Рейтинг всех фактов

Клип на песню "Vienna" музыканты снимали в самой Вене на собственные деньги, так как выпускающая фирма "Chrysalis" наотрез отказалась спонсировать видео. Место для съемок в столице Австрии было выбрано с трудом, так как дело шло к зиме, многие исторические места Вены были закрыты на косметический ремонт, а здания скрыты полотнами и строительными лесами. Закончили съёмки на старом кладбище у могилы изготовителя пианино - впоследствии, этот памятник украсит обложку сингла "Vienna".

Соло на скрипке в песне "Vienna", сыгранное Биллом Карри - единственные "живые" звуки на этом синтезаторном треке. Если послушать песню, то во время соло она чуть ускоряется перед тем, как снова замедлиться. У ударника "Ultravox" Уоррена Канна был маркер, которым он подписал все кнопки ритм-машины, чтобы определять, когда что нажимать.

Мидж Юр: "Из-за постоянного ускорения и замедления темпа нам пришлось записывать несколько дублей: было соло с ускорением, с замедлением, медленнее, ещё медленнее… бум! Обрезали! Сбросили темп и закончили песню".

Есть мнение, что песня создана по мотивам песни Тима Бакли "Peanut Man". Хотя там была "Кока-кола".

Текст для этой песни был навеян знакомством гитариста "Spandau Ballet" Гари Кемпа с актрисой Клэр Гроган. Они познакомились на знаменитом музыкальном шоу "Top of the pops" (по-русски "Вершина популярности"). Гари влюбился в Клэр и даже съездил в Шотландию, чтобы познакомиться с ее родителями. Чувства музыканта оказались безответными и отношения в итоге стали чисто платонические. Тем не менее, Клэр подарила Кемпу роман Владимира Набокова "Лолита". Это сочетание безответных чувств и чтения знаменитой книги оказалось достаточно для того, чтобы написать песню. В песне даже есть несколько заимствованных цитат из "Лолиты". Эти цитаты Кемп назвал " своеобразными закодированными посланиями для Клэр Гроган". Конкретно, вот они:

1.With a thrill in my head and a pill on my tongue (дословный перевод "Дрожь в голове и таблетка на моем языке").

2.Take your seaside arms (дословный перевод "Подними свои руки, загоревшие у моря".)

По воспоминаниям девушки Моррисона Памелы Курсон в последний день перед смертью Джим переслушивал свои песни и зациклился именно на Not to Touch the Earth: он слушал её по кругу снова и снова.

Видео на эту песню, режиссером которого стал Дэвид Финчер, вышло в 1990 году. Из-за того, что в тот период певец серьезно пострадал в аварии, его решили снимать крупным планом до пояса, и придумали эротический сюжет, где полуобнаженная девушка пытается соблазнить подсматривающего за ней бизнесмена. Это видео часто показывали на MTV, многие парни считали его одним из самых сексуальных клипов в то время, когда состоялась его премьера.

24 сентября 1993 г. клип был впервые показан по телеканалу MTV. Он же последний клип, вышедший при живом Кобейне.

На съемках присутствовала Кортни Лав, которая, мягко говоря, мешала процессу, постоянно вмешиваясь во все детали, даже постоянно упрекала Курта в его внешнем виде на съемочной площадке:

Кортни: "Этот клип для тебя очень важен, так что не провались. Тебе нужно выглядеть хорошо!"

Курт: "Заткнись. Я буду выглядеть самим собой! Как буду, так и буду, и хватит мне талдычить, насколько это важно!"

Этот спор то прекращался, то возникал снова, пока Курт не сделал следующий жест: он прижег себе сигаретой самую середину лба со словами: — «Что, теперь ты довольна? Теперь я куда лучше, блин, выгляжу, так ведь?» При просмотре клипа заметно,что у него на лбу много грима: ожог был действительно сильный, большой и в самой середине. На крупных планах заметна прядь, которая все время находится в самом центре лба. Ее пришлось приклеить.

Клип снимался на цветную пленку, после чего отснятый материал был переведен в черно-белый вариант, который затем был разукрашен вручную. Именно из-за этого некоторые цвета в клипе кажутся не совсем естественными, как например цвет волос Курта.

