Рейтинг всех фактов

Это самая популярная свадебная песня в США. Странно, но она же -- самая популярная похоронная песня в Великобритании.

Во время исполнения "Give It Away" на концертах 1991-1997 годов Энтони Кидис частенько надевал на себя ремень с гитарой и издавал инструментом шуршащие звуки в момент гитарного соло.

Песню группа исполняет только на акустических концертах.

По сообщению британского канала Sky News эту песню некоторые британцы завещают включать на своих похоронах.

С записью вокала на этой песне вышла интересная история: у группы была готова дорожка сопровождения. И тогда встал вопрос о поиске вокалиста. Сперва Эрик Вульфсон пригласил певца Питера Стрейкера (Peter Straker), которого он услышал в кабаре. Позднее Стрейкер прославился и как актёр в сериале "Доктор Кто". Вокал Стрейкера был мягким, с женским окрасом. Местами он звучал хорошо, а местами не очень. Проблема осложнялась и тем, что инструментальная часть была записана заранее, музыканты не знали, кто будет петь и тональность песни была выбрана наугад.

Тогда Вульфсон пригласил певицу Джеки Витрен (Jaki Whitren), у которой голос, напротив, был грубый, басовитый и напоминал мужской. Её исполнение песни также было местами удачным, а местами нет.

Тогда музыканты решили совместить партии вокалистов, получив, по выражению Вульфсона, "певца андрогина".

Самое удивительное, что большинство слушателей никогда не замечают, что куплет поёт один певец, а припев -- другой.

В первой версии 1989 года Милен в последней строчке отчетливо поет «la couteau dans mon plaie» — т.е., допускает грамматическую ошибку. Во второй версии 1992 года вокал перезаписан и ошибка исправлена. Есть две версии о причинах ошибки: первая — это эмоциональное состояние Милен, в этом случае ошибка случайна, вторая — намек на популярную тогда песню Сержа Генсбура «Le couteau dans mon play»

Авторы песни использовали игру слов. Немецкое «Du hasst» — «ты ненавидишь» — созвучно названию песни. В тексте песни слово «hast» имеет ещё третье значение: вспомогательный глагол «haben» в немецком языке служит для образования прошедшего времени. Таким образом, «Du hast mich gefragt, und ich hab nichts gesagt» переводится как «Ты меня спросил(а), а я ничего не сказал». Также следует заметить, что в англоязычной версии песни поется «You Hate», что означает «Ты ненавидишь».

«The Road to Mandalay» была навеяна отлично проведенным летом. Робби Уильямс рассказал, что это был первый отпуск за очень долгий промежуток времени. После продолжительной работы, певец смог найти месяц на отдых. Он отправился к своим друзьям, с которыми позволил себе забыть об утомительной работе. Новые знакомства, много смеха и самое лучшее местечко мира вдохновили певца к написанию данной песни. А именно - во время пребывания Робби Уильямса во Франции.

В 1989 году после выхода клипа «Like A Prayer», где Мадонна поет на фоне горящих крестов, она была официально проклята Ватиканом и Папой Римским лично. По этой причине компания Pepsi разорвала с ней самый прибыльный на тот момент рекламный контракт. Результат не заставил себя долго ждать – песня «Like A Prayer» стала музыкальным бестселлером и продержалась на верхних строчках хит-парадов рекордно долгое время.

Когда вышло видео группы "Катись, колесо!", цензоры российского MTV не допустили его в эфир, высмотрев в нём матерщину и насилие. И пришлось работникам музыкального канала дорабатывать клип самим, затирая непонравившиеся кадры и убирая слово "motherfucker".

Однажды Александр Васильев подрался с поп-артистом Владом Сташевским за то, что последний сказал, что его "песня "Орбит без сахара" отличается от моей "Ты просто дай мне всё, что я хочу" только гитарным звучанием". Однако, признался, что уважает Васильева как поэта.

По задумке Ильи, на обложке альбома должна была быть изображена стоящая на четвереньках девушка с высунутым языком, в тело которой врезается серфингист. Однако воплощение идеи оказалось слишком сложным и от него пришлось отказаться.

В итоге для обложки альбома было решено сфотографировать синий дуршлаг с продетыми в него желтыми нитками на фоне черной сковороды. Автор обложки - старый приятель Лагутенко, художник Сергей Семенов.

Фактически альбом является третьим по счёту, но первые два записывались на любительских студиях, имели сравнительно низкое качество и не обладали широкой известностью. Сам Лагутенко относится к тому периоду творчества со скептицизмом, поэтому в официальной дискографии "Морская" числится первой студийной работой.

