Рейтинг всех фактов

Песня родилась у Шклярского под впечатлением от прочитанной в 1991 году философской книги Фридриха Ницше "Так говорил Заратустра", которую до 1991 года в СССР не издавали. В большинстве стран мира она запрещена до сих пор, так как труд Ницше был в гитлеровской Германии признан хрестоматийным, самого философа Гитлер назвал идолом нацизма, а немецкие солдаты Второй мировой войны чаще всего носили "Заратустру" в своих вещмешках наравне с Библией.

На Евровидение песня «Примадонна» была исполнена на русском языке, годом позже, на альбоме «Да!» Алла Пугачёва представила вариант песни и на французском языке

После выхода песни «Примадонна» за Аллой Пугачёвой закрепилось неофициальное звание «Примадонна» или «Прима».

Название композиции "N.I.B." ошибочно толковали как "Nativity In Black" по названию трибьют-альбома. На самом деле, как говорит автор песни Гизер Батлер, "у неё не было названия, и я просто назвал её "Nib" - в честь Билла. Дело в том, что у него была борода один-в-один похожая на острие пера ("nib" по-английски). А точки между буквами я вставил просто для интереса".

Единственным способом пережить шесть 45-минутных выступлений за ночь, 6 раз в неделю, было, по словам Оззи, "пускаться в музыкальную шизу. Это был коллаж из разных кусочков музыки. Тони менял темп в наших песнях, а у Билла очень хорошо получалось придумывать всевозможные нестандартные ритмы. Иногда я ему кричал: "Билл, этот дурацкий ритм не подходит!", а он отвечал: "Да пошёл ты, Осборн, занимайся своим делом!". Вот так появились на свет песни типа "War Pigs" и "Iron Man". Изначально первая из них длилась полчаса".

Сравните с главной темой х/ф "Джентельмены удачи". Факт заимствования мотива слышен не вооружённым ухом.

Изначально альбом "Paranoid" должен был называться "War Pigs", отсюда и забавное изображение на обложке безобидного воина в велосипедном шлеме. "Мы создали этого паренька со щитом, шлемом и мечом, - вспоминает Йомми с ухмылкой. - Но потом название было запрещено, а обложка осталась".

Композиция была написана Кинчевым еще в период первой первой женитьбы, когда ему действительно приходилось болтаться между Ленинградом и Москвой. В этой песне Кинчев наигрывает на шестиструнной гитаре хрупкую акустическую тему и на контрасте заканчивает композицию чтением некрофильского стихотворения Бодлера "Падаль".

Кинчев: "Я очень много выпил привезенного Андреем Тропилло красного вина, больше похожего на уксус, случился печеночный криз. У меня полное ощущение желтухи, и в этом состоянии пришли на ум стихи Бодлера про дохлую лошадь. Я их и прочитал. То есть я заканчивал альбом, думая, что я скоро умру. Я был абсолютно желтый, как апельсин"

В свою очередь, Тропилло подключил к "Энергии" реплики из Булгакова: "Одно колесо пудов десять будет... По ноге хрусть - и пополам". Самойлов, сыгравший партии гитары и баса, произносит фразу "Левая сторона, правая сторона", а Тропилло говорит демоническим голосом: "С того света", - и ставит финальную точку в этой бесовщине: "Довольно!"

Винта пургой... Речь в данном случае идет вовсе не о том, что закручивают. В момент написания песни Кинчев находился в сильнейшней наркотической зависимости, поэтому под "винтом" он вывел самодельный инъекционный наркотический раствор, который в той или иной степени содержит йод-метамфетамин (йод-первитин) и еще целую кучу немеряной дряни, содержание которой зависит от компонентов и способа приготовления. В качестве исходных компонентов для производства винта используют лекарства, содержащие эфедрин и его структурные аналоги.

Строчка в этой песне "Время лениво ведет концерт единогласных рук" намекает на голосование во время выборов в СССР в те или иные законодательные органы власти. Голосование это носило чисто формальный характер, так как выдвинутые кандидаты обычно единогласно одобрялись.