На альбоме 1979-го года Lodger Боуи выпустил песню Move On, аккорды которой -- это аккорды песни All the young dudes, сыгранные в обратном порядке.

Полная версия клипа на песню «Bad» длится 18 минут. Сценарий написал писатель-романист Ричард Прайс, а режиссёром видео стал легендарный Мартин Скорсезе. На создание клипа, скорее всего, повлиял фильм 1961 года "Вестсайдская история". Мало того, что там показана уличная банда, танцующая в городском окружении, но есть также несколько эпизодов с хореографией, которые были созданы под его влиянием.

Хореограф Джеффри Даниэль подтвердил влияние, хотя они намеревались сделать более современную версию.

"Кингс-Кросс" — пересадочный узел Лондонского метро в округе Камден. Обслуживается поездами шести линий (на четырёх путях): Кольцевой, Метрополитен, Хаммерсмит-энд-Сити, Северной, Пикадилли и Виктория. Комплекс станций метро "Кингс-Кросс" объединяет станции шести линий в одну, является крупнейшим транспортным узлом метрополитена. Станция относится к первой транспортной зоне Лондона.

Пожар, случившийся на станции "Кингс-Кросс" в ноябре 1987 года, унес жизни 31 человека. "Pet Shop Boys" предлагали выпустить одноименную песню благотворительным синглом, но этого так и не случилось.

На обложке альбома изображена лондонская электростанция Баттерси, огромное здание, снабжавшее Лондон электроэнергией с 1933 по 1980-е годы. Между дымовыми трубами электростанции была привязана сорокафутовая надувная свинья. Она была изготовлена в Германии на старом заводе по производству дирижаблей и аэростатов. Из-за недостатка гелия техники не смогли надуть свинью и съёмку пришлось отложить. Подготовить и закрепить свинью на электростанции, а также сделать фотографии удалось только на следующий день.

Концепцию альбома можно связать с идеей книги «Скотный двор» Джорджа Оруэлла. Люди метафорически сравнивались с животными: свиньями, собаками и овцами. Собаки явились образом бизнесменов-карьеристов; свиньи — это безнравственные политики и моралисты. Овцы - безропотное стадо, обычные люди, обыватели, бездумно следующими за своими лидерами.

Странным образом эта песня Led Zeppelin похожа на музыку из легендарной игры Super Mario Brothers фирмы Нинтендо. Слушатели отмечают, что не только мелодии похожи друг на друга, но и то, что композиция Лед Зеппелин меняет темп на быстрый, а потом обратно на медленный, что очень напоминает то, как в игре ускоряется музыка, если персонаж берёт "звезду".

Песня вышла в 1979-м году, игра в 1985-м.

Из-за непроизносимого названия песня стала нелюбимой в среде радио-диджеев, которым приходилось это название озвучивать в эфире, хотя российские диджеи с превеликим удовольствием склоняли на разный лад название песни под МэМэМэ - печально известную пирамиду Мавроди.

Барабанщик Кози Пауэлл был категорически против этой слишком попсовой песни и пытался саботировать работу. После первого дубля записи ударных продюсер альбома Роджер Гловер сказал Пауэллу: "А теперь хотя бы попади в такт".

Коммерческий ход, однако, удался: песня попала на 5-е место в британских чартах, и это осталось самым большим коммерческим успехом для любой песни Rainbow.

Обложка альбома сделана полностью чёрной в память об умершем вокалисте группы Боне Скотте. Скотт занял первое место в списке «100 величайших фронтменов всех времён» по результатам опроса в журнале «Classic Rock». Он был очень харизматичен, во время выступлений выкладывался на полную катушку и никогда не задумывался о том, как пить и не пьянеть. К сожалению, это его и подвело: напившись сверх любой меры, Бон Скотт заснул в машине своего приятеля и захлебнулся рвотными массами. Так он и был обнаружен на следующее утро, 19 февраля 1980 года. Малькольм Янг, по его признанию, до сих пор видит Скотта во сне и делится с ним новостями.

Песня действительно написана на одном аккорде - до-минор. Сам Александр Васильев сказал, что это чистой воды озорство и эксперимент с целью доказать, что для хорошей песни неважно сколько аккордов - хоть один.

