Рейтинг всех фактов

Примечательно, что первоначально спеть песню «Бес» было предложено Константину Кинчеву, однако он от этого отказался, мотивируя тем, что не видит в себе сил петь о подобном накале страстей.

Песня "Родная" стала первой за долгие годы существования группы "Калинов Мост", на которую был снят видеоклип.

Он повествует он о перемещениях мирового духа и одушевлении предметов. Место для съемок — одно из немногих сохранившихся до наших дней святилищ древних славян, так называемое "место силы". Музыканты на себе испытали его чудодейственную силу: за все время съемок — от восхода солнца до заката — над съемочной площадкой не появилось ни одного облачка и работа прошла на удивление четко, спокойно и слаженно.

Правда, последнее обстоятельство «Калинов мост» более склонен связывать не с мистической силой древнего святилища, а с профессионализмом съемочной бригады.

По утверждениям Бориса Гребенщикова, у них с Майком было соревнование, целью которого являлось написание самой длинной песни. Позже БГ признал, что своим «Уездным городом» Майк одержал убедительную победу.

Песню, написанную по мотивам одноименного рассказа Андрея Платонова, Григорян изначально сочинял не для альбома "Кома", а для московского театра Спесивцева, где должен был ставиться спектакль "Барабаны в ночи" по Бертольду Брехту. Но неожиданно в театре возникли передряги, спектакль поставлен не был.

На песню "Мусорный ветер" был снят видеоклип, после показа которого на группу "Крематорий" буквально обрушилась всесоюзная популярность. Правда, чтобы цензура пропустила видео в эфир, пришлось изменить название группы на "Крем".

Клип на песню "Мусорный ветер" был смонтирован в студии "Останкино" буквально за одну ночь.

Армен Григорян: "У нас был старый фокус, который можно было применить, причем мой друг Джон Давыдов очень хорошо этим фокусом владеет, - намазываются руки мылом, опускаются в керосин, поджигаются и горят. Я не очень хорошо помню технологию, так что повторять этого не стоит. По нашей идее, это должно было обозначать горящие руки автора "Мусорного ветра" Андрея Платонова, который почему-то ассоциировался - он все-таки был железнодорожником - с паровозом, поэтому выбрали натуру, паровоз. С первого дубля не получилось, потому что Джон слишком быстро взмахнул горящими руками, камера за ним не успела, потом наоборот, камера взметнулась, Джон за ней не успел, и в третий раз все совместилось. Но у Джона, к сожалению, керосин проник под рукав и он получил ожог третьей степени".

В итоге Джон Давыдов получил за работу в клипе двадцать пять рублей и обожженную руку, а "Крематорий" - славу.

В композиции «Любовь» в припеве использован фрагмент песни «Submissive Friend» группы «Cicada Sings» (с альбома «Lousy Private Fuzz»).

Рифф бас-гитары из этой песни использовал рэпер Ванилла Айс в своем мегахите начала 90-х "Ice Ice Baby". Изначально он в этом никак не признавался, и только после судебного разбирательства был вынужден оправдаться и выкупить права на творение "Queen" и Дэвида Боуи. Это, конечно, все же лучше, чем платить авторские отчисления.

При жизни Фредди Меркьюри "Under Pressure" исполнялась на одной сцене группой "Queen", но без Дэвида Боуи.

Сам Дэвид только в апреле 1992 года на концерте памяти Меркьюри впервые исполнил ее со сцены вместе с бывшей вокалисткой группы "Eurythmics" Энни Леннокс под аккомпанемент участников группы "Queen". А с середины 90-х "Under Pressure" время от времени начала всплывать и в концертных программах Боуи.

Клип к песне так и не был снят, так как в то время Боуи был занят, и Дэвид Маллет — режиссёр, снявший и для Боуи, и для "Queen" много видеоклипов — сделал для этой песни видеонарезку, составленная из чёрно-белых кадров старых фильмов и цветной хроники, объединённая «темой давления».

Это последний альбом с участием одного из основателей группы, клавишника и, по совместительству, автора песен — Александра Козлова. 1 марта 2001 года он умер от атеросклероза.

