Рейтинг всех фактов

Никакого отношения к дочерям Ельцина или Горбачева песня не имеет, так как на момент написания песни Галанин даже не знал, что у этих президентов есть дочери.

Когда песня вышла в свет, Галанину долго приходилось оправдываться журналистам по поводу ее происхождения. Со временем второе название песни затерлось, и оно превратилось просто в "Телефонную радость".

Одна из самых распространенных легенд, связанных с этой песней, было то, что Галанин пошел на творческий разрыв с Гариком Сукачевым и не боялся провала сольной карьеры, так как удачно женился.

Песня посвящена Борису Ельцину, который в 1987 году занимал пост первого секретаря Московского горкома КПСС и подвергался нападкам со стороны окружения Горбачева, которое критиковал за медленное проведение реформ.

Песня посвящена латвийскому городу Вентспилсу, в котором в 80-е Чиж проходил военную службу.

Ольга - имя жены Сергея Галанина. Ей и посвящена песня.

Планировалось снять клип на эту песню, но из-за нехватки у Галанина денежных средств от этой идеи пришлось отказаться.

Песня в рок-музыке открыла серию песен, посвященных девушкам с именем Ольга. С тех пор считается, что Ольга - самое популярное среди рокеров женское имя. Кроме Галанина, песни об таких девушках пели Гарик Сукачев, "Ногу Свело!" и "Чиж и Компания".

Долгое время тема "К Элоизе" звучала в мобильном телефоне Бутусова.

Вопрос: Я хотел бы адресовать этот вопрос вам обоим: мистеру Леннону и мистеру Маккартни. Журнал "Тайм" раскритиковал поп-музыку в своей недавней статье. Они утверждают, что песня "Day Tripper" о проститутке...

Пол: [Шутливо] О да.

Вопрос: А "Norwegian wood" о лесбиянке.

Пол: [кивает головой] Да.

Вопрос: Я просто хотел бы узнать, каковы ваши намерения, когда вы пишите

песни. И как вы реагируете на критику журнала "Тайм" в адрес современной

музыки?

Пол: Мы старались писать песни только о проститутках и лесбиянках. Вот и всё.

[В комнате смех и аплодисменты]

Во время концертов "Машины" в Ленинграде в 1985 году, когда вовсю бушевала антиалкогольная кампания, Макаревич вместо "я пью до дна за тех, кто в море" пел "я ем до дна того, кто в море".

В фильме Александра Стефановича "Душа" эту песню исполняла София Ротару, а "Машина Времени" играла роль аккомпаниаторов певицы.

Припев этой песни Макаревич сочинил под влиянием знаменитого хита 60-х "Let's twist again" Чабби Чекера.

Возможно, имеются музыкальные заимствования из песни не очень известного широкой публике гитариста Snowy White "Bird Of Paradise", которая вышла двумя годами ранее (1983).

Это первый альбом "Браво", записанный после ухода Валерия Сюткина, с новым вокалистом Робертом Ленцем.

Тексты к большинству песен альбома написал Валерий Жуков, солист тогда ещё малоизвестной группы «Жуки».

Песня появилась благодаря тому, что Элтон Джон открыл для себя ведущую австралийскую группу «Daddy Cool» с их хитом «Eagle Rock», проданным миллионным тиражом. Это был самый успешный австралийский сингл начала 1970-х годов, продержавшийся на первой строчке чартов 10 недель. Элтон Джон услышал песни этой группы во время своего австралийского тура — и был сильно впечатлён. На песню также оказали значительное влияние песни конца 50-х — начала 60-х годов («когда рок был совсем молод»), в том числе песня Дела Шеннона «Cry Myself To Sleep» (1962) и песня «Little Darlin» наиболее известная в записи группы «The Diamonds» (1957), но изначально исполненная «The Gladiolas». Припев напоминает «Speedy Gonzales» Пэта Буна. Хотя никакого «Крокодилового рока», о котором идёт речь в песне, в действительности никогда не существовало, в 60-х в, череде модных танцев, одно время был моден танец под названием «The Alligator».

