Рейтинг всех фактов

Песня имеет отдалённое сходство с композицией "I don't mind", которую исполняла рок-группа "Slade", одного из лидеров глэм-рока 70-х годов.

Cтихотворение "Under the bridge" было слишком личным для Энтони Кидиса, чтобы делать из него песню. Но однажды он дал тетрадь со стихами продюсеру Рику Рубину. Тому "Under the bridge" понравилось, и он убедил Кидиса показать его остальным участникам "Red Hot Chili Peppers". Прослушав стихотворение, бас-гитарист Майкл Бальзари (он же Фли) и гитарист Джон Фрушчанте сразу же взялись за инструменты и начали подбирать последовательность аккордов и ритм. Джон постарался поддержать депрессивный текст позитивной музыкой. Он сам так вспоминал об этом: "Если слова печальные, мне следует написать более весёлые аккорды".

Мост, о котором идёт речь в названии композиции, это, предположительно, мост возле парка Макартура в Лос-Анджелесе. Он был местом, куда Кидис ездил за наркотиками в период сильнейшего пагубного пристрастия к ним. Там, в окружении гангстеров, он потерял свою подружку Айоми Скай и едва сам не погиб. Поэтому о Лос-Анджелесе Энтони в песне говорит как о женщине и называет этот город своим единственным другом, наедине с которым он только и может поплакать.

В качестве фамилии для героя песни было выбрано название улицы Goode Avenue, на которой вырос Чак Берри.

Песня начинается с соло на клавишных (орган), исполняемого Доном Эйри. Позднее, когда он вошел в состав "Deep Purple", он продолжал исполнять это соло, заменяя им клавишные соло в других песнях.

Текст песни был написан Оззи Осборном, под влиянием от прочитанных им книг об Алистере Кроули, английском оккультисте и основателе учения телемы. В песне исполнитель обращается к нему, в частности спрашивает, говорил ли он с мёртвыми (Mr. Crowley, did you talk with the dead).

Персонажа по имени Мистер Кроули можно встретить в игре "Fallout 3". Одним из главных заданий игры является его убийство по заказу бывшего компаньона.

"Won't you ride my white horse" ("Мистер Кроули, не поскачешь ли ты на моем белом коне?") - под "белым конем" подразумевается или намек на опиум, который курил Оззи Осборн в то время или четыре всадника-символа смерти из Библии, а именно всадник на белом коне - олицетворение праведности или лжеправедности, на рыжем коне - олицетворение войны, всадник на вороном коне - символ голода и всадник на бледном коне - символ смерти.

Считается, что прототипом героя песни выступил пианист и композитор Джонни Джонсон, с которым Чак Берри играл на протяжении многих лет. Хотя сам Чак в своих интервью утверждал, что Джонни из песни - это отчасти он сам.

Песня писалась в период, когда в Америке процветала расовая дискриминация. Берри решил в последний момент убрать из текста упоминания о темной коже своего героя, дабы не иметь проблемы с радиостанциями и телевидением, которые из-за этого не могли пустить эту песню в эфир. В итоге Джонни Би Гуд упоминается в тексте песни просто как простой сельский мальчишка.

Композиция "Бошетунмай" написана по следам гастролей в СССР знаменитой британской реггей-группы "UB 40". Вот как об этом вспоминал бывший барабанщик "Кино" Георгий Гурьянов:

"Они приехали к нам в Ленинград, мы ходили на их концерт, слушали

их песню, даже исполняли ее сами. А у них же всё вокруг марихуаны и косяков. Виктор под впечатлением всего этого написал реггей-песню. А "бошетунмай" — это одно из наших названий этого продукта. Скорее это всё один наш друг придумал, у него был круг друзей,

которые говорили между собой, что человек, который бросил это курить, продался. Соответственно, когда предлагалось курнуть, говорили: "Давай, не продадимся". Так не продавались, не продавались, а потом для конспирации перевели слово на китайский

язык. Он был очень модным. Слово взяли из разговорника. „Не продаваться“ — это глагол… Никто значения этого слова до сих пор и не знает, может быть, лучше и не знать".

Таким образом, по поводу перевода слова "бошетунмай" связывается воедино версии "не предавай", "не продавайся", "конопля", которые ходят среди поклонников.

