Рейтинг всех фактов

Название и содержание песни отсылает к легенде о фригийском царе Мидасе, получившем дар превращения вещей, которых он касался, в золото. В тексте песни речь идёт об азартной игре, а аллегорией прикосновения Мидаса является выигрыш крупной суммы в казино. Каждый припев заканчивается словами: "I’m going down, down, down to Vegas" ("Я еду, еду, еду в Лас-Вегас").

Песня построена в виде диалога между певицами, одна из которых недавно побывала в отпуске и овладела знанием французского, достаточного для ведения курортного романа.

С этой песней "Baccara" выступала на "Евровидении" 1978 года. Песня исполнялась семнадцатой по счёту, после «Boom Boom» группы "Mabel" и до будущего победителя, израильской группы "Alphabeta" с песней «A-Ba-Ni-Bi». К окончанию голосования песня дуэта "Baccara" получила 73 очка, заняв 7-е место. Учитывая то обстоятельство, что дуэт являлся одним из наиболее титулованных на тот момент исполнителей наряду с итальянской группой "Ricchi e Poveri", выступление сложно назвать успешным.

Pimpf - член организации "Deutsches Jungvolk" ("Дойчес Юнгфольк") — младшей возрастной группы (мальчики от 10 до 14 лет) военизированной молодёжной организации "Гитлерюгенд"в составе НСДАП, существовавшей в фашистской Германии с 1933 по 1945 гг.

Между песнями альбома "Радио Африка" вмонтированы фрагменты радиопрограмм, пойманных на транзисторный приемник "Казахстан" в туалете Дома самодеятельного творчества, в котором находилась студия Андрея Тропилло (основное место записи альбомов "Аквариума") в то время. И прямо там же,в сортире, записанных.

В 1991 году свет увидела песня "Going to the run" группы "Golden Earring". Она была посвящена погибшему в автокатастрофе байкеру из мото-клуба "Hells Angels", который был другом группы. Название песни использует термин Run, обозначающий совместную езду нескольких мотоциклов.

Песня прошла практически незамеченной и о ней бы, казалось, и позабыли, если бы в 1999 году Маргарита Пушкина не записала русскую версию композиции под названием "Беспечный ангел", которую исполнила группа "Ария" для своего альбома "Tribute to Harley-Davidson". В её исполнении песня и стала хитом.

Клип на эту песню, в ознаменование новой эпохи — музыкального телевидения, пришедшего на смену радиоэфиру, был показан первым при дебютном выходе в эфир телеканала MTV 1 августа 1981 года в 00:01 ночи.

В 1983 году песня, в исполнении группы «Stars On 45» вышла в СССР на грампластинке фирмы «Мелодия» под названием «Телевидение погубило радиозвезду».

В 2000 году была выпущена пародия на оригинальный клип под названием «Internet Killed the Video Star» («Интернет убил звезду видео»), в ознаменование 20-летия сингла и начала эпохи Интернета, в качестве средства распространения медиаконтента.

Во время тура "No More Mr. Nice Guy" (2011) Элис Купер добавил в свой антишкольный боевик "School's Out" рефрен из также известной своей антишкольностью песни Pink Floyd "Another Brick In The Wall, Part II", который вписался туда самым замечательным образом.

Песня "Flying High" в 2011 году побывала на Международной космической станции - её туда взял астронавт Майкл Фоссум, приятель гитариста/вокалиста ZZ Top Билли Гиббонса.

Название песни начертано на могильной плите солиста "Joy Division" Яна Кертиса.

Текст написан под впечатлением от сложных отношений Яна Кертиса с его женой Деборой, связанных, в частности, с бурными отношениями Кёртиса и бельгийки Анник Оноре. У Яна и Деборы к тому времени был ребёнок, и жена требовала развод.

Песня была написана Ленни Кравицом, Ингрид Чейвз и Мадонной. Кравиц написал песню для Мадонны, взяв за основу стихотворение Ингрид Чейвз, подруги и протеже певца Принса. Кравиц добавил припев, несколько строчек дописала Мадонна. Первоначально Чейвз не указывалась в авторах и в 1992 году подала на Кравица в суд. Между сторонами было заключено мировое соглашение и соавторство Чейвз было указано в выходных данных сингла.

В музыкальной основе песни лежит сэмпл из инструментальной композиции «Security of the First World» группы "Public Enemy".

В этой песне Мадонна впервые не поёт, а говорит и шепчет.