«Майн Кайф?» — наиболее концептуальный альбом группы, в котором каждая композиция является частью общего сюжета альбома. По замыслу Самойловых, лирический герой альбома проходит путь от наивного юноши до безжалостного убийцы.

Запоминающийся образ «железнодорожной воды» родился в сознании Гребенщикова при отъезде в Солнечное под впечатлением от света ночных фонарей, который причудливо отражался на рельсах Финляндского вокзала и производил впечатление инородной жидкости, состоящей из элементов, не зафиксированных таблицей Менделеева.

Звуки флейт и хора в песне «Сны о чём-то большем» были записаны не «Аквариумом» — они оказались на плёнке ещё до записи. Использовалась нестёртая плёнка с «Мелодии» с записью музыки композитора Евгения Доги.

«Кад Годдо» в переводе с кельтского означает «Битва деревьев». Это часть знаменитой Книги Талиесина. Стихи этой песни напрямую перекликаются с поэмой Талиесина: «Я был острием меча - поистине это было; Я был дождевою каплей, и был я звездным лучом», и т.д.

На обложке пластинки «Дети Гор» отсутствует бас-гитарист Антон Нифантьев, а присутствуют только Шахрин, Бегунов и барабанщик Валерий Северин. Музыканты называют этот факт мистическим совпадением, т.к. спустя короткое время Антон решил уйти из коллектива.

Звукорежиссером альбома, т.е. тот, кто отвечал за общее звучание фонограммы, стал бас-гитарист «Бригады С» Сергей Галанин, ныне лидер группы «Серьга». Именно благодаря работе Галанина на обложке пластинки «Дети Гор» появилось определение «не Уральская концепция звука».

Дело в том, что саунд-продюсер осуществил сведение материала так, как посчитал нужным, что, в принципе, естественно. Однако музыканты ожидали от звукорежиссера продукт совершенно иного качества и, на всякий случай, с помощью упомянутого выше термина решили оградиться от работы москвича и потребовали от Галанина в срочном порядке все исправить.

Часть материала удалось пересвести зимой 1993 года, остальное же на студии уже успели размагнитить, т.к. в то время пленка была дефицитом и ее использовали многократно.

Идея альбома возникла ещё в начале 2001 года. Изначально планировалось выпустить 2 части «Триллера» как два отдельных альбома, которые бы имели общую историю, на манер «Майн Кайф?», и разделяли бы её между собой. Со смертью Козлова братья Самойловы долго не решались выпустить альбом, хотя бы потому что финальный продукт так и остался непродуманным.

В 2004 году в память о Козлове группа сохранила приписку «Часть 1» в названии, тем не менее репертуар песен альбома был практически полностью изменён.

Песня «Attraverso me» из альбома Адриано Челентано "Quel punto" некоторыми вменяется Шевчуку как исходный материал построения трека «Ветер», с обвинениями в плагиате.

Вадим Курылев, бывший бас-гитарист "ДДТ": "Это не плагиат, а просто совпадение. Мелодия там совсем другая, гитарный рифф действительно очень похож. Но его придумал я, а не Шевчук, и вообще ещё за несколько лет до написания им «Что нам ветер», в 1990 году. Так что Челентано тут вообще ни при чём.

Мой рифф игрался на трех аккордах: Em C D. В песне же Юрия Юлиановича повторялись между куплетами четыре аккорда: Em C Am D, и я уложил рифф в эту гармонию, слегка его изменив. Я придумал этот рифф для гитары с фуззом, но во время записи решено было сыграть песню на 12-струнной гитаре, включая и рифф.

Написана песня была еще в 1993 году. Первую версию «Ветра» (уже с этим риффом) мы играли на концертах и записали для какого-то фильма еще в начале 1994 года, но песня туда не вошла, а потом для альбома мы записали её заново уже осенью. То, что это похоже на Челентано, мы вообще узнали года три спустя".

Песня пробовалась на репетициях много лет - но звучание ее почему-то выходило слегка кабацким. Только с приходом в 1979 году нового барабанщика Валерия Ефремова, предложившего другой, латиноамериканский рисунок барабанов, все моментально склеилось.