Константин Кинчев: "Песня у меня была другая, наш гитарист Шатл чуть - чуть упростил. Убрал аккордов достаточное количество, и получилась она несколько монотонная, но зато очень такая толкающая вперед"

В 1996 году, услышав эту песню, написанную в 1983 году для одного из своих квартирных концертов, а в середине 90-х перезаписанную для альбома "Джаз", известный кинокомпозитор Андрей Петров назвал Константина Кинчева своим любимым автором, так как песня "Дождь" чем-то напоминает его творчество. При этом сами Кинчев и Петров лично никогда не встречались и не были знакомы.

На "Евромайдане" (акции протеста на Украине в конце 2013 года) пианист сыграл "Imagine" перед шеренгой бойцов "Беркута". Шон Леннон, сын Джона Леннона, разместил фотографию, сделанную в центре Киева, в своем аккаунте в социальной сети "Фейсбук". "Это фото музыканта, который играет "Imagine" перед кордоном спецподразделения милиции на Украине, поражает" - написал он.

Рассказывает Леонид Фёдоров: "В «Предателе», одной из моих любимых «аукцыоновских» тем, есть противное звуковое сочетание «взвожу курки», которое, мне кажется, правильно так и не легло. Мы не нашли ему своевременно замену, и с тех пор оно торчит из песни".

"Есть такие песни, которые и по два года дорабатываются, — рассказывает Дмитрий Озерский. — Вот «Далеко», пожалуй, создавалась наиболее долго. И это единственная песня, припев которой от начала до конца мне приснился. Первый куплет мы очень быстро написали, а с припевом никак не получалось. Уже и в Америку съездили, сделали там другой вариант этой песни. Все равно — не то. Хвост попытался что-то на нее написать. Получилась «Сонь». Но изначальный замысел мы с Леней все равно считали недоделанным. конце концов отправились в какой-то дом отдыха и там продолжили над ней работать. Причем за это время успели много других вещей сочинить".

"Конечно, из-за «Брата-2» об «АукцЫоне» вся страна узнала, — говорит Гаркуша. — «Дорога» стала для нас примерно тем же, чем «Осень» для Юрия Шевчука. И, естественно, на концертах мы ее вообще исполнять перестали".

В названии "50 Words For Snow" ("50 названий для снега") содержится отсылка к распространённому убеждению, что в эскимосских языках насчитывается около 50 слов, обозначающих разные виды снега. На самом деле корней со значением "снег" в эскимосско-алеутской языковой семье около трёх штук, остальные слова получаются путём прибавления к корням различных суффиксов в силу специфической грамматики этих языков. На русский или английский язык, например, длинные слова эскимосов со множеством морфем переводятся с помощью словосочетаний и предложений, что позволяет нам создавать такие же подробные описания видов снега средствами своего языка.

В этой песне можно услышать голос актера и писателя Стивена Фрая. Буш признавалась, что позвала его сюда не по старой дружбе, а из-за неординарного тембра. Именно Фрай зачитывает 50 (правда, не эскимосских, а выдуманных английских) слов, которые могли бы служить разными обозначениями снега: «фалоопьнйоомпоола», «шнабистофлок», «крики-крики».

"Babooshka" стала первой композицией Кейт Буш, выпущенной в СССР. Гибкая пластинка с ней, вышедшая в 1980 году, называлась просто "Послушай музыку" и не содержала никаких данных об исполнительнице.

Основное значение слова "babooshka" (чаще пишется "babushka") в английском языке — шаль или платок, сложенный треугольником и надетый на голову с завязанным под подбородком узлом.

Сначала Кейт Буш не знала, настоящего славянского значения слова "Babooshka".

Певица говорила: "Да, это бабушка, и также головной убор. Но когда я писала песню, это было только именем, которое случайно всплыло в уме. Возможно, оно было в какой-то услышанной в детстве волшебной сказке".

Сюжет песни в чем-то напоминает оперетту "Летучая Мышь". Речь идет о том, как, решив проверить верность своего мужа, героиня, представившись молодой девушкой babooshkой, начала писать ему романтический письма. А чуть позже - даже пригласила его на свидание, спрятав лицо под вуаль. Супруг был очарован, потому что незнакомка очень напоминала его вторую половинку в молодости.

