Рейтинг всех фактов

Эта композиция стала первым сольным хитом Оззи Осборна после ухода из "Black Sabbath".

Некоторые считали, что под "ламой" подразумевался солист "Аквариума" Борис Гребенщиков, который как раз в середине 90-х годов начал ездить в Тибет. Оказалось, что "Лама" - это насмешка над совсем другим персонажем, коим являлась певица Линда, чей дебютный альбом назывался "Песни тибетских лам".

На трибьюте "Гражданской обороны" эту песню исполнила группа "Чиж и компания". Летов познакомился с Чижом в 1990 году, когда Чиграков играл в группе "Разные люди". Как раз в том году у лидера "Разных людей" Александра Чернецкого развилась болезнь Бехтерева, и было заявлено о проведении благотворительных концертов, чтобы собрать деньги на операцию, которую можно было сделать только за границей. Среди тех, кто не остался в стороне, были и музыканты группы "Гражданская оборона".

Фраза "идет Смерть по улице, несет блины на блюдце" взята из фольклора. В оригинале она продолжается словами "кому кольцо вынется, тому сбудется".

Песня вошла в альбом "Прыг-скок", где она звучит а капелла. Чуть позже появился ее акустический вариант. Электрическая версия была представлена в "Солнцевороте". В ней появился женский вокал Анны Волковой, который сам Летов очень высоко оценил.

В песне отчетливо слышатся откровенные заимствования из Лу Рида - гитарный рифф из его "Baby Face".

В поздних записях вместо строчки "Но готова ли ты к пятьсот второму аборту?" Майк поет: "Прости, дорогая, но ты бьешь все рекорды".

На выступлении "Зоопарка" в Челябинске, после исполнения Майком песни "Дрянь", группа негодующих женщин пыталась прорваться на сцену с явным намерением разбить аппаратуру и надавать тумаков музыкантам.

Когда в 1983 году группа "Зоопарк" впервые исполнила "Дрянь" на совместном московском концерте с "Аквариумом", "Машиной времени" и Константином Никольским (в ту пору второй человек в группе "Воскресение" после основного вокалиста Алексея Романова) , зал взорвался негодующим свистом и восторженными аплодисментами, а в конце выступления даже вспыхнула небольшая драка. Артемий Троицкий утверждал, что песня рассорила Макаревича и Науменко, но лидер "Машинистов" позже отрицал это, хотя и не скрывал, что контраст между поведением Майка в жизни и на сцене был ему не по душе.

Михаил Файнштейн-Васильев (Фан), в 1983 году игравший на бас-гитаре в группе "Аквариум", утверждал, что речь в песне идет о подруге его жены. Девушки жили в Апраксином переулке, и Майк с Фаном часто бывали у них в гостях. Позже одна из них стала супругой Васильева, а вторая – якобы героиней "Дряни".

Песню написал и впервые спел Нил Даймонд в далеком 1967 году. По его словам, она посвящалась всем юным поклонницам, которые поддерживали его на первых выступлениях.

В 2008 году на аукционе Christie’s более чем за четыреста тысяч фунтов был продан текст песни, написанный рукой Леннона. Джон отдал его во время постельной акции Гейлу Ренарду, в то время шестнадцатилетнему парню.

Песню Гребенщиков сочинил на балконе студии, куда он выходил отдохнуть от бесконечных творческих споров, постоянно бушевавших во время записи альбома "Табу". Наибольшие разногласия были между основным гитаристом Александром Ляпиным и приглашённым клавишником Сергеем Курёхиным. Ляпину казалось, что Курёхин играет не совсем музыку, а скорее набор звуков, а Курёхин, в свою очередь, ненавидел всеми силами музыку, где много гитарных нот и всё остальное.

Песня переводится как "Трахну тебя, как ураган". Музыку написал гитарист "Scorpions" Рудольф Шенкер, а слова - барабанщик группы Герман Раребелл. Нетрудно догадаться по названию песни, почему она так называется. В ней описывается бурная ночь, которую барабанщик провёл. Как он потом вспоминал, он проснулся в пять утра после того, как ночью он принимал кокаин и занимался сексом, спина у него была расцарапана, девушка спала - всё это и легло в основу текста будущего хита.

