Рейтинг всех фактов

Песня считается первым образцом жанра thrash-металл, который потом разрабатывали такие группы как Metallica, Anthrax и Megadeth. Песня вышла в 1974 году, то есть ещё до того, как сам термин был придуман.

В 1990-м году Металлика записали кавер этой песни для альбома Garage Inc. Джеймс Хэтфилд с Queen и Томи Айомми исполнял эту песню на концерте памяти Меркьюри.

Это была первая песня, которую группа Queen исполнила на живом концерте. Дело было в 1970-м году. До выхода в студийной записи в 1974-м песня претерпела много изменений, в частности стала значительно быстрее. Песню написал Фредди Меркьюри, судя по тому, что он исполнял её ещё до образования Queen со своей предыдущей группой, но за время трансформаций все участники внесли свой вклад и авторами песни указаны все четверо из Queen.

По задумке Фармер, видео демонстрирует локомотив мчящийся на высокой скорости — этот поезд был также использован в фильме Ричарда Аттенборо «Чаплин» в 1910 году, который часто интерпретируется как символ полового акта. Идея поставить певицу висящую перед движущимся поездом, сама по себе была немыслима, поскольку в Соединенных Штатах безопасности уделяется много внимания. Таким образом, необходимо было подписать разрешение, которое позволило бы снимать видеоклип. Во время съёмок, певица оставалась висеть на этом локомотиве в течение почти пяти часов при 40-градусной температуре, и было страшно, потому что иногда он мчался очень быстро.

В тексте песне много игры слов, основанной на фонетическом сходстве слов:

j’ou?s — jouis — испытывать оргазм;

confesses — con, fesses — женский половой орган, ягодицы;

l'essaim — les seins — груди;

t’?reintent — tes reins — зад;

susurres — suce — сосать.

Изначально можно подумать, что в клипе "L'Ame-Stram-Gram" снимаются две Милен Фармер, то есть использовался видеомонтаж. Однако это не так. Валери Бони - танцовщица, которую можно увидеть на концертных видео Милен, сыграла её сестру-близнеца.

Милен Фармер написала текст песни сама. Тем не менее, первые слова куплетов «bulle de chagrin, boule d’incertitude» были написаны в 1970-х годах Марией, неизвестной широкой общественности и умершей незадолго до выхода песни. Название песни является отсылкой к фразе, которой заканчиваются христианские молитвы («аминь», то есть «Ainsi Soit-Il» или «Да будет так»), но здесь оно пишется «Ainsi Soit Jе …», вместо «Ainsi Sois Je…», показав, что «Je» (я) олицетворяется.

Клип на эту песню стал данью уважения анимационному фильму Уолта Диснея «Бэмби», любимому фильму певицы в то время. Сцена утопления, снятая в пруду, была самой трудной в клипе, потому что певица тогда боялась воды.

Текст песни получился провокационный, по сути это ода фаллоимитатору, из-за чего песня так и не получила обширных радиоротаций. Слово "Sex" в композиции прозвучало... 132 раза!

В бывшем Советском Союзе эта песня, абсолютно незамеченная на Западе, известна благодаря кавер-версии ВИА " Веселые Ребята", оставивших неизменной музыку, лишь изменив текст. Русская версия называется "Нет, я не жду".

Песню "Living Next Door To Alice" была впервые записана и исполнена в начале 70-х малоизвестным австралийским коллективом "New World", который выпустил ее на сингле. Тогда песня, мягко говоря, провалилась , попав в чарты Австралии с большим трудом.

В 1976 году авторы песни Никки Чинн и Майк Чепмен предложили исполнить песню своим новым протеже, группе "Smokie" во главе с Крисом Норманом.В их версии песня попала на 5 место в Британии и вошла в число 25 лучших в Штатах. Песня также, как и первый раз выпускалась в виде сингла, а выпускать ее на альбомах музыканты не планировали совсем. Только много лет спустя, когда альбом "Smokie" "Midnight Cafe" переиздавался, хит про Элис туда все же вошел.

