Рейтинг всех фактов

По объемам продаж «Breathe», выпущенный отдельным синглом, перегнал даже «Firestarter». Песня стала первым платиновым синглом группы.

Клип «Вreathe» стал идеальной иллюстрацией песни, содержащей бесконечную череду призрачных видений, таинственных, пугающих, врезающихся в память. Кейт Флинт и Максим Реалити находятся по разные стороны стены, разделяющей комнату, при этом Кейт пытается проломить её, чтобы наброситься на Максима, который, когда бы камера ни задерживалась на нём, испепеляет её своими кошачьими линзами и при этом порочно усмехается. Вся группа находится в заброшенной грязной комнате: некоторые предметы, вопреки законам гравитации, стоят на потолке. Эта картинка прерывается крупным планом сороконожки, медленно ползущей по полке с антикварными книгами и крокодила, прячущемся в самых тёмных углах комнаты.

Сейчас слегка хард-роковую песню "Кого ты хотел удивить" трудно представить без хрипловатого агрессивного вокала Александра Кутикова, однако она не всегда звучала именно так. Сначала ее пытался исполнить Евгений Маргулис, но его голос, всегда блестяще исполнявший блюз, фанк или соул (Маргулис большой знаток и поклонник этих стилей), оказался неспособным исполнить такую жесткую вещь. Затем ее пытался исполнить сам Андрей Макаревич, но он на ней постоянно срывал голос. И только потом, к моменту фестиваля "Весенние ритмы-80", песня была отдана Кутикову, всегда тяготевшему к жестким вокальным манерам в духе "Creedence", который, что называется, выплеснул энергию в полной мере или, как иногда говорит Макаревич, "поорал в этой песне"

В 1982 году эта песня попала в саундтрек (хотя тогда такого понятия русские не знали) фильма Александра Стефановича "Душа". Там ее исполнил Михаил Боярский, так как из-за статьи в "Комсомольской правде" "Рагу из Синей Птицы" "Машина времени" фактически оказалась под официальным запретом.

Песня была написана Макаревичем под впечатлением от третьего альбома «Led Zeppelin», знаменитой песня «Since I’ve Been Loving You». Чтоб внести дух легендарного барабанщика «цеппелинов» Джона Бонэма в музыку «Машины», в группу за барабанную установку временно был приглашен участник групп Александра Градского «Скоморохи» и Стаса Намина «Цветы», которого звали Юрий Фокин (ныне он работает в Америке при православном монастыре). Человек он был спокойный и несколько замкнутый, но когда садился за барабаны, то превращался в зверя. Он умел извлекать звук даже из чемодана, и это не метафора.

Слушатели также отмечают сходство песни с «Wild Life» Пола Маккартни.

С самого начала "Солнечный остров" был фирменным психоделическим блюзом, музыканты и играли его как положено, и выглядели соответствующе. Так, Макаревич носил концертную рубаху, сшитую знакомой Евгения Маргулиса, явно срисованную с Джимми Хендрикса. Она была из ярко-зеленой ткани, которую Макаревич украл у мамы, в перчиках, в завитушках, а по рукавам и по периметру была пришита золотая бахрома от знамени. Выглядело это тогда очень круто.

Всесоюзную известность "Солнечный остров" приобрел задолго до того, как стала известна "Машина Времени". В 1975 году ее включили в звуковую дорожку фильма Георгия Данелия "Афоня". Она звучит в эпизоде, где Афоня танцует в ресторане вместе с девушкой с пышной грудью, к которой пристает хулиган. Саму "Машину" в кадре не показали, так как группа тогда впервые попала в немилость к властям.

Эта песня навеяна альбомом группы "Bee Gees" 1968 года под названием "Horizontal".

"Машина Времени" редко играла эту песню на концертах. Макаревичу в силу его упертости казалось, что если песня требует рояля (в этой песне он и звучит), то должен быть только рояль и по-другому ее играть никак и нельзя, не будет она звучать с гитарами. А пианино, если и бывало на сцене какого-то клуба, то было раздолбанное и расстроенное настолько, что его озвучить было невозможно, нечем.

