Рейтинг всех фактов

С 1983 года в телеигре "Что? Где? Когда?" появляется чёрный ящик, в котором выносят загаданные участникам игры предметы. Традиционной музыкой, под которую выносится таинственный ящик, стала мелодия "Ra-Ta-Ta" в исполнении оркестра Джеймса Ласта, записанная в 1970 году. Эта запись является обработкой одноимённой песни немецкой группы "Rotation", вышедшей ранее в том же году, но уже успевшей стать европейским хитом.

"Ra-Ta-Ta" в исполнении оркестра Джеймса Ласта оказалась в числе композиций, выпущенных на самой первой пластинке известной советской серии "Мелодии и ритмы".

Слушатели находят нечто общее в звучании этой песни и композиции "The Day Finger Pickers Took Over The World" Чета Аткинса и Томми Эммануэля (Chet Atkins, Tommy Emmanuel). При том что дата выхода "The Day Finger Pickers Took Over The World" — 11 марта 1997 года, а "Однажды мир прогнётся под нас" — 30 ноября того же года.

В интервью Владимира Чернова для журнала "Огонёк" (№ 47 за ноябрь 2001 года) Андрей Макаревич не спорит, что мелодия заимствована. Вот фрагмент интервью (под словом "спиричуэл" интервьюер имеет в виду не традиционные песни афроамериканцев, а просто то, что спёрли):

— Чего-то не слышал, чтоб ты пел на концертах песню "Не стоит прогибаться под изменчивый мир"…

— Поем постоянно.

— Просто мне кто-то сказал: "А мелодию-то он своровал". Там действительно наполовину спиричуэл.

— Да. На самом деле…

— Я за тебя стал заступаться, говорю, и у Галича была на тот же спиричуэл песня "И тут явился ко мне мой черт и уселся верхом на стул…" Это же как "Очи черные". Обращение к традиционному, к вечному, потому что песня-то принципиальная: "Пусть этот мир прогнется под нас!"

— Я думаю, слушатель в нее вкладывает больше принципиального. Я ни о чем таком программном не думал.

Андрей Макаревич об истории написания песни: "Если какой-то автор рассказывает тебе захватывающую историю о написании песни или стихотворения, он, как правило, врет. Все песни пишутся так: берется блокнот, ручка и записывается в данный момент то, что пришло в голову. Я в тот момент ехал в электричке из Нью-Йорка в Филадельфию к своей дочери, которая оканчивала колледж, и у них было вручение дипломов. А там принято, чтобы родители приезжали, это такой семейный праздник. И она мне позвонила и говорит: «Ты не сможешь прилететь на один день?». И я вдруг понял, что у меня есть один день свободный. И каким-то чудом я купил билет, и полетел, и сразу поехал из Нью-Йорка на электричке в Филадельфию. И у меня было ощущение, что все получается. По дороге я и написал эту песню".

Боно серьёзно обеспокоен тем, как бы не потеряться в хаосе собственной жизни, и в обязательном порядке занимается утренней медитацией: "Когда я остаюсь наедине с собой, то как бы подкармливаю собственную душу. Собственно говоря, весь наш альбом "No Line on the Horizon" рассказывает о таких людях, как я. В сердце группы U2 заложена идея, что проблемы, которые мы стараемся решить в мире, - это на самом деле трудности многих конкретных людей: тебя, меня. Наши духовные трудности".

Название трека позаимствовано из словаря анонимных алкоголиков: "момент сдачи" - это момент признания своей беспомощности перед зависимостью. "Персонаж песни - наркоман, - сообщает Боно. - Я знаю множество людей (не только басиста нашего коллектива), которые пытались всерьёз пообщаться со своими внутренними демонами". (В 1990-х, в период помолвки с Наоми Кэмпбелл, бас-гитарист Клейтон боролся с алкоголизмом и добровольно влился в ряды анонимных алкоголиков.)

В песне есть строчка, которую Боно считает для себя очень важной: "Вижу дальше, чем видно". До появления этой композиции певец никак не мог найти место для яркого выражения, заимствованного им из концертной версии песни Нила Янга "Rockin' In The Free World". Но именно так он назвал свой автопортрет, нарисованный в 1980-х. Также он неоднократно вставлял эту строчку в свои поэмы и эссе. "Уже много лет эти слова помогают мне жить, - признаётся Боно. - "Вижу дальше, чем видно" - это момент, о котором говорил в своей речи Мартин Лютер Кинг. Ты видишь место, куда должен добрести, но ещё не знаешь, каким образом туда попадёшь".