В 1995 году, спустя 19 лет после написания оригинальной версии, "Smokie" записали песню под названием "Who the Fuck is Alice". Песню ожидал куда больший успех - 3 место в британских чартах (в 1976-м оригинальная версия занимала в тех же чартах пятое место). Правда, на переиздании песни матерное слово "fuck" заменили на "XXX".

А к самому переизданию группу подтолкнул случай в одном из баров Нидерландов существовал бар. Там местный ди-джей на припеве глушил звук, а подвыпившая публика кричала "Alice? Who the fuck is Alice?"

Стинг отвечает на вопрос о том, что он думает о перепевке своей баллады Джонни Кэшем: "Кто мог спеть эту песню лучше него? Правда, он там перепутал одно слово. Вместо "steam" ("пар") он поёт "sheen" ("сверкание"). Но у меня и в мыслях не было позвонить Джонни и сказать: "Слушай, песню надо записать заново"".

Стинг рассказывает о том, почему решил написать песню о непреднамеренном убийстве: "Это песня о том, чего я никогда не испытывал. Я просто подумал, что "I Hung My Head" ставит интересную моральную проблему: "Заслуживает ли человек смерти, если он убил другого непреднамеренно?". По сути, это песня о том, что в огнестрельном оружии есть своего рода тотемическая магия, которая всегда будет заставлять людей совершать ужасные поступки. Вот почему у меня нет ни ружья, ни пистолета".

Звукорежиссёр Энди Джонс утверждает, что песня появилась на свет потому, что в подвале, где писался альбом (а это был подвал особняка Кита Ричардса), была жуткая духота: «Там совсем нечем было дышать. Был один маленький вентилятор в углу у окна, который вращался со скоростью каких-то двадцать оборотов в минуту. Жуть просто».

«Атмосфера там была странная, — вспоминает Ричардс. — Очень пыльно и мрачно. Не самые подходящие условия, чтобы, кхм, дышать. И вот сквозь этот мрак мы с Миком Тейлором глядели друг на друга и переговаривались: „Так, в какой тональности играем?“. Как в бункере у Гитлера при взятии Берлина».

Песня родилась в тот момент, когда никого, кроме Кита Ричардса, на рабочем месте не было. "Так получилось, что однажды вечером записываться пришёл только я один, - вспоминает Кит. - Потом подошёл Бобби Киз с баритон-саксофоном, а Джимми Милер, который прилично играл на барабанах, сел за установку Чарли. И мы записали основную дорожку "Happy". Остальные музыканты подошли уже тогда, когда мы закончили запись".

Келли написал “I Believe I Can Fly” по заказу создателей фильма "Космический матч" с участием баскетболиста Майкла Джордана, будучи сам заядлым любителем этого вида спорта. А вот в реальной жизни музыкант ужасно боится самолетов, так что это песня, несмотря на название, к нему явно не относится.

Песня несколько раз всплывает в сюжете фильма "Тайная жизнь Уолтера Митти" (2013), и в конце-концов звучит в одной из сцен.

8 тактов композиции в конце записи оказались стёрты (возможно, намеренно), но на бутлегах их можно найти.

Лидер группы Джон Фогерти делится своим впечатлением от того, как их песню исполняет Эл Уилсон: "Когда Эл Уилсон начинает играть мою "Lodi", я понимаю, что парень так и не удосужился выучить текст песни. Мне кажется, Эл не совсем врубается в то, о чём поёт, но меня зацепило. Уилсон исполняет "Lodi" так, будто её сочинил не я, а кто-то другой".

Лидер группы Джон Фогерти делится своими впечатлениями о том, как их песню исполняют другие музыканты: "...вот Соломон Берк врубился в то, что я хочу сказать в "Proud Mary". Мне нравится вступление в его версии, но раздражает то, что он нагородил в конце. Он даже изменил текст, добавив пару своих строчек. Я не пел ни о каком Мемфисе! Но всех переплюнул Фил Спектор. Как он исковеркал "Proud Mary"! Просто катастрофа. Никогда ему этого не прощу, так ему и передайте".