В некоторых строчках этой песни Цой подшучивает над своими коллегами-музыкантами:

- "Тот, кто в 15 лет убежал из дома" - намёк на художника-авангардиста Сергея Бугаева по прозвищу Африка (он же мальчик Бананан из фильма "Асса").

- "Вряд ли поймёт того, кто учился в спецшколе" — намёк на лидера "Аквариума" Бориса Гребенщикова. Он учился в спецшколе с математическим уклоном и был студентом ленинградского университета на факультете прикладной математики.

- "Много подсобных помещений, первый и последний не предлагать, рядом с метро, центр!" — подражание Василию Шумову и его группе "Центр". В их песнях можно было услышать монотонное перечисление чего-либо.

" Все говорят, что мы вместе, все говорят, но немногие знают, в каком" — намёк на песню "Мы

вместе" группы "Алиса".

В припеве песни кроме голоса Григоряна можно слышать и еще один голос, который выкрикивает "Эй, Хабибулин!" Он принадлежит Дмитрию Бродкину, первому директору "Крематория".

Хабибулин - это кличка одного из самых старинных друзей Армена Григоряна (еще со школьных времен), нефтяного магната Андрея Веденеева. В песне описываются события, происходившие с ним в пору его юности. Родители Хабибулина постоянно уезжали то на дачу, то за границу, так что хата всегда была свободна. Хабибулин славился тем, что во время совместных с одноклассниками (Григоряном в том числе) алкогольных распитий у него никогда не бывало похмелья и тем, что вел дневник, куда аккуратно записывал имена женщин, которые бывали у него дома.

Песня писалась к кинофильму "Горец" с Кристофером Ламбертом в главной роли. Режиссер данного фильма Рассел Малкэхи потом признался, что мечтал сотрудничать с группой "Queen" и не представлял, кто бы еще мог справиться с подобной задачей. Прежде чем приступить к работе, все участники группы просмотрели 45-минутную версию "Горца". Брайана Мэя вдохновила сцена, в которой Коннор Маклауд в исполнении Ламберта берет на руки умирающую жену. По дороге домой он сделал наброски будущей песни, которая в итоге и прозвучала в данном эпизоде "Горца", а еще позднее была включена в некоторые части сериала "Горец", рассказывающем о жизни Дункана Маклауда, брата Коннора Маклауда.

Песня была записана при участии симфонического оркестра Майкла Камена, также работавшего над музыкой для "Горца". В "Горце" всю песню поет Фредди Меркьюри, а на пластинке "Kind of magic" первый куплет и еще несколько строк исполняет Брайан Мэй. Участники группы в момент исполнения песни играют на непривычных для себя инструментах: органе (Брайан Мэй), симфонических барабанах (Роджер Тейлор) и контрабасе (Джон Дикон).

Видеоклипов на песню целых два. Первый снимался на складе в Лондонском Ист-Энде. Был задействован Национальный филармонический оркестр и сорок хористов, а в помещении горели сотни свечей. Барабанщик Роджер Тейлор позднее признался в интервью, что на съемках он был пьян. Второй клип включал в себя различные сцены из фильма "Горец".

Хотя автором текста и музыки песни является Гребенщиков, говорят, что мелодию придумал флейтист Дюша Романов, когда будучи выпившим на одном из квартирных концертов "Аквариума", баловался с металлофоном.

Гребенщиков утверждает, что Козлодоев - это полностью выдуманный образ, у которого нет прототипа. Объяснить, почему родилась на свет столь оригинальная композиция, он не в силах. Позже, к общему изумлению БГ, оказалось, что многие состоятельные люди, которым он исполнял песню, воспринимали ее очень серьезно и даже относили на свой счет.

Эта песня вошла в фильм Сергея Соловьева "Асса". Ее мальчик Бананан в исполнении Сергея "Африки" Бугаева (за кадром песню исполняет Сергей Рыженко) поет Крымову и Алике на борту корабля.