В фильме «О чём ещё говорят мужчины» один из главных героев говорит, что он хочет умереть, чтобы его девушка узнала кого она потеряла, это намёк на песню группы «Король и Шут», «Прыгну со скалы».

Курт Кобейн говорил в интервью журналу "Rolling Stone", что на эту песню обращают слишком много внимания: "Я даже никак не могу запомнить гитарное соло из этой песни - каждый раз перед очередным выступлением его приходится разучивать заново". Курт считает, что у группы есть немало других композиций не хуже этой, например, "Drain You".

Курт Кобейн в интервью журналу "Rolling Stone" утверждал, что слова этой песни - просто шутка и ничего больше. Хотя Курт догадывался, что люди воспримут песню неправильно: "Из-за текстов вроде этого меня воспринимают как истеричного нытика, шизофреника, пытающегося покончить с собой при первом же удобном случае". По словам Курта, всерьёз задуматься о самоубийстве его заставляют только сильнейшие боли в желудке: "Помню, как во время турне я валялся на полу в гастрольном автобусе и не мог заставить себя выпить даже стакан воды. Через двадцать минут всё прошло, я вышел на сцену, и во время одной из песен у меня пошла горлом кровь".

Лидер группы Ноэл Галлахер называет эту песню самой любимой из собственного репертуара: "Если бы мне сказали, что после этой композиции мне запретят заниматься музыкой, я бы сказал, что мне наплевать, поскольку едва ли смогу написать что-то более выдающееся". Галлахеру особенно нравится текст песни и то, что она мощно звучит на концертах.

В 1975 году скончался басист группы "The Stooges" Дэйв Александер, и Игги Поп переживал сильнейший стресс. Он злоупотреблял наркотиками и алкоголем, просыпался то в тюрьме, то в больнице. Однажды он так проснулся в заброшенном здании, чувствуя себя хуже некуда, добрался до ближайшей психиатрической клиники и попросил помощи. Молодой врач согласился помочь несчастному и посадил его к настоящим психам: "Всё было как в кино: один сумасшедший беспрерывно что-то бормотал и жёг туалетную бумагу, другой думал, что за ним охотится ЦРУ. За месяц я выходил на улицу только раз - это был так называемый дневной отгул, когда мы все шли куда-нибудь в супермаркет пить кофе, держась за руки. Так вот, проходя мимо кинотеатра, я увидел афишу "Пассажира" Антониони. Ну и в голове заиграло "I am the passenger". Так родился мой "The Passenger"".

Однажды в 1977 году лидер группы Марк Нопфлер и басист Джон Иллсли, гуляя по центру Лондона, забрели в художественную галерею, которой владел их общий приятель. "Мы не могли поверить своим глазам, когда увидели экспозицию, - вспоминает Иллсли. - Какие-то обрывки верёвок, сваленные в углу кирпичи, мусорные вёдра, расставленные на полу. <...> Нопфлер плюхнулся на заднее сиденье машины, недовольно проворчал: "Поехали скорее!" - и начал что-то быстро писать в блокноте. Мы приехали [на свою съёмную квартиру], я отправился на кухню, чтобы заварить себе чашку чая. Через полчаса ко мне присоединился Марк. "Только что закончил новую песню", - сказал он". Так и появилась песня "In The Gallery".

История этой песни началась в 1986 году, когда голландский хип-хоп-дуэт MC Miker и DJ Sven записали песню "Holiday Rap", позаимствовав музыкальный ряд из песни "Holiday" - одного из самых ранних хитов Мадонны. Продюсеру дуэта Бену Либранду было интересно попробовать использовать оригинал и перезапись музыки с нуля, но в отличие от выборки оригинала, с другим текстом и новой мелодией. Согласно тексту песни, исполнители рассказывают о своих летних каникулах, проведённых в разных городах, таких как Лондон и Нью-Йорк. Песня тогда возглавила хит-парады Франции, став первым в этой стране рэп-хитом номер один, Швейцарии, ФРГ и Нидерландов.

