Рейтинг всех фактов

Некоторые считают, что когда Стивен Тайлер поет в припеве "Ja-Ja-Ja-Jaded", он подражает Роджеру Долтри из группы "The Who", который нечто подобное делал в знаменитой песне "My Generation": "I'm just talkin' 'bout my g-g-g-generation" или "And don't try to dig what we all s-s-say".

Вышедшая в 2001 году "Jaded" оказался для "Aerosmith" последним большим хитом. В течение следующих десяти лет они выпустили альбом " Honkin' on Bobo", который публика встретила весьма прохладно, к тому же у Стивена Тайлера возникли проблемы со здоровьем - у него был обнаружен Гепатит С в 2002 году.

В клипе "Jaded" группа "Aerosmith" представлена выступающей в холле Лос-Анджелесского театра. Роль театра выполняет кинозал, причудливо оформленный во французском стиле рококо. Роль девушки, которая потеряла способность чувствовать из-за потери связи с реальностью сыграла никому тогда не известная Мила Кунис. Всего вышло две версии клипа. Различие вот в чем:

1 версия:

1. Начало клипа - сцена театра увеличивается медленно;

2. Лесная интерлюдия - Стивена Тайлера на экране не видно.

3.Середина клипа - Стивен Тайлер разбивает камеру.

2 версия:

1.Начало клипа - сцена театра увеличивается быстро.

2.Лесная интерлюдия - Стивен Тайлер появляется на экране.

3.Середина клипа - камеру разбивает не Тайлер, а какая-то статуя лошади.

Альбом "Just Push Play", куда вошла песня "Jaded", стал первым альбомом "Aerosmith", который был создан и спродюсирован группой лично. Основными продюсерами были солист Стивен Тайлер и гитарист Джо Перри.

Впервые "Jaded" живьем была исполнена на концерте "Saturday Night Live" в 2001 году. Через два дня после этого события "Aerosmith" были включены в зал славы рок-н-ролла.

Соавтором этой песни выступил Марти Фредериксен, который работал с "Aerosmith" с середины 1990-х годов. В одном из интервью он заявил: " Я не знаю, что произошло в тот день, но Стивен пришел ко мне и играл несколько часов. Мы были в его доме, и я помню, он разговаривал по телефону. Я же в свою очередь напевал мелодию и начинал играть рифф. У меня не было слова 'Jaded' - это была идея Стивена. Стивен подошел ко мне с этой идеей. Когда он стал петь " ja-ja-ja-jaded" , я подумал, что он гений".

На написание песни "Sacrifice" ("Жертвоприношение") Элтона Джона и Берни Тобина вдохновила песня "королевы соула" Аретты Франклин "Do Right Woman, Do Right Man". В одном из интервью Тобин заявил, что это одна из лучших песен, которые они написали, и основная идея была - написать не типичную песню о любви как, например первый хит Элтона Джона "Your Song", а скорее, о том, как два любящих сердца расстаются, не жертвуя при этом ничем и о том, как нужно быть верным друг другу, когда отношения между мужчиной и женщиной еще продолжаются.

Песня "Dirty Diana" переводится как "Распутная Диана". В 1988 году Джексон хотел исполнить ее на стадионе Уэмбли, но не сделал этого, так как на концерте присутствовала принцесса Диана, и исполнение этой песни, по мнению Джексона, могло ее оскорбить. К счастью, впоследствии Диана сообщила Джексону, что "Dirty Diana" одна из её любимых песен, и музыкант вернул её в свои концерты.

"Dirty Diana" — вторая после "Beat It" песня в карьере Майкла Джексона, сделанная в стиле хард-рок. Для исполнения соответствующего соло на гитаре в её записи Джексон пригласил коллегу Билли Айдола — гитариста Стива Стивенса.

Изначально существовала версия, что эта песня о близком друге Майкла — Дайане Росс, но позже она была опровергнута. В одном из интервью Майкл сказал, что написал эту песню об особо агрессивных поклонницах, которых называют групи. Начиная с середины 1960-х годов понятие "групи" употребляется почти исключительно в отношении молодых женщин, активно стремящихся оказывать своим кумирам сексуальные услуги. Характерным примером "групи" осталась в истории рок-музыки Нэнси Спанджен, подруга басиста "Sex Pistols" Сида Вишеса.

