Рейтинг всех фактов

В песне «Искусство быть смирным» есть строки, почти буквально совпадающие со словами припева песни «Take Me To The River» из альбома «More Songs About Buildings and Food» (1978) группы «Talking Heads«. То что у "Talking Heads" звучит как "Take me to the water, drop me in the river", у "Аквариума" вылилось в "Возьми меня к реке, положи меня в воду".

Сам БГ даёт следующее пояснение: "И Лу Рид, и Дэвид Бирн (солист "Talking Heads") взяли это из любовных негритянских гимнов, а гимны эти были построены в основном на псалмах Давида. По-моему, это достойный источник".

Однажды, в январе 1975 года, Барри Гибб ехал по мосту, возвращаясь домой из студии. Дела шли неважно. Недавно лейбл отказался записывать альбом "Bee Gees", их низвели до выступлений в сети английских театров-рестаранов. На афише в Атлантик-Сити название группы значилось ниже клички лошади.

Чтобы добраться до дома Барри Гибба, нужно проехать по мосту Джулии Таттл - бетонной полосе длиной в три с четвертью мили. Вдоль моста проходят балки из армированной стали, и если ехать мимо них со скоростью 55 миль в час, салон машины наполняет пульсирующий ритм с акцентом на вторую и четвёртую доли: чакити-чак, ч-чакити-чак. Если разогнать машину быстрее 55 миль, то этот ритм превратится в чудный фанковый грув. Барри не сразу всерьёз задумался над этим явлением, но в конце концов именно на этом груве ребята и построили песню "Jive Talkin'", которая к концу лета стала хитом номер один.

При первых выступлениях и при гастролях в Париже, группа называлась "The Five Travellers",что на оумском означает "Пять Путешественников"

Именно после прослушивания этого альбома Вячеслав Бутусов пригласил Вадима Самойлова поработать в качестве звукорежиссера группы "Наутилус Помпилиус" - группа тогда начинала работу над альбомом "Титаник".

Альбом должен был выйти на виниле, однако в Екатеринбурге в 1992 году открылась линия по производству компакт-дисков. Если учесть, что тогда компакт-диски в России тогда почти никто не выпускал, а вовсю действовал выпуск виниловых пластинок, то братьев Самойловых можно считать в этом плане одними из первопроходцев: "Позорная звезда" стала одним из первых в российской музыке альбомов, выпущенных на СD.

Песня "Александрина" была написана Владимиром Мулявиным специально для исполнения Леонидом Борткевичем за одну ночь после его первого прослушивания.

Вскоре в ансамбле Борткевичу дали кличку Александрина.

До выхода альбома участники группы свои песни подписывали либо "Агата Кристи", либо тремя фамилиями - Вадим Самойлов, Глеб Самойлов, Александр Козлов, намекая на коллективное творчество. Но с "Позорной звезды" все радикально изменилось. Каждый из музыкантов приносил уже фактически готовую композицию, которую потом вместе додумывали, дописывали и аранжировали.

В дальнейшем "Агата" стала работать по такой схеме постоянно.

Во время тура P.U.L.S.E. Пинк Флойд выступали в Норвегии, и на этом концерте песня исполнялась под видеоряд с изображениями китов. Это был политический жест: Норвегия ведёт добычу китов, против чего и протестовала группа. После этого персонал тура иронически именовал композицию не иначе как Harpooned.

Другая любопытная деталь, связанная с китами, состоит в том, что магнитная лента фирмы Ampex, которую использовала группа, до конца 70-х производилась в том числе из китового жира: он использовался в составе клея, который крепил магнитный оксид к основе. Первым альбомом, записанным на новой, неживодёрской технологии, стал The Wall. Новая плёнка оказалась очень недолговечной, поэтому спустя много лет оригинальные ленты оказались в ужасном состоянии, что стало дополнительным препятствием к выпуску многоканального микса.