Для большинства эта песня ассоциируется с вокалом Валерия Сюткина, хотя мало кто знает, что первым исполнителем этой песни был отнюдь не он. В 1986 году , когда группу на некоторое время из-за своих творческих амбиций покинула Жанна Агузарова, было принято решение о замене - так в "Браво" на короткое время появилась певица Анна Салмина. Долгое время ее вокал в "Короле Оранжевое Лето" считался утерянным и лишь в 1996 году оригинальная версия этой песни была издана на сборнике "Песни разных лет".

Первый вариант припева звучал так:

Король Оранжевое лето,

Зеленоглазый хулиган,

Молотит солнцем, как кастетом,

По нашим буйным головам.

Слова всей песни принадлежали Вадиму Степанцову, в будущем лидеру группы "Бахыт-Компот". Однако из-за цензуры, которая существовала на центральном телевидении, этот припев так и остались стихотворением.

Автор этой песни - успешный хитмейкер Дрим, пишущий также песни для Бейонсе и Мэрайи Кэри, Мадонны и Бритни. У Дрима есть своя теория, как сочинять хиты: "Тема, которая годится для разговора, обычно и для песни годится. Если разложить на составляющие ту же "Umbrella", то это не что иное, как призыв к заботе и защите. Когда вокруг идут войны, это именно то, что надо. Песня зацепит людей, хотя они вряд ли поймут, в чём тут дело".

Одной из любимых групп басиста "Нирваны" Криса Новоселича была группа "Shocking Blue". Впоследствии он признался, что его проигрыш из “Lounge Act” во-многом навеян партией бас-гитары из “Send Me a Postcard” данного коллектива

В “Lounge Act” идет речь о парне, который разрывается между девушкой и группой. Скорее всего, речь идет об уже бывшей на тот момент девушке Кобейна Тоби Вейл из группы "Bikini Kill", это подтверждает бас-гитарист "Нирваны" Крис Новоселич. Он же объяснил, что под щитом, упомянутым в песне, подразумевается татуировка с логотипом студии K Records (щит с буквой К), изображенная на руке Курта.

Песня начинается с особенного шестнадцатеричного ударного вступления, программируемого на драм-машине Oberheim DMX. Клавишница "New Order" Джиллиан Гилберт, впоследствии, перестала заниматься программированием драм-машины. Однажды Джиллиан неверно настроила время, поэтому мелодия выбилась из общего ритма. Тем не менее, группа считает этот факт счастливой случайностью.

Текст, читаемый Роджером Уотерсом через вокодер с 6:27 по 7:08 (на концертах текст читал Ник Мэйсон) - The Lord is my shepherd... - представляет собой пародию на Псалом 23 (в православной версии Ветхого завета - Псалом 22).

Это первый и единственный плод сотрудничества тандема Евгений Хавтан - Евгений Осин. "Звездный шейк" появился в Дании в 1989 году, куда "Браво" ездило на фестиваль. Изначально ее как таковой не было - был ритм, была музыка, но не было слов.

Евгений Хавтан: "У нас не было слов для многих песен, потому что мы с Женей практически только начали сотрудничество (и практически быстро его и закончили, он в группе чуть менее года пел), и многие слова он пел, просто пел какую-то рыбу, потому что она сказал, они все равно ни фига не понимают, эти датчане, поэтому можно спеть там что угодно. И у меня дома есть эта запись, очень интересно, там вместо многих слов пропеты какие-то междометия. И все это прошло очень замечательно, на ура, потому что никто не понял русский язык в этом городе".

Мало кто знает, что песня "Икар" стала первой песней "Арии", которая вообще попала на радио. Она прозвучала в эфире 8 марта 1986 года - в международный женский день. Музыканты отдали ее знакомому диктору без ведома своего менеджера Виктора Векштейна. Диктор честно объявил, что песня называется "Икар",а исполняет ее группа "Ария". За такую вольницу "арийцам" потом влетело от Векштейна по первое число.

Песня "Пир белых мумий" записана в двух вариантах: один на русском, а другой - на английском. На момент написания песни у группы был знакомый, который учился на курсах синхронных переводчиков, а преподавательницей у него была женщина, которая до того преподавала в Америке. И когда он написал перевод этой песни, он ей показал, и она сказала: "Вы знаете, так в Америке говорят только негры". Естественно, текст был переделан полностью этой женщиной, и группа его исполнила.