Песня была записана живьём в полуразрушенном деревенском особняке. "Это было отвратительно, - вспоминает гитарист Эд О'Брайен. - Это место пустовало годами, в щели дико дуло. Но Найджел Годрич считал, что нам нужны приключения".

(Годрич - продюсер и звукорежиссёр.)

Эта песня считается самой сексуальной у "Radiohead". Гитарист О'Брайен соглашается: "Она чувственная, да. Раньше такого не было - раньше мы были умышленно жёсткими".

Моби рассказывает, что эта песня получилась случайно: "Я баловался со сломанной примочкой и извлёк из неё совсем странный звук, из которого и сделал басовую линию. А потом позвал приятелей попеть хором, и на клич собралась очень разношёрстная компания - какие-то музыканты из неизвестных местных групп, знакомые знакомых с лейбла, даже одна танцовщица из бурлеск-бара была".

Изначально Боно планировал посвятить эту песню своей жене, но на одной из репетиций он неожиданно решил переделать слова. Дело было в 1983 году, когда весь мир следил за судьбой лидера "Солидарности" Леха Валенсы, которого власти социалистической Польши уже два года держали в заключении. Потом, когда когда песня была записана, было объявлено, что в новогодний день в Польше отменяют военное положение. Таким образом песня вследствие значительных изменений приобрела некоторый политический подтекст.

С этой песней "U2" впервые добились признания по обе стороны Атлантического океана.

Эдж сыграл в этой песне не только на гитаре, но и на фортепьяно. Когда группа играет композицию на концертах, он сидит за синтезатором с гитарой на коленях и встает, когда приходит ее черед.

Песня стала первой у "U2", клип на которую получил жесткую ротацию на молодом тогда телеканале "MTV". Сначала клип собирались снимать в Швеции, но на тот момент там почти не было снега, поэтому предпочтение отдали Норвегии. Участники группы собирались появиться в клипе на лошадях. Но никто из них не был умелым наездником, а коллектив как раз находился в турне, поэтому музыканты пришли к выводу, что им не стоит рисковать. Их дублерами на лошадях выступили четыре девочки-подростка.

Российский музыкант Стас Намин рассказывает, что дружил с музыкантами "Scorpions", и они часто приезжали погостить в Москву: "Для них наш первый независимый продюсерский центр в Парке Горького был как бы символом перестройки. Здесь они знакомились с ранее запрещёнными рок-группами, играли с ними джем-сейшены. И поэтому когда у них возникла идея песни "Wind of Change", неудивительно, что именно наш Центр их вдохновил". Кроме того, Стас Намин, по просьбе музыкантов, сочинил русский текст песни: "Я записал демо-вокал, чтобы Клаус Майне скопировал правильное произношение слов. В результате они так и спели по-русски, но понять русский текст можно было с трудом".

Солистка группы Evanescensе Эми Ли посвятила песни "Hello" и "Like you" своей сестре, которая умерла в детстве. Поэтому она никогда не исполняет их на концертах в живую.

"В 1968 году мы подписались на шоу в Сан-Франциско, где "Creedence" были заявлены первым номером", - рассказывает Джон Фогерти. Песню "Born On The Bayou" группа сымпровизировала, решив подстроиться под блюз в духе Леда Белли. "Когда время саундчека вышло, служитель заорал: "Валите со сцены, неудачники!", - смеётся Джон Фогерти. - А я ему в ответ: "Увидимся через год, ублюдок, и поглядим, кто отсюда свалит!""

Написание текста к песне было очередным экспериментом Боуи с потоком собственного сознания. Он взял имена гномов из сказки "Белоснежка и семь гномов" и написал по строчке, начинающейся с каждого имени. Когда гномы из сказки кончились, он стал придумывать новых.

Песня впервые была представлена публике на веб-сайте Боуи. Считается, что это первый случай в истории музыки, когда песня известного музыканта была доступна для скачивания раньше выхода на физическом носителе.