Эта песня является ярким описание эмоциональной нестабильности. Общеизвестно, что Билли Джо Армстронг страдал от тревоги и панических расстройств на тот момент, когда написал эту песню: "Единственный способ я знал, как с этим бороться - было написать песню об этом". Все в этой песне отражается психическая неустойчивость: чувство перегруженности ("Есть ли у вас время, чтобы выслушать меня, обо всём и ни о чём сразу?"), неуверенности в себе и растерянность ("я просто параноик, или я под кайфом? "), внутреннее противоречие и непоследовательность ("Я пошел к шлюхе, он сказал, что моя жизнь это скука, и я бросил ныть, потому что это унизило её »). В лирике и слегка комическом видео на песню, действия которой происходят в психиатрической больнице, лежит подтекст большого эмоционального давления.

Кроме того, линия "Я пошел к шлюхе, он сказал, что моя жизнь это - скука, и бросил ныть, потому что это унизило её» может быть описание проблем Армстронга с выбором сексуальных предпочтений - проблем, которые вызывало у него большое беспокойство, раздумий и отсутствие доверия.

Эту песню Майк Дёрнт написал после ??смерти Джеймса Эндрю Релва, своего близкого друга, который умерла в автокатастрофе (По словам Дёрнта, он считает, что считает, что это могло быть самоубийство.)

В песне он говорит, что эта смерть поставила его перед фактом, что он тоже смертен, и его жизнь может закончиться в любую секунду. Майк говорит о том, что он живет своей жизнью, как делал и его друг, но теперь его друг ушел, и, может быть, он не успел сделать всё что хотел, но это тем не менее, уже слишком поздно. И поэтому он начинает задаваться вопросом, сколько у него осталось времени для того чтобы завершить всё что он хочет.

Тампура и ситар для записи альбома был предоставлен обществом Сай-Бабы.

Рамзес IV — фараон XX династии, по словам БГ, известен тем, что о нём ничего не известно.

Борис Гребенщиков: "Рамзес IV известен только тем, что про отца его известно все, а про него ничего неизвестно. Я ломанулся (и прорвался-таки!) в его гробницу, куда никого не пускают. Меня все отговаривали: «Нет! К нему не надо ходить». И гробница его представляет собой исключительное зрелище. Единственная гробница, куда вломились копты в каком-то веке, сбили все, до чего они могли дотянуться, и расписали своими крестами. Я спрашивал у всех — только там. Там замечательная богиня ночи, огромная, а все, что ниже этого уровня, сбито. Больше о Рамзесе IV ничего неизвестно".

Как вспоминает Иэн Андерсон, он был не единственным автором слов к этой композиции: "Моя жена Дженни была фотографом и как-то раз принесла домой снимок бездомного бродяги. На фото она написала несколько слов, которыми постаралась передать чувства бездомных и чувства по отношению к бездомным. Мы с женой недолго прожили вместе после этого, но я упомянул её в качестве соавтора песни. Это был прощальный подарок. Теперь она вспоминает обо мне - когда получает очередной чек авторских".

Фразу “everybody wants to rule the world” можно услышать и у панк-группы "The Clash" в 1980 году в песне "Charlie Don't Surf". Это было не случайно. В одном из интервью лидер "The Clash" Джо Страммер вспоминал, как однажды в ресторане заявил одному из участников "Tears For Fears" Роланду Орзабалу, что тот должен ему пятерку за эту строчку. В ответ Роланд протянул ему пять фунтов.

Слово pleasuredome, которое можно перевести как "дворец удовольствий" позаимствовано из первых строчек известной поэмы Самуэля Кольриджа "Кубла-хан". Сам поэт утверждал, что сочинил этот стих во сне: он был болен, ему дали сильное обезболивающее, после чего он на три часа погрузился в глубокий сон. В этом сне ему явилась вся поэма целиком, несколько сотен строчек. Проснувшись, он стал записывать текст, но его отвлекли. Когда он вернулся к тексту, то к удивлению и огорчению обнаружил, что почти ничего не помнит.

В свою очередь образ дворца удовольствий появился во сне Кольриджа из книги, которую он читал перед тем, как уснуть: это была книга о путешествиях английского географа Самуэля Пёрчаса. В ней было краткое упоминание подобного шатра, который Марко Поло видел в городе Ксанаду монгольского императора Кублай-хана. Ныне это город Шанду в Китае, в районе Внутренняя Монголия.

Песня группы Frankie Goes to Hollywood продолжает тему, затронутую Кольриджем: тему опасности удовольствий.

