Рейтинг всех фактов

На концертах композиция "В последний путь" исполняется без бас-гитары Макса Покровского, потому что басовые партии играются синтезатором, механически работает секвенция вместе с живыми барабанами.В данной композиции группа впервые попробовала внедрить новые технологии - совмещение использования электроники с игрой на живых акустических инструментах, причем не только на концертах, но и на записи.

Песня родилась на основе стихотворения "Болезни". Когда появилась музыка, стало понятно, что одно соответствует другому, и вместо припевов Покровский перечисляет по-латыни названия каких-то человеческих органов. Дальше идет перечисление болезней по-русски, а дальше опять же по-латыни идут афоризмы или, грубо говоря, "прописные истины" - поговорки ничего не имеющие общего с медициной.

Композиция состоит полностью из криков, которые Покровский издает, тем самым показывая мужиков, которые парятся в бане. Поэтому изначально название песни было - "Кричалка".

Эта динамичная песня имела заранее очерченную Максом Покровским историю: девушка идет на свой первый визит к врачу гинекологу, а домохозяйки распахнули окна и провожают ее.

Кстати, в современном немецком языке обращение "фройляйн" принято вовсе не к беременным и незамужним девушкам, а к проституткам. К незнакомой девушке надо обращаться "юнге фрау". А после "фройляйн" в Германии по нынешним меркам выбор невелик - либо в глаз, либо в полицию, либо и то и другое. Многие вновь прибывшие после объединения Германии эмигранты на этом прокалывались.

"Молоко" - самая короткая по тексту песня Дельфина. Когда он ее писал, он намеренно не хотел, чтобы там было много слов, так как чем меньше слов в песне, тем больше ощущений.

Сэмпл рояля в "Молоке" был позаимствован у Тори Амос - песня "Winter" 1992 года.

Оззи Озборн вспоминал: "Когда я слушал She Loves You, я прямо улетал. Это было потрясающе. Мир переворачивался. Я все мечтал о том, что Пол Маккартни женится на моей сестре."

В альбом "Крылья" вошло пятнадцать песен. Всех их новыми в 1995 году можно было назвать с большой натяжкой. Основу альбома составлял поэтический материал Ильи Кормильцева, который писался в то время, когда музыканты сводили альбом "Титаник" (1994 год), а некоторые песни были написаны еще раньше. Так, например, композиция "Золотое пятно" была написано практически одновременно с песней "Бриллиантовые дороги" (1987 год). Единственное, что было действительно новым - это музыка.

Альбом "Крылья" принес группе немало неприятностей. Еще до официального релиза альбома радиостанция "Европа плюс" заявила, что имеет право в течение месяца крутить новый материал "Наутилуса". В ответ на это заявление программный директор "Радио Максимум" Михаил Козырев бойкотировал альбом и группу, предупредив своих слушателей, что если поступят заявки на новые песни "Наутилуса", то они выполняться не будут. С помощью такой меры Козырев хотел показать музыкантам, что такой метод раскрутки неприемлем, хотя позже, став директором "Нашего радио", он запускал в эфир песни с альбома "Крылья" без особых проблем.

Запись альбома проходила в 1995 году в Санкт-Петербурге. Начиналось все весной, а закончилось - летом. Студия называлась "Европа плюс Санкт Петербург". В записи альбома, кроме музыкантов "Наутилуса", принял участие легендарный Юрий Ильченко (гитарист знаменитых ленинградских "Мифов", в 1976 году параллельно игравший в "Машине Времени"), сыгравший на кастаньетах и акустической соло-гитаре, а детский вокал в песне исполнила третья дочь Бутусова - Ксения (ее голос "Я тебя люблю и я тебя прощаю" можно слышать в песне "Железнодорожник")

На эту песню планировалось снять пластилиновый клип в духе классических анимационных клипов "Хару Мамбуру" "Ногу Свело!" и "Кислое вино" "Ва-Банка". Специально для этого Бутусов вел переговоры с молодыми художниками-аниматорами, которые работали под началом автора "Острова сокровищ" и "Айболита" Давида Черкасского. Все шло успешно, и в 1998 году клип должен был бы таки выйти на экраны, однако тогдашний августовский финансовый кризис эти благие намерения похоронил.

Предполагалось участие в этой песне Глеба Самойлова из "Агаты Кристи". В ней он должен был произнести на немецком языке какие-нибудь ругательства. Специально для этого он консультировался со знакомой студенткой, которая училась на филологическом факультете. Но из-за своей тогдашней меланхоличности Глебу конечный результат не понравился, и эту идею с немецким "Наутилусу" пришлось оставить.

В начале песни можно слышать звуки льющейся воды. Эти звуки приходилось брать из библиотек. Хотя брать чужие звуки для музыкантов "Ногу Свело!" не в почете, но они достаточно это все активно замешали с собственными криками. То есть получилась такая, в общем-то, достаточно авторски сделанная аудиобаня.

