Рейтинг всех фактов

Идеей для клипа на песню "Close to me" послужила тогдашняя воображаемая мечта лидера "The Cure" Роберта Смита будучи запертым в шкафу сорваться со скалы и упасть в океан. Видео снималось 12 часов. Всё кончилось тем, что режиссер решил бросить шкаф – с группой внутри – в огромный бак, наполненный 1000 галлонами воды. Вскоре после съемок все тогдашние музыканты "The Cure" заболели: вода была из пожарной машины, не очень чистой и очень холодной.

По самой распространенной версии, песня была написана о пожаре в доме Роберта Смита, во время которого сгорели все личные вещи музыканта. Чуть ли не единственным, что уцелело, были слегка поврежденные огнем снимки его жены Мэри. Один из них был напечатан на обложке сингла “Pictures of You”.

Песня стала саундтрек к фильму "Ворон", главную роль в котором исполнил сын Брюса Ли Брендон, погибший на съемках картины. Из-за мистического антуража, окутавшего фильм, он возымел большой успех в Америке, где вышел в мае 1994 года. По замыслу, песня, представленная "The Cure", должна была напоминать старые времена группы. Из-за этого отдельным синглом "Burn" не вышел и появился только на кассете и компакт-диске с саундтреком к фильму вместе с песнями остальных команд.

Несмотря на множество предложений поучаствовать в различных саундтреках, подобных творений у "The Cure" очень мало. Роберт Смит: «Нужно, чтобы всё было правильно. Мы сочинили заглавную песню к “Ворону”, потому что мне нравился комикс, Алекс Пруайе снял замечательный фильм, и нам хотелось быть его частью. Кроме того, у меня появилась возможность снова сдуть пыль со своих флейт!»

В 1987 году международный фан-клуб группы провел опрос о лучшей композиции с нового альбома, и на первом месте оказалась именно “Ooh La La in L.A”

На территории бывшего Советского Союза песня стала едва ли не самой известной композицией "Slade". При этом ни в США, ни в Германии, где композиция издавалась синглом, она не попала даже в топ-100 чартов. Это был последний сингл, который группа записала с компаний RCA. Из-за отсутствия коммерческого успеха контракт был разорван.

Песня "Грязь" была включена только во второе издание альбома.

Роберт Смит о песне "Just Like Heaven": "В 1987 году я со своей женой Мэри жил в маленькой двухкомнатной квартире в северной части Лондона. Вторую комнату я использовал в музыкальных целях. Я установил распорядок, при котором я писал пятнадцать дней в месяц. Как только я ее написал, я понял, что это хорошая поп-песня. Хотя в то время я это еще не осознал, структурой она очень похожа на “Another Girl, Another Planet” группы "The Only Ones". Я до сих пор отчетливо помню, как слушал ее по радио поздней ночью в середине семидесятых. Главное отличие в том, что, работая над песней в дальнейшем, я несколько изменил аккорды, и это придало ей слегка меланхолическое настроение".

Это был первый альбом Лед Зеппелин, у которого появилось своё название, а не порядковый номер. Фаны очень долго гадали почему вдруг группа отошла от своей знаменитой традиции.

Объяснение появилось только в сентябре 2014 года, когда альбом был переиздан в ремастированном виде. Джимми Пейдж в интервью радио SiriusXM сказал, что группа не хотела, чтобы название альбома читалось как буква V или символ победы.

Альбом «Ночь» — это чуть ли не единственное прижизненное издание песен Виктора Цоя в нормальном виде. В основном альбомы группы «Кино» распространялись либо на лентах для бобинных магнитофонов, естественно, самиздатовских, либо на магнитофонных кассетах.

Чтобы министерство культуры СССР одобрило выпуск виниловой пластинки, у одного из главных ее хитов, песни "Мама-Анархия" пришлось вставить подзаголовок "Пародия на западные панк-группы". В 1996 году, когда альбомы "Кино" массово переиздавались на компакт-дисках компанией "Moroz Records", этот подзаголовок убрали.

Альбом писался на студии Андрея Тропилло летом 1985 - зимой 1986 года.