Джимми Пейдж рассказывает, что название этой песни настолько разозлило "первого чёрного хиппи" Артура Ли, что тот написал в ответ песню "White Dog".

Джимми Пейдж вспоминает, как они записывали свою версию этой песни в особняке Хэдли Грэйндж (изначально песня была написана Канзасом Джо Маккоем и Мемфисом Минни). "Зал был большой, как в соборе. Он [Джо Бонэм] просто начал играть на установке, которую привёз с собой, и в зале это звучало так фантастично, что мы решили: сделаем так-то и так-то. У нас уже была версия этой песни. Это был электрический блюз". Однако музыканты стремились создать действительно гипнотический рифф, чтобы вовлечь слушателя в действо, чтобы получилась практически мантра. "Но идея сработала лишь тогда, когда появилось пространство для ударных. Мелодия и ритм всегда оставались точно такими же".

Джимми Пейдж рассказывает историю обложки альбома: "Я жил тогда в Пэнгбурне, в Беркшире, и частенько заходил в секонд-хэнды в Рединге. Я покупал там мебель, инструменты, картины. Однажды со мной пошёл Роберт [Плант]. Он и заметил картину со стариком. Она висела где-то в углу секонд-хэнда. Речь идёт не об антикварном магазине, речь идёт о настоящем затхлом секонд-хэнде, где всё свалено в кучу, знаешь ведь? Роберт её заметил и купил. И видишь, хорошо, что заметил.

Идея использования этой картины заключалась в том, чтобы показать путь прогресса... Всё было выполнено действительно очень тонко: старое рушилось, строились новые здания. Теперь они уже не кажутся такими новыми, правда? Но в своё время... А рисунок внутри был сделан моим другом. Я предложил использовать его для оформления внутренней стороны, и все согласились".

Джимми Пейдж рассказывает, что альбомы они не называли, а просто нумеровали - однако у четвёртого альбома изначально не должно было быть даже номера. Предполагалось изобразить на обложке только один символ (выдуманный "с нуля") - эдакое "клеймо мастера". "Но в конце концов мы решили, что это неправильно, поэтому каждый выбрал свой символ. Они образовали Четвёрку, если ты понимаешь, о чём я. Четыре символа. Так что на самом деле альбом назывался "Led Zeppelin Four - Symbols"". Джон Бонэм и Джон Пол Джонс выбрали символы из книг, а Джимми Пейдж и Роберт Плант поручили создание своих оригинальных символов дизайнерам. Пейдж говорит, что его символ связан с заклинанием духов, а символ Роберта - с американскими индейцами и мужеством.

Клип снимали 15 октября - в день рождения Бутусова. Монтировали уже вечером.

Эта композиция - эмерсоновская переработка четвёртой части Первого фортепианного концерта аргентинского композитора Альберто Хинастеры. Издательство, владевшее правами на оригинальное произведение, не позволяло его использовать. Тогда Эмерсон поехал домой к Хинастере в Швейцарию. Он поставил композитору плёнку, и тот вскрикнул: "Дьявол! До сих пор никто не мог настолько точно передать мою музыку. Я слышу её именно так!".

В тексте этой песни упоминается стрельба в школе Колумбайн, штат Колорадо, устроенная двумя старшеклассниками - Эриком Харрисом и Диланом Клиболдом - 20 апреля 1999 г. Поскольку эта трагедия вызвала большой резонанс в обществе, представители лейбла, выпустившего альбом Marshal Mathers LP, решили не подливать масла в огонь и затерли слова "Kids" и "Columbine".

О том, что это были те самые слова, можно узнать из другого трека рэппера - Rap God. Там строчка повторяется слово-в-слово, но уже без затирания.

Джеймс Хэтфилд был воспитан родителями согласно учению Церкви Христианской науки. Основной особенностью этой церкви была вера в то, что Бог всегда излечит тело, которое является лишь сосудом для души. "Меня, ребёнка, вся эта религиозность раздражала, - рассказывал Джеймс. - Ведь я не мог посещать уроки физкультуры, анатомии и все эти оздоровительные мероприятия. Знаешь, в начальной школе очень хочется быть везде вместе с приятелями... Они достают учебники по анатомии, а тебе почему-то нельзя ничего узнать о строении человека, ведь "тело - это лишь оболочка души". Тебе нельзя ходить к врачу, потому что Бог вылечит любую твою хворь. Мне приходилось вставать и выходить из класса, и по рядам проносился этот шепоток... "Почему ты уходишь с урока?" И я пускался во все эти объяснения о религии. А когда тебе всего семь лет, совсем не хочется рассказывать о подобных вещах. Когда играешь в футбол и при этом лишён ощущения собственной телесности... Это не помогало мне почувствовать себя частью Вселенной".

