Рейтинг всех фактов

К созданию этой песни Моррисона подтолкнул Тонкинский инцидент, после которого конгресс дал право президенту США отправить солдат во Вьетнам. Отец Джима, контр-адмирал Джордж Стивен Моррисон командовал военно-морскими силами во время данного конфликта.

Чтобы придать “The Unknown Soldier” соответствующее основной идее настроение, в ней были использованы строевые команды, дробь военных барабанов и звуки выстрелов.

В американской версии альбома “Are You Experienced” песня была озаглавлена как “Foxey Lady”, поэтому в США и Канаде прижилось именно такое название.

Во время концертных выступлений участники The Doors, исполняя “The Unknown Soldier”, разыгрывали на сцене казнь Джима. Кригер целился в него из гитары, Манзарек подавал сигнал, Денсмор имитировал звук выстрела, и Моррисон падал.

Окончательная версия песни была записана после более чем ста тридцати попыток.

Джими Хендрикс говорил, что композиция “Foxy Lady” является его единственной радостной песней, так как обычно творческий процесс проходил у него не особо счастливо.

Мелодия песни кроме яркого повторяющегося гитарного риффа известна обладающим специфическим звучанием аккордом Е7#9, на котором основана. Этот аккорд с тех пор называют "аккордом Хендрикса".

"Отталкиваешься от какого-то звука и нащупываешь песню, — рассуждает Леонид Фёдоров. — 0 смысле текста не думаешь, он просто должен ложиться на музыку. Например, вся песня «Зима» выстроилась из слова «то ли»".

Песня прозвучала в фильме Петра Буслова "Бумер" (2003).

За «Не стреляй» Шевчуку здорово досталось и от кагэбэшников, и от идеологов из обкома партии. Его обвиняли в том, что непатриотично исполнять такие песни, когда советские воины-интернационалисты принимают участие в боевых действиях.

Эта песня должна была быть первой композицией "ДДТ", выпущенной на виниле фирмой "Мелодия". Но для этого нужно было исполнить композиции советских композиторов, от чего Шевчук отказался.

Александр Васильев:

А если брать из наших, то ориентир, в первую очередь, Высоцкий. На предыдущем альбоме мы ему отдали дань песней «Черная „Волга“». Мне всегда хотелось переписать песню Высоцкого «Дорога, а в дороге — МАЗ, который по уши увяз»*; мне очень нравилось, что главный герой — грузовой автомобиль. Мне всегда хотелось написать подобную песню, и вот пришел такой образ черной «Волги». А на новом альбоме, в принципе, в каждой песне отдается дань уважения Высоцкому, потому что он наш самый сильный автор.

* Примечание редакции сайта: имеется в виду песня Высоцкого "Кругом пятьсот", она же "МАЗы".

Рассказывает лидер группы Брайан Молко: "Мы написали "My Sweet Prince" о реально произошедшей истории, о моих отношениях, которые закончились настоящей трагедией. Один парень, с котором у нас троих были очень близкие отношения, едва не погиб. Было действительно очень тяжело, мы были в ужасном смятении. Так как мы все испытывали очень глубокие чувства, песня словно появилась сама собой, из ниоткуда. Откуда-то из нас. Песня тесно связана с моим душевным состоянием. Она касается отношений с парнем и отношений с определенным веществом (героин). И все это закончилось одновременно при ужасающих обстоятельствах. Он когда-то звал меня "Мой милый принц". Песня написана от лица моего бывшего возлюбленного, обращающегося ко мне. Но по мере написания песня становилась все более темной и яростной. На самом деле, она о таких болезненных вещах, как наркотики и суицид".

Идея включить лай собак в песню возникла, когда компьютер случайно проиграл сэмпл с чьим-то смехом, который очень напомнил отдаленное тявканье.

“Civil War” стала единственным треком на двойном альбоме “Use Your Illusion”, в записи которого принимал участие барабанщик Стивен Адлер. Вскоре его уволили, и работе над остальными песнями принимал участие Мэтт Сорум.