Песня написана Билли Айдолом в начале 80-х годов, когда он перебрался из Англии в США и занялся сольной карьерой. Он услышал об истории Кораллового замка, который является достопримечательностью американского штата Флорида, а точнее американского города Холмстед, который входит в этот штат. В середине прошлого века выходец из Латвии Эдвард Лидскалнинш построил этот замок из кораллового известняка. Работал он в одиночку по ночам, не используя тяжелую технику, при этом был очень худым и болезненным, но разгадка тайн древнеегипетских строителей позволила ему перемещать и обрабатывать огромные каменные блоки. Замок должен был стать подарком 16-летней девушке Агнесс, которая приходилась невестой Эдварду, но накануне свадьбы Агнесс бросила жениха и вышла замуж за преуспевающего доктора, родив от него впоследствии троих детей.

Когда Боб Марли спел эту песню, она не сразу стала хитом. Всемирную известность она получила после того, как ее спел другой известный музыкант, Эрик Клэптон. В его исполнении песня возглавила хит-парад "Billboard Hot 100", и это притом, что ни Марли, ни Клэптон не были в восторге от того, как она звучит. Боб утверждал, что Эрик не понимал, о чем пел, а Эрик был уверен, что ему не удалось превзойти оригинал.

Защитники прав темнокожих полагают, что в тексте песни Марли выражает протест против угнетения черных белыми. В творчестве музыканта было много песен с политическим и социальным уклоном, поэтому такая версия кажется вполне вероятной.

В 1973 году, когда Боб Марли писал эту песню, на Ямайке произошла история, про которую потом говорили, что именно она послужила вдохновением. Фермер Роберт Марлин заявил, что в целях самозащиты он застрелил местного шерифа по имени Джон Браун. Его помощника тоже обнаружили мертвым. Хотя Роберт и отрицал свою причастность к убийству, он был признан в нем виновным. Только спустя почти двадцать лет была проведена экспертиза ДНК, которая показала, что Марлин не убивал помощника шерифа. Зато выяснилось, что покойные полицейские были гомосексуалистами. Это подтвердила вдова Брауна, после чего возникло предположение о том, что напарник, узнав о смерти любовника, от горя застрелился, воспользовавшись оружием горе-фермера Роберта Марлина.

В списке "500 величайших песен всех времен", опубликованных журналом "Rolling Stone" песня "I Shot the Sheriff" занимает 450-ю строчку.

Некую дань уважения песне своего отца дал сын Боба Марли, певец Зигги Марли. В своей композиции "Be Free" он спел: "I Shot the deputy, now you know" - "Я застрелил напарника, теперь ты знаешь".

Для Кена Хенсли, который в ту пору был вокалистом "Uriah Heep", источником вдохновения стал реальный случай: неожиданный визит к нему дочери сельского викария в минуту, когда он пребывал в крайне подавленном состоянии. Результатом этой встречи и — своего рода озарения — стал вывод о том, что зло нельзя победить силами самого зла.

В Британии и США песня не выпускалась синглом, но вышла в Германии. Продержавшись на вершине 13 недель, она помешала занять высшую позицию Полу Маккартни и его хиту "Mull of Kintyre". За это достижение "Uriah Heep" получили здесь награду "Золотой Лев", германский аналог Grammy и Brit Awards.

Слова "otherside" в английском языке нет. Существует словосочетание "other side", которое дословно переводится как "другая сторона" и означает "тот свет", загробный мир. Не исключено, что "перцы" фразу написали слитно исключительно ради формы, а не содержания.

Большинство поклонников "Red Hot Chili Peppers" считает, что в песне “Otherside” речь идет о попытках отказаться от наркотиков и сопутствующих трудностях. Так, в начале песни фразой "I heard your voice through a photograph" ("Я слышал, как фотография говорила твоим голосом"), Кидис намекает на своего бывшего товарища Хиллела Словака - одного из основателей "Red Hot Chili Peppers", погибшего от передозировки героина в 1988 году, а потом сам говорит о своих проблемах с наркотиками фразой "It’s not a friend

I tear it down I tear it down And then it’s born again" ("Что это не мой друг, Я уничтожаю всё до основания, Но оно рождается снова").

Готический стиль видеоклипа на эту песню был навеян художественным фильмом "Кабинет доктора Калигари" (1920) Роберта Вине. Участники группы были одеты в черное, а сюрреалистические музыкальные инструменты были представлены длинным коридором, в котором по веревке вниз лез как будто играл на гитаре Джон Фрусчанте; Фли игрался с телефонными проводами как будто они выполняли роль струн бас-гитары, а Чад Смит лез на средневековую башню с вращающимися часами, которые выполняли роль ударных.