Эти воспоминания и ощущение отчуждения Джеймс воспроизвёл в песне "The God That Failed".

Мало кто знает, но режиссером клипа на эту песню был известный российский актер Александр Кайдановский.

БГ написал эту песню, сидя в кафе рядом с Театр де ля Виль во Франции. К нему все время подходил официант «гарсон номер два». И он не мог на это не отреагировать, считая, что это вызов.

"Иду на вы" - на древнеславянском языке означает "иду на вас" ("вы" - древняя форма местоимения 2-го лица множественного числа в винительном падеже). Наиболее известный пример использования выражения - высказывание князя Святослава Игоревича, отправлявшего своих воинов на противника. (см. "Повесть временных лет", 964 год)

Когда весь альбом Wish You Were Here был уже смикширован, группа решила добавить партию фортепьяно в первую часть песни после второго гитарного соло. Партия, соответственно, оказалась записана только на финальном стерео-миксе, поэтому на отдельной плёнке и на квадро-версии 1975-го года этих пианино Райта не оказалось.

Однако на миксе в формате 5.1, созданном для переиздания альбома на SACD снова можно слышать фортепьяно. Это стало возможным потому, что Рик Райт сыграл партию заново для этой записи. Перезапись состоялась в 2008-м году после презентации 5.1 микса группе в Лондоне, в студии Марка Нофлера.

Текст песни написал барабанщик Нил Пирт. Гитарист Алекс Лайфсон комментирует: "Его можно интерпретировать как угодно. В словах песни высказывается одобрение того, что, собственно, на радио крутят, но здесь также содержится и комментарий относительно некоторых промахов и заблуждений. И какую радиостанцию ни возьми, все они думали, что речь в песне идёт именно о них - как позитивный аспект, так и негативный. К счастью, как правило, они были склонны видеть и слышать в песне в основном хорошее".

"Я точно не помню, был ли рифф придуман раньше самой песни, но вряд ли, - рассуждает гитарист Алекс Лайфсон. - Это немного кельтское звучание каким-то образом натолкнуло на мысль о радиоволнах. Хотелось создать ощущение чего-то быстро движущегося и вращающегося вокруг вас".

Оригинальная британская обложка одноимённого альбома не отражала духа песен Хендрикса, и музыкант заказал новую обложку (для американского релиза) опытному художнику Карлу Феррису. "Отправляйся в своё психоделическое путешествие. Как можно дальше", - сказал Хендрикс, предоставив художнику полную свободу. Феррис посещал студию, в которой Джими уже записывал следующий альбом, и музыка показалась ему такой самобытной, что он решил поместить группу в иное, их собственное пространство. "Чтобы добиться сферического эффекта, я позаимствовал огромную лизну, напоминающую рыбий глаз, - вспоминает художник. - Она была больше фотоаппарата". А фирма Kodak бесплатно предоставила ему инфракрасную плёнку, которую в те времена использовали только военные на шпионских самолётах U-2, - всем не терпелось увидеть, что сможет сделать Карл в необычной цветопередаче. Джими начесали волосы, а его коллегам, захотевшим такой же ореол вокруг головы, пришлось сделать "химию". Получившаяся обложка Хендриксу очень понравилась.

В песне также использовался сэмпл композиции "Critical Beatdown" группы Ultramagnetic MC's

1953 год - год рождения БГ - по восточному календарю (цикл включает в себя 12 лет) является годом Змеи.

Эффектное соло гитариста "Аквариума" Александра Ляпина в "Змее", продемонстрированное во время осеннего открытия сезона в рок-клубе, настолько потрясло присутствовавшую на концерте Аллу Пугачеву, что она тут же пригласила музыканта в аккомпанировавший ей "Рецитал". Ляпин ответил отказом.

