Рейтинг всех фактов

Мелодия бэк-вокала в композиции заимствована из французской детской песенки «Frère Jacques».

В 2001 году, когда "Butterfly" покоряла мировые чарты, Федеральная торговая комиссия (Federal Trade Commission) внесла ее в список песен, неподходящих для прослушивания несовершеннолетними.

Советская группа "Земляне" записала собственную версию “Sharp Dressed Man” под названием "Зло".

Песня использовалась в рекламе компьютерной игры “Crysis 3”.

Для обложки пластинки музыканты решили сфотографироваться в костюмах горцев. Знакомые из театра предоставили им костюмы, обозначив их грузинскими. На самом же деле, одежда оказалась национальной чеченской, что позже спровоцировало комичную ситуацию.

На праздновании 10-летия «Наутилуса Помпилиуса» «чайфовцы» вышли на сцену все в тех же костюмах. В одной из лож зала расположилась чеченская компания, которая увидев вышедших на сцену музыкантов заметно напряглась, думая, что их таким образом решили оскорбить. Однако, увидев, что музыканты таких намерений не имеют, очень тепло их приняли и после первой же песни аплодировали им стоя.

Видео на эту песню вызвало гнев государственных и социальных структур. На участников группы The Prodigy было подано несколько судебных исков, хотя сами участники и не были сняты в видео.

В полной версии клипа, именуемой как "Most Controversial Version", присутствуют всевозможные элементы асоциального поведения: распитие крепких спиртных напитков и вождение автомобиля в нетрезвом виде, принятие кокаина, нападения на людей, насилие, вандализм, употребление героина, женский стриптиз без цензуры, занятие лесбийской любовью между стриптизершами. Интересно , что на протяжении всего клипа кажется, что главный герой видео молодой мужчина, однако в самом конце, оказывается, что это девушка. Кстати, автомобиль Фольксваген-Жук, в конце видео разбитый об столб, в связи со смертью принцессы Дианы был вырезан из конечной версии цензурой MTV.

Клип был запрещён большинством музыкальных каналов. Лишь только на российском MTV он был показан после полуночи без цензуры. В 2006 году в рамках новозеландского телешоу "U" клип "Smack My Bitch Up" транслировался как самый шокирующий музыкальный клип (он занял первое место по голосованию "Самых шокирующих видео").

Есть такой анекдот:

Мама вечером с работы приходит и ещё из коридора спрашивает:

-Yellow submarine?

Дочь Марина в непонятках - мама никогда не была поклонницей "Битлз", а тут вдруг такое!

Входит в комнату, дочь спрашивает:

- С каких это пор ты стала творчеством "Битлз" интересоваться?

- ???

- Ну ты же мне название песни процитировала - Yellow submarine - "Желтая подводная лодка".

Мама начинает сползать по стенке и с трудом выдавливает из себя:

- Я спросила: "Ела суп, Марин?"

Мало кто знает, но это песня не Кайли Миноуг. Изначально в оригинале ее исполняла шведская танцевальная группа "Pandora", она вошла в их альбом "No Regrets". Версия "Pandora" пользовалась популярностью в основном в клубах родной для группы Швеции. В 2000 году Кайли Миноуг сделала кавер-версию и именно в ее исполнении песня стала широко известной во всем мире.

Это была одной из двух песен Кайли, которую она исполнила на закрытии Олимпиады 2000 года в Сиднее.

В клипе на эту песню снялся актер Рутгер Хауэр, звезда фильмов "Бегущий по лезвию" и "Попутчик".

Хотя песня пользовалась огромным успехом в Англии и на родине певицы в Австралии, в Америке она широкого внимания не привлекла. В то же время это была первая песня Кайли со времен ее первого хита "Locomotion", попавшая в американские чарты.

Эта песня русских цыган вовсе не цыганская народная, она написана композитором Петровым на стихи английского поэта Редьярда Киплинга (вольный перевод Кружкова).

Rudyard Kipling, The Gipsy Trail

The white moth to the closing bine,

The bee to the opened clover,

And the gipsy blood to the gipsy blood

Ever the wide world over.

Ever the wide world over, lass,

Ever the trail held true,

Over the world and under the world,

And back at the last to you.

Out of the dark of the gorgio camp,

Out of the grime and the gray

(Morning waits at the end of the world),

Gipsy, come away!

The wild boar to the sun-dried swamp

The red crane to her reed,

And the Romany lass to the Romany lad,

By the tie of a roving breed.