Песня “Otherside” была включена в альбом “Californication”, выпущенный группой в 2000 году. Она также издавалась синглом, который в течение тринадцати недель возглавлял американский хит-парад современных рок-песен и поднимался на 14-ую строчку чарта Billboard Hot 100. На обложке сингла “Otherside” название песни написано задом наперед, поэтому его иногда читают именно таким образом.

В январе 1977 года Pink Floyd выпустили альбом Animals («Животные»). Альбом открывается и завершается короткой композицией Pigs on the Wing, а одна из центральных песен альбома — Pigs (Three Different Ones) (Свиньи (Три разных)). На обложке альбома была сфотографирована надувная свинья, парящая над башнями лондонской электростанции Баттерси.

По-новому заставляет взглянуть на летящую свинью тот факт, что в английском языке есть иронически-шутливая поговорка "When pigs fly", являющаяся аналогом русской "Когда рак на горе свистнет", и означающая ‘неизвестно когда; в неопределенном будущем времени; никогда’.

Оцените теперь иронию Роджера Уотерса, который говорил, что «полетевшая» свинья являлась символом надежды.

Когда началась история этой народной песни, сказать сложно. Многие исследователи склонны предполагать, что это было не позже пятнадцатого века. К ее родине приписывают Шотландию, Англию и США. Как это обычно бывает в фольклоре, песня имела несколько версий текста и встречалась под разными названиями: “Henry Lee”, “Proud Girl”, “Earl Richard”, “Young Hunting”, “Love Henry” и другими.

Не исключено, что песня не дошла бы до наших дней, если бы ее не записал в 1929 году Ричард Джастис. Его вариант песни был включен в сборник "Английские и шотландские популярные баллады" Френсиса Джеймса Чайлда. Ник Кейв же исполнил ее дуэтом с альтернативной певицей Пи Джей Харви, с которой у него тогда были романтические отношения. Они взяли за основу композицию Джастиса, но в музыкальном плане настолько ее изменили, что узнать оригинал непросто.

Альбом "Murder Ballads" (1995), для которого Ник Кейв и Пи Джей Харви записали свою версию "Henry Lee", вообще состоит из песен, речь в которых идет о преступлениях и убийствах, чаще всего на почве страсти. Так, "Henry Lee" рассказывает о женщине, которая убивает своего возлюбленного, поскольку он собирается бросить её.

Песня играет в начале фильма "Iron Man"

Это песня, которую изначально не планировали включать в пластинку "Дети гор". В альбом она вошла совершенно случайно. Музыкантам не хватало материала для того, чтобы закончить диск, и тогда Шахрин показал коллегам песню, считая, что композиция «Не спеши» выбивается из общего ряда и не соответствует тому, что ассоциируется у публики с группой «Чайф». Однако всем остальным песня понравилась и участники процесса сумели убедить Владимира в необходимости включить в альбом.

К работе над аранжировкой песни "Не спеши" музыканты привлекли Рушана Аюпова, игравшего в ту пору на баяне в "Бригаде С". Он и придумал запоминающийся мотив. Баян в этой песне прописан дважды - в начале и ближе к концу песни. Таким образом, Аюпов сыграл дуэтом с самим собой.

Участники "Чайфа" были против идеи снять клип "Не спеши".Вспоминая о съемках клипа, Шахрин утверждал, что съемочная группа не имела представления о том, что им предстоит делать. После высказывания этого предположения вслух, клипмейкеры пришли к неожиданному решению: в студию принесли скамейку, на которую посадили музыкантов, и сняли их с нескольких ракурсов. В итоге получилось низкобюджетное видео, запомнившееся зрителям надолго. К слову, деньги на клип музыкантам дали их знакомые, белорусское семейство Пархута. По словам Шахрина, они подарили группе "на клип" 3000 марок, 1000 из которых музыканты отдали за съемку "Не спеши", а остальное потратили на аренду студии звукозаписи.

