Рейтинг всех фактов

Каталожным номером композиции «Leave In Silence» было «BONG1» — до этого лейбл «Mute Records» пользовался самоочевидной каталожной приставкой «MUTE».

Комментирует клавишник Алан Уайлдер: "Единственное известное мне значение слова «Bong» — это кальян для курения гашиша, а это мало ассоциируется с «Depeche Mode»".

Песня почти полностью заимствует музыку из песни «Misirlou» в исполнении гитариста Дика Дэйла (известная как саундтрек к фильму Квентина Тарантино «Криминальное чтиво»).

«Misirlou» — популярная фольклорная песня греческого происхождения, первоначально исполненная Тетосом Деметриадесом в Афинах в 1927. А Николас Рубанис, который аккредитовал себя как автора джазовой версии, дал разрешение на использование музыки в «Pump It».

Вспоминает лидер группы "Black Eyed Peace" Will.I.Am: "Будучи в Бразилии я купил какой-то CD“, на нём была песня Дика Дэйла «Misirlou». Это не то, что я хотел купить. Но, на самом деле, это горячая песня. Я сказал: «Мы должны сделать песню, как эта». Я включил компьютер и сделал несколько битов в поезде. Потом мы должны были лететь в Токио, и я закончил уже в самолёте"

Клавишник Энди Флетчер вспоминает, что Дэйв Гэан во время записи альбома серьезно простудился, и ему пришлось исполнять большую часть вокала для „А Broken Frame“ сидя.

Дэйв Гэан называет этот альбом самым слабым у группы: "Он очень неоднородный и очень плохо спродюсирован, и из-за него нас заклеймили как обрёченную группу". Из "Depeche Mode" только что ушёл Винс Кларк, автор большинства текстов, и Мартину Гору пришлось спешно брать на себя эту роль. Остальные тоже ещё не определились с тем, какими должны быть их песни. Гэан считает, что они сильно поторопились и альбом вышел слишком сырой.

В клипе Клайва Ричардсона участники группы играли на весьма любопытных инструментах. Флетчер исполнял прилипчивый мотив из трех нот на шоме, средневековом предшественнике современного гобоя, практически исчезнувшем из европейской музыки в XVII веке. Уайлдер выдавал мелодию посложнее на ксилофоне, а Мартин Гор играл шестнадцатитактовый инструментальный брейк на полуклавишном, полудуховом игрушечном инструменте-мутанте «Melodica», который часто можно услышать в ямайском регги. Все эти инструменты действительно присутствовали в песне в виде сэмплов, но на видео, на фоне кадров Берлина, они выглядели весьма интригующе.

Это песня об угрозе ядерной войны, которая в Британии времён Тэтчер казалась очень близким будущим. «По-моему, это потрясающе, когда люди мурлычут себе под нос „Two Minute Warning“, не понимая, о чем она, — сказал Алан Уайлдер Джонни Уоллеру из „Sounds“. — Ощущение почти сюрреалистическое. Взять возможность ядерной катастрофы — а это страшно — и повернуть все так, чтобы она казалась прекрасной — а мелодия у песни очень легкая и живая — задача посложнее, чем создать ощущение безысходности».

Алан Уайлдер рассказывал, что написал эту песню после того, как посмотрел телепередачу о кислотном дожде.

По словам автора текста Александра Шаганова, в песне изначально была другая музыка, а исполнять песню должен был Юрий Шатунов, солист уже распавшейся к тому времени группы "Ласковый май"

Вокалист Дэйв Гэан рассказывает: "«Pipeline» — чистой воды эксперимент. Каждый звук в этом треке — сэмпл: мы били все, что встречалось на пути, записывали звук, а потом воспроизводили его всевозможными способами".

Клавишник Энди Флетчер добавляет: "Трек «Pipeline» появился из рифленых железок и старых машин. Вокал мы записали в железнодорожном тоннеле в Шордитче — ближе к концу песни слышно, как проезжает поезд и пролетает самолет. Очень интересно этим заниматься".