The pied snake to the rifted rock,

The buck to the stony plain,

And the Romany lass to the Romany lad,

And both to the road again.

Both to the road again, again!

Out on a clean sea-track --

Follow the cross of the gipsy trail

Over the world and back!

Follow the Romany patteran

North where the blue bergs sail,

And the bows are grey with the frozen spray,

And the masts are shod with mail.

Follow the Romany patteran

Sheer to the Austral Light,

Where the besom of God is the wild South wind,

Sweeping the sea-floors white.

Follow the Romany patteran

West to the sinking sun,

Till the junk-sails lift through the houseless drift.

And the east and west are one.

Follow the Romany patteran

East where the silence broods

By a purple wave on an opal beach

In the hush of the Mahim woods.

"The wild hawk to the wind-swept sky,

The deer to the wholesome wold,

And the heart of a man to the heart of a maid,

As it was in the days of old."

The heart of a man to the heart of a maid --

Light of my tents, be fleet.

Morning waits at the end of the world,

And the world is all at our feet!

В оригинале действие происходит не на Волге, а в Махимовских лесах (архипелаг Мумбаи, Индия).

Благодаря этой песне к третьему президенту и 10-му премьер-министру России Дмитрию Медведеву в интернете приклеилось прозвище Шмель (Шмеле):

Цитата из прессы: «На пятом курсе Артур Парфенчиков женился, родители организовали свадьбу в ресторане «Метрополь», - рассказывает Дмитрий Александров, старший преподаватель Петрозаводского филиала Санкт-Петербургского университета МВД РФ. - Главными заводилами были Дмитрий Медведев и Константин Чуйченко: первый был свидетелем, второй - тамадой. Помню, как оба переоделись цыганами и пели «Мохнатого шмеля» из «Жестокого романса». Все пошли в пляс и даже не заметили, что невесту украли».

Прозвище пошло в народ после того, как эти воспоминания показали по телевидению.

Это единственная песня, которую Джоэл исполняет на концертах под гитару. Остальное время он поет свои песни, играя на пианино.

Эта песня является плодом случайного пересечения Дельфина с политикой в 1999 году. Как выяснилось позже, песня была заказана музыканту для предвыборной агитации блока "Отечество". Заказчики обещали вознаграждение за оказанную услугу плюс возможность поехать в тур и заработать еще денег.

В результате в конце года на 31-м московском канале в жесткой ротации появился клип Дельфина на новую песню "Да!" Видео, однако, было сделано без ведома Дельфина, и о его существовании музыкант узнал только из телеэфира. Клип действительно странный и для предвыборной компании, мягко говоря, не очень подходящий. На строчке песни "ну что, вам все еще хочется?" показывали человека, садящегося на иглу. После этого шло обращение Дельфина к толпе "Я не слышу". И толпа дружно отвечала "Да!"

Дельфин после просмотра был в недоумении, но сделать уже было ничего нельзя. Как говорится, уплочено.

В песне рассказывается о сводном брате Дэвида Боуи -- Терри Бернсе. Бернс был шизофреником. После того, как он попытался покончить с собой, выпрыгнув из окна, его положили в психиатрическую лечебницу. Однако спустя несколько лет он все же сбежал из больницы и лег на рельсы.

В песне Боуи обращается к человеку, который собирается прыгнуть из окна из-за всеобщего презрения.

Боуи и Бернс росли вместе (Бернс был сыном матери Боуи от предыдущего брака), он же привил молодому музыканту вкус к современному джазу. Ему же посвящена знаменитая песня All the Madmen.

"Но что ей до меня! Она была в Париже,

Ей сам Марсель Марсо чего-то говорил."

В этой строчке кроется тонкая шутка: Марсель Марсо, как известно, мим, то есть артист немого жанра.

Это первая песня в жизни Дельфина, когда он первый раз в жизни запел. Конкретно, был пропет припев "Двери", а куплеты прочитаны как рэп.

Клип на эту песню должен был сниматься в пустыне. Для экономии денег никуда ездить не стали. Всю песчаную натуру снимали в подмосковном павильоне. Точно так же, как когда-то Ролан Быков в "Айболите-66" снимал пустыню Сахара в подмосковном городе Люберцы.

Песня существует в двух вариантах. Оригинал имеет слишком жесткую аранжировку. Специально для того, чтобы играть песню в эфирах радиостанций, по просьбе звукозаписывающей компании была сделана вторая, куда более мягкая по звучанию версия "Двери". Ее включили в альбом "Глубина резкости" с пометкой "Radio Edit".