Автором слов песни является известный актер, музыкант и сценарист из Ленинграда Дмитрий Рубин, который учился вместе с Леонидовым и Фоменко в театральном институте. В первые годы существования группы под названием "Секрет" Рубин был басистом. Кроме всего прочего, Рубин неплохо пел, и его вокальные данные заметил Бари Алибасов, в 80-е руководитель группы "Интеграл". Обратный эффект, как это обычно бывает, не заставил себя долго ждать: Рубин ушел из "Секрета" и забрал песню "Привет" с собой, намереваясь ее исполнять именно в "Интеграле". Однако песня все-таки приобрела всесоюзную известность в 1986 году именно в исполнении бит-квартета "Секрет", а версия "Интеграла" особой популярности не имела.

На момент написания этой песни Бутусов не знал, что Андрей Первозванный - единственный из учеников Христа, который погиб также, как и Учитель. Его распяли в Греции на косом кресте — крест Андрея Первозванного, который стал знаком ордена Андрея Первозванного, а также помещался на военно-морском Андреевском флаге.

Текст от лица мужчины, поющего о примадонне, изначально писался для Валерия Меладзе, который должен был представлять Россию на Евровидении 1997-го года. Но внезапная его болезнь помешала принять участие в конкурсе.

Тропический остров La Palma Канарского архипелага местные аборигены и испанцы называют его La Isla Bonita (Прекрасный остров). Деревня San Pedro расположена к югу от Санта-Круз де Ля Пальма и ее заселяют, как и весь остров, переселенцы из Латинской Америки. Остров поистине райский уголок планеты.

В 1985 году из-за этой песни тогда известную в основном только в пределах закрытого Владивостока группу "Мумий Тролль" запретили. Власти решили, что "Новая луна апреля" - это некая издевка над апрельским пленумом ЦК КПСС 1986 года, на которой Горбачев провозгласил борьбу с алкоголизмом.

Продюссер Тони Висконти утверждает, что Боуи поёт не от себя: "Боуи не хочет закайфовать (Bowie does not want to be high). Он не принимает наркотики и является членом "Анонимных алкоголиков" уже несколько лет".

Семена сингла "I Gotsta Get Paid" были посеяны ещё в 1996 году, когда Гиббонс услышал песню "25 Lighters" из репертуара техасских рэперов DJ DMD Feat. Lil Keke & Fat Pat. Строчка "У меня под полой пиджака 25 зажигалок - да, сэр, вы должны мне заплатить" зацепила Билли. Песня рассказывает о повседневных проблемах уличного наркоторговца, пытающегося продать свой товар, спрятанный в корпусах неисправных зажигалок. Песня позднее была обработана местным пионером хип-хопа ди-джеем Screw, который создал новый стиль даунтемпо-рэпа - где музыка и лирика приближены к жалобной, заунывной мантре. Эта музыка была вдохновлена его любовью к "фиолетовому напитку" (коктейль из кодеиновой микстуры от кашля и газированного лимонада), к марихуане, валиуму и фенциклидину. От всего вышеперечисленного Screw и умер в 29 лет. А Гиббонс стал одержим идеей сделать из этого трека песню "ZZ Top", как дань уважения этим парням из хьюстонского гетто. Потребовалось 14 лет, чтобы получилось нечто в духе техники Screw: нечто медленное, сломанное, а потом восстановленное, сокрушительный гимн с заикающимися риффами и биг-битом.

Клип на эту песню, снятый во время концерта группы в родном Владивостоке, стал первым русским видео, показанным на российском "MTV", начавшим свое вещание в 1998 году.