Для съемок клипа была выбрана недостроенная питерская Дамба на берегу Финского залива. Съемочная группа очень долго не могла приступить к работе из-за плохой погоды. Поэтому в видеоклипе все погодные явления - настоящие, а компьютерная графика была использована только для создания космического аппарата.

Пройдя незамеченной в 60-е в исполнении Глории Джонс и в 70-е в обработке ди-джея Ричарда Сирлинга, песня добилась успеха в начале 80-х в исполнении британского электронного дуэта "Soft Cell".

К 1981 году положение "Soft Cell" представляло из себя печальную картину: предыдущие релизы команды с треском провалились, и боссы звукозаписывающих компаний не видели, что у команды будет возможность стать знаменитыми.

А сама идея записать "Tainted Love" началась все с того, что барабанщик Дэйв Болл услышал ее в исполнении Глории Джонс и показал вокалисту Марку Алмонду, и тому песня понравилась. Вскоре парни сделали свою чисто синтезаторную версию песни "Tainted Love" и отдали звукозаписывающей компании, с которой впоследствии и был заключен контракт. Боссы компании назвали эту песню не очень понятной, но уверили, что если Марк и Дэйв добавят туда бас, гитару и ударные, то ее обязательно выпустят.

В результате, помимо звучания, была изменен и текст песни. Если Глория Джонс пела эту песню от лица девушки, то "Soft Cell" пели эту песню, наоборот, от лица парня. Если учесть, что вокалист Марк Алмонд имеет нетрадиционную сексуальную ориентацию, то после исполнения "Tainted Love" "Soft Cell" возникли всевозможные домыслы, связанные с однополой любовью.

Как бы то ни было, песня стала одним из лидеров британского радиоэфира 1981 года. Летом того же года она покорила британский хит-парад. А вообще возглавила хит-парады в семнадцати странах.

После этой песни группа не долго была на вершине славы. Употребеление наркотиков оказали плохое влияние на нее, что не могло не сказаться на последующей тематике песен группы, и в 1984 году "Soft Cell" распались.

В 21 веке "Tainted Love" получила новую жизнь благодаря тому, что в 2001 году Мэрилин Мэнсон сделал свою версию этой песни для фильма "Совсем недетское кино".

Сэмпл этой песни в исполнении "Soft Cell" был использован певицей Рианной в 2006 году для хита "S.O.S (Rescue me)".

Необычный звук в припеве записан Мартином Гором в самолёте: "Я летел куда-то из Англии и взял с собой „Sony Walkman“, чтобы записать звук взлета. Стюардесса объясняла всем правила безопасности, и посреди ее фразы „Check the instruction cards under your seat“ („Инструкция находится под сиденьем“) дверь в салон громко распахнулась от порыва ветра, и все засмеялись. В итоге я поставил на повтор отрывок ее фразы и смех, и получилось „…tion cards, ha, ha, ha, ha…tion cards, ha, ha, ha, ha“, что само по себе звучало смешно, но в сочетании с пением хора создало в бридже „People Are People“ отличную текстуру".

Группа обсуждала возможность воссоздания этого звука, но это оказалось невозможным.

Алан Уайлдер рассказал о происхождении трех хриплых ударов, которые слышны в конце каждого припева: «Сначала мы попросили Мартина побулькать горлом и записали сэмпл, а потом добавили к этому колокол и литавры, чтобы придать звуку глубину».

Автор песни - клавишник Алан Уайлдер. Песня вышла би-сайдом к синглу «People Are People», где её название было написано так: «In Your Memory (Slick)». Причиной тому стало, скорее всего, прозвище Уайлдера «Slick» (скользкий, блестящий), данное ему товарищами по группе за его причёску, блестящую от геля и лака.

Мартин Гор исполнил свою вокальную партию, стоя нагишом в подвале «Studio 2», где группа обычно создавала атмосферные эффекты. Друзья решили подшутить и отправили к нему девушку-оператора Стефи Маркус с целью "проверить связь".

