Рейтинг всех фактов

В этой песне группа решила использовать сэмплы фейерверка.

Когда музыканты вышли на улицу, звукоинженер Гарет Джонс установил на автостоянке около тридцати-сорока ярдов длиной четыре-пять микрофонов. Потом группа нашла пару ракет, ракеты были спрятаны в бутылки и запущены так, чтобы пролететь прямо под микрофонами.

В итоге получилась запись фейерверков в разные моменты полета над микрофонами, из которых были нарезаны кусочки. Участники "Depeche Mode" до сих пор вспоминают это как самый опасным способом сэмплирования в их жизни.

В этой песне использованы следующие сэмплы:

1.Гитарный аккорд в начале песни, наложенный на тяжелый удар по клавишам фортепиано, сменяется загадочным перестукиванием - это замедленный мотор мотоцикла.

2.Гудение представляло собой сэмпл заведенного двигателя "Порше", тогдашнего автомобиля Дэйва Гэана.

Для исполнения «Серебра!!!» на концертах был сконструирован уникальный инструмент. Создатели назвали свое оригинальное детище «световым гиперболоидом», а журналисты долгое время развлекались, придумывая ему новые прозвища («кричащий фонарик», «лампочка» и так далее). Студийной записи песни с использованием инструмента нет.

«Серебра!!!» Эдмунд Шклярский сочинил под впечатлением от просмотра экранизаций классических литературных произведений «Собор Парижской Богоматери» Виктора Гюго и «Вий» Николая Гоголя. Особенно ему запомнился увиденный в первом фильме образ Квазимодо, которому заливают в глотку расплавленное серебро.

Это была самая последняя запись, которую при жизни сделала Джоплин. Три дня спустя она умерла. Ей было 27 лет.

С разрешения сестры Дженис Джоплин песню "Mersedes Benz" звучала фоном в рекламе одноименной марки автомобиля. С коммерческой точки зрения, если в песне подразумевается, что крутые автомобили и прочие ценности не делают тебя счастливым и крутым, сам факт использования песни можно считать большим проколом маркетологов.

Песня “Mercedes Benz” можно услышать в рекламе автомобиля "BMW Z3", где водитель выбрасывает в окно кассету после упоминания в месте "Мерседеса" и "Порше". Кстати, именно на "Порше" Дженис ездила в течение последних лет жизни.

Строчки «Абба, абба иц мир гешем микхмар иц мир лайла» не имеют перевода. Это подражание ивриту.

Это та самая песня в репертуаре группы "Несчастный Случай",звучание которой менялось чаще всего:

1.Первоначальный вариант - клип 1989 года.

2. Второй вариант - вариант в альбоме 1994 года "Трады плудов".

3. Перезаписанный вариант с альбома-компиляции «Самый сок» 1998 года и тот же вариант в юбилейном сборнике «Лучшее — враг хорошего» 2008 года.

4. Исполнение в спектакле и фильме «День Радио» со слегка измененным текстом.

Ритмичное шевеление ушами Алексеем Кортневым в клипе "Радио" объясняется тем, что сзади на стуле неподвижно зафиксированный сидел клавишник Сергей Чекрыжов, который тыкал Алексею в уши спицами, расположенными у него в руках крест-накрест.

Это первая песня группы, где использовано нецензурное слово. Для публичного использования создана радиоверсия песни, где на его месте звучит звук частотой 200 герц. На концертах обычно заменяется словом «Детьми».

В оформлении альбома использован рисунок, обнаруженный Алексеем Кортневым в книге некоего польского сексолога. Это древний символ, который этот сексолог нашел где-то на стене африканской пещеры. Так что обложка альбома была сделана не художником, а отсканирована из научной книжки.

Это самая длинная песня из всех песен «Несчастного случая». Она длится 11 минут, на концертах исполняется обязательно вместе с Валдисом Пельшем.

Песня была посвящена онкологическим больным. Писалась, когда от рака умирал отец Алексея Кортнева.

Песня входит в альбом "Простые числа", хотя в действительности 33 является составным числом — это произведение простых чисел 3 и 11.

Это песня, с которой, собственно, и началась история "Несчастного случая". Её исполнили Алексей Кортнев и Валдис Пельш 13 сентября 1983 года на выступлениях студенческого театра МГУ в местном пансионате - с тех пор этот день считается официальным днем рождения группы.

Песня написана под влиянием композиции панк-группы "The Clash" “Should I Stay Or Should I Go” 1982 года выпуска. Бас-гитарист коллектива Майк Резерфорд придумал соответствующий гитарный рифф к "I can't dance", когда смотрел рекламу джинсов "Levi's", где фоном звучала песня "The Clash".