Музыку к песне полностью сочинил Керри Ливгрен, основатель и гитарист "Kansas". Сначала музыка появилась только как упражнение для развития техники игры на гитаре, а написать стихи Керри убедила его супруга, которой эта мелодия пришлась по вкусу.

Песня была названа в честь крылатой фразы американских индейцев, которую вокалист "Kansas" Керри Ливгрен нашел в сборнике их поэзии. "Ведь мы лишь прах на ветру" - именно из этого сборника.

Композиция стала первой акустической композицией "Kansas". Гитары, под аккомпанемент которых поется “Dust in the Wind”, настроены по-разному: одна – в классическом строе, другая – в так называемом нэшвиллском (это когда 4, 5, 6 струны гитары настраиваются на октаву выше).

Песня была написана в 1984 году Брайаном Адамсом совместно с его другом Джимми Валенсом. В ней Адамс рассказал о том, как начинал заниматься музыкой с 9 лет (в 1969 году Брайану было именно столько), купив первую гитару, играя на ней, стирая в кровь пальцы, основав рок-группу и т.д.

Альбом Аббы "The Visitors" стал одним из первых альбомов, который был записан и микширован на цифровой техники, а также первым в истории музыкальным альбомом, который был отпечатан на CD, хотя в широкую продажу раньше него успел поступить диск Билли Джоела "52nd Street".

Эта песня - один из немногих плодов совместного творчества Бутусова и его друга, одного из основателей "Наутилуса" Дмитрия Умецкого, который в группе был бас-гитаристом. Бутусов написал музыку, а Умецкий написал слова.

Песня была написана в 1985 году. Музыканты, вооружившись одолженным синтезатором Yamaha-PS55, собрались на квартире друзей, уехавших в отпуск, и принялись экспериментировать. Текст и мелодия к уже были готовы. Бутусов хотел исполнить песню в стиле регги, но такого ритма в аппарате не было, поэтому остановились на босанова.

Эта песня с 1971 года является гимном феминисток во всём мире.

Мало кто знает, но песня, благодаря которой Арета Франклин стала королевой соула, является кавер-версией. Первым её исполнителем был Отис Реддинг. Однажды его барабанщик Эл Джексон-младший, сказал Отису после гастролей: "На что ты жалуешься? Ты постоянно в разъездах. Все, что тебе может быть нужно, это немного уважения, когда ты возвращаешься домой". После этих слов Реддинг сочинил балладу “Respect”. Написал довольно быстро: день на сочинение, двадцать минут на аранжировку и одна попытка на запись.

"Take Care,TCB". TCB расшифровывается как "Take care of business" ("Заниматься делами"). Является одним из самых популярных выражений у темнокожих американцев.

Эту песню хорошо знают фанаты баскетбола и хоккея. Она часто звучит на матчах, когда судья удаляет с площадки игрока команды гостей.

Песня была изначально придумана и исполнена известным в определенных кругах американским блюзменом Перси Мэйфилдом в 1960 году. Он записал ее в жанре акапелла и отправил ее продюсеру Артуру Рупу. В версии Мэйфилда песня прошла незамеченной, так как Перси из-за увечий, полученных в автомобильной аварии практически перестал выступать на широкой публике. Именно по этой причине он без раздумий позволил исполнять ее знаменитому уже в то время Рэю Чарльзу, который очень заинтересовался песней. В итоге Чарльз не только прославил его как автора всемирно известного хита, но также устроил Перси в свою студию "Tangerine Records", где тот написал еще несколько известных вещей.

Женскую партию в песне поет Марджи Хендрикс, жена Рэя Чарльза. Она поёт её от имени женщины, недовольной своим беспутным мужчиной, неспособного заработать на кусок хлеба с маслом. Она прогоняет его, будучи не в силах жить в нищете. Рэй Чарльз поёт её от имени этого самого мужчины, который пытается разжалобить ее, чтобы остаться.