По словам участников, при сведении «Master And Servant» группа поставила перед собой цель добиться тех «жирных, звучных басов», что составляли основу таких недавних записей, как песня «Relax» группы «Frankie Goes То Hollywood». «Мы изощрялись как могли, — говорит Алан Уайлдер, — неделю над ней трудились, а в конце концов получили совершенно обратный эффект, просто-напросто выкинув малый барабан. Очень скоро нам стало понятно, что это решение было ошибочным. Как-то Гарет и Дэниел, вооружившись пробной пластинкой, отправились в один из берлинских клубов с намерением поразить всех присутствующих нашей новой песней. По закону подлости, наш трек заиграл сразу после „Relax“, и, разумеется, танц-пол тут же опустел, а Миллер с Джонсом стояли там в своих дождевиках и с кейсами, красные как раки».

Участники группы полагают, что у них много смешных текстов, особенно таких, в которых присутствуют фразочки из их родного города Бэзилдона. Рассказывает клавишник Энди Флетчер: "Многие из текстов сами по себе довольно забавны, но большинство людей этого не понимают — особенно если они не из Бэза. Я имею в виду фразы типа „The world we live in and life in general“ („Мир, в котором мы живем, и жизнь в целом“) из „Somebody“ — похоже, все считают, что мы такое сочиняем на полном серьезе".

Группа даже поместила эту самую «бэзилдонскую» фразу на обложку альбома "Some Great Reward", на которой были изображены жених с невестой на фоне мрачного заводского здания. «Обложка отражает наше видение темы альбома — это влюбленная пара, столкнувшаяся с реальностью», — объяснил Уайлдер.

Мартин Гор написал эту песню, когда влюбился в Кристину Фридрих. Поэтому песня получилась такая простая, наивная, нежная и романтичная. Однако, как рассказывает Мартин: «Я просто не могу писать традиционную попсу. Если песня милая, мне она кажется незаконченной: в ней есть недосказанности. „Somebody“ была чересчур приятной, именно поэтому в финале я добавил неожиданный поворот». Имеются в виду последние строки, которые можно перевести как: «Но во сне я мечтаю о ком-то, кто обнимет меня и нежно поцелует. И хотя обычно меня от таких вещей тошнит, в этом случае мне все сойдет с рук».

Фортепианную партию Уайлдера сопровождает звук биения сердца, что придаёт ещё большую душевность песне.

Клавишник Алан Уайлдер считает, что в этой песне группа перестаралась: "Был один звук, который мы создали для этой песни. Требовалось всего ничего: рифф из двух нот, а в итоге у нас там было двадцать четыре звука, наложенных друг на друга, — целый оркестр! Разумеется, они друг друга перекрыли, и полученный результат звучал, как синусоидальная волна! Вот до чего доводит выпендреж".

Клип снимал режиссёр Питер Кер. Алан Уайлдер, чьим хобби была фотография, так описал процесс съемки, проходившей в пустынном лондонском районе Доклендс: «В клипе использованы кадры „свободного падения“, созданные довольно простым способом: тебя закрепляют на подвижном шесте. Затем шест вместе с тобой вращают, и камера следует за этим движением, в результате чего возникает иллюзия, что ты остаешься на месте, в то время как объекты на фоне движутся. Питер использовал еще один подобный фокус: к тебе прикрепляют камеру так, что она смотрит на тебя, и, когда ты начинаешь двигаться, получается, опять же, что ты остаешься на месте, а обстановка меняется».

За всю многолетнюю творческую карьеру Гэри Мура "Still Got The Blues" - единственное его творение, попадавшее в первую сотню американского хит-парада Billboard Hot 100.

Для записи этой песни Гэри Мур в 1989 году в одном из лондонских магазинов купил гитару " Les Paul Standard 1959". На тот момент Гэри играл в стиле хард-рок, и гитара некоторое время была заброшена. Зато год спустя, когда он решил записать первую вещь в стиле блюз, он вспомнил об купленном инструменте и принес ее в студию. В тот же день песня “Still Got the Blues” была записана. Причем с одной попытки, от начала до конца.