"Дверь" стала первой песней у Дельфина, на которую был сделан какой-никакой танцевальный ремикс. Его автором стал Евгений Рудин, более известный как DJ Грув. Сделал он это, правда, не по своей инициативе, а по настоянию все той звукозаписывающей компании, с которой тогда сотрудничал Дельфин. Самому музыканту танцевальный вариант его песни не понравился из-за того, что скорость звучания песни и его голоса была убыстрена во много раз - получился так называемый "эффект Буратино".

Это, пожалуй, самое популярное творение "Alan Parsons Project" на территории СССР. Оно периодически появлялось в качестве фоновой музыки в ряде научно-популярных передач. Самый известный пример - "Клуб путешественников".

Инструментал благодаря своему энергичному звучанию часто использовался различными спортивным клубами. Эта композиция звучала при выходе на поле баскетбольной команды "Chicago Bulls", за которую в 90-е выступал Майкл Джордан. Когда один из американских друзей Парсонса сказал, что его музыка используется в качестве вступительного интро для Джордана, Алан, который никогда не был фанатом спорта, спросил: "Кто такой Майкл Джордан?"

В 1995 году Мик Джагер так отзывался о песне: “Ruby Tuesday” – хорошая. По-моему, это замечательная песня. У неё действительно чудесная мелодия. И красивый текст. Ни строчки из которого я не написал, но мне всегда нравилось петь его."

Песня была сочинена бас-гитаристом группы The Rolling Stones Биллом Уаймэном для альбома Their Satanic Majesties Request в 1967 году. Песня примечательна тем, что лид-вокал был спет не Миком Джаггером, а самим автором и тем, что до этого момента никакие песни других участников группы не публиковались.

Пластинка "Глубина резкости" содержала несколько бонус-треков. Три из них были записаны по просьбе издающей компании специально для радиоэфиров: альбомные треки, по их мнению, были очень жесткие. Это были версии песен "Любовь", "Дверь" и "Тишина". Причем бонус-версия "Тишина" как раз и была оригинальной.

Дельфин: "Она была с электронными барабанами, то есть изначально оригинальная версия - это та, которая сейчас "radio edit". Вот мы ее сводили - пока там сводишь, что-то выключаешь, что-то включаешь - просто выключили барабаны, был такой момент. И она так заиграла прям вот как-то очень хорошо. Ну действительно тишина такая получилась и решили ее сделать, наоборот, оригинальной.

В результате альбомная версия "Тишины" получилась фактически чистым голосовым треком. Это дало возможность самодеятельным ремиксерам буквально завалить Интернет ремиксами на эту песню. Все они, однако, были довольно однообразными. Голос Дельфина накладывался на библиотечные барабаны или на какое-нибудь известное произведение. Например, Dido - "White Flag".

В самом начале этой песни есть отсылка к 5-й главе романа Владимира Набокова "Дар", где рассказывается, как главгерой загорает в Грюневальде (лес в Берлине):

Nabokov is sun-licked now

Upon the beach at Grunewald

Brilliant and naked just

The way that authors look

Сравните: "Дойдя до одного излюбленного уголка, сказочно совмещавшего свободный поток солнца и защиту кустарника, я раздевался донага и ложился навзничь на плед, подложив ненужные трусики под затылок... Солнце навалилось. Солнце сплошь лизало меня большим, гладким языком".

За основу для "Секса без перерыва", да и вообще всего творчества "Мальчишника", были взяты речитативы американцев "Two Wife Crew".

Текст песни Дельфин написал на очередных фонограммных гастролях проекта "Дубовый Гаайъ" на верхней полке в купе поезда. Записали её сразу по возвращении "Мальчишника" с гастролей и еще до выхода дебютного альбома "Поговорим о сексе" протащили ее на телевидение.

Дебют песни - сразу на Первом канале в сверхпопулярной тогда программе "50\50" - вылился в нешуточный скандал. Такое лихое вскрытие табуированной темы, проиллюстрированное выпадающими ненароком из бюстгалтеров сосками танцорш, привело к увольнению выпускающего редактора программы и негласному бану группы на радио, в прессе и на ТВ. Скандал пошел "Мальчишнику" на руку - к моменту выпуска альбома о них говорили все.

"I can't dance" стал последним альбомом Фила Коллинза в составе группы "Genesis".