Хотя песня посвящена опиуму, сами братья Самойловы впоследствии признавались, что написана она была еще до повального употребления ими наркотиков.

Обложкой оригинального издания альбома "Опиум" служит изображение флакона с духами Ив Сен-Лорана «Opium» (откуда и название альбома на английском языке), с измененной аббревиатурой «YSL» на название группы. Макет обложки изготовили дизайнеры Ольга Алисова и Андрей Журин.

В списках продаж 1995—1996 годов альбом "Опиум" превзошёл все актуальные на тот момент релизы российских рок- и поп-звёзд, лишь иногда уступая первенство новому (на тот момент) альбому Аллы Пугачёвой.

Одной из фишек живого исполнения песни "Глаза очерчены углем" является так называемая "живая виолончель". Конструкция ее очень проста. В одном из городов, где проходит определенный концерт группы, выбирается одна из девушек и вдоль ее тела натягивается струна. Пока Шклярский играет на ней, девушка должна стоять почти неподвижно.

В финале песни «Африканка» звучит тема из популярного в то время бразильского сериала «Рабыня Изаура».

Давно (году наверное в 2008) на "Нашем Радио" прозвучала история про песню "Маленькая девочка" в исполнении Армена Григоряна. Не помню дословно, но суть в следующем.

Раньше ведь все песни проходили этап цензуры. Чтобы выпустить произведение в свет, его должны были сначала одобрить "знающие и разбирающиеся" люди. Специально обученная тетя прочитала текст песни "Маленькая девочка" и вынесла вердикт:

- Все в порядке, но мне не нравится вот эта строка "И молча вкушал дым марихуаны".

Армен Григорян спросил:

- А что именно вам не нравится?

- Мне не нравится слово "вкушал".

Одно из самых запоминающихся исполнений "Африканки" произошло в марте 1990 года на легендарной программе "Брейн-Ринг", которая, собственно говоря, и появилась в том году. Тогда Глеб Самойлов еще сидел на стуле, так как очень сильно нервничал и не ощущал себя в имидже рок-героя, а его брат Вадим вел себя крайне активно. Более того, у Глеба тогда помимо кудрей были и довольно внушительные бакенбарды. Поэтому по окончании песни один из мэтров телевизионного "Что?Где?Когда?", выступавший в качестве одного из редакторов "Брейн-ринга", громко спросил: "А что это за хмырь, который на Пушкина похож?"

Песня написана на музыку композиции "No Woman, No Cry", которую исполнял легендарный музыкант Боб Марли. Однако свое творение Владимир Шахрин отнюдь не считает кавер-версией, ибо текст песни не является переводом оригинала.

Владимир Шахрин: "Я не знаю английского языка и не собираюсь на нем петь, поэтому написал слова сам, взяв за основу главную строчку "No woman, no cry ("Не надо, женщина, не плачь"). Задача была очень простая: взять стопроцентно западную песню и адаптировать ее на русскую почву, чтоб у нее не просто были русские слова, чтоб она просто звучала по-русски. Поэтому сохранив гармонию и даже внутреннюю реггийную ритмику, мы сделали ее напевной".

Как только песня появилась и зазвучала в радиоэфирах, объявились мошенники, представлявшие себя владельцами прав на музыку Боба Марли. Поэтому "чайфы" придумали следующий ход: на втором тираже альбома "Шекогали" песня "Родная, не плачь" из буклета была убрана, а на пластинке осталась. Короче говоря, выполняла роль так называемого "скрытого трека".

Именно эту композицию родоначальник советской электронной музыки Эдуард Артемьев переработал для того, чтобы получилась главная инструментальная тема к дебютному фильму Никиты Михалкова-режиссера "Свой среди чужих, чужой среди своих".

Основными авторами клипа на песню "До свидания, мама" (1991 год) официально являются молодые, тогда еще начинающие деятели кино - режиссер Федор Бондарчук, операторы Максим Осадчий и Михаил Мукасей. К соавторам же причисляют тогда уже чуть более опытного в плане съемок клипов Михаила Хлебородова.

Главную женскую роль исполнила первая жена друга детства Федора Бондарчука, Степана Михалкова, Алла. Кадры же с участием Светланы Бондарчук (жены Федора) не вошли в окончательную версию ролика. А если смотреть очень внимательно, то в эпизоде можно обнаружить мало кому тогда известную Наталью Ветлицкую.