После успеха композиции Сергей Минаев, советский певец и диск-жокей, , использовал музыкальную основу композиции для своей песни. Она получила название "Худсовет", или, как ее еще иногда называют, "Рэп диск-жокея", став тем самым первой официально выпущенной в СССР композицией в стиле рэп. Она задумывалась как сатира на советскую цензуру (вплоть до перестроечного 1987 года, когда дискотеки были массово легализованы, Минаев официально на сцене не выступал, ограничиваясь работой дискжокея в гостиницах и студенческих лагерях), однако сам автор выражает некоторое сожаление по поводу отсутствия цензуры в новой России — так на экране было бы "поменьше пошлости".

В 1979 году в Америке эту песню тогда еще молодой и начинающей группы "The Cure" даже не хотели выпускать. Но лидер группы Роберт Смит отказался пойти на компромисс. Он целую неделю давал интервью на телевидении и радио США, где объяснял, что эта песня не имеет ничего общего с убийством арабов, а написана по мотивам произведения Альбера Камю "Посторонний". К несчастью, совпало так, что по всей стране в это время прокатилась волна антиарабских настроений.

Впоследствии Роберт , помня об обвинениях в расизме, нередко на концертах менял слова в песне - допустим, исполняя ее то под ироничным названием "Kissing an Arab" ("Целующий араба"), то под нейтральным "Killing Another" ("Убивший другого").

Вдохновение певица почерпнула из автобиографичной книги Питера Райха "A Book Of Dreams", где он вспоминает о своем отце. Она даже послала Питеру письмо, чтобы тот благословил песню и получила одобрение.

Отцом Питера Райха был Вильгельм Райх (1897-1957) - один из основоположников европейской школы психоанализа, ученик Зигмунда Фрейда.

Райх считал, что от нехватки качественного оргазма все наши беды: агрессия, войны, преступления, неудовлетворённость. Он верил, что сексуальная энергия так же материальна, как и электричество. Эту биологическую энергию он называл оргонной. Для ее улавливания он изобретал "оргонные аккумуляторы". С помощью изобретенных им "Оргонных аккумуляторов" Райх пытался лечить людей, чем вызвал недовольство профессиональных медиков.

Более того, оргонная энергия также могла помочь в управлении погодой, для чего Райх построил клаудбастер («распылитель облаков»). Прибор якобы мог вызывать облака и рассеивать их. В годы "холодной войны" Федеральная организация по надзору за пищевыми продуктами и медикаментами подала на Райха в суд. Суд постановил уничтожить его аппаратуру и медицинские книги. Райха приговорили к двум годам тюрьмы, а через несколько месяцев, 3 ноября 1957 года, он скончался в камере от сердечного приступа.

В роли ученого Вильгельма Райха в клипе на песню "Cloudbusting" снялся известнейший актер Дональд Сазерленд. Роль сына Райха Питера сыграла сама Кейт Буш, для чего ей нарисовали веснушки и спрятали ее копну шикарных волос под короткий парик. Как потом сама признавалась певица, "она немного напоминала клоуна в таком виде".

Стоит отметить, что в книге "A Book of Dreams" Питер Райх очень неопределенно описывает изобретение своего отца клаудбастер («распылитель облаков»), поэтому внешний вид устройства придумывался с нуля. В итоге получилось нечто большое, изящное, странное и целящееся в небо. По сути это среднее между зенитным орудием и органной трубой.

Ни для кого не секрет, что творчество "The Cure" очень сильно повлияло на русский рок: некоторые отголоски англичан можно услышать, например, в раннем творчестве "Агаты Кристи" или "Кино".

Какое-то время коллективом увлекался Константин Кинчев, которому очень понравился альбом "The Head on the Door" 1985 года. Мелодия из этого альбома "Kyoto Song", абсолютно незамеченная на западе, настолько его увлекла, что на эту тему Константин решил написать песню. В итоге на ту же мелодию, ту же гармонию он написал песню "Театр теней". Правда, с развитием своего творения он потихоньку отступил от темы, добавил что-то от себя. Надо сказать, Кинчев честно подошел к вопросу авторства, указав в качестве музыки слов себя и "The Cure"

Песня появилась вопреки желанию группы "New Order". Тогда она вернулась домой из затяжного гастрольного тура, длившегося несколько месяцев, музыканты даже перестали общаться друг с другом.