В интервью певица говорила, что это рассказ о том, как паранойя и подозрительность разрушают взаимоотношения.

Песня написана в марте 1977 года под впечатлением сцены из телепостановки по роману Шарлотты Бронте "Грозовой перевал" 1970 года (с Тимоти Далтоном в главной роли).

Кейт Буш: "Я застала только самый конец телепостановки "Грозовой перевал", когда призрак Кэти является к Хитклиффу через окно. Меня всегда интересовали привидения и научная фантастика, а сцена как раз подействовала на этот аспект моей ментальности. Она несколько лет не выходила у меня из головы, пока я не написала об этом песню".

Потом Кейт прочитала сам роман, и её потряс тот факт, что она родилась в один день (30 июля) с автором Эмили Бронте, как и то, что они тёзки с главной героиней. Фразы песни "Let me in! I'm so cold!" и "bad dreams in the night" - взяты из книги, где их произносит Кэтрин.

Сингл "Wuthering Weight" вышел 20 января 1978 года (а второй стороне этого сингла была записана композиция "Kite"), 7 марта возглавил британский хит-парад и удерживал эту позицию целый месяц.

В результате Кейт Буш стала первой женщиной, которая сама сочинила и исполнила британский хит №1. До настоящего времени "Wuthering Weight" остается самой успешной с точки зрения позиций в хит-парадах композицией Кейт Буш.

В 2005 году радиостанция Virgin Radio провела опрос среди восьми тысяч радиослушателей на тему "лучшей британской песни всех времен". В хит-параде оказалась лишь одна песня, исполненная женщиной — «Wuthering Heights» Кейт Буш, занявшая 16-ое место. (первое место занял хит группы «OASIS» 1995 года - «Wonderwall»).

В 2008 году проводился другой более занятный опрос на тему самых невнятных поп-исполнителей. Опрос проводился компанией Amplifon, производителем слуховых аппаратов, среди двух тысяч британцев. Самым невнятным поп-исполнителем был признан певец Стинг.

Замыкала рейтинг песня Кейт Буш "Wuthering Heights", в которой вместо строчек "Heathcliff! It's me, Cathy and I've come home oh, so cold, let me in-a your window" ("Хитклифф! Это я, Кэти, и я пришла домой. Как холодно! Позволь мне войти в твое окно") британцы слышат "Healthcliff! "It's me; I'm a tree, I'm a wombat. Oh, so cold at the end of your winter" ("Хитклифф! Это я, я дерево, я вомбат. Как холодно в конце твоей зимы").

Рассказывает Фёдоров: "Иногда я писал музыку на готовый текст, иногда на какую-то показавшуюся удачной фразу. Скажем, «Волчица» (ее я сочинил на даче) появилась из одной строки Гаркуши «он идет к своей волчице». Дальше я придумал мелодию, а Озерский на нее дописал остальные слова".

В песне поётся о девушке солиста группы - Дикси Армстронг, с которой он познакомился во время тура группы.

Вторую жизнь песне дал известный на весь мир американский сериал "Breaking Bad" (2008 -- 2013), в котором главный герой делает наркотик метамфетамин, которые у него получаются в виде кристаллов необычного синего цвета. Название песни "Baby blue" можно считать обозначением светло-голубого цвета, а можно перевести как "грустная крошка". Песня звучит во время финальной сцены сериала.

В 2013 году эта песня прозвучала в заключительном эпизоде сериала Винса Гиллигана "Во все тяжкие". По данным сервиса Spotify, за первые 11 часов после выхода заключительной серии количество прослушиваний трека "Baby blue" выросло на 9000%, оставив позади более известные песни "Badfinger", а itunes продали 5000 копий за ночь, тогда как раньше не насчитывалось и тысячи продаж в неделю.

Режиссёр Гиллиган, поклонник "Badfinger", предложил "Baby blue" для последнего эпизода, забыв, что однажды она уже использовалась в фильме Мартина Скорсезе "Отступники" (2006). Звукооператор Том Голубич был против: "Я подумал: О Боже! Эта песня была в саундтреке "Отступников", и если кто-то уже нашёл такое прекрасное применение этой песне, то я ни в коем случае не хотел бы повторить этого".