В 1988 году назначенный директором ленинградского отделения фирмы "Мелодия" Андрей Тропилло выпустил этот альбом в серии "Записи Ленинградского Рок-клуба" на виниловой пластинке. Это событие привело к тому, что отношения между "Кино" и их бывшим звукорежиссером испортились. Во-первых, дело было в оформлении конверта пластинки, так как ко всем своим альбомам Цой делал оформление сам (исключение составляют "Группа крови" и "Звезда по имени Солнце", где Цою помогал барабанщик "Кино" Георгий Гурьянов). Во-вторых, пластинка выпущена была без всякого ведома группы и ей не заплатили ни копейки.

Все годы творчества «AC/DC» оставались верны рок-н-роллу. В альбоме»Black ice», записанном в 2008 году, оказалось аж четыре песни, в названии которых было слово «рок-н-ролл». Это композиции: «Rock'n'Roll Train», «Rock ’n’ Roll Dream», «She Likes Rock ’n’ Roll» и «Rocking All the Way». По словам Ангуса Янга, единственный музыкальный принцип группы – под песню должно быть хорошо притопывать ногой на вечеринке.

Очень немногие песни с дебютного альбома "Кино", когда популярность Цоя достигла всесоюзного масштаба, включались в сет-листы концертных выступлений коллектива. По большей части их можно было услышать на акустических концертах. Исключение составляет разве что композиция «Электричка» - она стала единственной с альбома «45», которая получила в к онце 80-х жесткую характерную для "Кино" электрическую аранжировку. Правда, на на некоторых концертах «Кино» в электричестве также звучали песни и "Время есть, а денег нет" и "Восьмиклассница", но музыканты считали, что данные версии явно проигрывают представленным на дебютном альбоме.

Альбом писался с перерывами. Помимо всевозможных проверок, время занимали занятия Тропилло с пионерами из кружка звукозаписи в Доме юного техника , кроме того продюсер и время от времени Цой жертвовали свое личное время на всевозможные дела на благо общества, например, поездка в колхоз «на картошку». К слову, впоследствии Цой, как и Рыбин, впоследствии негативно отзывались о первом альбоме "Кино" и были против того, чтобы он выходил, так как в песнях напрочь отсутствуют толковые аранжировки.

Альбом «45» считается первым альбомом в дискографии группы "Кино" и стало быть первым опытом студийной работы для Виктора Цоя. Весь материал, вошедший в этот альбом, был написан давно, когда группа еще называлась "Гарин и гиперболоиды". На момент записи группа была дуэтом - в нее входили сам Цой и гитарист Алексей Рыбин. Вскоре после выхода "45" Рыбин поссорился с Цоем и покинул группу. В дальнейшем бывшие коллеги старались не общаться.

Из-за острой нехватки музыкантов к записи альбома было решено привлечь музыкантов "Аквариума" , причем Борис Гребенщиков кроме того, что подыгрывал на гитаре и металлофоне, отвечал за звук - по сути, был вторым звукорежиссером наравне с легендарным Андреем Тропилло.

На момент записи дела группы вел продюсер Юрий Айзеншпис. Во многом благодаря ему на взятые в кредит средства альбом был был напечатан во Франции компанией «Metadigital», тем самым Айзеншпис нарушил государственную монополию фирмы "Мелодия" на выпуск пластинок. Уже через несколько месяцев после выпуска «Чёрный альбом» полностью себя окупил, а Юрий Айзеншпис не только выплатил кредит, но и получил большой доход от продаж альбома.

До момента гибели Виктора Цоя полностью была завершена только песня «Красно-жёлтые дни», а все остальные существовали лишь в черновом варианте. Юрий Каспарян, Игорь Тихомиров и Георгий Гурьянов в течение двух месяцев дорабатывали композиции на студии ВПТО «Видеофильм». Студия, кстати, находилась в особняке, который ранее принадлежал печально известному наркому внутренних дел СССР Лаврентию Берии.

Это один первых рок-альбомов в Советском Союзе, созданных без настоящей ударной установки, а с помощью драм-машины, что в начале 80-х было признаком новаторства и считалось модным.

Автором обложки «Чёрного альбома» является неизменный барабанщик группы "Кино"Георгий Гурьянов. Одной из любимых коллективов группы была английская пост-панк команда "Joy Division", потому обложка была своего рода ассоциацией с их пластинками "Unknown Pleasures" и "Closer", обложки которых были выполнены в аналогичном стиле.