При записи песни "New Order" впервые работали в студии на полностью цифровом оборудовании. Изначально "True Faith" повествовала о том, что наркотики делают с людьми, однако явное упоминание о наркотиках было выкинуто в окончательном варианте по предложению продюсера Стивена Хейга. Тем не менее, группа часто исполняла первоначальный вариант текста.

В мае 2012 года песня "True Faith" вновь напомнила о себе при весьма ужасных обстоятельствах. Она была использована в качестве музыкального сопровождения в видео которое запечатлело преступление.

В конце мая того года Лука Маньотта, канадский актер гей-порнофильмов, страдавший манией величия и гипертрофированной фантазией, в своей квартире совершил хладнокровное убийство своего любовника, 33-летнего Линь Цзуня, китайского студента. Он привязал китайца к кровати, нанес ему несколько ранений в грудь ледорубом, а затем четвертовал труп. Одновременно с этим он надругался над мертвым телом. Закончилось все актом каннибализма: Маньотта отрезал от тела и съел кусок мяса.

Тело же убитого (только торс) нашли через несколько дней на помойке, упакованное в чемодан. Другие части тела убитого Маньотта отсылал в разные организации, вроде Консервативной партии Канады, которая в частности, получила левую ступню несчастного.

Вскоре личность убийцы была установлена, к делу подключился Интерпол, и 4 июня 2012 года Маньотту арестовали. Поймали его в Германии, в Берлине, когда он сидел в Интернет-кафе, как раз читая информацию о себе самом.

23 декабря 2014 года Маньотта приговорен к пожизненному заключению. При этом он заявил, что не считает себя виновным, поскольку психически нездоров.

История визитной карточки "Art Of Noise" началась с того, что продюсеры проекта Тревор Хорн и Гэри Лэнгэн купили сэмплер "Fairlight", который уже был с конкретным набором звуков. Один из них, который они ещё не использовали, назывался “А1”. Это был сэмпл «пачки» женских вокалов, певших звук “а”. Лэнгэн сделал очень простую музыкальную фразу - от ноты до с соль, вниз к фа, снова к соль и снова к до. Потом пришла Энн Дадли (лидер и движущая сила "Art Of Noise") и записала струнные. У Тревора Хорна появилась отличная идея сэплировать пение Энн фразы “Moments of love”. До этого момента были только риффы и мелодии, без вокала. Так появился основной вокал. Это был первый случай, когда группа записала вокал, хоть изначально каких-то вокалистов не планировалось и "Moments in Love" задумывался как чистый инструментал.

Когда группа подписала контракт с продюсером Тревором Хорном, один из пунктов гласил, что музыканты сами несут ответственность за всё, что они производят. После этого пункта музыканты начали беспокоиться. "A Time for Fear" за всю историю "Art Of Noise" оказалась единственной политической песней, хотя никаких политических целей музыканты не преследовали, им всего-навсего понравилось эмоциональное выступление Фиделя Кастро. Но опасаться было чего: в начале 1980-х отношения между СССР и Западом были хуже некуда, и реакция британских властей на речь лидера коммунистической Кубы, вставленной в музыкальную композицию могла быть очень жёсткой. К счастью, всё обошлось безболезненно.

В этой песне приняли участие только два члена "Art Of Noise" - звукорежиссер и один из продюсеров "Art Of Noise Гэри Лэнгэн и клавишник-программист Джей Джезалик.

В свое время Лэнгэн продюсировал второй альбом ныне почти забытой английской группы "ABC", “Beauty Stab”. И в качестве небольшого подарка их гитарист и автор Марк Уайт отдал ему маленькую клавиатуру "Casio", в которой были заложены ритмы. Как-то вечером Джезалик и Лэнгэн сидели в студии в лондонском ист-энде, Лэнгэн взял эти клавиши, начал с ними возиться и одним пальцем настучал мелодию как будто кто-то только-только учится играть на фортепиано. Клавиши были монофонические, можно было играть лишь одну ноту на фоне ритм-машины. Этот фон был зафиксирован в сэмплер "Fairlight", после чего Гэри наложением наиграл мелодию.

По признанию Оззи, эта песня - о том, как его жена Шэрон боролась с раком.