"D’you wear a black armband, When they shot the man, Who said «Peace could last forever» ( «Ты носил черную повязку на руке,

Когда застрелили человека, Сказавшего: “Мир мог бы продолжаться вечно”?) - намек на убийство в 1968 году Мартина Лютера Кинга. Эту строчку предложил басист "Guns'N'Roses" Дафф МакКаган, который будучи ребенком вместе с мамой ходил на марши мира, которые Кинг организовывал в защиту прав чернокожих в США.

Слова «We practice selective annihilation of mayors and government officials… for example to create a vacuum. Then we fill that vacuum… As popular war advances peace is closer» («Мы практикуем избирательное уничтожение мэров и государственных служащих. Например, чтобы создать пустоту. Затем мы заполняем эту пустоту. С наступлением народной войны приближается мир» ) были позаимствованы из речи молодого предводителя перуанских повстанцев, который в 1989 году представился как Хорхе.

В песне Аксель Роуз насвистывает мелодию из баллады “When Johnny Comes Marching Home”.

Первая строчка песни, “What we’ve got here is failure to communicate” ("В данном случае мы имеем отсутствие взаимопонимания"), была позаимствована из кинофильма "Хладнокровный Люк" с участием Пола Ньюмана. Эта фраза стала одной из самых известных цитат в американском кино.

Песня представляет собой редкий случай, когда солист "R.E.M" Майкл Стайп, который часто поет неразборчиво, исполнил песню максимально четко, чтобы все слушатели смогли разобрать каждое слово и понять заложенный в каждую фразу смысл.

Песню группе предложил барабанщик коллектива Билл Берри. У него был только куплет, припева и проигрыша не было - то есть была чисто одноминутная песня в стиле кантри. Группой было рассмотрено много разных идей до тех пор, пока они не решили сделать ее в в духе соул-композиции “Pain in My Heart”, записанной Отисом Реддингом.

Когда же речь зашла об аранжировке, было решено не использовать живые барабаны Била Берри, а использовать драм-машину. В итоге в песне по-настоящему живьем были записаны только вокал Майкла Стайпа и гитара Питера Бака.

Композиция R.E.M. «Everybody Hurts» наиболее эффективно выжимает слезы из мужчин, согласно результатам опроса проведенного неофициальными музыкальными изданиями. На втором месте оказалась песня Эрика Клэптона «Tears in Heaven», третью строчку занял Леонард Коэн с композицией «Hallelujah»

По опросу,проведенному театральным продюсером Дэвидом Кингом, "Everybody Hurts" была признана самой депрессивной песней всех времен.

На песню "Мне сказали слово" будущим автором знаменитой Масяни Олегом Куваевым был снят самый первый видеоклип группы "Сплин". Ролик представляет собой комбинированные съёмки музыкантов и анимационных рисунков автора клипа.

Среди поклонников группы много лет ходили споры - "существует ли клип или нет", ведь никто (или почти никто) его никогда не видел. Но настоящие фанаты знали о его реальном существовании и только 30 сентября 2009 года клип на "Мне сказали слово" был выложен в Интернет.

Таким образом, "Мне сказали слово" считается самым редким клипом из сделанных на песни группы «Сплин». В телеэфире даже питерского регионального канала "NBN" он был недолго, на носителях пока что не издавался.

Слово "greensleeves" переводится как "Зеленые рукава". Оно отражает прозвище неверной возлюбленной. Считается, что такие рукава могли являться атрибутом одежды куртизанок в средневековой Англии. В частности, в "Кентерберийских рассказах" великого английского поэта XIV века Джеффри Чосера зелёный цвет упоминается как «цвет лёгкости в любви», поскольку после «свободной любви» на одежде девушки оставались пятна от травы.

Вообще рождение этой песни - дело темное. Сначала была мелодия, написанная анонимным композитором XVI века на гармоническую модель романески. Текст песни многие приписывают английскому королю Генриху VIII, который якобы адресовал эти стихи своей возлюбленной, предположительно печально известной Анне Болейн, ставшей второй женой Генриха. Она не поддалась попыткам короля совратить её, и этот отказ, отражён в словах песни.