Во время исполнения этой песни на сцене реквизитом у Гаркуши был рулон туалетной бумаги.

Рассказывает Дмитрий Озерский: "Есть внешний мир, в котором мы существуем и учитываем его законы. Однако меня всегда больше интересовало происходящее у меня внутри, то, чем хочется поделиться с окружающими, нежели злободневные протесты. И та же строка из «Новогодней песни» — «дети в сугробах шумно играют в Афганистан…» — не имела политического контекста. Это описание окружающей действительности. Я сижу дома, и мне страшно выходить на улицу, поскольку там бродят гопники, еще какие-то стремные субъекты".

Леонид Фёдоров об одноимённом альбоме: "Самой издевательской нашей программой, мрачнейшей, гнуснейшей по текстам и музыке получилась «Жопа». В ней же нет ничего, что может человека радовать. Жил-был веселый «АукцЫон», а стал вот такой…"

"Для «Бодуна» мы с Димкой Озерским пытались сочинять тексты с минимальным количеством слов, в которых есть буква «р», — рассказывает Федоров. — Самой гениальной в этом плане получилась песня «Ушла». В ней в первых двух строфах «р» вообще нет. Да и во всем альбоме эта буква возникает не столь часто. Фишка такая".

Вплоть до своего постсоветского переиздания альбом «Жопа» (с "чёрной дырой" на обложке) носил название «Дупло», потому что кому-то из издателей это показалось более благозвучным. Однако Лёне Фёдорову, да и не только ему, напротив, подумалось тогда, что «корректное» переименование альбома выглядит скабрезнее оригинала.

Мало кто знает, что именно эта песня по сути дела стала одной из косвенных причин того, что разразился скандал вокруг лидера группы "Алиса" Константина Кинчева после концерта 17 ноября 1987 года, связанный вокруг статьи "Алиса с косой челкой", в которой музыканта обвиняли в пропаганде фашизма. После того, как за день до того лидер "Телевизора" Михаил Борзыкин на той же сцене спел в маске Горбачева песню «Рыба гниёт с головы», милиция ожидала уже всего чего угодно.

В 1996 году в журнал «Fuzz» так объяснялся дизайн обложки: «Дмитрий Озерский проходил мимо одной ленинградской бани (ныне разрушенной), на стене которой увидел барельеф с изображением мальчика, поразивший его своим уродством. Кирилл Миллер „оживил" и чуть-чуть подработал лицо кадавра, и теперь мы можем любоваться этим олицетворением абстиненции. Содержание и его выражение на обложке полностью совпадают. Депрессивный настрой обеспечен».

"Гаркуше только за авторство «Самолета» можно памятник ставить! — восклицает Федоров. — Считаю, это одна из самых наших выдающихся песен. Недаром Владимир Мартынов и Татьяна Гринденко, впервые увидев Олега и услышав «Самолет», просто обалдели, а Таня упрекнула меня: «Что же ты раньше не рассказывал, что у вас есть такой человек в группе!»".

(В. Мартынов - композитор, Т. Гринденко - скрипачка.)

Федоровское желание сделать так, чтобы песни Алексея Хвостенко услышало как можно больше людей на его родине, воплотилось в 1992 году. Вскоре после того, как эмигрант Хвостенко случайно залетел из Парижа в покинутое им Отечество после семнадцатилетней разлуки — с сомнительными документами и в самолете с гуманитарной помощью. Вспоминает Озерский: "Мы осознавали, что если не сделаем вместе с ним что-то стоящее, то широко о нем так никто, вероятно, и не узнает. Все замнется. Ну, может, появится пара-тройка каких-нибудь не слишком удачных его альбомов с кабацкими музыкантами, и всё". Так на стихи Хвостенко был записан альбом "Чайник вина".