Танец в конце клипа на песню "I can't dance" Фил Коллинз придумал, когда наблюдал в реальной жизни, как люди с трудом пытаются научиться искусству чечетки.

Повествование в песне ведётся от лица человека, у которого произошёл разрыв с любимым и он собирает все силы, чтобы жить дальше. Эта песня часто используется как гимн феминистского движения, гей-сообщества и ВИЧ-инфицированных.

В 1980 году песня была отмечена премией «Грэмми» как лучшая диско-композиция. Песня была единственная в своем роде, потому что такая премия в этой номинации за всю историю «Грэмми» вручалась лишь один раз.

Эта песня послужила основой для хита Робби Уильямса "Supreme" (2000).

В 1998 году футбольная сборная Франции сделала “I Will Survive” своим гимном на чемпионате мира.

В интернете можно найти немало видеороликов о том, как спортсмены придумали делать упражнения под эту песню. Оказалось, очень удобно отжиматься либо приседать со штангой: когда поётся "bring sally up" - подымаешься вверх, а когда "bring sally down" - опускаешься вниз. Однако в отличие от этих роликов, песня вовсе не брутальна. Хотя точные слова разобрать трудно, на самом деле там поётся "Green sally up", где "green sally" означает "маленькая девочка". В результате, такое звуковое сопровождение придаёт немного самоиронии желающим подкачать мышцы.

Рассказывает клавишник группы Энди Флетчер: "Это было задумано как стеб над слепым поклонением. Очень заводная песенка, одна из последних, написанных для группы Винсом Кларком. К тому времени он совершенно разочаровался в „звездной“ жизни, ему надоело быть достоянием общественности".

Песня попала в Книгу рекордов Гиннеса как самая быстрая песня в истории музыки — приблизительно 1000 ударов в минуту. Для сравнения — большинство произведений находятся в диапазоне от 30 до 240 ударов в минуту.

В песне использованы кусочки бас-гитары и барабанов из композиции известной панк-группы "The Clash" "Train in Vain". Естественно, что участникам "The Clash" гитаристу Мику Джонсу и вокалисту Джо Страммеру, которые были авторами сего творения, были выплачены авторские отчисления.

Это одна из первых песен коллектива. Её демо-версия была создана задолго до того, как Ширли Мэнсон стала вокалисткой группы.

Ширли Мэнсон родом из Шотландии. Поэтому поначалу она, исполняя песню, произносила слово “girl” на шотландский манер - "gur-rull".

Шумы, которые можно услышать в песне, возникли из-за неисправности аппаратуры.

Песня названа по имени порта в пос. Ванино, на Тихоокеанском побережье России.

Порт Ванино был пересадочным пунктом для этапов заключённых, следовавших на Колыму. На станции и в порту Ванино происходила перегрузка заключённых из эшелонов на пароходы, следовавшие в Магадан — административный центр «Дальстроя» и Севвостлага.

В интервью с «The Face» Винс Кларк признался, что в тексте его интересовала скорее фонетика, чем семантика: «Мне нравится, как слова сочетаются и рифмуются. Когда я сочиняю фразу, я думаю о том, насколько легко будет ее спеть, как она будет сочетаться с мелодией. Я думаю, в том стиле, в котором мы работаем, полезно использовать определенные слова. Слова ведь могут быть очень модными. Можно я приведу пример? Подходящие слова для хорошей электронной песни — „fade“, „switch“, „light“, „room“, „door“ и все в такой духе. „Fade“ вообще отличное слово. Идеальное слово для восемьдесят первого». (Сравните с текстом песни "Photographic".)

Музыкальный журналист Иэн Крэнна, какое-то время присутствовавший на сессии, в номере «The Face» за июнь 1981-го описал происходящее так: «„Depeche Mode“ любят посмеяться. Этим вечером в маленькой студии звукозаписи на юге Лондона смех слышен часто — в основном благодаря участнику группы Эндрю Флетчеру. Обычно Эндрю не исполняет вокальных партий и теперь мучительно пытается взять и удержать свою ноту в четырехголосной гармонии, которую группа записывает для своего нового сингла „New Life“. „Ищи ее сердцем, Энди“, — подсказывает продюсер Дэниел Миллер через студийную систему связи. „Я пытаюсь сделать это легкими!“ — отвечает бедняга Флетчер».

Четырехголосная гармония, которая появляется ближе к концу «New Life», напоминает «Twist And Shout» в версии «The Beatles». На вопрос о возможных предумышленных параллелях с ливерпульской четверкой Винс Кларк отвечает: «Возможно. Мы отовсюду заимствуем. В студии можно использовать наложение и экспериментировать с чем угодно».