Армен Григорян: "Для чего это было сделано, сложно сказать, но тогда, видимо, были амбиции, а почему бы не попробовать, тогда не было никаких ограничений, и мы просто записали. Я потом слышал переведенный вариант этой песни на некоторых радиостанциях, но на этом эксперимент закончился. Потом стало понятно, что переводить, конечно, очень сложно. И если, скажем, в песне заложен какой-то смысл, то перевести ее на английский язык очень сложно".

Заметным и выгодным отличием "Бригады С" от большинства групп 80-х была развернутая духовая секция. Из рокеров того времени столько дудок на сцене не держал никто! Особенно ярко дудки проявили себя при записи песни "Ностальгическое танго".

Сергей Галанин: Очень многие любили эту песню, она звучала очень интеллигентно. С кларнетом. На тот момент у нас играл саксофонист Ленька Челяпов, который параллельно учился в музыкальном училище только на втором курсе вместе с фантастически талантливыми ребятами 16-17 лет, которых он и привел. Мало людей было, которые умели применить кларнет в рок-музыке, но мы с Гариком рискнули. Потом, правда, его заменили на сопрано, потому что Ленька ушел, и пришел другой человек, который играть на кларнете уже не умел".

Существует студийные записи этой песни: в документальной фильм о создании альбома Sgt. Pepper's... продюсер Джордж Мартин демонстрировал "тот самый" первый дубль, но осталось лишь отрывке. В Anthology 2 был опубликован микшированный вариант, где включает начальное вступление первого дубля, запись второго дубля, посредине дубль 6 (Пол поет) и в конце наложение оркестров. В 2017 году в переиздании альбома был включен полный "тот самый" первый дубль, второй дубль (без микшированного варианта) и неизданный моно микс дубля шестого (хотя, ранее опубликовался в бутлеге).

Сергей Галанин: "Песня "Зона Z" вообще одна из первых песен, которая была записана "Бригадой С" случайно на телевидении. По-моему, эта песня больше не переписывалась. Я помню, что не было возможности писать живые барабаны, не было возможности хорошо озвучивать барабаны ,так что в этой песне играл такой ритм-боксик , как в то время и у "Наутилуса", и у "Кино". Все это происходило, конечно, в спартанских условиях, телевидение не предназначено для записи, это понятное дело".

Первым исполнителем песни в 1979 году был старый друг Константина Никольского Андрей Сапунов, участник только что образованной группы "Воскресение". Константин был категорически недоволен результатом и не хотел, чтобы запись была выпущена, но она попала в руки пиратов, как и другие пять песен Никольского с вокалом Сапунова. В итоге получилось так, что одним из вариантов распространения первого альбома "Воскресения" стали десять основных песен альбома плюс шесть тех самых песен Никольского.

Песня была написана как посвящение барабанщику Юрию Фокину, с которым Никольский играл в группе Стаса Намина "Цветы" в ее самом-самом первом составе, для обоих это был первый профессиональный коллектив. Константин сочинил ее после того, как Юрий иммигрировал в Соединенные Штаты. Вот почему первым названием песни было «Прощание с другом». По словам Никольского, советские цензоры усмотрели в тексте песни крамолу, что становилось причиной разного рода проблем.

Константин Никольский: "Ведь в конце 70-х уже начали потихоньку отъезжать. А вообще прицепиться можно к чему угодно, посадить за любую ерунду".

С фразой «Пусть все будет так, как ты захочешь» связана интересная история. Майк Науменко, творчеством которого восхищался Шахрин, оставил ее Владимиру в качестве автографа то ли на книге, то ли на афише.

Клип на песню "17 лет" снимался в Уфе на диком холоде. Режиссер клипа загнал всех музыкантов на девятиэтажный дом и сказал: «Нужно поймать режим, снимем на фоне заката». Люди с фонограммой сидели на чердаке, потому что на крыше магнитофон замерзал, отказывался работать. Когда команда была дана, "чайфы" минут пять попрыгали по крыше и, трясясь от холода, поехали домой. Остальное снимали без них. Шок случился, когда момент на крыше получился черно-белым, хотя на черно-белом соплей не было видно, которые с музыкантов свисали.

Премьера породила редкий момент полного и всеобщего единения: клип не понравился всем и полностью. Владимир Шахрин потом признался, что был дико недоволен результатами съемок. Его в первую очередь раздражал герой, который почему-то на ему в ту пору близкого друга Юрия Шевчука похож, все потом говорили, что Шевчук в окно к какой-то бабе лезет. Раздражали на герое тапочки по три рубля.