Однако бытует также мнение, что песня относится к периоду правления дочери Анны Болейн, королевы Елизаветы I, поскольку итальянский стиль композиции, в котором она написана, попал в Англию лишь после смерти короля.

В 1566 году в Лондоне в сборнике «Приятные сонеты и истории» был впервые опубликован текст «Greensleeves». Этот вариант, дошедший до наших дней, включает 18 четверостиший и рефрен, из них только четыре четверостишия и рефрен являются, по мнению многих, подлинными. По некоторым оценкам, существует около 1800 куплетов "Greensleeves", неизменным в которых остается одна и та же тема — сетования автора на возлюбленную, покинувшую его несмотря на все его старания.

Фраза "Fade to black" в самой песне не встречается вообще, но зато она встречается в более поздней композиции коллектива с альбома "Reload", а именно - “The Memory Remains”.

Эту песню Джеймс Хэтфилд написал в доме своего друга в Нью-Джерси, когда был в сильной депрессии из-за того, что оборудование группы украли, а музыкантов вышвырнули из дома продюсера после того, как они большое количество спиртного в баре. Песня исполняется от лица человека, находящегося на грани самоубийства. Уже переступив черту, он осознает, что совершил ошибку, однако уже поздно.

В августе 1992 года, на одном из концертов совместного с "Guns N’ Roses" тура, Джеймс Хэтфилд, играя “Fade to Black”, попал под струю пиротехники. Он получил сильные ожоги и выбыл из строя на несколько недель, в течение которых его заменял Джон Маршалл, гитарист группы "Metal Church".

Это была последняя песня, которую "Metallica" исполнила вместе со своим басистом Джейсоном Ньюстедом перед его уходом из группы на "VH1 Music Awards" 30 ноября 2000 года. Ньюстед ее очень любил, так как само название было для него не чужое: его прошлая группа, "Flotsam and Jetsam", записала песню, названную «Fade to Black» на своём альбоме 1986 года "Doomsday for the Deceiver" до ухода Ньюстеда в "Metallica".

Песня была написана Кормильцевым и Бутусовым после первого приезда в Ленинград в 1986 голу и посещения Ленинградского рок-клуба.

Синоптики — это рокеры, «сумевшие выжить на лютом морозе» советской действительности и сделавшие людскую жизнь «чуть теплей, чуть светлей», а главное самих людей — более активными в политическом смысле: «мы стали подвижней в оттаявших позах».

Второй куплет песни посвящён рокерам зарубежным — «заморским», которых Бутусов называет «богами» (чаще всего — «заморскими», а на одной записи — «великими»).

«Хранители» их «тайны» — это хиппи. Отсюда и «девчонки», уводимые «под белый покров», «растительная пища» (дети цветов) и «трава» — наркотические средства.

Строчка про негров в этой песне впоследствии осложнила Армену Григоряну и компании въезд в Америку.

Песня навеяна деятельностью Григоряна в течение трех лет в Центральном научно-исследовательском радиотехническом институте. Условия работы там он и сравнивает с трудом рабов в Африке.

Армен Григорян: С семи до семи, обед - тридцать три минуты, и если ты не успевал пообедать, тебя вызывали к полковнику Иванову, который в течение часа тебе читал лекцию о том, что на работе нужно появляться вовремя. Рабочее место - это была такая комнатка, примерно три на три, где стояли приборы СВЧ, там мы сидели, пытались вкрутить друг в друга эти разъемы, и если они были вкручены не очень, то просто происходила настоящая радиация в комнате. При этом еще все тыкали паяльниками, и шел дым, и все это считалось нормально. И я от этих вот СВЧ, от паяльников сбежал и фактически около трех лет болтался между военкоматом и ленинской комнатой".

В Ирландии и Шотландии песня по традиции на протяжении нескольких веков исполняется, когда приходит время расставаться с родными и близкими людьми. Конкретно, поется она от лица человека, который вынужден – в силу неизвестных обстоятельств – уехать и оставить друзей. Он сожалеет, что не может побыть с ними дольше, и предлагает выпить на прощание (по-нашему, на посошок).