Именно на задней обложке этого альбома впервые появился знаменитый логотип группы: губы и дерзко высунутый язык Мика Джаггера. Дизайнером логотипа был Джон Паше, дизайн конверта - Энди Уорхолл, которого впоследствии назвали королем поп-арта. Из-за фотографии, на которой было крупным планом изображено мужское тело в области промежности -- в джинсах, через которые был довольно четко виден контур огромного пениса. В Испании диск попал под цензуру, но его всё-таки выпустили под другой обложкой и без песни Sister Morpine. На испанской обложке были нарисованы отрезанные пальцы в банке из-под консервов.

На первых выпусках альбома джинсы, изображённые на обложке, снабжались настоящей "молнией": её можно было расстегнуть и застегнуть. Также был расстёгивающийся картонный "ремень".

Похожий трюх Уорхол проделал для группы Velvet Underground, где на обложку лепилась наклейка, изображавшая кожуру банана -- её можно было отклетить, почистив таким образом банан.

Эта застёжка-молния вызвала проблемы: диски в стопке продавливались застёжкой. После этого их стали выпускать уже расстёгнутыми, чтобы повреждения приходились на центр виниловой пластинки, где не записана музыка.

Альбом «Роллинг стоунз» «Their Satanic Majesties Request», выпущенный в 1967 году, содержит немало забавных немузыкальных моментов. Например, после композиции «In Another Land» звучит храп её автора – Билла Уаймена, записанный как-то ночью Джаггером и Ричардсом и помещённый в песню ради шутки. А, прислушавшись к разговорам в студии, можно разобрать слова Мика Джаггера: «Where is the joint?»(«Где косяк?») Примечательна также фотография обложки: созданная Майклом Купером в 3D формате, она стоила музыкантам дополнительных 25 тысяч долларов.

Андрей Макаревич вспоминал, как «Машина времени» записывала в 1978 году песню-поcвящение Стиви Уандеpу "Твой волшебный миp". Он рассказывает, что спел очень удачно и проникновенно, выбирал запредельные тональности – на грани возможного, и был весьма доволен своим гениальным исполнением. Но помощник по запиcи нажал не на ту кнопку и стёр все труды солиста. Певец потом старался всю ночь(записывались неофициально, в учебной pечевой cтудии ГИТИСа), гасил в студии свет «для состояния», даже выпил почти бутылку pома для cвязок, чуть не cоpвал голоc, но спеть так же хоpошо уже не получилоcь.

Конверт альбома »Virgin killer» группы «Скорпионс» в своё время был запрещён: на нём изображена обнажённая девочка, которую прикрывает эффект разбитого стекла. Но смысл заглавной песни совсем не в том, в чём её многие заподозрили: текст был пародией на «Kiss», с которыми «Скорпионс» в то время гастролировали. Гитарист Ульрих Рот дурачился с каким-то рифом на репетиции и напел слова: «Cos he's a virgin killer»; это была его шуточная попытка изобразить Пола Стэнли. Клаус Майне воскликнул, что это здорово и должно быть записано; Роту пришлось на основе этой строчки сочинить осмысленный текст. «Убийца наивных», говорит автор - это демон нашего времени, бесчувственное лицо современного общества, который растаптывает беззащитные сердца людей.

Название композиции родилось спонтанно: Ник Мейсон увидел в газете заметку о женщине, которой сделали операцию по установке кардиостимулятора. Название статьи - Nuclear Drive for Woman’s Heart - вдохновило музыкантов.

В заключительных титрах европейской версии фильма «Тринадцатый этаж» звучит эта песня, в то время как в американской версии того же фильма варианте играет “Erase/Rewind” группы "The Cardigans".

Песня задумывалась как рок-интерпретация знаменитой трагедии Шекспира "Ромео и Джульетта", даже в клипе на нее есть своеобразные отсылки к британскому классику. Однако многие слушатели с самого начала слишком буквально восприняли текст этой песни. Лидера "Him" Вилле Вало начали обвинять в подстрекательствах к самоубийству, утверждая, что “Join Me in Death” – это как таковой призыв влюбленным покончить с собой, чтобы в вечности остаться вместе. Сам же Вилле в интервью подчеркивал, что его творение не о самоубийстве, а о пожертвовании всем без остатка.

Песня построена на теме из кинофильма "Эммануэль", которая долгое время звучала в прогнозе погоды самой официальной советской программы "Время". Несмотря на присутствие матерных слов в тексте, песня все же стала радиохитом.

Песня «Установите курс на центр солнца» вдохновила британского автора Дугласа Адамса вывести «Пинк Флойд» в книге «Автостопом по галактике», где "самая громкая группа всех времён» уничтожает космический корабль, направив его в звезду. Группа называлась "Зона бедствия", и её музыка была настолько громкой, что поклонники вынуждены были слушать их концерты издалека. Адамс был другом гитариста Дэвида Гилмора.