Клип на эту песню рассказывает о сожалениях молодого человека по поводу связи на стороне. Съемки проходили в июне 1984 года в районе Майами. Джордж Майкл играет роль героя-любовника, который проводит время с одной девушкой, на которой намерен жениться. Но однажды недалеко от своего дома он встречает другую девушку, с которой втайне от своей официальной возлюбленной отправляется в круиз и там сближается. Отношения развиваются стремительно и ничто не предвещает опасности - до тех пор, пока новая возлюбленная утром, пока Джордж Майкл спал, не обнаруживает кольцо рядом с письмом, где Майкл кому-то признается в любви. В это время в комнату входит реальная подружка, которая и сталкивается лицом к лицу с соперницей. Разочаровавшись, она решает покинуть Майами, ее неверный возлюбленный пытается ее догнать, но не успевает, так как двери самолета захлопываются, и самолет улетает. Завершается клип фигурой Джорджа Майкла, выходящего на балкон гостиницы и наблюдающего Майами в темноте. Его бывшая возлюбленная, которой он изменил, снимает кольцо и выбрасывает его в ведро, после чего впадает в уныние.

В 1991 году в Ялте проходил музыкальный фестиваль. Исполнивший "Careless whisper" парень из Казахстана Мурат Насыров (тот самый, что пел позже про "Мальчик хочет в Тамбов") стал обладателем первой премии.

Первоначально лидер группы - Владимир Шахрин - адресовал её себе любимому, и припев звучал так: "Поплачь обо мне, пока я живой. Люби меня таким, какой я есть". Но затем решил, что, во-первых, строчки звучат коряво, а, во-вторых, негоже мужику жаловаться, и стал адресовать текст третьему лицу.

В начале 1990-х Гарик Сукачёв взялся за аранжировку этой песни по-своему.

Владимир Шахрин: «Я ему сказал: «Как же так, Гарик? Что же ты наделал? Почему «дудки трубят, флаги поднимаются, барабаны бьют»? Военный парад надо принимать под эту песню! Это же была тихая баллада!» А он мне: «Ты ничего не понимаешь - это гимн, самый настоящий! Он должен звучать именно так! А ты в своих песнях ни хрена не понимаешь!» Я не согласился, но он меня своим авторитетом задавил и убедил, что такая версия прочтения этой песни тоже имеет право на существование. Когда же мы вышли на сцену играть песню в этом варианте, то она мне даже понравилась, и я понял, что в такой праздничной, приподнятой и светлой обстановке именно эта трактовка попадает «в жилу»! С тех пор мы изменили аранжировку и играем её очень близко к тому звучанию, что было придумано Сукачевым".

"Дверь" появилась у Дельфина случайно. Звукозаписывающая компания, с которой у артиста был подписан контракт, после августовского финансового кризиса 1998 года очень сильно сомневалась, что альбом "Глубина резкости" будет иметь коммерческий успех, к тому же не видела на этом альбоме потенциальных хитов и начала настаивать на том, чтобы артист написал еще какую-нибудь песню.

Дом, в одной из квартир которого происходит выяснение отношений между мужчиной и женщиной и на крыше которого они встречаются в конце клипа на песню "Дверь", находится в московском микрорайоне Матвеевское. В этом доме на тот момент жил директор, старый друг и отчасти родственник Дельфина Алексей Виноградов.

Praying for time - песня, написанная и исполненная Джорджем Майклом, выпущенная на Epic Records в 1990 году. Она провела ровно неделю на первом месте в хит-параде журнала "Биллборд" и стала последним сольным хитом Майкла, покорившим вершины чартов в США.

В песне гитарный проигрыш исполняет не постоянный гитарист Дельфина того времени Иван Черников, а Максим Галстьян, который был на тот момент участником группы «I.F.K».

Кадры, показанные в клипе "Любовь", были взяты из сольного концерта Дельфина в Московском Дворце Молодежи в 2000 году. Выступления сопровождаются потрясающими видео инсталляциями за спиной у артиста - это кадры из любимых фильмов будущего известного арт-хаусного режиссера Павла Руминова, который занимался оформлением декораций к этому концерту.

Песня была написана Чижом в Харькове, где он жил в начале 90-х вместе со своей второй женой и маленькой дочкой Дашей. В этом украинском городе он подрабатывал на цыганских свадьбах. Однажды, возвращаясь с одной из таких свадеб, он проходил мимо школы, рядом с которой на крыльцо какие-то парни вынесли какую-то аппаратуру, поставили барабаны. Оказалось, что это был последний звонок. Придя домой, Чиж взял пиво и обнаружил вот что: оказывается, окна его дома выходили как раз на эту самую школу. Он сидел, любовался всем этим и, в общем-то, как-то вспомнил свое преподавательское прошлое - он работал одно время в школе в своем родном Дзержинске учителем музыки, и к нему приклепили вокально-инструментальный ансамбль после того, как он отказался от хора. Он целый год учил людей играть на гитаре, на барабанах, на клавишах и петь. Вот об этом он и написал песню "Вечная молодость".