В иске, поданном в окружной суд США в Лос-Анджелесе в 1974 году, адвокат Дональд Барнетт от имени композитора мультфильма «Speedy Gonzales» Бадди Кея утверждал, что подсудимые Элтон Джон и Берни Топин незаконно позаимствовали аккорды из «Speedy Gonzales» и воспроизвели фальцет персонажа в «Crocodile song» за соавторством ответчиков. Стороны достигли мирового соглашения, и дело было закрыто. Берни Топин заявил в интервью журналу, что «Crocodile Rock» — комическая песня, и он был не против её написать просто для развлечения, хотя она и не из тех песен, что он сам стал бы слушать. Элтон Джон защитил песню в буклете переиздания 1995-го года альбома «Don’t Shoot Me, I’m only the piano player»: «Я хотел, чтобы это была песня о всём том, на чём я вырос. Конечно, это плагиат. Песня вторична во всех смыслах этого слова».

Эту песню Леннон закончил на Бермудах, а через несколько недель записал на студии в Нью-Йорке. 20 октября 1980 г. песня вышла на сингле вместе с песней Йоко Оно "Kiss Kiss Kiss". До смерти Леннона песня достигла 6 места в чартах США и 8 места - в Англии. После смерти сразу заняла 1 место в обоих странах.

Песня, музыку к которой написал Андрей Петров, очень напоминает песню Бренды Ли "Around the World" 1961 года (композитор Victor Young).

Робби Уильямс написал эту песню менее чем за 25 минут.

Песня была выпущена на Рождество 1997 года и спасла от провала начинающуюся сольную карьеру Робби Уильямса. Дело в том, что на дебютной пластинке «Life Thru A Lens», куда вошла и песня "Angels", обнаружился брит-поп (дружба с братьями Галлахерами из "Oasis" не прошла даром), но аудитория бойз-бэнда "Take That", где ранее выступал Робби, не была готова к такому повороту событий.

Названием этой песни послужила фраза одного из колоритных героев пародийной постмодернистской комедии, снятой в 1974-м году по мотивам легендарного черно-белого фильма ужасов "Франкенштейн", вышедшего на экраны в далеком 1931-м. Фраза принадлежит трансильванскому уродцу по имени Игорь и обращена к молодому доктору Франкенштейну.

Тема любви из фильма «Крёстный отец» (1972) — песня под названием «Speak Softly Love», которую исполнил Энди Уильямс, а музыку к которой написал Нино Рота — в последний момент была удалена из списка номинантов на Оскар 1973 года. Оказалось, что композитор уже использовал эту музыкальную тему в комедии Эдуардо де Филиппо 1958 года «Fortunella». Хотя в фильме де Филиппо тема была сыграна стаккато, в бойкой комедийной манере — однако мелодия была такой же. По этой причине композиция Нино Рота была признана непригодной для номинации. Несмотря на это, в 1974 году вторая часть «Крёстного отца» всё-таки получила Оскар за лучшую музыку к фильму, хотя это была та же самая тема любви, которую на год раньше сочли непригодной.

Песня помогла группе вернуться к активным выступлениям в 80-х после после того, как рэперы из группы "Run D.M.C" в 1986 году записали совместно с "Aerosmith" кавер-версию этой песни, давшей ей новую жизнь. Этот кавер был записан на стыке рока и хип-хопа и тем самым создала новых поджанр рэп-рок.

Песня навеяна увлечением солистом "Korn" Джонатаном Дэвисом амфетаминами и тщетной попыткой завязать. Впоследствии, он полностью прекратил употреблять наркотики и алкоголь.

Это одна из песен, которую Джонатан Дэвис написал со своим бывшим одногруппником из группы "Sexart", гитаристом Райаном Шаком и тот факт, что Шак не был упомянут в качестве автора песни на альбоме, чуть было не довёл дело до суда.

Предположительно, песня является одной из причин ухода гитариста Брайана «Хэда» Вэлча из группы. Однажды он услышал как его пятилетняя дочь напевает «All Day I Dream About Sex» ("Весь день я мечтаю о сексе") и решил, что не хочет, чтобы его дочь выросла с таким образом мышления.

Песня "Fireball" 1971 года является плагиатом песни "Rock Star" канадской группы "Warpig", вышедшей годом ранее. Что неудивительно, ведь эти две группы выступали на одних и тех же площадках, и у них даже был один звукорежиссёр, так что подобный плагиат - просто дружеское признание музыкальных успехов своих коллег. А вот песня "Rock Star", в свою очередь, скопирована с песни "Hard Rain Falling" бруклинской группы "Sir Lord Baltimore", вышедшей в 1969 году.