Этот гитарный боевик был написан в 1976-м, во время краткого альянса "Машины" с гитаристом культовой ленинградской группы "Мифы" Юрием Ильченко и был навеян творчеством Джоном Маклафлина и его группы "Mahavishnu Orchestra".

Эта одна из немногих песен в репертуаре "Машины Времени", которую исполнял клавишник группы Петр Подгородецкий. Поскольку он картавил, то Макаревич сделал так, чтобы в тексте "Луны" не было ни единой буквы "р".

Во время написания песни в конце 70-х Макаревич постоянно ругался с тогдашней женой. После очередной ссоры она сказала: "Я имею право!" На что он ответил: "На то, что слева, и на то, что справа". Когда ругань прекратилась, женщина нашла блокнотик и бумажку по требованию Андрея - он понял, что сейчас из этой фразы, которую он произнес, получается песня. Жена очень удивилась, но ссора на этом закончилась.

С этой песней связано первое, по сути, появление "Аквариума" на телевидении. Группа снялась в суперпопулярной программе "Веселые ребята" в конце 1982 года. Правда, выход этой программы совпал с проводимой генсеком Юрием Андроповым борьбой за повышение дисциплины на трудовых местах. Потому "трактористов" пришлось заменить на "пианистов".

Эту песню на альбоме "Треугольник" исполняет не Гребенщиков, а виолончелист "Аквариума" того времени Всеволод Гаккель. А на концерте 1997 года, к 25-летию группы, Гаккель подпевал, а Гребенщиков, наоборот, пел.

Эту песню изначально должен был петь флейтист "Аквариума" Дюша Романов - он в момент записи альбомов "Треугольник" и "Акустика" (оба писались одновременно) сел к пианино, взял листок с текстом Джорджа Гуницкого и начал сочинять мелодию. Но тут на студии появилась приятельница музыкантов Ольга Першина, которая, не догадываясь о том, что идет запись, в какой-то момент вдруг запела вместо Дюши. В итоге вокал Першиной и был зафиксирован на пленку.

С 1997 года "Весна" стала именно той песней, которой "Вопли" всегда закрывают свои концерты.

Клип на эту песню с извивающимся Олегом Скрипкой и басистом Александром Пипой, на которого с неба сыпались зерна, в 1998 году стал первым украинским видео, показанным на российском "MTV", в тот год начавшим свое вещание .

Эта песня - единственное творение "Воплей", полностью написанное в Париже, где музыканты группы жили и работали в течение пяти лет.

Голос в начале композиции - это фрагмент выступления кубинского лидера Фиделя Кастро в 1962 году, когда разразился карибский кризис, чуть было не приведший к ядерной войне между СССР и США.

Под эту музыкальную тему проходила свадьба Мадонны и Шона Пенна.

В 1989 году шедевр "Art Of Noise" "Moments in love" использовался в качестве главной темы к популярному мексиканскому телесериалу "Моя вторая мама".

Режиссером клипа на эту песню выступил Тигран Кеосаян

Песня написана по мотивам события в Доме культуры Молодежного жилищного комплекса (МЖК). Тогда в данном заведении проходила выставка детских рисунков, одним из которых творение дочери Шахрина Даши. Рисунок девочки назывался "Кто-то хитрый и большой", на котором было лицо, которое не помещалось на лист и почти невозможно было различить черты. Шахрин был вдохновлен.

Любопытно, что в 1982 году в статье "Рагу из синей птицы" в газете "Комсомольская правда", где гнобили группу "Машина Времени", автором песни "Кто виноват" был назван не Алексей Романов, а лидер "машинистов" Андрей Макаревич.

Песня была написана в 1974-75 годах. Сначала была мелодия, на которую Романов положил стихи. Результат ему не понравился, поэтому чуть позже была сделана другая мелодия , немного отредактирован текст и выброшен один куплет.

Слово "матаня" придумал сам лидер "чайфов" Владимир Шахрин. По его словам, есть какая-то плясовая песня, есть плач, а "матаня" - это задорная песня.

Рассказывая об обложке к этому синглу 1983 года, художник Дерек Риггс (оформитель большинства пластинок группы) вспоминает обложку альбома Piece Of Mind того же года: "За дверью - это облака. Это те же облака, что и на сингле Flight Of Icarus. А если вы посмотрите на небо на обложке Flight Of Icarus, то увидите маленькую квадратную коробку чуть выше крыльев. Это клетка Эдди, которая изображена на обложке Piece of Mind!".