Этот знаменитый рок-хит изначально был написать Тревором Рэбином как медленная баллада. Джон Андерсон убедил продюссера ускорить темп песни и добавить гитарные риффы.

Песня, написанная в 1972 году американским певцом, поэтом-песенником, кинокомпозитором, аранжировщиком и пианистом Рэнди Ньюманом для его альбома "Sail Away", по-настоящему стала знаменита благодаря кавер-версии этой песни в исполнении Джо Кокера для фильма "Девять с половиной недель" режиссёра Эдриана Лайна (1986 год). В фильме она звучит в сцене, где Ким Бейсингер танцует стриптиз для Микки Рурка. О новой версии своей старой песни Ньюман сказал, что если бы Кокер попытался так исполнить её не перед киношными женщинами, а перед настоящими, то до части со шляпой дело бы не дошло.

Этой песне в 1997 году суждено будет прозвучать в фильме "Мужской стриптиз", получившей премию "Оскар" за лучшую музыку. Правда, в данном фильме её исполняет не Джо Кокер, вариант которого взяли за основу, а Том Джонс. Всё дело в том, что режиссёр фильма решил, что Кокер слишком серьёзно подошёл к делу.

Иисус, возведя очи и увидев, что множество народа идет к Нему, говорит Филиппу: где нам купить хлебов, чтобы их накормить? ....... Один из учеников Его, Андрей, брат Симона Петра, говорит Ему: здесь есть у одного мальчика пять хлебов ячменных и две рыбки; но что это для такого множества? Иисус сказал: велите им возлечь. Было же на том месте много травы. Итак возлегло людей числом около пяти тысяч. Иисус, взяв хлебы и воздав благодарение, роздал ученикам, а ученики возлежавшим, также и рыбы, сколько кто хотел.

И когда насытились, то сказал ученикам Своим: соберите оставшиеся куски, чтобы ничего не пропало.

Вопрос: Я хотел бы адресовать этот вопрос вам обоим: мистеру Леннону и мистеру Маккартни. Журнал "Тайм" раскритиковал поп-музыку в своей недавней статье. Они утверждают, что песня "Day Tripper" о проститутке...

Пол: [Шутливо] О да.

Вопрос: А "Norwegian wood" о лесбиянке.

Пол: [кивает головой] Да.

Вопрос: Я просто хотел бы узнать, каковы ваши намерения, когда вы пишите

песни. И как вы реагируете на критику журнала "Тайм" в адрес современной

музыки?

Пол: Мы старались писать песни только о проститутках и лесбиянках. Вот и всё.

[В комнате смех и аплодисменты]

"Я левша и меня со второго или третьего урока начали переучивать держать ручку в правой руке, указкой по пальцам..."

С тех пор Константин Кинчев пишет и играет на гитаре правой рукой. А все остальной делает левой.

Песня "Левша"- это емкое описание духовного пути Константина Кинчева.

В песне присутствуют строки «Екатерина, ты была не права..». В действительности же, Аляску продал правнук Екатерины II, император Александр II в 1867 году.

Клип на эту песню снимался в Сочи, и в нем было решено задействовать танцоров из местного театра мод. Знакомство с одним из них, Андреем Григорьевым-Аполлоновым, вылилось для продюсера Игоря Матвиенко в дальнейшем в создание новой группы. Ею стала "Иванушки International".

На ярмарке грамзаписи «MIDEM» в Каннах видеоклип на песню "Не валяй дурака, Америка!" получил приз "За юмор и качество визуального ряда". Из двенадцати членов жюри только двое проголосовали против.

Эту песню можно часто слышать в хоккее. Во время хоккейных матчей, когда между спортсменами на льду вспыхивает драка, чаще всего включают именно её.

В 1994 году это был первый по-настоящему раскрученный хит американских рокеров "Offspring". Фронтмен коллектива Декстр Холланд уделил внимание проблемам в американских школах. Название песни было им позаимствовано из фильма "Воины" ("The Warriors") об уличных бандах Нью-Йорка. "Come Out and Play" переводится как "Воины, выходите поиграть".