Песня включает интерполяции из песни Глории Гейнор "I Will Survive". Уильямс объяснил это тем, что когда он путешествовал по Швейцарии и все больше приближался к новому тысячелетию, то туристы, на каком бы языке они не говорили, все время напевали строчки из "I Will Survive".

В клипе на эту песню певец изображает вымышленного персонажа Боба Уильямса, стремящегося выиграть мировой чемпионат 1970 года по гонкам. Уильямс попадает в аварию, но успевает реабилитироваться в самые короткие сроки. Но в конечном счете он все равно теряет титул и надежду выиграть, так как его перед началом настигает диарея, а потом он не может появиться на старте из-за того, что по нелепой ошибке менеджера оказывается запертым в своем трейлере, так как тот был уверен, что там уже пусто.

Видео на песню является некой данью уважению гонщику Формулы-1 Джеки Стюарту.

Чтобы создать в клипе практически идеальную иллюзию гонки за титул чемпиона, отснятый материал с Уильямсом при помощи компьютерных технологий объединили с кадрами кинохроники Джеки Стюарта. В клипе широко используется техника разделения, какую часто можно увидеть в видео 60-70 годов. Сцены с Робби Уильямсом представлены в желтоватой, зернистой текстуре, чтобы все выглядело оригинально как и снятые на 35мм целлулоидную пленку кадры с Джеки Стюартом. В качестве еще одного известного клише берутся фальшивые газетные заголовки, чтобы помочь раскрыть историю целиком.

Песня британской группы McFly «I need a woman» из альбома 2010 года «Above The Noise» включает в себя сэмплы из "Supreme"

Песня была записана в 1995 году и представляет собой кавер-версию песни Стиви Уандера «Pastime Paradise» 1976 года с его альбома «Songs in the Key of Life» - используется та же музыка, но с разными оркестровками и полностью переделенным текстом.

Стиви Уандер дал разрешение на использование музыки из его песни и, более того, спел вместе с Кулио на ежегодной церемонии вручения музыкальных наград «Billboard Music Awards» 1995 года.

Строка «As I walk through the valley…», с которой начинается песня - это 22 псалм Псалтыря.

Является одной из немногих песен Кулио, не содержащих ненормативной лексики.

Видео «Seven Nation Army», снятое режиссёрами Alex and Martin, состоит из непрерывной съёмки через калейдоскопический туннель зеркальных чёрных, красных и белых треугольников. Некоторые из них содержат изображение игры Джека и Мэг, а также марширующих скелетов и слонов. Видео ускоряется и замедляется в унисон с темпом песни, а также содержит ряд специальных эффектов, таких как вспышки.

Можно также дополнить, что в клипе Джон Фрусчанте водит машину, хотя он единственный участник группы, у кого нету прав. Это считается знаком и подтверждением того, что тогда Джон полностью отрёкся от наркотиков.

На обложке этого сингла 1980 года художник Дерек Риггс отобразил игру слов: Эдди (маскот группы) стоит с ножом над телом "железной леди" Маргарет Тэтчер, пытавшейся сорвать афишу "Iron Maiden" (переводится как "железная дева"). Жертва выбрана ещё и по той причине, что в то время в стране росло недовольство её политикой. В Великобритании вышла цензурированная версия обложки, на которой глаза Тэтчер прикрыли чёрной полоской.

А на обложке следующего сингла "Women in Uniform" (вышедшего в том же году) ожившая Маргарет Тэтчер затаилась с автоматом за углом, задумывая отомстить ничего не подозревающему Эдди.

На съёмках клипа произошёл прелюбопытный случай. Как всегда дружно подкалываемый Энди узнал, что по сценарию. ему придётся сидеть на лошади, он запаниковал. И начал морально настраиваться. Все смеялись, когда Антон Корбайн посадил его на игрушечную лошадку.

В 70-е годы песня считалась дворовой. Народ присочинил к ней ещё один, последний, куплет:

Счастье ты встретишь, встретишь в пути,

Как солнечный остров мелькнёт вдруг в дали.

Может быть гордость умолкнет тогда,

Кто-то уступит, ты или я.