Мартин Гор рассказывал журналу «New Sounds, New Styles»: «В бридже „See You“ поется: „Well I know five years is a long time and that times change / But I think that you'll find people are basically the same“ („Я знаю, пять лет — долгий срок, а время все меняет / Но думаю, ты заметишь, что люди остаются такими же“). Это хорошие строчки — серьезные и в то же время смешные. Мне они нравятся потому, что подобные слова редко встречаются в песнях — обычно такое можно услышать только в разговорах. Я не могу рассказать, о чем эта песня. Я написал ее, когда мне было восемнадцать».

Этот незатейливый инструментальный трек с загадочным получил своё название в честь одной бельгийской деревни.

Рассказывает Мартин Гор: "Мы редко заглядывали в концертный график, так что, услышав о концерте в Бельгии, мы решили, что играть будем в Брюсселе. Вместо этого нас привезли в забавную деревушку под названием Оберкорн. Всего ее населения едва ли хватило бы на то, чтобы заполнить первые ряды обычного концертного зала, и нам не терпелось узнать, что же из этого выйдет.

Мы думали, что будем играть перед крохотной аудиторией, но помещение было забито до отказа — приехали люди со всей округи и даже из-за границы. С этим концертом связана любопытная история. Когда мы вернулись в гостиницу, нам позвонили с нашего лейбла и сказали, что с основной песней на сингле все уже улажено, но им срочно нужно название для би-сайда. Мы никогда не были большими мастерами по части названий, и первым, что пришло нам в голову, было название этой деревни, Оберкорн. Ну, мы его и использовали".

Дэвид Гэан об обложке альбома: "«Ее сделал Брайан Гриффин, он еще делает обложки для [рок-группы] „Echo And The Bunnymen“. Сначала он сказал: „Мне видится парящий лебедь“. Мы ответили: „Да, здорово!“ Затем он начал говорить о лебеде, плавающем в стеклянном море, и это звучало очень круто. А в итоге мы получили чучело лебедя в полиэтиленовом мешке! Мы ожидали чего-то романтичного и приятного, но итоговая картинка была просто смехотворной»".

Альбом назван в честь популярной в то время электронной игрушки, состоявшей из речевого синтезатора и клавиатуры. В том же 1981 году ее использовала в своем альбоме «Computer World» группа «Kraftwerk».

Песня основана на реальных событиях.

Hurricane (Ураган) - это прозвище чернокожего боксера Рубина Картера. 16 июня 1966 года в гриль-баре "Lafayette", что в городе Патерсон, штат Нью-Джерси, Рубин и его приятель Джон Артис были задержаны по подозрению в убийстве троих людей белого цвета кожи.

Долгое время из-за смерти умершего в больнице одного потерпевшего Картеру и Артису было сложно предъявить обвинения официально. Но спустя три месяца после убийства нашелся некто Альфред Белло, который признал в Рубине и его друге убийц. Несмотря на то, что Альфред был уголовником и имел немало проблем с законом, улики присяжных как таковые отсутствовали, суд, основываясь на показаниях одного человека, признал Рубина Картера и Артиса виновными в тройном убийстве и приговорил их к пожизненному заключению.

Только в 1984 году федеральный судья пришел к выводу, что дело Картера и Артиса рассматривалось необъективно, а обвинения были построены на расизме. Но сняты они были лишь в 1988 году.

Песню Боб Дилан писал, основываясь на автобиографии Рубина Картера, написанную им в тюрьме. Она называлась «Шестнадцатый раунд: От претендента номер 1 до №45472». Вскоре после чтения этой книги состоялась встреча бывшего боксера и музыканта. Дилана поразила трагическая судьба его собеседника, и он решил написать песню в виде повествования.

Когда песня была готова и представлена боссам звукозаписывающей компании "Сolumbia Records", выяснилось, что там есть строчки, имеющие резкий характер. Боссы посоветовались с адвокатами и попросили Дилана перезаписать композицию, немного изменив наиболее резкие строчки, чтобы избежать судебных исков. Бобу пришлось согласиться на этот шаг.

Впрочем, даже в смягченной версии текста песни критики находят слишком много неточностей, чтобы его можно было считать объективным.

Трек «The day» вышел первым синглом с альбома Moby «Destroyed». Интересен он, в частности, тем, что в основу песни положена та же мелодия, что была использована в песне Myl?ne Farmer «Bleu noir» (композитором которой является Moby).

Текст песни «Wiener Blut» был основан на реальной истории Йозефа Фритцля — австрийского инженера-электрика. В апреле 2008 года Йозеф был арестован по обвинению в принудительном содержании взаперти своей младшей дочери Элизабет Фритцль, которую он держал в подземном звуконепроницаемом бункере в подвале собственного дома с 1984 года. При этом она подвергалась бытовому насилию со стороны отца с 1977 года. Постепенно их отношения стали носить сексуальный характер — инцест, в результате которого Элизабет родила 7 детей.