Группа «Зона бедствия» называлась не только самой громкой рок-группой в Галактике, но и самым громким шумом любого вида. Постоянные зрители их концертов считали, что лучшего всего группа звучит, когда слушатель сидит внутри специальных больших бункеров в тридцати семи милях от сцены. Сами музыканты играли на своих инструментах с помощью дистанционного управления в корабле, находящемся на орбите – или чаще всего на совершенно другой планете.

Знатоки творчества «Пинк Флойд» полагают, что Адамс так припоминал им концерт 1971-го года, когда Пинк Флойд своим громким звуком убили всю рыбу в ближайшем озере.

Эта концертная программа была сделана по одноимённой сказке Антуана де Сент-Экзюпери. В ней в течение первого отделения песни перемежались с текстовыми интерлюдиями из книги, подобранными более или менее созвучно текстам исполняемых песен. Текст сначала читал сам Андрей Макаревич, а в феврале 1979 года специально для исполнения литературной части программы в качестве чтеца в группу был приглашён Александр Бутузов по прозвищу«Фагот».

Одним из первых "Маленького принца" на пленку зафиксировал питерский подпольный звукорежиссер Андрей Тропилло. Во время одного из выездов "Машины Времени" в Ленинград он одолжил в Пушкинском доме репортажный магнитофон "Nagra", договорился со звукорежиссером группы Игорем Кленовым, записал весь концерт длительностью полтора часа, сверхудачно растиражировал катушки и на вырученные деньги приобрел самодельный пульт. С помощью этого пульта впоследствии Тропилло записал на своей студии всю классику питерского рока. Запись «Маленького принца» в версии Тропилло — единственный известный вариант программы со старым составом группы, куда входили Макаревич, барабанщик Сергей Кавагоэ и бас-гитарист Евгений Маргулис (двое последних впоследствии стали одними из основателей группы "Воскресение") В 2000 году на компакт-дисках был издан более поздний вариант и с другим составом.

История записи этого альбома началась с того, что бас-гитариста Александра Кутикова, работавшего в учебной речевой студии ГИТИСа, Андрей Макаревич попросил помочь в новой записи собственного материала. Примерно за две недели по ночам "Машина Времени" записала песни, наиболее часто исполнявшихся на тот момент на концертах. Студия, где работал Кутиков, была очень скудна на оборудование, к тому же оно не предназначалось для записи музыки. Аппаратура настраивалась с большими погрешностями, потому качество записи оказалось невысоким - в частности, звучание гитар и ритм-секции на фоне голоса получилось «тусклым». Хотя в октябре 1978 года студию опечатали по требованию пожарников, запись к тому моменту уже была массово скопирована, растиражирована, разошлась по стране. Осенью 1992 года на основе копии, сохранившейся у большого друга "Машины времени" Александра Градского, был издан двойной альбом под названием «Это было так давно». Оригинальная версия записи считается утерянной.

Когда «Def Leppard» записывали песню «It Don't Matter» , они сломали чайник, который использовали как колокольчик.

Счёт за покупку нового чайника вместе с другими документами хранится в «самом рок-н-ролльном сарае в мире», принадлежащем вокалисту Джо Эллиоту. Джо называет себя архивариусом группы: он сохранил всё – от первого контракта, подписанного коллективом, до маршрутных листов, бейджиков и плакатов. В его сарае можно найти дневник, который Эллиот вёл в 1978 году, старые ударные установки и усилители, синтезаторы и, возможно, даже тот самый сломанный чайник.

В песне группе подпевает Марианна Ивлин Фейтфулл, которая стала известна в 60-х годах как поп-певица, актриса и одна из подружек лидера "Rolling Stones" Мика Джаггера. Считается, что именно она первой в английском кинематографе употребила слово нецензурное слово "fuck". В какой-то момент во время их отношений с Джаггером она подсела на наркотики (избавиться от зависимости ей удалось лишь в 1987 году) и примерно на десять лет прекратила музыкальную деятельность. В 1979 году она снова напомнила о себе выпустив альбомом «Broken English», на котором её голос стал более грубым и мрачным, что, собственно, и заставило говорить о том, что певица освобождается от наркотиков.