Сам клип был снят за четыре съемочных дня (два дня и две ночи). Однако мало кто знает, что знаменитые декорации на "Мосфильме" музыкантам "Морального кодекса" удалось найти исключительно по блату. Дело в том, что это были декорации к совместному советско-итальянскому фильму "Гибель Венеции", советскую сторону которого представлял отец Федора Бондарчука, Сергей Бондарчук. Поскольку Бондарчука-младшего с детства знали все члены съемочной бригады отца, то Федору пришлось долго договариваться насчет съемок. Стоимость декораций колеблется в пределах от миллиона до полтора долларов, что делает их самыми дорогими в истории "Мосфильма".

А вообще "До свидания, мама" считается первым настоящим цветным видеоклипом в России. С него и началась дружба Федора Бондарчука с "Моральным кодексом" и подавляющее большинство клипов для группы снял именно он.

Именно эту песню музыканты «Морального Кодекса» исполняли напротив Горбатого моста в честь победы над путчем ГКЧП в конце августа 1991 года. С тех пор каждый свой концерт коллектив оканчивает ей.

Звукозаписывающая компания "Decca" допустила ошибку, написав в название с запятой - "Paint it, black", из-за чего поменялся смысл названия. ("Покрась, черный" вместо "Покрась черным")

Многие американские ветераны, воевавшие во Вьетнаме, вспоминают, что для них песня имела большое значение во время службы, так как точно отражала царившее в их рядах настроение.

Песня запоминается игрой Брайана Джонса на ситаре. Он увлекся инструментом после того как познакомился с Джорджем Харрисоном (участником группы "Beatles"). По словам Кита Ричардса, именно "игра Брайана на ситаре сделала всю песню"

Гитарный риф, с которого начинается песня, Джек Уайт сочинил во время саундчека на концерте Corner Hotel в Мельбурне и назвал "Seven Nation Army", не вкладывая в него изначально никакого смысла для того, чтобы назвать новую мелодию. Однако, когда музыкант написал текст песни, название приобрело иное звучание и идеально подошло.

По словам автора песни Джека Уайта, «Seven Nation Army» — это название Армии спасения (англ. Salvation Army), каким оно слышалось ему в детстве.

На самом деле это удивительнейшее творение написал один из самых влятельных исполнителей кантри-блюза и дельта-блюза Скип Джеймс, который в свою очередь вдохновился знаменитой на то время (1920-е прошлого века) песней "So Tired". Об этом он рассказал биографу Стивену Колту.

В свою очередь участники "Cream" не обидели автора этой песни, позаботившись о том, чтобы Скипу Джемсу выплачивали авторские отчисления, что было очень кстати, ведь на то время, когда группа гремела с этой песней, музыкант был болен.

Дюк Эллингтон написал эту песню после долгого перерыва, связанным со смертью его матери. Он прекратил выступления, свой коллектив отпускал играть без своей участи, единственное, что с ним было - это пустота от потери. По словам самого Эллингтона, когда он переписывал ноты этой песни для музыкантов, бумага была мокрая от его слез.

В отличии от других мелодий, "Reminiscing in Tempo", не была танцевальной композицией, поэтому критики не восприняли ее, это было не форматом для того времени - времени свинга.

В этой песне, в отличие от многих других песен Дюка Эллингтона, практически нет импровизации, потому что он хотел, чтобы все звучало именно так, как он написал. К сожалению, современники Дюка не оценили композицию. Она так и осталась в тени его известных танцевальных композиций.

На песню был сделан кавер группой "Evanescence" для турне и концертного альбома "Anywhere but Home", с другим интро, с аранжировкой на фортепиано.

Эта песня о том, как вокалиста "Korn" Джонатана Дэвиса оскорбляли и преследовали в школе, и как он мечтал отомстить тем, кто издевался над ним.

Песня была записана как дань уважения английскому долгожителю Генри Джону Пэтчу, последнему из живых людей воевавших на первой мировой войне, в качестве солдата.

Вся прибыль от продаж была пожертвована на благотворительность организации "Королевский британский легион", который занимается поддержкой лиц служащих или служивших в Вооруженных силах Великобритании.

Не смотря на то, что эта песня часто воспринимается как оригинальная, она является кавером песни Боба Сегера, записанной в 1973 году.

В первом куплете и припеве песни "Земля", которая в 2000г стала саундтреком к фильму Брат-2, режиссера Сергея Бодрова младшего пророчески описывается гибель съемочной группы Сергея Бадрова младшего, произошедшей два года спустя в 2002г в Кармадонском ущелье. Группу накрыло ледником, сошедшим в ущелье с гор "Залей меня снегом талым", "Мои поцелуи как ноже тебя режут..." По словам Маши Макаровой, ей об этом намекнула ее мать, увидевшая передачу по ТВ про исчезнувшую съемочную группу в 2002г. После этого случая Маша отказывалась некоторое время исполнять данную песню.