Выход песни сопровождался онлайн-чатом на сайте Боуи. На вопросы публики отвечал сам Дэвид Боуи и ещё два человека. Боуи отвечал правдиво, а два других лгали (в соответствии с названием песни). После чата провели голосование по вопросу, кто из отвечающих был настоящим Боуи. Настоящий Боуи занял третье место.

В русском трибьюте эту песню исполнила группа Девушкин Сон.

Известно 3 оригинальных клипа на эту песню. Классический, на крыше уже не существующего Всемирного Торгового Центра в NY и на ремикс Майка Шиноды

Хотя эта песня считается самым первым видеоклипом в истории "Duran Duran", на момент его создания телеканала "MTV" еще не существовало. Его первое время показывали в новейших музыкальных клубах, на стенах которых были установлены специальные мониторы, а также на коммерческих каналах для взрослых вроде "Playboy". Некоторые девушки, снятые в клипе, были обнаженными, изображали откровенные лесбийские игры, эротический массаж, поцелуи в обнаженную грудь и ягодицы.

В итоге телеканал "BBC" однозначно наложил вето на показ видео. Потом, когда уже появился телеканал "MTV", он запустил две версии. Первый вариант клипа - довольно сильно отредактированная версия для дневных показов, откуда обнаженные части тела девушек были изъяты. Второй вариант - для ночных показов, то есть версия клипа "без купюр".

Благодаря клипу "Girls on film" группа "Duran Duran", имевшая определенный успех в родной Великобритании, но практически неизвестные в Америке, в один миг проснулись знаменитыми. Более того, этот клип считается первым из серии постановочных высокобюджетных клипов "MTV", затмивших собой низкобюджетные концертные клипы, до того составлявшие абсолютное большинство на этом канале.

Вокалист группы Джеймс Хэтфилд рассказывает, что основная тема альбома - это чувство страха. С одного полюса магнита находятся люди, которых притягивает смерть, а с другого - люди, которые её всеми силами отталкивают, боятся её, не желают о ней говорить и стараются забыть, что смерть в конце концов придёт и за ними тоже. У каждого человека будет в жизни шанс встретиться со смертью один на один.

У группы было и второе название для этого альбома - "The Songs About Suicide And Forgiveness".

Песня написана после совместного просмотра участниками группы фильма "The Ten Commandments" ("Десять заповедей"). Ларс Ульрих вспоминает, что они с Джеймсом Хэтфилдом проговорили тогда всю ночь, обсуждая картину.

На концерте во время исполнения этой песни фанаты кричали: "Die, die, die, every night!". Эта фраза вошла в повседневный обиход участников группы, став их присказкой.

Альбом получил своё название от одноимённого фильма Нормана Джюисона 1979 года, где в главной роли выступает харизматичный Аль Пачино. Ларс Ульрих вспоминает, как они смотрели фильм всей группой.

Родители Кирка Хэммета жили бедно. Его собственной первой крупной покупкой был автомобиль порше, но Хэммет его проспорил менеджеру "Металлики", необдуманно заявив во время работы над альбомом "Metallica" (он же "The Black Album"): "Если продадим больше десяти миллионов копий, машина твоя". По воспоминаниям Хэммета, менеджер оказался педантом и пришёл забрать должок ровно тогда, когда группа продала десять миллионов копий альбома и ещё один.

Из всех заглавных песен, сделанных когда-либо для фильмов о Джеймсе Бонде, эта стала единственной, который заняла первое место в национальном хит-параде США.

Принято считать, что эту песню Цой написал как посвящение сыну, через некоторое время после его рождения. На самом деле сын Виктора родился 26 июля 1985 года, спустя два года после написания песни, вышедшей впервые на демо-альбоме "46" , записанном на студии Алексея Вишни в 1983 году.

Клип на песню был запрещён к показу на MTV, из-за, как пояснили представители телеканала, насмехательства над евреями и их культурой. При этом два тогдашних участника группы, Жан-Пьер Барда и Доминика Печински, имеют еврейские корни.