Инструментальная версия песни стала саундтреком к русскому рекламному ролику МегаФон 4G

<iframe width="560" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/drFmrayOuRY" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>

В одной из серий, Масяня исполнила кавер на эту песню

http://www.youtube.com/watch?v=5sJ9N1Ws3T8

Константин Кинчев, уже крепко ударившись в веру, говорил в интервью "Вечерней Москве", что в «Древнерусской тоске» содержится "неприкрытое кощунство", которого его печалит, но другие песни БГ он слушает с удовольствием.

Одной из фишек песни "Время луны" стало непривычное для "Аквариума" использование синтезаторов - музыканты хотели, чтобы получилось, как у популярной в 80-е английской электронной группы "Orchestral Maneouvres In The Dark". Сейчас уже никто не помнит, что это была за клавиша и где ее нашли - но нашли в последний момент и воткнули. И песня получилась.

Для записи клавишной партии этой композиции бас-гитарист и клавишник Slade Джим Ли приглашал различных музыкантов, но ни один из них не смог сыграть ее даже удовлетворительно. Поэтому Джиму пришлось сыграть ее самому.

Это единственная песня в репертуаре "Чайфа", которую поет не основной вокалист Владимир Шахрин, а бас-гитарист группы Вячеслав Двинин. Он исполнил ее под акустическую гитару, воссоздав так называемый "подъездный строй". Это когда шестая струна должна быть немножко недотянута, а третья - немножко опущена.

Шекогали - это гибрид слов "шейк" и "хали-гали" - танцев, появившихся практически одновременно, в 50-е годы. И тот и другой были очень популярны у молодых стиляг, а вот люди более старшего поколения в тонкости музыкальной моды не врубались и названия танцев часто коверкали.

Робин Уильямс снялся в клипе абсолютно бесплатно.

В клипе 90% импровизация и очень много того, что вытворяла эта тройка забавного не вошло в клип.

Продажи сингла "D?senchant?e" составили около 1 300 000 копий по всему миру и попала в книгу рекордов Гиннеса как самый продаваемый франкоязычный сингл всех времен. Правда, в 1995 этот рекорд побила Селин Дион с композицией "Pour que tu m’aimes encore".

Самый скандальный на сегодняшний день клип Милен — "Je Te Rends Ton Amour". Он был снят в конце июня 1999 г в аббатстве Мериел. Однако тут же клип был отвергнут французской цензурой и запрещён для показа в prime time, повторив тем самым историю клипа "Beyond my control". Реакция не заставила себя ждать: 6 июля 1999 года в продаже появились кассеты с нашумевшим клипом. За первые три дня в продаже было реализовано почти 12 000 кассет из 70 000 экземпляров!

В клипе на эту песню мелькают персонажи из многих других видео-работ группы. Режиссер хотел сделать ретроспективу их совместной с группой работы, т.к. на тот момент у Дэвида была сильная зависимость от наркотиков и режиссер думал, что Дэвид умрет прежде, чем группа успеет еще что-либо записать.

Написана Полом Маккартни для Силлы Блэк в 1967 году в качестве муз.темы для ТВ сериала Силла, который впервые вышел в эфир 30 января 1968 года.

В конце 1967 года Маккартни записал демо-версию песни в своем доме в Лондоне, состоявшую из куплета и припева, аккомпанируя себе на гитаре. Она использовалась в шоу первые несколько недель, до тех пор, пока не решили, что песню требуется дополнить куплетами, так Маккартни дописал ее в театре BBC. Согласно словам Хёрлла, продюсера сериала, первая строчка второго куплета («Ты выглядишь усталой, любимая») произошла из наблюдений Маккартни за Силлой, которая жутко уставала от долгих репетиций ТВ шоу. Позже Маккартни добавил третий куплет, и эта версия была записана в качестве студийного демо в Chappell Studios в Лондоне 21 ноября 1967. При записи Маккартни аккомпанировал на гитаре поющей Силле. Это демо стало основой для песни. Кстати, все демо-версии песни Маккартни были записаны в тональности D, однако последняя версия песни была изменена до тональности G, чтобы воспользоваться преимуществом высокой тональности голоса Силлы.

Премьера песни была назначена на 5 марта 1968 года, однако вышла 8 марта 1968, и в апреле 1968 года достигла восьмого места в британских чартах.

В 2002 диджей Tommy Sandhu смог уговорить Силлу перезаписать «Step inside love», чтобы затем сделать ремикс. Ремикс занял третье место в чартах Music Week.