Идея сделать альбом на стихи Хвостенко пришла в голову Фёдорову через несколько дней после их знакомства. Вспоминает Лёня: "Сперва он всячески отнекивался, говорил, что в Париже это сделать сложно, поскольку у нас здесь мало времени, а в Россию он не поедет и т. п. Но однажды Хвост решил устроить некий званый обед в своем жилище, на который пригласил всю нашу группу. Я ему тогда сказал: «Может, мне приехать к тебе на час пораньше и, пока остальные подтянутся, ты напоешь мне свои песни?» Он согласился и на той нашей встрече дал мне распечатку своих стихов и напел песен 25, по куплету. Причем процесс этот сопровождался поглощением вина из вместительной бочки, которую Хвост купил для всего «АукцЫона». Мы вдвоем ее выпили, и, когда все ребята собрались, пришлось бежать в магазин за другой бочкой… В тот раз мы фактически и соорудили «Чайник вина»".

Вспоминает Гаркуша: "Дима Матковский, впервые в жизни наверное, сочинил инструментальную пьесу и сильно этим гордился. Как-то я зашел к Лене домой, он мне ее показал и говорит: надо эту тему не то чтобы подгладить, но подходящий стих ей найти. Я сразу предложил «Панковский сон», а затем прочел на ту же музыку «Пропали уши у меня средь бела дня…». «Уши» подошли. Правда, Дима обиделся. А на что обижаться-то? Это ж творчество".

Гаркуша об одноимённом альбоме: "То, что Федоров не любит «Птицу», — никакая не поза. Просто этот альбом получился, что называется, для всех и каждого, чего не скажешь о «Жопе» или даже «Багдаде…»". Шавейников на ту же тему: "По-моему, «Птицу» мы хорошо сыграли. Но Леня сказал, что больше таких альбомов писать не будет. Возможно, я не соглашался с его категоричностью, но что поделаешь? Ему всегда хотелось и хочется чего-то иного. То, что заранее претендует на широкую популярность, ему делать неинтересно".

Песня писалась в период популярности так называемого "социального рока", когда почти все советские рок-группы исполняли песню на "злобу дня" - то есть открыто воспевали все недостатки общественной и политической жизни в СССР. Для "Крематория" "Павлик Морозов" оказался первым и единственным творением в данной области.

В видео на песню "Ветер знает" кроме музыкантов "Браво" снимался директор группы того времени Максим Лейкин. Это он в самом начале вместе с музыкантами в тюремных робах и в холодном ангаре таскает бревно. Бревно было настолько тяжелым, что чтобы затащить его до нужного места понадобилось большое количество дублей, и после окончания съемок Максим возненавидел своих подопечных, сказав, что больше никогда не будет сниматься ни в каких видеоклипах.

Песня традиционно считается творением проекта "Мишины Дельфины" (по имени гитариста Михаила Воинова и самого Дельфина), который записал ее в 1995 году и тогда же снял на нее клип. Однако официального видео увидело свет в 1997 году под именем только Дельфина. Дело в том, что на момент выхода ролика тандем уже год как распался, и Дельфин официально начал сольную карьеру.

Если слушать на большой громкости, на отметке примерно 2:02 можно услышать чей-то тихий посторонний голос, отсчитывающий: ...two...three...four... перед началом следующего куплета.

“Life Is Real” стала одной из немногих композиций группы "Queen", для которых слова были написаны раньше музыки.

“Life Is Real” начинается тремя нотами, которые исполняются на пианино подобно колокольному звону. Джон Леннон использовал этот прием в нескольких своих песнях, что полагает говорить об отсылке к его творчеству.

В 1993 году, через два года после смерти Меркьюри, была сделана новая версия песни «Living on My Own» . На нее был снят видеоклип, содержащий видео с вечеринки по случаю 39-летия певца (сентябрь 1985 года, Мюнхен). Ролик был запрещён в ряде стран за присутствие на кадрах съёмки трансвеститов.

Дельфин записал свою версию этой песни "Depeche Mode" для российского трибьюта знаменитой британской группе, который в итоге вышел под названием "Депеша для Depeche Mode" и стал таким образом первым в истории России трибьютом, на котором отечественные исполнители перепевают песни зарубежной команды.

Это единственный кавер в творчестве Дельфина.

В песне использована тема из песни Айзека Хейза «Theme from Shaft» — из кинофильма «Шафт» 1971 года выпуска.