«Уездный город N» считается одной из самых длинных песен в истории отечественной рок-музыки: это произведение состоит из пятнадцати куплетов и такого же количества припевов, слова в которых не повторяются плюс продолжительность звучания песни составляет 14 минут и 48 секунд.

Столь продолжительные композиции у других отечественных рок-музыкантов можно пересчитать по пальцам. Например, конкуренцию по этому параметру «Уездному городу N» может составить «Русское поле экспериментов» Егора Летова или, скажем, неоконченная баллада Константина Кинчева «Вор да палач», в которой, по его собственному утверждению, должно было быть не менее шестисот куплетов.

Длиннее «Уездного города» разве что «Егоркина былина» Александра Башлачёва. Впрочем, по продолжительности ей не уступают его же баллада «Ванюша» и «Триптих памяти Владимира Семёновича Высоцкого».

Майк считал, что в «Уездном городе» в обязательном порядке должно было звучать фортепиано, но поскольку штатного клавишника в коллективе на тот момент не было, эта задача казалась неосуществимой.

Но из сложного положения выход был найден. В располагавшемся неподалёку от студии кафе «Белоснежка и семь гномов» был встречен знакомый Майка Владимир Захаров, игравший в разных коллективах, в том числе и в электрическом составе группы «Выход» (также в той же группе начинали свою музыкальную карьеру будущий гитарист "Секрета" Андрей Заблудовский и флейтист "Аквариума" и "Наутилуса Помпилиуса" Олег Сакмаров).

Клавишнику предложили принять участие в записи «Зоопарка» и в качестве вознаграждения вручили бутылку портвейна. В процессе записи Захарову пришлось множество раз играть одну и ту же партию, усугубляя процесс приёмом алкоголя, что неизбежно сказалось на качестве игры. Позже, комментируя работу клавишника над «Уездным городом N», звукорежиссер альбома Андрей Тропилло заметил, что на партии фотепиано отчётливо слышно, что «пианист ползёт умирать».

Тем не менее, запись композиции была доведена до конца, благодаря чему она и была сохранена для истории.

Песня «Мажорный рок-н-ролл» была записана с первого раза без единого наложения.

Такое решение было принято звукорежиссёром и застало врасплох музыкантов, которые рассчитывали улучшить произведение с помощью наложенных позже партий. Однако впоследствии выяснилось, что Тропилло был прав и доработка только повредила бы композиции.

При записи столь продолжительного полотна был использован приём «кольцевания» музыкальных партий.

В студии была сделана болванка продолжительностью 53 секунды, на которой звучали лишь бас-гитара и барабаны. При этом басовые партии были записаны гитаристом Александром Храбуновым.

На эту болванку накладывались остальные партии музыкальных инструментов, всё это склеивалось и процесс двигался дальше. При внимательном прослушивании трека можно без труда услышать места склейки «кольца».

Персонаж «Гоголь одетый как Пушкин» был позаимствован Майком у Даниила Хармса, считающимся автором ряда анекдотов об известных поэтах.

Сюжетная основа текста песни «Уездный город N» основана на приёме, использовавшимся писателем Германом Гессе в его повести «Паломничество в страну Востока», а также музыкантом Бобом Диланом в композиции "Desolation Row", где в единое пространство действия помещалось множество реальных людей и выдуманных персонажей.

Интересно записывался вокал Майка. Дело в том, что у него были проблемы с дикцией, что создавало трудности с фиксацией шипящих звуков. Чтобы уменьшить искажение звука, Майку приходилось намазывать губы толстым слоем гигиенической губной помады, благодаря чему запись удавалось сделать без дефектов.

«Иди за мной» - песня, написанная Крупновым на стихи поэтессы "серебряного века" Зинаиды Гиппиус.

Песня исполняется Крупновым совместно с лидером группы "Ва-Банкъ" и успешным сольным исполнителем Александром Ф.Скляром. Однако вокал Скляра был добавлен в композицию уже после смерти Анатолия.

Сделано это было лишь по той причине, что качество записи голоса Анатолия в нескольких местах получилось плохим. Забить эти моменты было решено вокалом Скляра. В итоге, у слушателя создаётся впечатление, что музыканты действительно поют песню вдвоём.

Песня была написана Крупновым как гимн байкерского клуба «Ночные Волки».