Комитет по контролю СМИ на предмет опасного для молодёжи содержания объявил песню «Ich tu dir weh» восхваливающей насилие и садомазохизм. Кроме того, одна из фотографий внутри буклета изображает Рихарда, готового ударить обнажённую женщину, что также рассматривается комитетом как неприемлемое для распространения среди молодёжи оформление диска. Из-за чего группе пришлось выпустить новую версию диска без запрещённой песни и фотографии.

На слух эта фраза «If you seek Amy» воспринимается совсем иначе: «еф ю си кей ми», что в английском алфавите соответствует буквам «F.U.C.K. me» Отсюда в песне появляется совершенно другой смысл.

Из-за этой фразы песня была запрещена к ротации на многих радио-станциях.

Песня «Учкудук» — «Три колодца» была написана на гастролях в городе и о городе Учкудук. Поэт Юрий Энтин, бывший руководителем ВИА, написал стихи, а Фаррух Закиров за 40 минут музыку. В этот же день песня была исполнена на концерте.

В то время Учкудук был закрытым городом и не был нанесён на карты СССР. Как считают Энтин и Закиров, на картах страны город появился только благодаря их песне, ставшей главным хитом «Яллы», но которую в своё время КГБ Узбекской ССР запрещал исполнять и записывать.

Глеб Самойлов всегда мечтал стать актером, но его актерские амбиции, по его собственному признанию, были чуть не похоронены во время съемок клипа "Опиум для никого". Свою роль тут он считает самой худшей, хотя настолько поразил режиссера клипа Анатолия Берсенева своей игрой, что получил от него прозвище "русского де Ниро".

«Sunburn» — любимая песня Мэтта Бэллами с первого альбома группы. В этой песне «Muse» впервые сольную партию исполняют на фортепиано. Мэтт занимался на пианино когда-то в детстве, но потом много лет не вспоминал о нём. И вот, во время записи альбома, в студии оказалось фортепиано — и Мэтт попытался переложить гитарную партию на клавишные. Было трудно, но музыкант остался очень доволен результатом: для «Muse» это оказалось совершенно новым и необычным звучанием.

В основе композиции лежат семплы народной афроамериканской детской песни в исполнении Mattie Garder, Mary Gardner и Jesse Lee Pratcher, которая была записана для альбома «Sounds of the South» (1961). «Green sally» переводится как «маленькая девочка». В ряде англоязычных литературных источников XIX и начала XX века можно встретить словосочетание «green girl», обозначающее молодую, ещё не созревшую женщину (выражение, появившееся по ассоциации с зелёным, незрелым плодом растения).

«Green sally up» — это песня-игра, во время которой дети стоят в кругу и повторяют определённые движения. Скорее всего, игра имеет общее происхождение с английской детской песней-игрой «Кольцо вокруг Рози», в тексте которой много раз упоминаются цветы. Возможно, поэтому Моби и назвал свой сэмпл «Flower».

Текст песни восходит к рабовладельческим временам, строчка: "Old miss Lucy is dead and gone, left me here to weep alone" (Старая мисс Люси умерла, оставьте меня плакать) означает смерть хозяина раба.

Однажды, в поисках сенсации, с музыкантами беседовал журналист Рики Скай из „Дейли Стар“. В числе прочего он задал вопрос: „Как вы думаете, привлекательная внешность — это преимущество для музыканта?“. ("Depeche Mode" пользовались успехом у юных слушательниц.) Винс иронично ответил: „Ну вообще-то, привлекательная внешность — это для кого угодно преимущество“. В журнале же, в результате, появились такие слова Рика Ская: «„Depeche Mode“ — одна из самых привлекательных групп нашего времени, и они полагают, что это дает им преимущество. Вот слова Винса Кларка (21 год): „Уродливые группы ничего не добиваются в этом бизнесе. Посмотрим правде в глаза: привлекательность дает большое преимущество в жизни. Она открывает множество дверей“».

Винс был сильно подавлен и окончательно разочарован в средствах массовой информации. Есть мнение, что стёбные слова песни „What's Your Name?“ как раз является реакцией на выдумки недобросовестного журналиста: „Hey you're such a pretty boy / Hey you're such a pretty boy… You're so pretty“ („Эй, ты такой милый мальчик / Эй, ты такой милый мальчик… Такой милый“).

Роль загадочной девушки в клипе сыграла подружка Мартина Гора - Энн Суинделл. Режиссёр клипа - Джулиан Темпл.

Говорят, что Джой Флетчер, мама Эндрю, высказалась так: «Песня хорошая, но похожа на египетский похоронный марш».