У лидера "Art Of Noise" Энн Дадли всегда была страсть исполнять реквиемы на церковном оргáне. Музыканты поехали в студию "Angel" в Айслингтоне, где был огромный, с трубами церковный орган (он до сих пор там). Этот орган и воспроизвел церковные колокола. А звуки шагов в композиции "Memento" – это Энн ходит по деревянному полу студии на своих высоких каблуках. Так получилось, что микрофоны были включены.

На той же студии записали несколько фраз, сказанных Энн – они вошли в композицию "How To Kill", которая плавно перетекала в композицию "Realization"

Обложка альбома не рисованная, это фотография, точнее - коллаж из более чем тридцати снимков. Пейзажем послужила так называемая "Дорога гигантов" в Ирландии: 40 тысяч базальтовых колонн, образовавшихся в результате древнего извержения вулкана. Позировали брат и сестра, четырёхлетний Стефан Гейтс и шестилетняя Саманта Гейтс. (Мальчик впоследствии стал популярным в Англии кулинарным телеведущим, а девочка - актрисой.) Детей будили в четыре часа утра и покрывали золотистой и серебристой красками. Саманта позднее рассказывала, что помнит об этих съёмках только то, что ей было ужасно холодно.

В 2009 году, в качестве рекламы показа концертного фильма "PULSE" на телеканале "Sky Arts 1 HD", была сделана пятиметровая светодиодная призма по мотивам обложки "Dark Side Of The Moon", посвящённая соответствующей части шоу. Чтобы воссоздать этот образ, с левой стороны был направлен луч белого лазера, а с правой - цветные лучи; сами лазеры были установлены позади конструкции, установленной в лондонском Риждентс-парке.

Изначально названием альбома должно было стать "Yes Tor" в честь невысокой горы на юге Англии. Однако после того, как на обложку было добавлено изображение раздавленного помидора, пластинку переименовали в "Tormato". Существует легенда, что помидором в будущую обложку запустил Рик Уэйкман, выведенный из себя унылым видом эскиза. Однако Алан Уайт в интервью журналу "In Rock" рассказал, что недоволен результатом оказался не Уэйкман, а сам художник обложки; чтобы как-то оживить картину, он запустил в неё злосчастным овощем и продемонстрировал получившееся группе. Музыканты не сразу, но оценили находку.

Первоначальный вариант содержал три куплета, но на альбом попали только два. Также была изменена строчка с "на столе баян" на "на столе стакан", а вместо "ходят по России нетрезвые мессии" Кинчев стал петь "ходят по России дурни". Невошедший на альбом Дурень куплет был таким:

В голове две мысли,

Да и те прокисли:

С кем вчера сидели,

И кто дал нам этот план?

Где найдёшь, там потеряешь,

А встретишь не узнаешь.

Вот такая тема,

Вот такой капкан!

Самое интересно, что спустя много лет, на концертах юбилейного для группы 2008 года Кинчев снова стал исполнять пропавший куплет вместо канонического. В 2010 году на концертах опять пелся классический текст, как на альбоме "Дурень".

Смысл этой фразы родился у Кинчева во время гастролей 1996 года. На перегоне Новокузнецк-Тайга в середине пути сломался автобус. За бортом зима, минус градусов. Пляс - судорожные танцы группы вокруг костра дабы не околеть окончательно. Так и отплясывали часов пять, пока не завелись.

С песней "Сны о чем-то большем" произошла почти что мистическая история. После того, как на шесть каналов были записаны все инструменты и вокал, Гребенщиков, начитавшийся в английской музыкальной прессе о системе найденных звуков Брайана Ино, решил проверить два незаполненных канала. Поскольку запись производилась на списанную с "Мелодии" старую пленку, после продолжительной тишины внезапно возникли флейта и хор - в нужном месте, в нужной тональности, в нужном темпе и в нужном ритме. "Дар неба", - решили музыканты, включив это место в альбом без каких-либо изменений.

Большинство гитарных ходов были сыграны на альбоме "Дети декабря", куда вошла и песня "Я-змея" самим Гребенщиковым - при непосредственном продюсировании Сергея Курехина. Особенно убедительно партии гитары смотрелись в "Снах о чем-то большем", а когда Тропилло не понравилось соло Гребенщикова в "Змее", музыканты отправили Андрея Владимировича на обед в пельменную и в его отсутствие самостоятельно прописали необходимый трек.