Когда в 1997 году "Меtallica" записывала для альбома "Reload" песню "Memory Remains", Фейтфулл жила в Ирландии спокойной жизнью, как вдруг по телефону ей позвонил барабанщик Ларс Ульрих. После этого история повернулась так, что у группы в планах была запись песни в Дублине и именно с Марианной Фейтфулл. Она с ними подружилась и, конечно, продолжила с ними общение. В клипе на "Memory Remains" это именно она в темном коридоре поет и вращает ручку шарманки.

Песня изначально планировалась войти в альбом либо "Load" либо "Reload", но в конечном итоге вошла в звуковую дорожку фильма "Миссия невыполнима-2" с участием Тома Круза. Название песни оказалось пророческим во многом для группы. Во-первых, она оказалась последней в начале нулевых композицией у группы, которая попала в горячую сотню американского хит-парада (в следующий раз "Металлика" попадет в чарты только в 2008 году с песней "The Day That Never Comes"). Во-вторых, она стала одной из последних, записанной группой в классическом составе. О строчке "Just as soon as I belong than it's time i Dissepear" ( "только временно я здесь, пока не настанет время мне исчезнуть") вспомнили очень быстро, так как бас-гитарист Джейсон Ньюстед почти сразу же после выхода песни принял решил покинуть группу.

Песня была написана Джеймсом, чтобы совладать с горечью из-за болезни раком его мамы. Вдохновителем клипа на нее послужила нашумевшая картина “The Garden Of Earthly Delights”(”Сад Земных Наслаждений”), нарисованная одним из самых загадочных нидерландских художников Иеронимом Босхом. Если внимательно посмотреть на правую сторону картины, внизу можно увидеть монстра, поедающего человека, который также, фигурирует в клипе - яйцеголовое существо, которое заглатывает грешников, пропускает их через свою утробу и низвергает в бездну. Босх так изобразил обличение жадности и обжорства или же равнодушие к несчастьям других.

На концерте «Smokie» в Санкт-Петербурге в 2013 году басист Терри Аттли объявил песню «What Can I Do» так: «Водка!». И поведал публике, что, мол, накануне ночью группа оказалась в Питере, потеряв багаж, в одних футболках, и спасалась от холода с помощью водки. Музыканты знают, что название песни для русскоязычных слушателей звучит похоже на фразу "Водки найду", и не упускают возможности обыграть забавное название.

На Западе эту вещь группа исполняет не часто, а в России всегда включает её в программу концертов, стараясь оправдать ожидания поклонников, для которых эта композиция – один из самых любимых хитов коллектива.

Вокалисту «Judas Priest» Робу Хэлфорду в 1990 году пришлось участвовать в судебном процессе, затеянном против группы семьями двух молодых людей, которые покончили с собой ещё в 1985 году. Обвиняли группу в том, что этих юношей якобы подтолкнул к самоубийству призыв «Сделай это!», зашифрованный в песне «Better By You Better Than Me» с альбома «Stained Class». Хэлфорд давал показания, как основной представитель группы, и процесс был выигран.

Исполняя на сцене песню «Feuer Frei!» (" Огонь! "), «Rammstein» используют «огнедышащие» маски, придуманные Тиллем Линдеманном, вокалистом и автором текстов всех песен группы. Они первыми из немцев начали использовать спецэффекты.

Гитарист Пауль Ландерс рассказывал: «Порой, когда мы репетируем, поблизости раздаётся взрыв. Выбегаем и видим Тилля с черным лицом, он спрашивает: „Ну, как вам это?“ Вскоре парень, который сдает нам помещение для репетиций, приходит, чтобы нас выгнать; мы его успокаиваем — до следующего взрыва». Поначалу артисты сами занимались постановкой огненных трюков, но после нескольких происшествий, в которых едва не пострадали зрители и сами музыканты, это дело поручили профессионалам. Участникам группы нравятся грохот и огонь, и не нравится выглядеть «слишком добропорядочными и невзрачными», поэтому они ставят на сцене много спецэффектов.

Песня «The Car Was The One» с альбома Марка Нопфлера 2009 года «Get Lucky» - не о машинах, а о желании добиться своего. Нопфлер сравнивает себя с «тем парнем», который очень хотел участвовать в гонках, но поначалу это представлялось ему невозможным. Тот парень – это Марк Донохью, который стал чемпионом «Формулы-1» и был введён в Международный зал славы моторного спорта. Марк тоже добивался успеха, не имея ни связей, ни средств – не мог позволить себе приобрести усилитель, не знал никого из музыкантов. Если ты прилагаешь достаточно усилий, говорит музыкант, то, в конце концов, что-то начнёт получаться.