В свое время у Макса Покровского была параноидальная идея сделать украинскую версию этой песни, которая так и не была реализована. Приехав в 2003 году в Киев и выступая в эфире одной популярной телепередачи, он, с одной стороны, хвалился тем, что была такая идея, а с другой стороны - жалел, что она не была доведена до конца из-за занятости. Сейчас по прошествии лет он не может сказать, приобретет ли "Лилипутская любовь" свою украинскую жизнь, но если выдадется свободная минутка и украинский текст приобретет свои очертания, будет очень здорово.

Клип на эту песню - самый нелюбимый клип группы "Ногу Свело!"

Клип на "Никто не придет" (1998) - самый дешевый клип у "Би-2". Часть его была снята в Австралии, а другая - доснята уже в Москве. В ролике использованы технологии "chromo key" - то есть музыканты засняты на синем фоне, на которую накладывается нехитрая компьютерная графика. Для русского зрителя в конце 90-х это было в новинку.

Песня представляет собой смесь электронной музыки, хип-хопа и рока с сэмплированием основной темы знаменитого фильма-вестерна Серджо Леоне "Хороший, плохой, злой". Рэп читает известный рэпер Терен Джонс (он же Del tha Funkee Homosapien), а припев исполняет Деймон Албарн. Хотя песня и посвящена известному актеру Клинту Иствуду, игравшему в "Хорошем, плохом, злом" главную роль, в самой песне он упомянут не был.

Клип на эту песню победил на фестивале короткометражных фильмов Rushes Soho в 2001 году, обойдя таких исполнителей, как Blur, Fatboy Slim, Radiohead и Робби Уильямс. Вот его описание:

Изначально в клипе группа играет на белом фоне. Потом кепка барабанщика "Gorillaz" Рассела Хоббса (в группе у него имя Дел) непонятным образом восстает сама по себе, и возникает ощущение, что его призрак появляется из-под нее. Он начинает читать рэп на фоне кладбища, оставляя остальных участников коллектива в ошеломлении. Во время, когда Рассел читает рэп, огромные надгробия на кладбище прорываются из-под земли, в результате чего начинается сильный дождь, сопровождаемый грозой, и гориллы-зомби прорываются из-под земли, хватая бас-гитариста "Gorillaz" Мердока Никкалса за промежность и опуская на землю, подобно зомби в фильме Питера Джексона "Живая мертвечина". Через несколько секунд гориллы восстают, Мердок попадает в их поле зрения, и некоторые из них гонятся за ним. Мердок оборачивается, злобно глядит на них в разочаровании от невозможности сбежать, его поражает молния, и зомби-гориллы начинают странную танцевальную последовательность, напоминающую хореографию в клипе Майкла Джексона "Триллер". Гитарист "Gorillaz" Нудл подпрыгивает, радостно бежит, оставаясь равнодушным к своему окружению, и наносит удар прямо в лицо одному из горилл - зомби, после чего Дела засасывает обратно в голову Рассела, все гориллы, дезинтегрируются, а музыканты стоят на залитом солнечным светом кладбище. Заканчивается клип раздробленным экраном, на котором показаны все четыре музыканта и их имена.

На песню был снят видеоклип, который первым в видеографии Земфиры пошел по экранам страны. По замыслу режиссёра, акцент в клипе был перенесён на ассоциативный ряд, отражавший сложный мир песенного героя: урбанистические пейзажи, перемежающиеся строчками из песни, словно кусочки давно увиденных снов. Земфиру поставили на шпильки, с которых она всё боялась упасть, потому что привыкла к кроссовкам. Ролик снимали всего два дня. Он был выполнен в стиле independent (независимое альтернативное видео) и получился невероятно стильным, полным странноватых ассоциаций и красивой графики. Лицо певицы в ролике тщательно скрывалось, и поклонникам тогда только оставалось гадать, как выглядит их кумир - эта девушка с гитарой в подвернутых джинсах и в халате. Над таким мощным и своеобразным пиар-ходом работал коллектив, в который помимо Земфиры и ее продюсера Леонида Бурлакова входили режиссер Александр Солоха и гендиректор первого канала Константин Эрнст, в кабинете у которого и был придуман сюжет для видео.