Эта композиция была выбрана директором группы "Чайф" Дмитрием Гройсманом для раскрутки альбома "Дети гор". Благодаря мощным ротациям песни на радиостанциях о группе узнали даже далекие от рок-музыки люди. Правда, у медали была и оборотная сторона. Люди шли на концерты "Чайфа", рассчитывая на то, что их репертуар состоит из схожих с "Не спеши" произведений. В итоге кто-то открывал для себя что-то новое и становился преданным поклонником группы, а кто-то разочаровывался и старался о коллективе больше не вспоминать, называя "Чайф" группой одной песни.

Песня Высоцкого была записана группой "Чайф" для первого и единственного трибьюта русских рокеров, состоявшего из кавер-версий песен знаменитого барда, который назывался "Странные скачки". С этой песней произошел казус. Из-за технического сбоя "Письмо" на пластинке звучит намного медленнее, чем это было задумано музыкантами. Если не знать, что спетая группой "Чайф" песня издана с браком, можно подумать, что так оно и было задумано. К слову, также подумал и Юрий Шевчук (организатор записи трибьюта), слушая окончательный вариант сборника. Более того, в беседе с Владимиром Шахриным он признался, что был уверен, что группа так и видела эту композицию. Благодаря этому так и не были исправлены ошибки, допущенные при издании трибьюта. Т.е. "Письмо" от группы "Чайф" так и осталось в веках с неправильной скоростью воспроизведения.

Композиция была изначально написана для альбома "Четвертый стул", который планировался, как саундтрек к фильму, снять который так и не удалось.Тем не менее, эта песня вошла в звуковую дорожку картины "Утро, прощай!", саундтрек к которой полностью был написан группой "Чайф". По жанру "Утро, прощай!" — провинциальная социально-психологическая драма. Она снята Алексеем Кыласовым в 1991 году на Свердловской киностудии.

В 2003 году оригинальная версия песни "Не говори никому" стала бонусом к переизданию альбома "Четвертый стул", вышедшего в так называемой "Багетной серии".

По предложению московского директора группы "Чайф" Дмитрия Гройсмана эта песня, записанная ранее для альбома "Давай вернемся", была включена в трек-лист альбома "Дети Гор". От старой версии новая отличается добавленными партиями гитары, которые во время записи альбома "Давай вернемся", ставшего первой профессиональной работой группы, музыканты забыли прописать из-за того, что слишком увлеклись преимуществами техники в студии.

В роли бэк-вокалистов в версии "Псов с городских окраин" на "Детях гор" выступили Александр Ф.Скляр и Константин Кинчев. Лидеры "Алисы" и "Ва-Банка" сами предложили "Чайфу" свою помощь в записи песни, мотивируя тем, что она им очень нравится. В назначенный день они явились в студию с барнаульскими друзьями и несколькими полуторалитровыми бутылками водки. По понятным причинам, когда настало время петь, справиться с поставленной задачей они не смогли. И если Скляр худо-бедно пропел "а в этом месте по-другому не прожить", то Кинчев смог лишь подвывать. Благодаря исполненной партии, фронтмен "Алисы" получил прозвище "Акела" - по имени вожака стаи из "Маугли".

Студийный вариант "Внепланового концерта" был записан в более медленном темпе, чем песня исполнялась на концертах. Кроме того, уставший и охрипший Шахрин спел ее на октаву ниже, чем требовалось, однако, как многие считают, это только добавило очарования песне и сделало ее намного лучше.

Начиная примерно с 1999 года, во время исполнения "Внепланового концерта" живьем музыканты стали цитировать в проигрышах песни своих коллег и те музыкальные произведения, которые в данное время были актуальны и ротировались по радио.

Для записи песни в качестве бэк-вокалистки была приглашена Наталья Романова, запомнившаяся меломанам по исполнению песни "Котлован" группы "Апрельский Марш". Музыканты "Чайфа" требовали от Натальи "эротичного" исполнения. Чтобы создать располагающую атмосферу, пока она пела свои партии, рокеры показывали ей "стриптиз" из окошка комнаты звукорежиссера.

В 1996 году "Алиса" приняла участие в записи трибьюта Владимиру Высоцкому под названием "Странные скачки". На этом альбоме весь цвет русского рока перепевал песни знаменитого барда и актера. Константин Кинчев посчитал, что не справится с исполнением известных шедевров Владимира Семеновича и решил написать музыку к одному из его стихотворений. Этим стихотворением оказалось "Я дышал синевой…". Позже у этой песни появилось второе название - "Ямщик".