Песня AC/DC «Dirty Deeds Done Dirt Cheap» ("Грязные дела по дешёвке") с одноимённого альбома доставила немало беспокойства одной семейной паре из Чикаго. В тексте песни есть такие строчки: «Звони мне в любое время, только позвони: 36-24-36…» В США этот альбом вышел в апреле 1981 года, и вскоре владельцам этого телефонного номера в изобилии стали поступать телефонные звонки непристойного характера. В декабре терпение абонентов иссякло, и они подали иск на группу, требуя 250 000 долларов в возмещение морального ущерба.

Песня стала самой первой, в которой "Ария" обращается к теме мистицизма и самой длинной в истории группы. Текст оправдывает знаменитый миф о том, что автор "Каприса №24" (он звучит во вступлении) Никколо Паганини продал душу дьяволу за виртуозную игру.

При прослушивании на третьей минуте возникает впечатление, что Валерий Кипелов в течение около 16-17 секунд тянет букву "о". Как признался позднее бас-гитарист коллектива Виталий Дубинин, этот момент получился так:

"Было две дорожки: на первой Валерий начинал, на второй - продолжал с половины. Чтобы не было слышно склейки и скрыть шероховатость, мы добавили одновременно реверберацию и задержку. Но на альбоме "Игра с огнем" внимательный слушатель все равно заметит, что к середине голос затухает, а потом вдруг опять становится мощнее, да ещё в конце делает некий пассаж. На концертах, когда Кипелов был в составе, такой продолжительности звучания на одном дыхании достичь никогда и не удавалось, хотя Валерий тянул максимально долго! Я, кстати, точно никогда не измерял, сколько это секунд - 16 или 17".

На песню «The girl from Ipanema» авторов вдохновила Элоиза Энеида Менезес Паес Пинто (теперь Элоиза Пиньейру), девятнадцатилетняя девушка, жившая на улице Монтенегро в модном курортном районе Ипанема в Рио-де-Жанейро. Ежедневно она проходила мимо популярного кафе «Белозу», не только на пляж ("каждый день, когда она идёт к морю"), но и по повседневным делам. Иногда она заходила в бар, чтобы купить сигареты для своей матери. Зимой 1962 года композитор заметил девушку в баре, и это легко понять: высокая брюнетка привлекала внимание многих посетителей бара. Песня стала популярной, и Элоиза прославилась.

Песня была написана для музыкальной комедии под названием Dirig?vel («Дирижабль). Сначала песня называлась "Menina Que Passa" ("Девушка, проходящая мимо"); знаменитый первый куплет звучал тогда по-другому. Антонио Карлуш Жобим написал мелодию на фортепьяно в его новом доме в Ипанема. В свою очередь, Винисиуш ди Мораиш написал текст в Петрополисе, рядом с Рио-де-Жанейро.

Во время записи в Нью-Йорке - участвовали Жоао Жилберту, Антонио Карлос Жобим и Стэн Гетц - возникла идея написать версию на английском языке, и текст для неё написал Норман Джимбел. Жена Жоао Жилберту, Аструд, единственная из бразильцев говорила по-английски, поэтому ей и предложили спеть. Ее «непоставленный» голос оказался идеально подходящим для песни.

C этой песней связано появление в коллективе Саймона Ле Бона. Репетиционной базой группы в первые годы существования был клуб "Rum Runner", где работала официанткой девушка Саймона. В мае 1980 года по ее просьбе было организовано прослушивание для группы, остро нуждавшейся в солисте, у Саймона была целая тетрадка со стихами собственного сочинения. Среди них была написанная в 1978 году песня "The Chauffeur", которая вообще задумывалась как акустическая баллада, но показалась музыкантам скучноватой и была заброшена. Потом уже, во времена альбома "Rio" , она приобрела свое электронное полновесное звучание.

Песню «Arnold Layne» - первый сингл Пинк Флойд - отказывались ставить на радио: в ней поётся о человеке, который крадёт женское бельё с верёвки, примеряет его перед своим большим зеркалом и находит, что оно ему идёт. Когда Сида Баррета спросили, зачем он написал такую «гадкую и грязную» песню, он ответил, что и не думал ни о каком эпатаже, а просто решил, что было бы интересно написать песенку на эту тему. Песня вышла в свет 11 марта 1967 года и вскоре поднялась на 20-е место в хит-параде Великобритании.