Песня вызвала международную жаркую полемику в связи с появлением видеоклипа на неё, содержащим запретные сексуальные темы - сцены частичной наготы, гомосексуализма, умеренного садомазохизма и других откровенных сексуальных ситуаций. Он даже был запрещён к показу по MTV, что возмутило Мадонну и она выступила на шоу "Nightline" телеканала "ABC" с его защитой. Когда ведущий Форрест Соайер заметил, что Мадонна от запрета клипа больше получит, чем потеряет, Мадонна улыбнулась и сказала: «Что ж, мне повезло!»

Хор к песне «Erotica» часто неверно истолковывается, и часто используется в качестве примера песенной лирики, в которой допущены речевые ошибки. Слова «Erotic/Erotic/Put» («Твои руки везде на моём теле»), часто заменяются «Bill Oddie/Bill Oddie/Put» («Билл Одди, твои руки везде на моём теле»). Билл Одди — британский комедиант и ведущий программы о живой природе.

Это почти 50-секундная инструментальная композиция, которую написал и сыграл гитарист Рэнди Роудз. Исполняется на классической гитаре и посвящается его матери Долорес, которая воспитывала своих детей одна и которую он всегда очень уважал. Предложение Роудза включить композицию в альбом "Blizzard of Ozz"Оззи Осборн встретил с энтузиазмом: "Это и твой альбом тоже".

В 2000 году Рэй Дэвис издал своё первое собрание небольших рассказов, названное "Waterloo Sunset". Подобно концептуальному альбому, имеющему форму книги, все сюжеты вращаются вокруг стареющего рокера и циничного промоутера, который пытается возродить свою карьеру.

"Waterloo Sunset" Рэю Дэвису приснилась: "Я проснулся, и она уже крутилась у меня в голове". Однако композиция, ставшая неколебимым гимном Лондона, изначально задумывалась как признание в любви к совершенно другому городу. Дэвис рассказывает: "Вначале я хотел назвать её "Liverpool Sunset". Я любил Ливерпуль и стиль мерсибит. Но только вот знаете, что обычно советуют авторам - пиши о том, что тебе знакомо. А Лондон я знал лучше, так что я сменил название".

Ватерлоо был знаковым местом в жизни Дэвиса: "Я действительно был свидетелем нескольких закатов в Ватерлоо. Я лежал в госпитале святого Томаса, когда сильно болел в детстве, и смотрел в окошко на Темзу. А ещё я познакомился со своей первой девушкой, ставшей моей первой женой, на набережной в Ватерлоо".

"Когда я спел про "Terry and Julie", - рассказывает Рэй Дэвис, - создалось впечатление, что эти имена не требуют дополнительных описаний. На своих пластинках я люблю оставить слушателям возможность включить воображение и представить себе некие собственные образы". В те дни многие были убеждены, что эти два имени имеют отношение к модной актёрской паре "Свингующего Лондона": Теренсу Стэмпу и Джули Кристи. Дэвис, который всегда ревностно хранил загадку песни, предлагает другой вариант: "Эти персонажи скорее из области фантазий моих старших сестёр, которые росли во время Второй Мировой войны, а в 60-е были уже не такими молодыми. Я думал о той жизни, которая, я бы хотел, была у них в своё время".

Когда возникла идея создания песни, Васильев много слушал рэп и заканчивал слушать «The Doors». И поэтому он, по его словам, просто попытался войти в эти состояния – музыки «Doors», стиля «рэп» плюс своей личной-интимной жизни - что и вылилось в итоге в песню "Любовь идет по проводам".

Дэвид Ли Рот признаётся, что иногда даже не писал заранее слов к своим песням: "В песне "Everbody Wants Some", когда я пою "Мне нравится, как смотрится стрелка на задней стороне этих чулок", я просто передаю, что вижу на девушке с другой стороны стекла в нашей студии".

Песня полностью акустическая, и является одной из немногих композиций группы, в которой нет ударных инструментов.

В песне поётся о путешествии музыкантов по шоссе Pacific Coast, в котором вокалист Энтони Кидис, гитарист Джон Фрушанте и басист Фли занимаются сёрфингом на Биг-Сюре (малонаселенный район побережья центральной Калифорнии) после возвращения Фрушанте в группу.

Сессии записи песни проводились в январе 1985 года до и после вручения наград премии American Music Awards. Майкл Джексон не появился на церемонии, поскольку в ту ночь он был в студии и записывал припев.