Клип на эту песню снял Константин Эрнст, который в конце 80-х попал на концерт "Алисы", где и познакомился с другим Константином - Кинчевым. Будущий гендиректор первого канала в то время намеревался стать режиссером и начал донимать рокера, что очень хочет снять что-то вроде видео. Кинчев пошел ему навстречу.

С этой пластинки в российской рок-музыке началась эпоха трибьютов.

Впрочем, тогда этот термин ещё не вошёл в обиход и альбом называли просто сборником песен группы «Наутилус Помпилиус» в исполнении коллег.

"With or without you - первый сингл, который Боно и компания выпустили на компакт-диске.

Работа над этой песней была близка к тому, что музыканты вообще могли отказаться от неё - они никак не могли найти подходящую аранжировку.

Все изменилось лишь тогда, когда гитарист группы Эдж получил прибор «Бесконечная гитара» от канадского музыканта Майкла Брука. Этот прибор позволял увеличивать сустейн (продолжительность звучания извлеченной ноты) при игре на электрогитаре. Эдж сыграл две партии, которые и вошли в окончательный вариант песни "With or without you".

Как потом вспоминал Эдж, «один неправильно включенный провод, и вы могли бы получить неприятный удар током. Эта часть устройства при записи песни не соответствовала даже самым элементарным правилам безопасности». В последующих турах гитарный техник Эджа иногда получал удары током от гитары при подготовке к концертам.

Кортнев о песне: "Мы её писали лет пять, наверное, медленно собирая по кусочкам. Начали в отпуске, в Геленджике. Клавишник Серёжа Чекрыжов жил один на чердаке с курами. А мы с Юлей Рутберг залезали к нему на чердак и все вместе придумывали эпическое начало. Я в своё время безумно увлекался арт-роком типа группы "Genesis" с её бесконечными композициями по 20 - 25 минут. Ужасно хотелось сочинить такую вот "оперу". Вот мы её и сочинили. А история на самом деле придуманная. Никаких скандалов у нас в ансамбле никогда не происходило".

Рассказывает Алексей Кортнев: "Она была написана минут за двадцать в магазине "Овощи-фрукты" на Ленинском проспекте. Поскольку рядом располагались "Дом ткани" и "Дом обуви", он у нас назывался "Дом овощи". И это как раз самая автобиографическая песня, потому что в ней описаны реальные персонажи. Там действительно сидела привязанная собака чау-чау; инквизиторы в халатах и лосинах - это, естественно, грузчики в трениках с оттянутыми коленями, которые в проволочных контейнерах вывозили то капусту, то свёклу. А в промежутках люди просто стояли в очереди в пустом помещении с грязью и ошмётками на полу".

Алексей Кортнев рассказывает о песне: "Написана на спор. Однажды я сидел в кабинете у Андрея Феофанова, издателя наших первых пластинок, и он мне втирал, что рок-н-ролл умер, потому что появилась группа "Иванушки Интернэшнл". На что я ему сказал: "Андрюш, это неправда, потому что рок-н-ролл - как частушка, как рэп, как у нас блатной шансон. Это музыка, которая пишется спонтанно, по любому поводу. Из любой фразы можно сделать рок-н-ролл, а вот ту-ту-тучи - нельзя". И в этот момент его секретарша, сидевшая с нами в одном кабинете, в разговоре по телефону произнесла фразу: "Что ты имела в виду?". И Андрюша мне сказал: "Вот тебе, пожалуйста. Если из чего угодно можно сделать рок-н-ролл - напиши". И через день я ему принёс эту песню".

Главный рифф позаимствован из песни группы AC/DC "Let There Be Rock".

Эта единственная песня в репертуаре "Несчастного случая", которую поет не Кортнев, а саксофонист группы Павел Мордюков.

Эта песня звучит в фильме "На игле".

Музыку к этой песне написал Дэвид Боуи.

Название песни было позаимствовано из одноименного фильма, снятого по роману Ирвинга Стоуна о жизни голландского художника Винсента Ван Гога.