Песню Земфира сочинила в ходе перелёта из Москвы в Уфу. Песня, основанная, видимо, на реальных событиях, получилась "даже лучше, чем хотели", но отношение автора к ней, как и к клипу на неё, прохладное. Земфира клип назвала "странным", заявила, что "не поняла, о чём речь"

Клип на песню "Полковнику никто не пишет" получился не совсем таким, каким он задумывался. То, что получилось изначально, привело музыкантов "Би-2" в ужас. Это была просто нарезка со съемок "Брата-2" и несколько кадров самого фильма, где музыканты появлялись всего на несколько секунд. Естественно, потом были вытянуты все исходники, и режиссер Валерий Макущенко все это мероприятие перелопатил и сделал новый монтаж. А еще через полгода был какой-то фестиваль, на который "Би-2" пригласили выступить, и Шура с Левой встретили там Сергея Бодрова-младшего и поделились, типа, какой ерунды нам Балабанов намонтировал, такой ужас нам сделал! На что Бодров потупил глаза и сказал: "Это я монтировал".

В песне мужчина признается в любви и говорит женщине, что его не волнует её темное прошлое, пока она любит его.

Этой песни изначально не было в альбоме "Backstreet's Back". Она была написана и добавлена на альбом практически перед релизом. Голос солиста Эй Джей Маклина на студийной версии песни вследствие его болезни и недостатка времени для записи отсутствует. Он выучил слова песни позже, на съемках видеоклипа при помощи другого участника группы, Брайана Литтрелла.

Одна из ранних версий песни была включена в переиздание американского дебютного альбома группы в результате производственной ошибки. Композитор и продюсер Макс Мартин был раздражен этим фактом. Изначально, оба альбома группы ("Backstreet’s Back" и "Backstreet Boys (US)") содержали один и тот же трек, однако после переиздания данная версия попала в эфир радиостанций и на телевидение. В этой версии другая аранжировка и структура, похожая на другой сингл Backstreet Boys "Quit playing games (with my heart)". Оригинальная версия часто указывается как альбомная (album) или LP. Вариант, ставший популярным в США, помечается как радио- или видеоверсия.

Съёмки видеоклипа на эту песню проходили в июне 1997 года. По сюжету группа проходит прослушивание перед группой из шести девушек. Это число было выбрано специально, чтобы девушки не воспринимались как пары для членов группы. Они снимают выступление группы и записывают свои заметки. "Backstreet Boys" преимущественно поют и танцуют. Ближе к концу клипа каждый участник группы появляется в коротком эпизоде, «пробах», переодетый в другой костюм и выполняет различные действия. После этого девушки занимают их место, и члены группы наблюдают за их игрой. К концу песни группа снова оказывается перед девушками. Одна из них, Лиэнн Уоллес, через три года после знакомства на съёмках этого клипа, стала женой участника группы Брайана Литтрелла.

"As long as you love me" - самый успешный по продажам сингл группы в Великобритании и находится на 13 месте среди синглов бой-бэндов 90-х в Великобритании с результатом в 430 тыс. экземпляров. Несмотря на то, что песня никогда не была выпущена в качестве сингла в США, онa стала большим хитом на радиостанциах и в эфире видеоканале MTV. "As long as you love me" заняла 4 место в хит-параде Hot 100 Airplay журнала Billboard и провела в чарте 56 недель.

Хореография в клипе включает в себя танец с раскладными стульями. В течение долгого времени после релиза на концертах группа завершала этим танцем исполнение песни. Для видео также использовались визуальные эффекты. Наиболее заметна из них сцена с использованием морфинга, где лица участников группы одно за другим трансформируются друг в друга. В другой сцене эффект трансформации достигается путём перехода между кадрами и их нарезки, когда члены группы, исполняющие танец со стулом, находятся в кадре в одном и том же положении. Вследствие этих переходов лопасти вентилятора, находящегося на заднем плане, вращаются с задержками.