Главный рифф из “Still Got the Blues” очень похож на соло из инструментальной композиции 1974 года “Nordrach” немецкой рок-группы "Jud’s Gallery". Хотя Мур утверждал, что никогда прежде не слышал эту песню, он был вынужден по решению суда выплатить лидеру вышеупомянутой немецкой команды Юргену Винтеру определенную сумму денег.

В 2013 году эту песню перепел другой известный блюзовый музыкант, Эрик Клэптон. Его версия вошла в альбом “Old Sock”.

Название песни является словом, производным от "Sad" - грустный(ая) и "Happy" - веселый(ая).

Диск мог стать последним, а в какой-то момент казалось, что и он не будет сделан до конца. Фредди Меркьюри был болен, ВИЧ уже перешёл в СПИД, и у певца начались серьезные проблемы со здоровьем. Никто не мог сказать, сколько ему осталось жить. Возможно, из-за этого альбом и получил свое название — его появление было чудом.

Музыкальное видео имело тяжелую ротацию на MTV в течение всего 1990 года, несмотря на провокацию активистов по защите прав животных, недовольных тем, что в конце видео показана замедленная съемка рыбы, находящейся на суше. Впоследствии в одном из интервью "Faith No More" сказали, что после съемок рыбка была возвращена в воду и абсолютно не пострадала.

Боно написал "Beautiful Day" под впечатлением от компании «Юбилей-2000» (Jubilee 2000). Целью проекта было убедить ведущие государства к началу нового тысячелетия простить долги стран третьего мира. По мнению музыканта, это песня о «человеке, который потерял все, но умеет радоваться тому, что еще имеет».

Песню активно использовал Барак Обама во время предвыборной президентской кампании в 2008 году.

Песня писалась в период повального употребления музыкантами "Aerosmith" наркотиков, поэтому первые наброски трека они сделали, когда скучали в ожидании дилера.

По результатам опроса среди читателей журнала «Kerrang!», эта песня заняла первое место в категории «Лучшая хеви-метал песня из всех, когда-либо написанных».

Изначально песня состояла всего из двух куплетов и была в соль мажоре. Однако продюсер посчитал ее слишком слишком короткой, и Пол Саймон дописал еще один куплет, силой уговорив спеть ее Арта Гарфанкела. Поэтому вскоре песня была переведена в тональность ми-бемоль, подходящую голосу Арта.

"Silver girl” («серебряная девочка») - это намек на Пегги Харпер, жену Пола Саймона, которая преждевременно начала седеть.

После выпуска песни и одноименного альбом “Bridge Over Troubled Water” дуэт распался.

Алан Уайлдер признаётся: ««It's Called A Heart» — мой самый ненавистный сингл «DM». Я и записывать-то его не хотел, не то что выпускать! Я отчаянно бился за то, чтобы эту песню заменили ее же би-сайдом, «Fly On The Windscreen», — она была куда лучше. Мне это казалось самым настоящим шагом назад. Мы так усердно трудились над тем, чтобы с нами ассоциировался более жесткий звук, чтобы мы выглядели более зрелыми и серьезными, а тут эта ультра-попсовая песенка, способная разве что навредить нашей новой репутации. Мне до сих пор тяжело слушать «It's Called A Heart», а уж для того, чтобы вынести замедленную в два раза (и, соответственно, в два раза более мучительную!) версию с двенадцатидюймовки, так называемую «Slow Mix», нужно быть совсем уж безумным фанатом».

Рассказывает гитарист Рудольф Шенкер: "Эта песня была написана по мотивам реальной истории. Когда мы играли в Париже, то пошли однажды прогуляться в квартал Красных фонарей, чтобы хорошо провести время. Какие-то девчонки стояли на улице - они выглядели здорово, но когда мы подошли знакомиться, одна из них сказала: "Эй, а мы на самом деле парни!"".

Роджер Уотерс тогда недавно развёлся, и эта песня была посвящением его новой подружке Кэролайн Кристи.