Строка «there’s a choise we’re making/we’re saving our own lives» изначально звучала, как '«there’s a chance we’re taking/we’re taking our own lives»', но позже была переписана из-за опасения, что слушателям может показаться, что во второй части строки есть призыв к суициду.

Один из участников записи песни, американский кантри-певец Уэйлон Дженнингс покинул студию из-за конфликта на почве несогласованностей в словах песни. Конфликт разгорелся, когда Стиви Уандер объявил, что хотел бы субтитровать одну из строк на языке суахили. Спустя короткий промежуток времени небольшой спор перерос в полномасштабный конфликт. Боб Гелдоф сказал, что эфиопцы не говорят на суахили. Майкл Джексон предложил в ответ сохранить его оригинальную строку «sha-lim sha-lingay», но и это предложение встретило определённое недовольство по причине отсутствия в этих словах смысла. Вдруг Эл Жарро прокричал: «Мы можем создать смысл!», и встал со словами «one world, our word», на которых и сошлись, лишь немножко их изменив на «one world, our children».

Всех, кто в 1985 году исполнял эту песню вместе с Майклом Джексоном, было принято назвать "USA for Africa". USA означает "United Support of Artists" (Объединённая Поддержка Артистов), а не США (Соединённые Штаты Америки).

Во время записи "We are the world" на принимавшей участие в записи певице Синди Лаупер были драгоценности, которые постоянно звенели. Из-за этого одну из секций-переходов пришлось перезаписать.

Песня была написана Майклом Джексоном в 1985 году для компании по сбору помощи голодающим в Африке, в частности в Эфиопии.

Слово «phunk» в названии переводится как «играть». Однако на сленге оно также означает заниматься оральным сексом. Поэтому после нескольких ротаций на радио слушатели пожаловались на нецензурный текст песни, после чего в радио эфир была запущена "очищенная" версия песни под названием "Don't mess with my heart".

Хотя эта песня направлена на то, чтобы помочь подросткам, сбегающим из дома, в то же самое время гитарист группы в интервью признался, что некоторым детям эта песня не улучшила , а напротив осложнила их жизнь. Дело в том, что многие бежали из-за плохого обращения с ними. Так, одна девочка обвинила группу в том, что они разрушила ее жизнь, потому что ее вынудили вернуться в неблагополучную семью.

На песню было снято 2 клипа — для Америки и Великобритании.

Американское видео начинается с надписи: «Более одного миллиона подростков теряются на улицах Америки». В то время, как в британской версии надпись: «100000 подростков теряются на улицах Британии». На протяжении всего видео показываются фотографии пропавших детей. Одна из девочек сбегала больше 110 раз. В конце солист группы говорит: «Если вы видели одного из этих детей или являетесь одним из них, пожалуйста, позвоните по этому номеру». Клип помог в воссоединении многих пропавших детей с семьей. Некоторые дети, после того, как увидели видео, действительно вернулись домой.

Также клип помог раскрыть некоторые преступления: несколько детей, считающихся пропавшими, были на самом деле убиты. Убийца найден.

Эта песня описывает события, что произошли с Тори Амос, когда ей было 20 лет, в Лос-Анджелесе. После выступления в ночном клубе она подвозила на машине своего фаната, который изнасиловал ее.

С помощью песни она выражает мучительные переживания, которые преследовали ее много лет. Песня исполняется без музыкального сопровождения, напоминая по стилю исполнения церковные гимны акапелла, которые насильник заставлял петь Тори во время изнасилования.

Песня посвящена зависимой от героина паре из Дублина, которые жили в ужасных условиях. Из-за невозможности платить за квартиру мужчина начал распространять наркотики.

Песня призвана продемонстрировать, как плохие условия влияют на жизнь. Она отражает героиновую эпидемию 1980 года в Дублине.

Название появилось после того, как Боно спросил своего брата о том, как он справляется со своим бизнесом, и тот ответил: "It's like running to stand still". Боно решил, что эта фраза отражает, какие изменения в теле вызывает наркотическая зависимость.

"Invisible Touch" - единственная композиция "Genesis", занявшая первое место в американском хит-параде.

Одним из ключевых моментов песни "Moonage Daydream" является феерическое соло на гитаре Мика Ронсона. Оно появилось как импровизация, когда Боуи попытался объяснить то, что ему было нужно, весьма нетрадиционным способом: нарисовал на бумаге контур будущего соло.

Во время турне в поддержку альбома "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" Боуи нередко представлял "Moonage Daydream" как песню, написанную самим Зигги.