Когда в студии Аллы Пугачевой музыканты записывали песню "Доктор твоего тела" для альбома "Князь тишины", профессиональный архитектор Бутусов, не учивший сольфеджио, с ходу спеть ничего не смог. В серьезной студии, где можно было не торопиться и делать дублем за дублем, ничего не клеилось. И чем больше было попыток перезаписать вокал, тем хуже они получались. Работавший с "Наутилусом" в 80-х клавишник Алексей Хоменко потом вспоминал, что Пугачева стояла рядом с Бутусовым с карандашом в рук и делала пометки в тексте песни - дескать, до этого места все нормально, а дальше перепевай. В одной песне у Бутусова совсем ничего не получалось, и пришлось ей самой встать к микрофону. Так Пугачева оказалась в качестве бэк-вокалистки "Наутилуса" в песне "Доктор твоего тела".

Песня была написана известным эстрадным исполнителем Дмитрием Маликовым на слова Игоря Аветисьянца в 1990-м году. На момент создания песни, Маликов и Ветлицкая находились в романтических отношениях. Ветлицкая наделала много шума в личной жизни Дмитрия. С Маликовым она познакомилась в 1989 году во время одного из концертов. Маликов влюбился в стройную блондинку с первого взгляда и на день рождения подарил песню "Душа". Песня по-настоящему увидела свет в 1993 году.К тому времени Маликов и Ветлицкая развелись, потому "Душу" со временем назвали пророческой песней о неизбежном расставании.

В 1993 году в Ирландском городе Уоррингтоне прозвучали два взрыва. Теракты организовали боевики ИРА (Ирландской республиканской армии). В результате второго происшествия были убиты два мальчика Джонотан Бол и Тим Перри и пострадали другие люди. Событие потрясло солистку "The Cranberries" Долорес Риордан, когда группа находилась на гастролях в Великобритании. Во время этого тура она написала песню "Zombie" и посвятила ее погибшим ребятам. По ее мнению, зомби - это и есть члены ИРА, по вине которых на тот свет уходят ни в чем не повинные люди.

По мнению Долорес Риордан, "война Ирландии за независимость будет длиться вечно, но при этом "Zombie" - это песня за мир, мир между Англией и Ирландией". Кстати, вскоре после выхода песни ИРА объявила о прекращении боевых действий, что стало поводом для разного рода слухов.

"It's the same old theme since 1916" ("Ведь это продолжение давних событий 1916 года") - отсылка к Пасхальному восстанию 1916 года, основная цель которого была опять же независимость Ирландии от Англии. Основные события (захват и оборона ряда ключевых зданий) происходили в Дублине, стычки меньшего масштаба были также в других графствах. Восстание быстро потерпело поражение, так как организаторы слишком рассчитывали на тайную помощь Германии. Направленный немцами морской транспорт с оружием для повстанцев был перехвачен британским флотом, а сэр Кейсмент, спешивший в Дублин с целью сообщить о перехвате транспорта и отложить восстание, был захвачен английской спецслужбой. Не получив обещанного оружия, самая активная часть заговорщиков несмотря ни на что отважно начала вооружённое выступление. Впоследствии борцы за независимость Ирландии учли этот негативный опыт и рассчитывали больше на собственные силы, чем на заморскую помощь, наводившую в годы войны на мысль о предательстве, а не патриотизме.

На песню "Зомби" был снят клип, в котором использованы кадры стрельбы британского патруля в Северной Ирландии. Ничего не подозревающим солдатам сказали, что эти кадры будут включены в документальный фильм об операциях миротворческих (а также совершающих полицейские акции) сил.