Майкл Джексон (отрывок из интервью): "Это был примерно определенный тип девушек, которые постоянно тусуются на концертах, в клубах. Вы знаете, их еще называют фанатками. Я жил с этим всю свою жизнь. Эти девушки... они делают все, что угодно с артистами - все, что только можно себе представить".

Создание видеоклипа на эту песню было навеяно фильмом режиссера Джона Лэндиса "Американский оборотень в Лондоне". Это фильм вызвал восторг Майкла Джексона, и он попросил режиссёра снять ему короткий фильм на его песню "Триллер".

Сюжет клипа на песню "Триллер": Майкл Джексон и его девушка идут по ночному парку, Джексон предлагает девушке руку и сердце. Она с радостью соглашается, Майкл вручает ей кольцо и предупреждает её о том, что он не такой как все. Одновременно Майкл начинает биться в конвульсиях — он превращается в ужасного оборотня. Его девушка кричит и пытается убежать, оборотень воет на луну и через мгновение настигает девушку. Потом действие переносится в зал кинотеатра и зритель понимает, что всё, что происходило до этого момента не более чем фильм ужасов, а Майкл и его девушка сидят в зрительном зале и смотрят этот фильм.

Майкл смотрит на экран с нескрываемым наслаждением и посмеивается над своей девушкой, которая пытается зажмуриться, отвернуться и крепче прижаться к Майклу. В конце концов, она не выдерживает и покидает зал, Майкл неохотно следует за ней. Майкл провожает девушку домой. Они идут через кладбище, вокруг начинает шевелиться земля и из могил медленно вылезают многочисленные мертвецы, которых парочка просто не замечает. Зомби собираются в толпу и окружают влюблённых. Майкл и девушка держатся друг за друга, но вдруг девушка замечает, что Джексон тоже превратился в зомби, на её лице ужас. Майкл сливается с толпой мертвецов и все вместе они в танце преследуют девушку. Убегая от них, она вбегает в заброшенный дом и закрывает за собой дверь. Мертвецы выбивают окна и двери, взламывают пол. Девушка бьётся в истерике. Майкл в образе зомби медленно подходит к девушке. Она с криком отворачивается, но вдруг раздается его нежный голос, девушка поворачивается и видит, что вокруг обычная комната, горит свет, а Майкл в прежнем, нормальном облике. Она бросается в объятья своего любимого, и они вместе выходят из комнаты. В последний момент Майкл поворачивается к зрителям и зловеще улыбается, у него кошачьи глаза. Звучит злорадный душераздирающий смех.

Первоначально эта песня называлась не "Триллер", а "Звездный свет Любви", а на демо-версии название сменилось на "Звездный свет Солнца".

Так как Майкл Джексон во времена создания клипа на песню "Thriller" был практикующим Свидетелем Иеговы, ролик вызвал сильнейшую критику одного из лидеров Свидетелей.

Майкл Джексон: "Когда я сделал «Thriller» со всеми вампирами и привидениями, они сказали, что он демонический и частично оккультный, брат Джексон не может этого сделать. Я позвал своего адвоката и, плача, сказал ему: «Уничтожь это видео». Благодаря тому, что он пошёл против моих желаний, люди сегодня имеют «Thriller»"

Со Свидетелями Иеговы Джексон расстался в 1987 году.

Композиция "Thriller" начинается с впечатляющего синтезаторного "взрыва", произведенного синтезатором Roland Jupiter-8, при помощи регулятора, "открывавшего" фильтр. Звук был записан на несколько дорожек (всякий раз с немного измененным тембром), которые затем были наложены друг на друга. Синтезированные басовые линии исполнены "вживую" сразу на двух синтезаторах Minimoog, стоявших бок-о-бок. Звук был обработан монофоническим компрессором, специально разработанным звукоинженером Брюсом Суиденом.

Когда Род Темпертон написал песню "Thriller", он захотел, чтобы какой-нибудь известный человек продекламировал стихотворный текст в конце. Темпертон привлек известного актёра Винсента Прайса и написал речь для него в такси по пути на звукозаписывающую студию.