Композиция написана под влиянием песни "Love Street" группы "The Doors", которую Григорян очень любил

Когда "Крематорий" в 1987 году показывал свою программу худсовету Московской рок-лаборатории, Армену Григоряну посоветовали сменить название песни с "Сексуальной кошки" на просто "Кошка", ведь секса в СССР на тот момент, как известно, не было. Историческая справедливость восторжествовала в 1994 году, когда наследие "Крематория" переиздавалось на компакт-дисках.

Когда "Крематорий" состоял в Московской рок-лаборатории, песня называлась не "Себастия", а "Хиросима".

"Кома" стал первым альбомом группы "Крематорий", записанным профессионально. Запись велась на студии имени Горького параллельно с озвучиванием актерами фильма "Маленькая Вера".

У альбома было две обложки.

На первой обложке была улица с некой Смертью, которая читала список человеческих грехов, составленных из того количества песен, которые тогда входили на альбом.

Когда дело дошло до издания компакт-диска обложка поменялась: были сфотографированы пятки человека, лежащего на больничной каталке и прикрытого простыней. Человеком этим был тогдашний директор "Крематория". Потом над этим директором, кстати, был суд, ак как выяснилось, что он пиратским образом выпустил продукцию "Крематория". Естественно, этот тираж был конфискован.

На песню был снят самый первый клип "Крематория", который, к сожалению, до массового зрителя так и не дошел. По воспоминаниям Григоряна, причина крылась в том, что видео было с политическим уклоном, а сам Кондратий напоминал Ленина.

Кондратий или Алексей Кондратьев - это человек, который придумал все синтетические партии барабанов на альбоме "Крематория" "Кома". После успеха альбома он отошел от музыки и стал крупным компьютерным бизнесменом в компании "Olbi". Когда директоров данной компании стали убивать в лихие 90-е, Алексей вынужден был спасаться бегством. К счастью, он успел добежать до канадской границы, однако на этом его следы теряются.

"Белый кайф в кармане", который упоминается в песне - это водка.

21 февраля 1987 года эта песня стала первой у "Крематория", которая прозвучала по радио.

"Гимн мертвым" - дань уважения творчеству раннего Майка Науменко.

Из-за того, что неправильно были забиты электронные партии ритм-бокса Кондратьева, в некоторых переизданиях альбома "Кома" эта песня отсутствовала.

Песня была выпущена в 1984 году. У Энди Флетчера данная песня сразу вызвала сомнения, так как перемежалась с реальными фактами из его церковного прошлого, которому он уделял большую часть свободного времени.

Энди Флетчер: "Когда Мартин впервые сыграл мне „Blasphemous Rumours“, меня она сильно задела. Отлично понимаю, почему некоторым она не нравится — текст там действительно на грани. Он основан на реальном жизненном опыте. Когда мы состояли в Бригаде мальчиков, у нас был список разных больных людей, и нам полагалось молиться за того, кто идет первым по списку, пока он не умрет".

Как бы то ни было, песня избежала запрета «Би-би-си» и добралась до шестнадцатого места в американском чарте.

Эту песню бывшие участники "The Police" называли самой любимой в своем репертуаре. Неудивительно, что именно ее они играли во время свадьбы Стинга и Труди Стайлер и на церемонии введения группы в Зал славы рок-н-ролла.

Песня появилась на свет благодаря увлечению Стингом духовной музыкой. Когда-то, когда Стинг был маленьким, он часто пел в церкви григорианские хоралы. Данный опыт оказал значительное влияние на его дальнейшее творчестве и помог написать многие известные композиции.

Строчки из этой песни «You treat me like a dog, get me down on my knees» («Ты обращаешься со мной, как с собакой, и ставишь на колени») породили споры о возможных садомазохистских наклонностях Мартина Гора.

В «Master And Servant» слышен «вокал» продюсера группы "Depeche Mode" Дэниела Миллера, плюющегося и шипящего в микрофон, чтобы сымитировать звук хлыста.