Песня в альбоме разделена на две части: одна в начале, другая - в конце. "Мне это казалось необходимым, - объяснял Уотерс. - Иначе альбом казался бы одним лишь криком ярости".

Однажды перед концертом в Филадельфии Роджера Уотерса одолели желудочные колики. Врач диагностировал отравление и вколол ему три транквилизатора. "Бог его знает, что он мне дал, но в одном из этих лекарств содержался сильнейший миорелаксант, - рассказывал Уотерс. - Это были два самых долгих часа в моей жизни. Нужно было выступать на сцене, а я едва мог рукой пошевелить". Позднее Уотерс обнаружил, что подцепил гепатит. Своё бредовое состояние он воспроизвёл впоследствии в тексте песни "Comfortably Numb". "Наверное, такое чувство испытываешь, когда сходишь с ума, - сказал он. - Кажется, что всё идёт не так".

Являлась любимой песней Тупака Шакура. Когда он был смертельно ранен из проезжавшего мимо автомобиля в 1996 году, его подруга (дочь Куинси Джонса Kidada) поставила эту мелодию рядом с больничной койкой. Так эта песня стала последним, что услышал выдающийся американский рэпер, актер и общественный деятель, Тупак Амару Шакур.

Песня длится 3 минуты и 14 секунд. Но так как в 1967 году - году написания песни - большинство американских радиостанций отказывались брать в ротацию песни длиннее трёх минут, на обложке одноименного сингла время композиции было указано как 2:74.

Изначально Кейт Буш назвала эту композицию "A Deal With God" ("Сделка с Богом"), однако звукозаписывающая компания EMI отказалась выпускать ее под таким названием, опасаясь, что оно может осложнить ротацию песни на радио (особенно - в США). Кейт уступила и переименовала её в "Running Up That Hill", что переводится как "Взбегая на этот холм".

В видеоклипе на ''Running Up That Hill'' Кейт Буш снялась вместе с танцором Мишелем Эрво (Michael Hervieu), пригласив в качестве хореографа своего учителя танцев Дайанн Грей. На видео певица только танцует под фонограмму, не открывая рта.Однако канал MTV отказался прокручивать это видео, посчитав его слишком эротичным. Вместо него крутили видеозапись живого исполнения на Би-Би-Си.

В этой песне можно услышать русскую балалайку, на которой играет брат певицы - Педди Буш.

Смысл песни часто воспринимался превратно. О том, как широко трактуется ее содержании, можно увидеть на примере некоторых видеоклипов групп, записавших кавер-версии этой песни. Так, в клипе группы "Within Temptation" в солистку вселяется ангел. А в исполнении известного своей нетрадиционной ориентацией вокалиста группы "Placebo" та же песня приобретает гомосексуальный контекст.

Песня была написана в 1988 году и была посвящена женитьбе Роберта Смита и его давней подруги Мэри Пул. 13 августа 1988 года в 13.30 пополудни, Роберт и Мэри венчались в тихой бенедиктинской церквушке в графстве Сассекс. Свадьба была покрыта тайной. Полторы сотни гостей, в числе которых были и музыканты группы "The Сurе", веселились под музыку традиционного джаз-банда.

После свадьбы Роберт подарил Мэри кассету с этой песней . Она ушла в свою комнату, чтобы послушать, а потом чуть не удушила его поцелуями.

Идея песни «Lullaby» родилась у Смита после воспоминания из детства: если Роберт не мог заснуть, отец пел ему колыбельные. Роберт Смит: «Он всегда придумывал их сам, и у них всегда был плохой конец. Что-нибудь вроде: спи, малыш, спи или ты больше никогда не проснёшься»

Чтобы снять клип на эту песню понадобилось около 20 сценариев. Они были объединены одной идеей - в конце все погибают. В итоге в окончательной версии музыканты стояли на отдаленном расстоянии друг от друга - в момент съемок они рассорились из-за сценариев.

Декорации, где находились музыканты в видео, были позаимствованы из фильма "Звездные войны-4": там в подобной комнате давили мусор.