Эта песня не Дэвида Боуи. Автором этой песни выступил его друг и коллега, знаменитый панк-музыкант Игги Поп. Он включил ее в свой альбом "Idiot" в 1977 году. Игги был очень влиятельным в мировой культуре музыкантом, но его альбомы никогда не продавались в большом количестве нежели альбомы Боуи, к тому же в конце 70-х Игги пристрастился к наркотикам и оказался на грани банкротства. В результате Дэвид Боуи решил записать кавер-версию песни "Сhina girl" и включить ее в свой альбом "Let's dance". В результате версия песни Игги Попа в исполнении Дэвида Боуи возымела оглушительный коммерческий успех. Поп, забрав половину гонорара (как cоавтор трека), смог в итоге встать на ноги в финансовом отношении.

Первоначально песня называлась "Borderline", это была история о неразделенной любви, вдохновленная вьетнамской певицей Куелан Нгуен, партнером французского актёра-певца Жака Хигелина. Звуки "Shhh…", которые присутствуют в "China Girl" - это прямая цитата Куелан, после того как Игги Поп признался ей в своих чувствах одной ночью.

Клип на "Сhina Girl" был запрещен во многих странах, но он очень активно крутился на MTV и выиграл главный приз в номинации "Лучшее мужское видео" на Video Music Awards в 1984 году. Снимался он главным образом в районе Китайского квартала Сиднея (Австралия) и на плавучем доме в Сиднейской бухте. Обнаженные ягодицы Дэвида Боуи в клипе стали причиной появления нескольких кричащих заголовков в бульварной прессе. Главную женскую роль в клипе сыграла ныне телеведущая, а тогда обычная официантка из Новой Зеландии Гелин Нг. В одном из интервью она заявила:

"Дэвид был моим кумиром. Когда я познакомилась с ним, я первое время чувствовала себя неуверенно. Но он был очень прост в общении. Вскоре после этого мы начали встречаться, но мне не понравилось, что он постоянно занят и частная жизнь у него отсутствует. Я могу сказать, вопреки распространенному мнению, что у нас с Дэвидом не было секса на пляже. Съемки проходили в пять утра, вода была очень холодная, нас сильно не гримировали, а мы следили за людьми, которые проходили мимо. Согласитесь, не очень романтично".

Песня "Warszawa" была написана Боуи в 1977 году по мотивам поездок в столицу Польши в качестве туриста. Первый раз это случилось в 1973 году во время поездки из Москвы в Западный Берлин. Если верить Дэвиду, он тогда сказал своей жене Энджи, что "он никогда не был так чертовски напуган в своей жизни". Второй раз он приезжал в Польшу в 1976 году, когда ехал из Цюриха в Москву, на этот раз вместе со своим другом, Игги Попом

Текст самой песни и инструментальный кусок в её середине созданы на основе записей польского народного хора "?l?sk"

Брайана Ино часто называют продюсером песни "Warszawa". Действительно, фактически он написал основную часть данной композиции, в то время как Боуи был в Париже, на слушаниях суда против его прежнего директора. «Warszawa» Брайану помог придумать четырёхлетний сын продюсера Тони Висконти, сидевший рядом с ним в студии и игравший ноты ля, си и до на фортепьяно, повторяя их снова и снова. По возвращении Боуи, Ино показал ему проделанную работу, которая произвела впечатление на Дэвида, после чего он быстро сочинил загадочный текст.

"Warszawa" - любимая песня участников группы "Joy Division". Вокалисту данной группы Яну Кертису она настолько нравилась, что первое название группы было - "Warsaw". У Яна и его коллег эта песня вызывала тоталитаристские ассоциации с Второй мировой войной и блоком стран Варшавского договора.

В этой песне использованы сэмплы из произведения Петра Ильича Чайковского "Щелкунчик".

На гитаре и на гармошке в этой песне играет гитарист знаменитой рок-группы "Smiths"Джонни Марр. Марр и солист "Pet Shop Boys" Нил Теннант знакомы с 1989 года. Они вместе играли в супергруппе "Electronic", чей хит 1989 года "Getting Away With It" стал международным бестселлером.