Директор "Чайфа" Дмитрий Гройсман: «Я в ужасе на режиссера клипа Муху наехал, делал страшные глаза и яростно пытался его запугать. Это у меня получилось, и он клип переделал. Стало получше, во всяком случае, я уже мог выпустить его на экран, но все равно мне казалось, что дело безысходное».

Если Гройсман считал, что после переделки клип выпускать на экран можно, Шахрин считал как раз наоборот. Ему не нравилось даже то, что клип нравится публике.

Изначально Хокинс собирался сделать запись в стиле любовной блюзовой баллады. Однако, в дальнейшем, по словам Хокинса, «продюсер напоил весь коллектив, и была записана та версия песни, которая суждено было стать судьбоносной".

Screamin Jay Hawkins: "Я даже не помню процесс записи. До этого я был обычным блюзовым певцом, Джеем Хокинсом. Потом я понял, что могу делать более разрушительные песни и кричать до смерти".

На песню были записаны десятки каверов. Одним из наиболее известных является запись Нины Симон на её одноимённом альбоме 1965 года.

Выражение "бёдра не врут" Шакира постоянно использовала во время работы в студии. "Посмотри на мои бёдра! Они двигаются? - смеётся певица. - Нет? Значит, песенка никуда не годится! Потому что мои бёдра не врут".

Пластинка "She wolf" посвящена трудностям женщины, которая не может найти удовлетворения в мире, где мужчины привыкли находиться на иждивении. "Мы живём в обществе, которое давит на женское бессознательное, - заявляет Шакира. - Нам, женщинам, вообще приходится идти в жизни на более решительные поступки, чем мужчинам. Мы испытываем дикий прессинг: у нас привлекательное тело, от нас ждут подвигов материнства, в нас видят будущих жён и дочерей. И после всего этого нам ещё приходится тащиться в тренажёрный зал, чтобы попытаться избавиться от целлюлита".

Цветные пятна на обложке альбома на самом деле представляют собой сильно расфокусированную фотографию человека, сидящего на дереве.

Это дебютный магнитоальбом группы «Аквариум» 1973 года. Тогда в состав группы входили два ее отца-основателя Борис Гребенщиков и Джордж Гуницкий.

Несмотря на, мягко говоря, негативные оценки самого БГ, «Искушение» — это едва ли не первый опыт создания концептуального музыкального произведения в СССР. Запись велась на факультете прикладной математики в Смольном, где в то время учился Гребенщиков — не то чтобы студия, а пространство для репетиций. Писали на магнитофон «Днипро». Работали дня три, по ходу записи Джордж Гуницкий где-то играл на гитаре и пел, хотя толком играть не умел.

Для записи использовались весьма экзотические инструменты: усилитель УМ-1, микшерный пульт сборки Воробьёва (который приходилось перепаивать три раза в час), самодельные колонки, 9-струнная гитара «Пирин» (три первые струны были сдвоенные). Использовались также нестандартные инструменты: детские дудки, пианино с воткнутыми в молоточки кнопками, расплавленный пластиковый провод, капли которого со свистом проносились мимо микрофона.

Запись, долго считавшаяся утерянной, была найдена в конце 1997 года,а в начале 2000-х издана на компакт-дисках.

Клип для песни «Lovecats» снимался ночью в старом доме, в который музыканты попали под предлогом покупки. Они хорошо выпили и сделали видео, а утром в 6 часов их выгнал агент по недвижимости, который хотел получить обратно свой ключ.

Роберт Смит: "Вот что я ненавижу в съёмках – необходимость быть готовым с самого утра. Если бы я должен был вознестись в рай в 9 утра, я бы не очень был этому рад. К тому же съёмки требуют столько отдачи, что со стороны это выглядит так, будто ты веселишься, когда на самом деле, ты мечтаешь быть дома в постели".

На 10-летии Ленинградского рок-клуба 7 марта 1991 года Майк Науменко спел эту песню вместе с группой "Аквариум". Концерт, заявленный как последний в истории группы Бориса Гребенщикова, стал по-настоящему последним выступлением Науменко, 27 августа того же 1991-го его не стало.

Жена Робина Уильямса безуспешно пыталась отговорить актера от съемок в "этой дешевке".