- Я, в принципе, мог бы быть хорошим гитаристом, - считает Гребенщиков, который в "Детях декабря" играл на "Фендере", присланным ему в подарок самим Дэвидом Боуи. - Но мне всегда не хватало времени для повышения мастерства.

Песня написана по мотивам статьи в газете "Известия" 20 сентября 1977 года. В статье говорилось, что в Петрозаводске обнаружили летающую тарелку. Гребенщиков был в диком восторге, потому что у него было ощущение: наши прилетели. Все, что не было связано с СССР, было для него нашим.

Первоначально песня кончалась тем, что "если б тарелкой был я - над Петрозаводском не стал бы летать никогда, над этим говном не стал бы летать никогда". Естественно, во время скандально известного выступления "Аквариума" в Тбилиси на фестивале "Весенние ритмы - 80" пришлось эти и некоторые другие слова переделать, все-таки сделать какие-то фразы более цензурными.

Во время скандально известного выступления "Аквариума" на фестивале "Весенние ритмы-80", предусмотрительный Гребенщиков заменил в песне "Марина" строчку "выйти замуж за финна" (в то время многие столичные девушки мечтали о подобном альянсе, чтобы переехать в более комфортную Финляндию) на "выйти замуж за Ино", намекая тем самым на известного авангардного музыканта и продюсера Брайана Ино. В итоге жюри вообще почудилось нечто ужасающее - "выйти замуж за сына". В результате "Аквариум" был обвинён в пропаганде инцеста.

Первая - концертная сторона - запись концерта в цирке родного города товарища Сталина Гори , прошедшем в рамках незабываемого "Тбилиси-80". Сначала "Аквариум" на фестивале полностью запретили, потом, по непонятным причинам, попросили все-таки сыграть.

Вторая - студийная сторона - записана на студии у Андрея Тропилло, время разгула представлений группы о реггей и даб.

Обложку к "Электричеству" создавал художник Андрей "Вилли" Усов. Летом, собирая грибы в одном из карельских лесов, Вилли обнаружил выброшенную кем-то за ненадобностью газовую плиту. До ближайших дачных участков было несколько километров, и сиротливо стоявшая на опушке плита в своем сюрреализме вызывала в памяти кадры из фильма Андрея Тарковского "Сталкер". В итоге изображение газовой плиты легло в основу лицевой стороны «Электричества».

На улице стоял двадцатиградусный мороз, и камера замерзала так, что вносить ее в помещение для подзарядки вспышки было невозможно. Все линзы промерзли и покрывались льдом. После того, как Андрей напечатал снимки и скальпелем вычистил на них весь фон, Гребенщиков попросил его написать: «Спасибо всем, кто помогал делать эту музыку». Вилли предложил расширить текст следующим образом: «Спасибо всем, кто помогал и кто не мешал делать эту музыку».

В видеоклипе Мэнсон занимается любовью со своей девушкой, актрисой Эван Вуд, под кровавым дождём. Музыкант настаивает на том, что произведённый на съёмочной площадке акт был не постановочный, а реальный. Мэнсон признаётся, что ему пришлось предварительно выпить и побеседовать по душам с родителями Эван. Сама же девушка не смущаясь называет произошедшее одним из самых романтичных моментов в её жизни. Кроме того, девушку наверняка порадовал более чем достойный гонорар, назначенный Мэнсоном ей за труд.

"Новая луна апреля" является последним бонус-треком в альбоме "Морская"

Темп песни был выбран в подражание безумно популярной в то время песне Eye of the Tiger группы Survivor из фильма "Рокки".

Роль "Титаника" в одноименном клипе группы "Наутилус Помпилиус" играло списанное судно "Серго Орджоникидзе", построенное в 1960 году. Корабль списали из-за случившегося на судне большого пожара. Чуть позже после съемок клипа "Титаник" корабль был разрезан и переплавлен, чтобы, возможно, стать новым прекрасным фрегатом.

Поклонники называют это видео единственным клипом, в котором можно увидеть улыбку Вячеслава Бутусова.