Группа Alan Parsons Project каждый альбом посвящала одной теме или идее. В 1979-м году вслед за альбомами об Эдгаре По, роботах и пирамидах они записали диск Eve (Ева), который изначально планировался как посвящение великим женщинам в истории, а затем просто стал сборником песен о женщинах или "женщинах в мире мужчин".

И есть одна деталь, которая бросалась в глаза тем, кто купил пластинку сразу после выхода, но которая совершенно не очевидна тем, кто познакомился с альбомом уже на компакт-диске или купил цифровую запись: на первой стороне пластинки были собраны песни о негативной стороне отношений (ревность, предательство), а на второй стороне -- песни о хорошем.

Среди американцев, выросших в 70-е, встречается мнение, что часть своей популярности альбом получил благодаря тому, что на большом, преимущественно чёрном, конверте было очень удобно готовить дорожки кокаина.

Если приглядываться к обложке альбома, то можно заметить, что на женских лицах в неосвещённых местах под вуалью кроются уродливые язвы. Предположительно, это намёк на венерические заболевания.

Ни Эрик Вульфсон, ни Алан Парсонс (собственно, участники "Проекта Алана Парсонса) не были довольны обложкой в том смысле, что она не отображала концепцию альбома, как они её видели.

Есть неподтверждённый слух, что для фото снялись настоящие проститутки из Франции.

Идею песни подал вокалист Бон Скотт. В Мельбурне он познакомился с одной девушкой, и как-то вечером она затащила его в постель. До этого она рассказывала своей подружке, что в том месяце познакомилась с двадцатью восемью знаменитостями. Когда Бон проснулся на следующее утро, он услышал, что она позвонила той подружке и сообщила: "Уже с двадцатью девятью!".

Карел Готт и группа "Olympic" исполнили эту песню на чешском языке. Автор текста: Jiří Štaidl.

Басист Джек Брюс придумал рифф под впечатлением концерта Джимми Хендрикса, на котором побывал. Текст дался сложнее: текстовик группы Пит Браун вспоминает, как они всю ночь просидели, так ничего и не сочинив. Когда же Брюс в раздражении запел "It's getting near dawn" ("Скоро рассвет"), это, наконец, направило их в нужное русло.

Рассказывает Армен Григорян: "Однажды меня чуть не убило. Это было в Новосибирске, мы репетировали, пели песню, в которой были слова «с неба рухнул кирпич». И именно на этих словах сверху отломилась тяжеленная бетонная балка и с грохотом упала прямо передо мной, сантиметрах в пятнадцати, чуть-чуть не задев меня. Поднялась пыль, а я стоял как Дед Мороз, белый не только от штукатурки, но и от страха. Если бы балка свалилась на меня, это то же самое, как если бы каток проехал по человеку. С тех пор, когда я приезжаю на концерты, большое внимание обращаю на потолок".

Армен Григорян рассказывает, что реальный прототип заглавного персонажа за каждое исполнение песни о себе требует пиво в качестве гонорара. Точнее, "вначале требовал пиво, а сейчас, когда узнал про авторское право, бьет кулаком по столу и требует соавторства. Он полагает, что если бы не он, то и песни не было бы. Я с ним вяло спорю, но время от времени все-таки делюсь".

Ричи Блэкмор считает, что композиция выдержала проверку временем: "Каждый раз, когда я её слушаю, я тащусь от самого себя, даже до сих пор. Что довольно странно, потому что в самом конце соло я облажался - там очень хорошо прослушивается громкий шлепок, и создаётся впечатление, что мои пальцы запутались в струнах. При сведении альбома я хотел переписать этот кусок заново, но все завопили, что это звучит настолько естественно, что я был вынужден его оставить. И сейчас совершенно не жалею об этом".

Первые строчки песни: "I get up at 7 and I go to work at 9. I got no time for livin'. I'm workin' all the time." ("Я встаю в семь и иду на работу к девяти. У меня нет времени на жизнь. Я работаю всё время.") - на самом деле, не о буднях начинающей рок-группы, а об отце Алекса Лайфсона. "Мой отец очень много работал, практически всегда в двух-трёх местах, - вспоминает Лайфсон. - Иногда он приходил домой с ночной смены, а мы внизу шумим, занимаясь чёрт знает чем. Но он никогда не жаловался".