Песня стала первой, к которой первая леди свердловского рок-н-ролла написала и музыку, и тексты. До того слова ее песен ложились на готовую мелодию, которую писали ее коллеги по цеху. Такие, как, например, солист "Наутилуса Помпилиуса" Вячеслав Бутусов или саксофонист того же "Наутилуса" Алексей Могилевский.

Впервые "Танец на цыпочках" был исполнен в 1989 году на Четвертом (он же и последний) Свердловский рок-фестивале. В первые два альбома Насти - "Тацу" и "Ноа-Ноа" - эта песня не вошла, так как не соответствовала их характеру. Только в 1994 году, когда Настя переехала в Петербург, ее включили в сборник кавер-версий "Танец на цыпочках", сделав "отправной точкой". Звукорежиссером альбома, кстати, был тогда еще екатеринбуржец Вадим Самойлов из "Агаты Кристи".

Когда Настя писала песню "Танец на цыпочках", она, как сама призналась, представляла себе Наполеона - маленького и несчастного, которому приходилось тянуться и вставать на цыпочки, чтобы завоевать мир и тем самым проявить себя.

Дюша Романов из "Аквариума" утверждал, что Майк пил ром с колой в виде пресловутых "чпоков". Это когда крепкий алкоголь смешивается с газированным напитком, после чего рюмка бьется о колено, и напиток сразу же отправляется в рот.

Свою версию этой песни в 2001 году записал телеведущий Дмитрий Дибров со своим проектом "Антропология". В его исполнении песня, что называется, обрела второе дыхание.

Существует легенда, что в начале 20 века на Кубе, где американские солдаты проводили военные операции, какой-то американский офицер попросил бармена сделать коктейль из колы, золотого рома, лайма и льда. Новый напиток сразу же стал модным. Он получил название "Куба Либре", так как пили его, как правило, под тост "За свободу Кубы (?Por Cuba Libre!)!"

"Иду в поход: два ангела - вперед. Один - душу спасает, другой - тело бережет" - это молитва, которой в детстве Чижа научила его мама.

Песня затрагивает тему религии. Сергей Михалок (лидер "Ляписов") не стал зацикливаться на патриархальном пафосе, как это делают многие группы, играющий христианский рок. Он всегда говорил, что никогда не претендовал на роль рок-проповедника, а всегда был музыкантом, который смеется над собственными убеждениями. В композиции "Верю я" он, например, сделал текст в духе детских считалочек, говорящих о том, как выглядит устройство Вселенной.

В песне группа использовала орган и ситар, что достаточно непривычно для их творчества. По словам Сергея Михалка, "изначальная цель была - песня должна выражать космополитическое настроение группы, поэтому она должна быть как можно более красиво музыкально декорирована".

Идея песни пришла солисту Мариану Голду еще до основания группы, в конце 70-х. Тогда он достаточно часто бывал в берлинских клубах, где нередко бывал Дэвид Боуи. Купив альбом английской группы, которая называлась, "Big In Japan", он запомнил это название. Мариан понял, что эта фраза впишется в его историю о влюбленных и включил ее в припев. В итоге получилась песня о влюбленной паре, которая пытается соскочить с героина и начать приятную жизнь без наркотиков с настоящими эмоциями и правдивыми словами.

Вообще же выражение "Big in Japan" переводится как "Крут в Японии". Так называют музыкальные группы, которые либо востребованы в Японии, но не пользующиеся популярностью в других странах.

Shall I stay here at the zoo ("Остаться ли мне здесь, в зоопарке") - строчка из берлинских воспоминаний Мариана Голда. "Зоопарк" - это станция берлинского метро, на которой часто встречаются наркоманы.

В песне описывается как здорово ощущать, что тот, кого ты любишь, рядом с тобой. В исполнении Брауна присутствуют характерные "соуловые" возгласы и крики, типичная для блюза 12-аккордная последовательность, сильный упор на партию трубы и акцент первого такта, что стало его характерным исполнительским приемом. Запись также запоминается благодаря альто-саксофону Масео Паркера.