Песню Чиж написал еще во времена своего участия в группе "Разные люди", она одна из самых длинных в его репертуаре. Правда, широкая известность к ней пришла только после выпуска его сольного альбома. Версия же "Разных людей" оставалась неизвестной массовому слушателю вплоть до переиздания винила группы под названием "1992" на компакт-дисках, а изначально песни "Она не вышла замуж" на нем не было причине ограничения продолжительности звучания виниловых пластинок в России.

Вокалист "Beach Boys" Брайан Уилсон, работая над альбомом "Pet Sounds", экспериментировал над своим мозгом при помощи конопли, "спида" и кислоты, музицируя при этом на пианино, стоящем в огромной песочнице. Чтобы достичь определенных "вибраций" для песни "Fire", он приказал всем людям, находящимся в студии, включая музыкантов, надеть защитные шлемы. Кроме того, он развел в студии костер, объясняя это так: "Я хочу, чтобы парни почуяли дым". Поверив, что его музыка вызывает огонь, он позже пытался поджечь и пленки.

Упоминающийся в тексте песни персонаж Sidle Jinks является американским синонимом неудачника, человека, приносящего неудачу.

В ответ на вопрос интервьюера об этой песне Васильев сказал: "...публика не очень понимает, кому посвящена эта песня — то ли Ходорковскому, то ли Путину. И она мечется между двумя этими королями и идет на концерт за ответом. Не получив его, она возвращается домой и начинает ломать голову, кто же все-таки король в этой песне."

Интервьюер: "А в это время хитрый Александр Васильев знает ответ, но никому не говорит."

Васильев: "Хитрый Александр Васильев в это время бьется головой об стенку, потому что автору хуже всего в этой ситуации, ведь он тоже не понимает, кто король."

Александр Васильев утверждает, что "данная композиция представляет собой дичайший микс из переосмысления некоторых произведений Александра Сергеевича Пушкина, как если бы он принимал ЛСД во времена Тимоти Лири."

Песни для этого альбома создавались необычным образом: Брайан Ино заранее заготовил 64 карточки с конкретными пожеланиями для будущих песен, а потом оставалось только вытащить несколько карточек наугад - и техническая основа песни сразу прояснялась. В карточках были рекомендации по использованию тех или иных музыкальных инструментов, способы звукоизвлечения, идейное содержание, последовательность действий и многие другие подробности.

Песню написали гитарист Джон Фрушанте и басист Фли.

Рефрен "Give It Away" внес Энтони Кидис – в то время он как раз расходился с знаменитой немецкой певицей Ниной Хаген, и эта фраза («Да брось ты!») звучала в их доме чаще всего – так Кидис уговаривал Хаген бросить ее альтруизм и самоотверженность.

На песню был снят очень запоминающийся видеоклип, хотя Кидис изначально скептически относился к экранизации своих песен, считая клипы, крутящиеся по "MTV" однообразными, скучными и напыщенными. Он отклонил большую часть клипов из каталога компании "Warner Bros", которая предложила ему самому выбрать режиссёра до тех пор, пока не наткнулся на режиссера Стефана Седнауи. Кидис и Фли встретились с Седнауи, чтобы обсудить съемки и пришли к выводу, что они будут сниматься на очень пустынном и очень графическом пейзаже, всё будет сфокусировано на участниках группы, а все, что их окружает внешне, будет сведено к минимуму.

В итоге получилось черно-белое видео, в котором музыканты были выкрашены в серебряную акриловую краску , которую уже использовали на одной из своих ранних фотосессий. Режиссер экспериментировал с различными методами съемки включая: широкоугольные объективы, съёмка музыкантов снизу, суперимпозиция, одновременные использование двух разных сцен с одним и тем же музыкантом в одном кадре, эффект обратного воспроизведения, эксперименты со светом и экстравагантные наряды, дабы передать свою концепцию. Хотя, некоторые из сцен имели изначальную раскадровку, по большей части отснятый материал был импровизацией или придумывался по ходу двухдневной съемки.

На церемонии MTV Video Music Awards - 1992 клип был выдвинут на соискание трёх наград: «Лучшее альтернативное видео», «Видео-прорыв» и «Лучшая режиссура» — и выиграл две последние номинации.

«Give It Away» исполнялась на концертах группы более 700 раз, больше чем любая другая песня RHCP.