Поскольку с самого момента появления у группы начались проблемы не только с телевидением, но и с радио и прессой, чтобы принять участие в телешоу «Площадка Музобоза», Дэну, Дельфину и Мутабору пришлось за одну ночь в срочном порядке записывать фонограмму песни "Танцы", которую смогла бы одобрить телецензура.

Песня на самом деле изобилует матами. На СD-версии альбома"Кегли" помещена цензурная версия этой песни, где все матерные слова «перекручены» реверсом в обратную сторону. Оригинальная версия песни «Лирика» вышла только в кассетной версии альбома.

Рассказывает Кен Хенсли: "Песня была написана в Нью-Джерси, когда я был женат на Пэт. Это произошло во время пикника в саду у её родителей, когда я увидел красивого светлячка. Это вдохновило меня на написание песни, которая, в свою очередь, подсказала идею иллюстрации к обложке".

Комментирует художник Мартин Уайт, создавший обложку к одноимённому альбому: "Мне дали послушать заглавную песню альбома. Паренёк верхом на светлячке на переднем плане - это просто игра воображения. Девушка, изображённая на обратной стороне, на тот момент времени была моей женой".

Обложку одноимённого альбома оформлял Сторм Торджерсон, уже давно сотрудничавший с группой. Художник получил задание отобразить проблемы общения - и предложил идею сделать скульптуры в виде двух громадных металлических голов, которые разговаривают друг с другом. "А может, и не разговаривают, - объясняет художник. - Понимаете, во всём этом есть определённый психологический момент. Не то чтобы это была какая-нибудь иллюзия, аллюзия или что бы там ни было, а скорее два рисунка в одном. Две статуи могут с таким же успехом представлять из себя одно лицо, смотрящее на вас. Глаза глядят вперёд, а горизонтальный "разрез", расстояние между ними - это рот. Одной из задумок обложки было склонить того, кто бы на неё смотрел, к определённым размышлениям".

Настоящие скульптуры были сделаны 25 футов в высоту и сфотографированы в одном из полей Кембриджшира. "Они были огромными, как дом, такими же, как и сама музыка "Pink Floyd" - мощная и космическая", - вспоминает художник. Куда они делись впоследствии - неизвестно.

Дэвид Гилмор считает одноимённый альбом самым цельным альбомом группы. Хотя сама группа была в то время не слишком дружной: "Последовавший за "Dark side of the moon" период работы над "Wish You Were Here" был странным временным отрезком. Мы достигли всего, действительно всего, чего можно было бы желать. В тот момент мы несколько отдалились друг от друга, и Роджер был не единственным, кто заметил эту отчуждённость. Но отчуждённость стала частью магии альбома. Она помогла его создать. Я точно не знаю, как это вышло. Я нисколько не жалею, что всё тогда складывалось именно так. Может быть, ты и страдаешь в каком-то смысле, но небольшие страдания нередко вдохновляют на великие свершения. Бессмысленно пытаться понять, как что-то столь хорошее, как этот альбом, смогло родиться среди тех довольно бессодержательных чувств, что мы тогда испытывали".

Песня была написана для Чемпионата мира по футболу 2010 в Южной Африке - и стала официальной песней чемпионата. В основу легла традиционная камерунская солдатская песня "Zangalewa" ("Zamina mina", "Tsamina") группы "Zangalewa" (они же "Golden Sounds"). Песня исполняется на африканском языке народа фанг. Первоначально песня была посвящена африканским стрелкам времён Второй мировой войны, большинство членов музыкальной группы сами состояли в армии Камеруна. Впоследствии песня стала популярной среди солдат во время гражданской войны в Нигерии (1967 - 1970). И по сей день в Африке песня повсеместно используется как воодушевляющая для солдат, полицейских, бойскаутов, спортсменов и их фанатов. Название песни переводится как "Сделай это!", то есть достигни цели, не сворачивай со своего пути.

Пока группа работала над альбомом, так совпало, что другая британская группа, "Medicine Head" успела выпустить пластинку с названием "Dark Side Of The Moon". "Pink Floyd" на какое-то время переименовали будущий альбом в "Eclipse", но поскольку диск "Medicine Head" не произвёл на публику особого впечатления, было решено вернуться к первоначальному варианту названия.