Нил Теннант вспоминал о создании этой песни: "Наш друг, драматург Джонотан Харви сказал, что делает новый комедийный сериал под названием "Красивые люди" ("Beautiful People"), и мы решили придумать для этого сериала песню. Так появилась песня с таким названием и мы написали ее вместе очень быстро".

Изначально песня имела более фолковое звучание, но руководители звукозаписывающей компании "Xenomania", где в конце 2000-х записывались "Pet Shop Boys", изменили ее, сделав ее битовой, в духе 60-х годов.

Эту песню Джордж Майкл написал после того, как посмотрел телевизионные новости и понял, как много в мире нехороших людей. В частности, он заметил, как тогдашний президент США Джордж Буш-младший манипулирует премьером-министром Великобритании Тони Блэром, чтобы тот принял единственно важное для него, Буша-младшего,решение, особенно в плане борьбы с международным терроризмом.

После выхода клипа на "Shoot the dog" у Джорджа Майкла возникло множество проблем. Во-первых, власти США грозились запретить артисту въезд на территорию страны, а во-вторых, английское правительство высказало артисту свое недоверие. В клипе британский премьер-министр Тони Блэр выставлен как собачка американского президента Буша, а сам Джордж Майкл пытается соблазнить супругу премьер-министра Шерри Блэр. Идея с Блэром-собачкой была иллюстрацией отношения музыканта к войне в Ираке, начавшейся в 2002 году– как известно, Тони Блэр был одним из немногих европейских лидеров, поддержавших решение Буша начать иракскую заваруху, которая не завершилась и по сей день.

Музыкальная тема "Shoot the dog" позаимствована Джорджем Майклом из песни электронной группы начала 80-х "Human League" под названием "Love Action (I Believe In Love)".

Под эту песню, в Чикаго, 8 сентября 2009 года состоялся самый большой флэшмоб в мире, занесенный в Книгу рекордов Гинесса. Выступление различных музыкальных коллективов, в рамках шоу Опры Уинфри, собрало 21 тысячу человек. Сначала толпа стояла неподвижно. Возле сцены в так музыке двигалась лишь одна маленькая девочка, потом ней присоединились несколько человек, еще несколько, еще… и вот уже все двадцать тысяч выполняют синхронные движения.

К 1987 году поп-дуэт "Wham!", где ведущим вокалистом был Джордж Майкл, распался. Он попытался после этого изменить имидж и делать куда более серьезную музыку, ориентированную не на подростков, а на более взрослую аудиторию. Поэтому в клипе на песню "Faith" он предстал совсем другим человеком: из смазливого парня, каким был во времена "Wham!" он превратился во взрослого мужчину с щетиной, на нем была одеты байкерская куртка и рваные джинсы "Levi's". Правда, впоследствии он осудил этот образ, который он создал в клипе "Faith". Выпустив в 1990 году клип "Freedom'90", черная кожаная куртка, в которой он снимался в "Faith" и некоторых других клипах с одноименного дебютного сольного альбома, была сожжена, а jukebox (цифровой проигрыватель), на котором в начале клипа "Faith" играла его песня "I Want You Sex", был взорван.

Песня стала прорывной и для группы "Limp Bizkit". Кавер-версия "Faith", включенная в их самый первый альбом, вышедший в 1997 году, до 1999 года была их самой известной песней.

В 2003 году на церемонии "BRIT Awards", слова песни "Faith" были несколько изменены, чтобы показать, что начавшаяся война в Ираке - это большая политическая ошибка. Джордж Майкл, будучи самым ярым противником этой войны, перезаписал песню в дуэте с певицей Ms.Dynamite. Правда, на церемонии присутствовала только Ms.Dynamite. Джордж Майкл же прислал предварительно записанное видео.

"Faith" можно слышать в первой серии трагикомедийного сериала "Элай Стоун" . По сюжету, галлюцинации у адвоката Элая Стоуна начинаются с того, что он обнаруживает у себя в гостиной Джорджа Майкла, поющего именно песню "Faith".

Альбом "Faith" получил премию "Grammy" в номинации "Альбом года". Он же стал самым продаваемым альбомом 1988 года. Было продано около 20 миллионов копий по всему миру.