Пародийная картинка, сочетающая участников "The Beatles" с персонажем из "Звёздных войн", известного своей манерой ставить слова в предложениях в нестандартном порядке.

Содад – термин, встречающийся в креольском (sodade), португальском (saudade) и испанском (saudade) языках, и не имеющий аналогов во французском, английском и русском. Этим термином обозначают смесь ностальгии, меланхолии и нежности, где ностальгия – своего рода чувство утраты настоящего. Иными словами любовь, только возникнув, осознает свою конечность и смертность и ностальгирует по себе самой нынешней, такой прекрасной.

Текст песни во многом не соответствует действительности:

1.Согласно песне, офицерство Белой гвардии состояло сплошь из аристократов (князья Голицыны и князья Оболенские - знатнейшие русские фамилии), в то время как в реальности таких офицеров среди белогвардейцев были считанные единицы: в основном белое офицерство состояло из бедных, неимущих, выслуживших офицерские погоны в течение 1914-17 гг. людей.

2. Под сомнение ставится название корабля "Император", на котором герои собираются отправиться в эмиграцию: открытый монархизм в Белом движении не поощрялся, и кораблей, названных в честь представителей свергнутой в 1917 г. династии, в составе Белого флота не было.

Первым датированным исполнением песни «Поручик Голицын» можно считать запись Аркадия Северного в середине мая 1977 года в Одессе с ансамблем «Черноморская Чайка». Текст песни подготовил друг и звукооператор Владислав Коцишевский.

В советском пропагандистском фильме «Заговор против страны Советов» (1984 г.) в качестве «звуковой иллюстрации» к кадрам, показывающим русскую эмиграцию первой волны, был использован фрагмент песни «Поручик Голицын» именно в исполнении Северного.

Хотя песня посвящена эмиграции из России, в 1990-е годы после падения "железного занавеса" появились вариации на ту же тему, отсылающие к эмиграции уже из Советского Союза:

О, русское солнце, великое солнце!

Мне режет глаза ослепительный луч.

Поручик Голицын, а может, вернемся

Туда, где меня запирали на ключ…

Игорь Тальков использовал эту мелодию для своей песни "Я вернусь", наполнив романтичную форму "гражданским" содержанием.

Имитирующая немецкий язык тарабарщина («Gunter glieben glauchen globen»), с которой начинается песня, была позаимствована из композиции “Rock of Ages” рок-группы Def Leppard.

Идею озвучить тексты Велимира Хлебникова подал музыкантам поэт Алексей Хвостенко. Он поведал Лёне Фёдорову о том, что мировая литература делится на три эпохи: раньше была эпоха Гомера, затем Данте, а теперь эпоха Хлебникова, в которой Хвост с Фёдоровым и имеют счастье обитать. Следовательно, нет ничего естественнее и интереснее, чем запеть на велимировском языке. К тому же никто ещё не доказал, что это возможно.

До начала работы над альбомом участники группы даже не были знакомы со стихами Велимира Хлебникова. "О поэте Хлебникове я, как и Боря [Шавейников], до записи «Жильца» ничего не слышал, — признается Виктор Бондарик. — Но работать с материалом, предложенным Хвостом и Леней, оказалось интересно. Выяснилось, что и такие песни можно исполнять… А стихи Хлебникова я потом честно пытался почитать, но, видимо, уровень моей необразованности помешал мне «догнать» его поэзию…"

В курсе оказался только Олег Гаркуша: " В молодости я увлекался поэзией. Читал и официально изданные поэтические сборники, и самиздатовские перепечатки. Мне нравились обэриуты: Хармс, Олейников, Введенский. Еще Ходасевич нравился. А Хлебников мне не был близок. Не люблю я всякую вычурную хуетень…"

Леонид Фёдоров признаётся, что песня была придумана спонтанно, прямо во время записи.

Оценивая альбом, Леонид Фёдоров признаётся: «…по использованию разных звуков мы там сами себя превзошли». Перкуссия Паши Литвинова сочеталась с флейтами приглашённого духовика-саксофониста Анатолия Герасимова. Саксофонист группы Николай Рубанов освоил в «Жильце вершин» египетскую тростниковую дудочку. Дмитрий Матковский взялся за гавайскую гитару, индийскую арфочку и тампуру. По утверждению Фёдорова, в студии иногда кто-то играл даже на мётлах и газовых баллонах.