Гитарный рифф в духе арабской музыки в песне был придуман Декстером под впечатлением от поездки на Средний Восток. Из-за этого его подозревали в плагиате, считая, что этот рифф был позаимствован у группы "Agent Orange" из песни "Bloodstains". Холланд так и не признался в плагиате, хотя и сказал, что творчество этого коллектива очень сильно оказало влияние на его творчество.

Строчка "You gotta keep 'em separated" ("Их нужно держать отдельно"), с которой начинается песня, берёт своё начало со студенческих лет солиста "Offspring". Занимаясь биологией (Холланд даже имеет звание магистра молекулярной биологии), Декстер проводил опыты в лаборатории, в результате которых заметил, что бактерии реагируют на особи, находящиеся в соседних пробирках. Тогда он подумал, что такое поведение нежелательно и решил, что их лучше держать подальше друг от друга

Текст песни не даёт покоя многим поклонникам творчества Стинга. Вот как он сам это объяснял:

"Я написал песню о карточном игроке-философе, который играет не ради победы, а чтобы попытаться разгадать; понять какую-то мистическую логику удачи, судьбы; какой-то научный, почти религиозный закон. Он игрок в покер, поэтому ему нелегко выражать эмоции. На самом деле, он их вообще не высказывает. Он в маске, она у него одна и никогда не меняется".

В восьмидесятые годы в СМИ появилась душещипательная утка о том, что песня была написана после самоубийства любимой девушки Бутусова (якобы она сожгла себя из-за того, что он не отвечал на её письма, будучи на военных сборах). Исторические факты от этой истории не оставляют камня на камне.

Во-первых текст песни написал поэт Илья Кормильцев, Бутусов - лишь автор музыки.

Во-вторых, обе его жены - и бывшая, и нынешняя - живы и здоровы.

В-третьих, Бутусов просто "склеил" текст песни из двух разных стихотворений Кормильцева, жёны которого также не пытались покончить с собой.

"London Calling" - фраза, с которой во времена Второй мировой войны начиналась передача "BBC World Service" ("Зарубежное вещание Би-би-си").

Песня создавалась, когда настроение у группы было далеко не лучшее. Дело в том, что в 1979 году бум панк-рока уже изжил себя, а группа "Clash", являющееся одним из ярчайших представителей данного жанра, была по уши в долгах. В одном из интервью того времени солист группы Джо Страммер сказал такую фразу: "Нам казалось, что мы скользим по склону и стараемся удержаться, изо всех сил цепляясь ногтями. И помочь нам было некому".

"London Calling" была написана под впечатлением от взрыва ядерного реактора в Три-Майл-Айленд в марте 1979 года, расположенной на реке Саскуэханна, неподалёку от Гаррисберга (Пенсильвания, США). До Чернобыльской аварии, случившейся через семь лет, авария на АЭС "Три-Майл Айленд" считалась крупнейшей в истории мировой ядерной энергетики и до сих пор считается самой тяжёлой ядерной аварией в США, в ходе неё была серьёзно повреждена активная зона реактора, часть ядерного топлива расплавилась.

Хотя музыканты "The Clash" отказывали многим компаниям в использовании своих песен для рекламных роликов, в 2002 году музыканты всё же продали права на использование песни "London Calling" в рекламе автомобилей "Ягуар".

Этой песней, несмотря на её мрачный текст, открывались Олимпийские игры 2012 года в Лондоне.

Цой написал эту песню в начале 1985 года и впервые исполнил на Четвёртом фестивале Ленинградского рок-клуба год спустя. На том фестивале её услышал кинорежиссёр Сергей Соловьёв, которому нужен был музыкант для выступления в заключительной сцене фильма "Асса". Соловьёв отправился за сцену, пригласил Цоя сыграть в картине и попросил его не исполнять песню "Перемен" до премьеры. Виктор согласился без колебаний, и группа "Кино" действительно больше не играла её до выхода фильма на экран.

Музыка к песне была написана под впечатлением от творчества группы "Smiths" , а именно - песня "Barbarism begins at home".