В 2004 году в голосовании, которое проводилось на официальном сайте коллектива, фанаты назвали этот трек лучшей песней "Oasis" всех времен.

Первые наброски будущей “Live Forever” Ноэл Галлахер сделал в 1991 году, когда он еще работал в строительной компании. Однажды вечером он слушал альбом “Exile on Main Street” группы "The Rolling Stone" и одновременно наигрывал на гитаре ранее сочиненную последовательность аккордов. В процессе он заметил, что на его мелодию отлично ложится строчка из песни «роллингов» “Shine a Light” со словами “May the good Lord shine a light on you”. Ноэл изменил фразу на “Maybe I don’t really want to know”, и она стала отправной точкой для песни “Live Forever”. Над остальной частью текста он работал в течение нескольких месяцев.

Демо-версия песни начиналась с проигрыша на акустической гитаре, но звукорежиссер решил, что лучше начать композицию с барабанного боя. Он также урезал еще одно соло Ноэла Галлахера, решив, что оно слишком напоминает стиль Слэша из "Guns N’ Roses".

На обложке сингла “Live Forever” изображен дом, в котором Джон Леннон жил в детстве.

“Live Forever” стала первой песней "Oasis", вошедшей в топ-10 британских чартов.

В композиции Ноэл Галлахер выразил свое несогласие с пессимистическими идеями, витавшими в среде поклонников гранжа, к которым он сам относился.

Ноэл Галлахер: "Она была написана в период расцвета гранжа и всего такого, и я помню, у "Nirvana" была песня под названием “I Hate Myself and Want to Die” ("Я ненавижу себя и хочу умереть"). Хотя он сам и вся эта ерунда офигеть как мне нравилась, я этим не согласен. Это чертово дерьмо. Молодым людям не нужно слушать такой бред".

Sadeness - это сочетания слов "Сад" и "Грусть". "Сад" - намек на маркиза де Сада, французского писателя, благодаря которому, в обиход вошло слово "садизм". Он считал, что чем болезненней секс, тем он приятней.

Грегорианские песнопения в этой песне были без разрешения позаимствованы Мишелем Крету у церковного хора The Kapelle Antiqua, который располагается в Мюнхене. Когда "Sadeness" стала хитом, в августе 1991 года хор обвинил Крету в нарушении авторского права и искажении своих работ в песнях "Enigma". Крету и издающая компания "Virgin Germany" согласились выплатить компенсацию, в результате чего удалось избежать суда с другими выпускающими компаниями "Polydor" и "BMG/ARIOLA", которые представляли хор. Сумма не разглашалась. В конце концов "Virgin Germany" приобрела права на использование работ хора у "Polydor" и "BMG/ARIOLA".

Если верить Кортни Лав (жене Курта Кобейна), то песня "Heart-Shaped Box" - о "её вагине". Если это действительно правда, то все непонятные метафоры в песне можно объяснить.

P.S. Стоит всё же заметить, что в последнее время Кортни Лав спепециально делала противоречивые, эмоциональные и скандальные заявления, чтобы попасть в заголовки прессы - так что этому высказыванию нельзя доверять на 100%.

В этой песне солистка "The Cranberies" Долорес О'Риордан вспоминает свои детские годы, когда жизнь была простой и представляет, что ей не хватает сейчас, когда она взрослая и имеет успех. Решение повзрослевшей Долорес стать рок-звездой привело к конфликтам с ее родителями, которые были довольно принципиальными людьми, соблюдавшими все ирландские традиции. Поэтому "Ode to my family" сделана в стиле колыбельной - подобно тому, как в Ирландии вспоминали бы эту семью.