Именно появление на телеэкране с этой композицией превратило Боуи в суперзвезду. К 1972 году для большинства слушателей Боуи был певцом одного хита: "Space Oddity". Однако три минуты в ярком комбинезоне и с шокирующе рыжими волосами навсегда изменили эту ситуацию.

Песня посвящена давнему соратнику Боуи - Марку Болану из группы "T. Rex". В августе 1972 года во время концертов в "Rainbow Theatre" на специальном экране появлялось изображение Болана.

В то время Джим Моррисон был в ужасном суицидальном настроении. Однажды гитарист и автор песен Робби вместе с ударником Джоном Денсмором всю ночь слушали его речи. Робби вспоминает: "А к шести утра мы сказали ему: "Послушай, давай поедем и посмотрим на каньон Лорел, увидишь восход солнца, может, тогда твоё настроение улучшится". Мы так и сделали, и внезапно в голове у него просветлело. Там в одночасье у него в голове родилась песня. Мы бросились домой, он написал текст, я сочинил музыку, и мы записали её в тот же самый день".

Под Hell's Bells на ринг выходит украинский боксёр Виталий Кличко.

Однажды летом 1969 года Джим Моррисон гостил у Робби Кригера вместе с их общим другом Бейбом Хиллом. Они играли в карты, разговаривали, наблюдали за кошками, скачущими между гиацинтами - и всё это в завуалированном виде отобразили в песне. Как признаётся Робби,"это была просто весёлая песня о том, что мы делали днём, но слова Джима придали ей таинственности".

Источником строчки про "the lions" была ручная рысь Робби Кригера и его жены. Моррисон любил животных. Рассказывает Робби: "Мы нашли её в зоомагазине. Поначалу мы воскликнули: "Ой, какая славная киска!". А два года спустя это было 18 кг кошмара. Рысь звали Бобби, и она была не слишком дружелюбной. Приходилось надевать перчатки. В конце концов я отдал её одному парню, который специализировался на реабилитации животных. Он учил животных охотиться, выпускал на свободу львов и леопардов."

Эдриан Смит написал "22 Acacia Avenue" ещё в юности, когда состоял в группе "Urchin". Это была одна из его первых песен. Рассказывает Смит: "Когда мы писали материал для "Number Of The Beast", Стив [Харрис] неожиданно подошёл ко мне и спросил: "А что за песню вы исполняли с Urchin?". И принялся напевать "22". Так эта песня попала на альбом.

Мартин Бёрч вспоминает, что вокальное вступление записывалось невыносимо долго, перезаписывалось снова и снова. Брюс Дикинсон ужасно устал и предложил на время переключиться на что-нибудь другое - однако Мартин не разрешил. Вспоминает Брюс: "Я так разозлился, что стал крушить всё в комнате. А когда запись снова пошла, Мартин попросил меня исполнить крик в конце первого куплета. Я ответил: "Вот это с радостью!"". Как комментирует Стив Харрис, "нашей целью было добиться душераздирающего крика, как в "Won't Get Fooled Again". И это сработало".

Рассказывает Мартин Бёрч: "В воскресенье мы работали над песней "Number Of The Beast", ночь была дождливая, и я врезался в фургон. Я заглянул туда, а там сидело порядка дюжины монашек. А затем водитель стал читать по мне молитву. Несколько дней спустя я отвёз свой Range Rover в ремонт, а когда мне выставили счёт, его сумма была ровно 666 фунтов". Как добавляет Стив Харрис, "многие этому не верят, однако Мартин всё же попросил изменить счёт на 667".

Автор обложек "Iron Maden" Дерек Риггз рассказывает о сотворении "Number Of The Beast": "Менеджер позвонил мне и сказал, что нужна обложка для сингла под названием "Purgatory", посвящённая дьяволу и чёрной магии. В детстве я читал комиксы "Dr. Strange", и в моём уме сразу всплыла картинка оттуда, как некий злодей держит доктора Стрэйнджа на нитках, а он болтается, подобно кукле. Мне казалось, что я могу создать очень эффектную сцену рая и ада с участем Эдди. Большая часть заднего плана ада позаимствована мной из европейского искусства средневекового периода. Там полно подобных сцен.

Я писал эту картину два дня и две ночи. Когда менеджер её увидел, он улыбнулся и сказал: "Это идеальная обложка альбома". Вот что у вас на пластинках."

Дерек Риггз признаётся, что не слушал "Iron Maiden", когда рисовал эту обложку: не было времени, да и не хотелось лишний раз злить соседей, так как работал ночью.