Фраза, давшая название песне, изначально была в записке , которую один из участников "Wham!" Эндрю Риджли положил в дверь, ведущую в спальню его мамы. Записка содержала напоминание о том, что надо сделать маме перед тем, как она пойдет на работу.

Музыкальная группа «White Town» состоит из одного человека: это британец индийского происхождения Джиоти Пракаш Мишра (Jyoti Prakash Mishra). И известна эта группа единственным хитом под названием «Your Woman». Дело в том, что Джиоти просто работал ди-джеем и однажды услышал в фильме «Pennies from Heaven» песню Бинга Кросби «My Woman» в исполнении Эла Боулли. Джиоти взял сэмпл из этой песни и на основе него создан новую композицию, которую стал включать на месте своей работы, на дискотеках. Слушатели остались довольны, и девушка Джиоти уговорила его послать песню на радио. У того хватило денег только на пять копий, и он разослал их по разным радиостанциям. Вскоре лейбл «EMI» предложил автору выпустить сингл, который в течение первой же недели продажи разошёлся тиражом в 165 тысяч копий. Песня заняла первое место в английском чарте 1997 года, и верхние строчки в чартах других стран.

Джиоти говорит, что звуки трубы Эла Боулли напоминают ему имперский марш из фильма «Звёздные войны. Эпизод V: Империя наносит ответный удар».

В 2007 году Эми Хекерлин снял фильм (комедийную мелодраму), который назвал строчкой из припева к этой песне: "I Could Never Be Your Woman”. А сама песня "Your Woman" стала главной в саундтреке к этому фильму.

Джиоти Мишра признаётся, что музыка написалась легко, а вот над словами пришлось поломать голову. Джиоти вдохновляли книги психоаналитика Вильгельма Райха и американской феминистки Андрэа Дворкин. Автор песни предлагает несколько вариантов её трактовок: каково быть членом троцкистского/марксистского движения (Джиоти был им одно время), каково быть влюблённым в лесбиянку парнем (такое с автором тоже случалось); каково быть геем, влюблённым в натурала (такого с ним пока не было); каково быть девушкой лживого марксиста - и, в конце концов, эта песня о лицемерии вообще, о смешении высоких идеалов, любви и похоти.

Сам лидер "Ultravox" Мидж Юр в столице Австрии никогда не был, а текст песни писал под впечатлением от фильма 1949 года "Третий человек" по мотивам романа известного английского писателя Грэма Грина, который же является и автором сценария этого фильма.

Кстати, сама эта песня, ставшая впоследствии главным хитом группы, изначально популярна никогда не была среди участников "Ultravox", кроме, пожалуй, барабанщика группы "Уоррена Канна". Тому были вполне объективные причины: менеджеры выпускающей фирмы "Chrysalis", впервые услышавшие песню, назвали ее "слишком медленной, слишком мрачной, слишком длинной". Группа с мнением фирмы не согласилась и настояла на том, чтобы выпустить "Vienna" третьим синглом.

В итоге этот сингл стал ее самым большим достижением за всё время существования: в начале 1981 года сингл добрался до 2-го места британского хит-парада и не выходил из чартов 72 недели.

В начале 2015 года жители Владивостока стали собирать подписи под петицией, чтобы изображение именно их города поместили на купюре в 2000 рублей, когда банк России решит её выпускать. Активисты считают, что благодаря группе "Мумий Тролль", город Владивосток и число 2000 прочно ассоциируются друг с другом, и таким образом появляется шанс добавить внешнему облику рубля позитивности и культурной ценности (связь с музыкой нашей страны). Авторы идеи уже сделали макет купюры: на ней планируется с лицевой стороны изобразить мост через бухту Золотой Рог, герб города и ростральную колонну с парусником "Манджуръ", на котором в 1860 году высадились основатели Владивостока; а с обратной стороны предлагается поместить изображение владивостокского фуникулёра.