Soul cakes - это куличи, которые делались на праздники "Собор всех святых" (All Saints Day) и "День всех усопших верных" (All Souls' Day) для поминания усопших близких. От второго праздника пошло и название этих куличей. All Souls' Day в дословном переводе означает День всех душ, а Soul cake - кекс души. На Хэллоуин эти куличи изначально выставлялись за дверь вместе с бокалом вина в качестве подношения мёртвым, чтобы задобрить их и не дать им повода забрать кого-либо из близких в течение последующего года. Впоследствие нищие и бездомные, приметив, что особого аппетита на эти кексы у мёртвых нет, стали сами собирать их, а позже и выпрашивать, ходя от двери к двери. Традиция укоренилась, обрастая ритуалами. Эти куличи стали раздаваться уже не только беднякам, но и просто детям, ради развлечения выпрашивающим лакомства, чтобы те в благодарность за них пели песни и читали молитвы в честь усопших. Каждый съеденный "Кекс души" олицетворял собой душу, освобождённую от мук чистилища. Начинкой куличей были в основном гвоздика, мускатный орех, корица, имбирь и изюм. Сверху же на них обязательно оттеснялось изображение креста, означавшее, что они предназначены для раздачи в качестве милостыни.

Эта традиция известна ещё из средних веков, а одно из первых упоминаний о ней можно найти у Шекспира. В течение нескольких сотен лет песни в этот праздник пелись самые разнообразные. А в 1893 году появилось печатное издание "Английских Народных Песен" выпущенное собирателями фольклора Lucy Etheldred Broadwood и J. A. Fuller Maitland. Одной из опубликованных тогда песен была и эта. Немногим раньше, в 1891 году, её слова и музыку записал некий M. P. Holme из деревни Тоттэнхолл, графства Чешир. Эту песню он услышал от маленькой девочки, которая спела её на праздник в местной школе. Песню впоследствие стали петь по всей Англии. Не трудно догадаться, что название песни, как и её слова, слегка видоизменялось: Soul Cakes, Souling Song, Cheshire Souling Song... Эту песню с тех пор изредка вспоминали и перепевали, как например это сделали Peter, Paul and Mary в 1963 году. Но Стинг записал уж очень душевную её интерпретацию в 2009 году. А видео живого выступление в сегодняшнем выпуске - это праздник не только для слуха, но и для глаз ))

Песня "Relax" написана от лица мужчины и описывает половые значения между мужчинами. Так, например, строчка этой песни "When you want to come" (по-русски "Когда ты захочешь кончить") - намек на оргазм. К слову, некоторые участники группы "Frankie Goes to Hollywood" (к их числу относится и вокалист Холли Джонсон) являются представителями откровенно нетрадиционной сексуальной ориентации.

5 января 1984 года "Frankie Goes To Hollywood" исполнили "Relax" в эфире популярного на ВВС телечарта "Top of the Pops". Вскоре после этого Майк Рид, авторитетный диджей BBC Radio One, в эфире выразил свое отвращение, вызванное как видом конверта альбома "Welcome to the pleasuredome", в котором выпускался сингл, так и двусмысленным текстом сингла. Затем он отказался ставить "Relax", сняв диск с проигрывателя прямо посреди песни. При этом еще не знал, что немногим ранее его работодатель, компания ВВС, уже приняла решение снять сингл с эфира в любом виде. Вскоре запрет ВВС распространился и на телеэфир – сингл был изгнан из программы "Top of the pops", и вместо видеоклипа при оглашении первого места было показано фото группы. ВВС сели в лужу со своим запретом – особенно учитывая тот факт, что коммерческие станции и телеканалы продолжали ставить "Relax" в эфир В конце 1984 года запрет все-таки был снят, и трек появился в Рождественской версии «Top of the pops», а также на Radio 1 – в марафоне сиглов-бестселлеров уходящего года.

В добавление к обычной песне ‘Relax’ продюсер группы "Frankie Goes to Hollywood", именитый Тревор Хорн позже заказал её удлиненную 16-минутную версию. Идею этой версии предложил звукорежиссер группы Стив Липсон: он побывал в США, где в те годы клубная музыка росла, как на дрожжах, но ещё не докатилась до Европы. Липсоном двигали вовсе не коммерческие соображения – просто в американских танцевальных клубах устанавливались мощнейшие акустические системы, и он решил, что песни "Frankie Goes to Hollywood" будут звучать на них наиболее впечатляюще.

В 1987 году, когда группа распалась, задним числом разгорелся скандал: в ходе судебного процесса выяснилось, что в записи "Relax" из всего состава принимал участие лишь вокалист Холли Джонсон в соавторстве с сессионными музыкантами. Таким образом, курьез заключается в том, что в создании самого успешного хита в истории группы сама группа не принимала никакого участия.