Само слово "The Chauffeur" ("Шофер") нигде, кроме названия, не упоминается. Несмотря на это, есть предположение, что словосочетание Blue Silver” ("Голубое серебро") может быть обращением к автомобилю марки "Rolls Royce". В названиях моделей данной компании неоднократно использовалось слово “silver”.

Образцом для создания клипа на песню “The Chauffeur” был фильм «Ночной портье» (1974) Лилианы Кавани. Действие фильма происходит в венской гостинице, где встречаются бывший нацист и бывшая заключённая концлагеря, между которыми вспыхивает влечение, подобное садомазохизму, а, товарищи нациста, служившие с ним в войсках СС, начинают их преследовать. Эротические сцены, демонстрируемые в ленте, по тем временам являлись очень откровенными. Естественно, в видеоклипе "Duran Duran" эти сцены тоже присутствовали, потому он довольно редко появлялся в эфире на музыкальных телеканалах, да и никто из участников группы не был в нем задействован.

Над обложкой альбома "Трады плудов" музыканты "Несчастного случая" думали очень долго. Идея была очень хорошая, но с ее воплощением, мягко говоря, немного не сложилось. Бас-гитарист "Несчастного случая" Андрей Гуваков предложил сделать настоящий рентгеновский снимок группы с инструментами, где музыканты изображены в совершенно неестественных позах. Понятно, что сейчас, с развитием новых технологий, эта проблема была бы решена совершенно точно, но тогда выяснилось, что эта задача нерешима, и "Несчастный случай" обратился за помощью к неизвестному художнику, который пытался нарисовать рентгенограмму, как он себе это представляет. Музыкантам итоговый вариант не понравился, и в результате альбом выглядит совершенно не так, как задумывался. В частности, никто не собирался делать обложку в блекло-синих тонах, а хотели сделать ее более яркой.

В 1981 году, когда у «Styx» дела шли лучше некуда - их альбом «Paradise Theater» стал №1 в чарте журнала «Биллборд», а концертный тур был самым успешным за всю историю – группу вдруг обвинили в сатанизме. Власти Калифорнии придрались к строчке из песни «Snowblind»: кому-то показалось, будто слова «I try so hard to make it so»(«Я так стараюсь сделать это»), если прослушать их задом наперёд, звучат как «Oh, Satan move through our voices»(дословно: «О, Сатана движется сквозь наши голоса»). Это нелепое обвинение повергло Денниса ДеЯнга в недоумение: «Если нам понадобится что-то сказать нашим слушателям, мы можем сделать это и не заставляя их покупать дорогую аппаратуру, чтобы прослушать наше послание». Он ещё долго перед исполнением этой песни на концертах предупреждал, что дьявол не имеет к ней никакого отношения.

Эту песню в1992 году на 30-летии концертной деятельности Боба Дилана перепела ирландская певица Шинейд О'Коннор. Юбилей был вскоре после того, как певица разорвала портрет Папы Римского на шоу «Saturday Night Live», потому когда она подошла к микрофону, чтобы спеть дилановскую "I believe in you", в зале раздались оглушительные крики и свист. Певец и актер Крис Кристофферсон, чтобы поддержать исполнительницу, поднялся на сцену, но О'Коннор на сей раз отказалась петь песню Дилана и спела вместо этого она чудовищным голосом версию «War» Боба Марли акапельно — к слову, именно эту песню, что она спела на «Saturday Night Live», протестуя против домогательств к детям в католической церкви. Потом певица подбежала к Кристофферсону, обнялась с ним, и на этом ее выступление кончилось. Событие со скандальной певицей имело большой резонанс в нью-йоркских новостях на следующий день, и в диск, изданный по итогам юбилейного шоу, песня так и не попала.

Когда «Uriah Heep» заканчивали работу над песей «The Wizard», дверь студии была открыта, а коридор вёл на кухню. Музыканты прослушивали то, что уже было записано, и тут на кухне закипел старенький чайник со свистком. Ребята пришли в восторг от идеи записать звук этого свистка для песни. Они обставили чайник со всех сторон микрофонами, записали его шесть раз, понизили до нужной тональности – и получили результат: высокий звук, похожий на струну, в начале песни – это и есть тот свисток, наложенный шесть раз подряд.