Маккартни показал группе песню 16 сентября 1968 года, во время сессионных записей Белого Альбома. Была сделана спонтанная репетиционная запись этой песни с Ленноном и Страрром. Но она так и не появилась в альбоме. Тем не менее, авторами песни указаны все четверо. Вместе с импровизацией Los Paranoias была выпущена в виде одного трека на CD Антология 3 в 1996 году. Сессионная запись первоначально длилась более 6 минут.

В 2010 году, во время BBC интервью, Блэк призналась, что песня была запрещена в Южной Африке, по причине того, что в песне могут быть скрыты сексуальные элементы.

В песне была использована известная мелодия песни группы «Abba» — «Gimme Gimme Gimme (A Man After Midnight)». Бывшие участники группы Бенни Андерссон и Бьорн Ульвэис были известны своей непреклонностью в вопросах лицензирования треков группы, но отказать самой Мадонне они не смогли. «Мы всегда говорим „нет“ на такие просьбы, — рассказал журналистам Бьёрн? Ульвеус, — но в этот раз мы не смогли отказаться. Ассистент Мадонны приехал к нам в Швецию с готовым треком, и он был так классно сделан, что мы немедленно дали свое согласие».

Несмотря на то что режиссёром видео был заранее объявлен знаменитый фотограф Дэвид Ляшапель, из-за творческих разногласий с Мадонной он не смог снять музыкальный клип. Как стало известно позже, Ляшапель планировал снять видео в документалисткой манере, Мадонна же настаивала на красочном танцевальном клипе. Поэтому новым режиссёром клипа был назначен швед Йохан Ренк, согласившийся с концепцией певицы.

В видеоклипе на эту песню видно, что Мадонна самостоятельно танцует в течение всего видео без каких-либо ограничений и проблем несмотря на то, что у нее были переломы в 8 местах вследствие аварии несколькими неделями ранее на свой 47 день рожденья.

Существует две версии клипа, но обе версии были смонтированы с живого выступления в «Koko Club». В одной версии преобладают розовые цвета, в клипе показана эволюция: от динозавров до небоскребов. Во второй так же обилие спецэффектов, но определенного смысла в клипе нет. Вторая версия присутствует на сборнике видео "Celebration", первая же до сих пор отсутствует на физических носителях.

Данное видео было снято и анимировано компанией Logan, специализирующейся на коммерческом и музыкальном видео (штат Калифорния). В соответствии с замыслом компании, на создание такого видео их вдохновил итальянский художник Мило Манара, знаменитый своими провокационными работами эротического характера.

Совместно со своей повзрослевшей дочерью Лурдес, Мадонна разработала коллекцию одежды для Ralph Lauren. Её назвали в честь знаменитой одноимённой песни - "Material Girl", которая долгие годы была "визитной карточкой" Мадонны.

Мадонна часто отмечает, что сожалеет о записи песни из-за того, что именно она стала её визитной карточкой в дальнейшие годы её музыкальной карьеры. Певица также заявила, если бы она знала это, она, вероятно, никогда бы не сделала запись этой песни. На турне 1985 года — The Virgin Tour, певица исполнила пародию на собственную песню.

Съёмки видеоклипа на эту песню проходили с 10 по 11 января 1985 года на студии "Ren-Мар Studios" в Голливуде. В съёмках видеоклипа приняли участие актёры Роберт Вул и Кит Кэррадайн. Известно, что с последним у певицы завязалась короткая любовная интрига в период съёмок. Кроме этого, на съемках клипа Мадонны познакомилась со своим будущим первым мужем Шоном Пэном.

Идея клипа - пародия на знаменитую сцену из фильма 1953 года — "Джентльмены предпочитают блондинок". Именно тогда Мадонна впервые примерила на себя образ Мэрилин Монро, который надолго стал её визитной карточкой.

Видео на эту песню было очень противоречивым и вызвало много слухов несколькими неделями ранее перед официальным релизом касательно того, что Мадонна была против США, Президента Джорджа Буша и его планов о военных действиях в Ираке. Мадонна выдвинула свое собственное утверждение о том, что она рада быть гражданкой США по многим причинам, одна из которых право свободно самовыражаться и что она не против Буша или за Ирак, она за Мир.

Благодаря синглу "4 Minutes" Мадонна побила рекорд Элвиса Пресли по количеству синглов, попавших в первую десятку (у Элвиса их было 36), а "4 Minutes" стал 37-м. Рекорд Элвиса держался целых 40 лет.