Во время записи «Give It Away» группа столкнулась с трудностями во время сочинения музыки, Фли и Фрушанте не смогли прийти к компромиссу по поводу инструментальных прогрессий. Так как припев и куплеты уже были написаны, надо было искать выход из этой ситуации. Чтобы разрешить споры музыканты придумали способ, который назвали "без лица": басист и гитарист пристально смотрели друг на друга, потом уходили в разные комнаты, чтобы что-то придумать. Через пять минут группа вновь собралась вместе и музыканты выбирали наиболее органичный вариант устраивающий всех.

В оригинале песню исполняла американская фанк-группа "Ohio Players". В песне поётся об американских горках, как метафоры взлётов и падений в романтических отношениях. Концепция американских горок также была обыграна музыкально — гитарист играет фанк-рифф, делая слайд вверх-вниз несколько раз по ходу всей песни.

В отличие от оригинала, в версии "Red Hot Chili Peppers" Энтони Кидис поёт своим фирменным речитативом, а духовая секция была заменена на экзотичные казу.

Альбому дано название китайского фильма-балета "Taking Tiger Mountain (by Strategy)". Как-то Брайан Ино в одном из множества магазинчиков "китайского квартала" Сан-Франциско заметил открытку со сценой из этого фильма - и сразу понял, что это та самая поэтика, которую он долго искал: в словосочетании "Tiger Mountain" слышалось что-то народное, древнее, благоухающее, а в "By Strategy" нечто величественное и современное.

Мелодия «I Will» была использована группой раннее в композиции «Like Spinning Plates» с альбома "Amnesiac" 2001 года. В этом треке она проигрывается наоборот.

В конце 90-х сэмплы из "Пачки сигарет" использовали рэперы Лигалайз и Влад Валов для одноименной песни своего собственного проекта "Легальный бизнеSS", она вошла в дебютный альбом "Рифмомафия". На песню был снят клип, в котором засветилась будущая звезда русского рэпа Децл.

Название песни «2 2 = 5» является отсылкой к символу невероятности из известной книги «1984» Джорджа Оруэлла. В конце романа личность главного героя разрушается, когда тот осознаёт, что два плюс два действительно равняется пяти. В песне встречаются и другие подобные несоответствия, например, «январь с апрельским ливнем». Последнее, возможно, связано также с опасениями Тома Йорка по поводу изменения климата.

Второе название «The Lukewarm» («Равнодушный»), по словам Йорка, выбрано под влиянием произведений Данте Алигьери.

Лидер группы Уильям Адамс подмечает, что со временем устройства для проигрывания музыки становятся всё меньше и содержат всё больше информации, и продолжает свои рассуждения так: "Сейчас и припевы становятся короче. Скоро мы придём к тому, чтобы слушать импульсы. Давай возьмём песню "Boom Boom Pow" - она вся построена на одной ноте. Там даже текста нет - просто 168 раз звучит то самое "бум!". Многие говорят: "Вся эта музычка "The Black Eyed Peas" такая примитивная". А я думаю про себя: "Нет, дурачки, это самая сложная музыкальная субстанция, которую только можно вообразить. Вот почему она работает на всех континентах Земли".

Лидер группы Уильям Адамс о песне: "Какую эмоцию проще всего выразить? Ярость! А какую сложнее всего? Искреннее веселье. Веселье человека - это сложная штука, в нем на самом деле можно обнаружить отзвуки уныния, радости, печали, надежды на лучшее и боли разбитого сердца. Все эти эмоции сливаются в веселье. Что ты слышишь, когда звучит "I Gotta Feeling"? Для меня это чистое веселье. Тебе больно и грустно, но сегодня - особенная ночь. Ты не можешь чувствовать себя счастливым, если ходил с кислой миной всю неделю. Ты должен развеселиться всеми доступными средствами, и как можно быстрее!".

Завоевав мировую известность, лидер группы Уильям Адамс вернулся в свой дом в Лос-Анджелесе. На него нахлынули воспоминания детства, школьный автобус, лицо его бабушки: "Я представлял, как она следит за репортажем с инаугурации первого темнокожего президента США, рядом с которым находится её внук. В тот момент я и подумал: "А почему судьба выбрала меня?". После этого всего за час была написана "I Gotta Feeling" - песня, полностью описывающая технологию того, как донести до слушателя произведение современного искусства в кратчайшие сроки и с наименьшим напряжением. Или попросту раскрывающая секрет успеха".

Композиция «Let's Dance», судя по всему, вдохновила группу "Duran Duran" на написание песни «Union of the Snake», у которой была позаимствована схожая ритм-секция. Песня британцев вышла как сингл в октябре того-же года и также стала хитом по обе стороны Атлантики.