Со времен ранних "Wham!" у Джорджа Майкла это была первая за долгие годы песня с политическим подтекстом. Она представляет из себя довольно мрачное отражение социальных проблем и несправедливости. Джордж использовал эффект вокального эха и впервые сделал мелодию в достаточно низкой тональности, убрав бессменную радостную певческую натуру своего голоса. Тем не менее, песня была принята критиками и достигла шестого места в хит-параде Великобритании. Для сравнения: в "Биллборде 100" в США (где популярность Джорджа Майкла в начале 90-х заметно поубавилась), если не считать первого места в течение одной недели, она в основном была на девятом месте.

На трибьюте Виктору Цою "Кинопробы" есть версия этой песни в исполнении украинского коллектива "Вопли Видоплясова". Ни один концерт их не обходится без этой песни, так как это один из самых ударных номеров концертной программы "Воплей", которые записали ее на трех языках - русский, украинский и английский. На концертах они поют ее на украинском.

В 1988-1989 годах песня "Следи за собой" возглавляла верхние строчки немногочисленных советских чартов, при этом не будучи опубликованной. Редчайший случай - последний раз такое было в 81-м с "Поворотом" "Машины Времени".

На трибъюте "Кинопробы" в 2000 году эту песню перепела команда "Король и шут".

Корни этой песни лежат в конце 80-х, когда Боно и компания трудились над альбомом "Joshua Tree". У жены Боно Элисон Хьюсон в это время был день рождения, который пришлось провести в студии. В качестве извинения и была написана песня "Sweetest thing", позже выпущенная в качестве сингла. Всю прибыль от продажи сингла в 1998 году Элисон перевела на счет организации, помогающей жертвам чернобыльской аварии.

В клипе на песню "Sweetest thing" снялись участники танцевального степ-шоу "Riverdance", бойз-бэнда "Boyzone", боксер Стив Коллинз, брат Боно Норман Хьюсон, брат Эджа Дик Эванс. Главными же героями видео были Боно и его жена Элисон. На протяжении всех трех минут, сколько длится клип, они проезжают на карете через дублинскую площадь Фитцвилльям Плэйс и улицы Нижний и Верхний Фитцвилльям стрит. Появление "Boyzone" в клипе не случайно - в конце 90-х это была одна из самых любимых групп супруги Боно.

В 1998 году для раскрутки сингла издающая компания Island Records применила необычный ход: в Европе были распространены батончики "Sweetest thing" с дизайном в виде обложки. В результате песня достигла первого места в хит-парадах Ирландии и Канады, в британском Топ-40 у группы была третья позиция, а в Австралии - шестая позиция. В США все сложилось менее удачно: в "Биллборде" 63 позиция, в хит-параде "Modern Rock Tracks" - девятая позиция и в чарте "Mainstream Rock Tracks" - 31 позиция.

Эта песня - результат знакомства Мадонны и знаменитой исландской певицы Бьорк. До знакомства в 1994 году Мадонна была поклонницей творчества Бьорк, но последняя довольно долго отказывалась от сотрудничества. Все решил продюсер альбома "Bedtime story" Нелли Купер. По старой памяти он поговорил с Бьорк, и она все-таки согласилась написать что-нибудь для Мадонны.

Видеоклип на песню очень нетипичен для Мадонны начала 90-х годов. Бюджет его - около пяти миллионов долларов. Мадонна изображена в видео спящей в футуристическом интерьере, вокруг которого смесь сновидений певицы, ее подсознания: во сне она предстает парящей в воздухе и дающей жизнь голубям; парящей в космосе, ее лицо изображается на сторонах парящего куба, на зеркалах. В конце клипа очень четко угадывается увлечение Мадонной творчеством знаменитой мексиканской художницы Фриды Кало: рот и глаза певицы меняются местами. Некоторые фразы из песни "Bedtime story" высечены на камне арабской вязью, написанными под водой на плите. Учитывая концепцию клипа, его можно назвать западной интерпретацией фильма Сергея Параджанова "Цвет граната".

Песню условно относят к танцевальному жанру. Несмотря на использование ритмов транса, под неё достаточно тяжело танцевать. Мелодия песни явно контрастировала с R&B. В первых же нотах слышится звучание, характерное для соавтора песни — Бьорк.

Хотя Мадонна всегда была ценительницей физических удовольствий и материальной культуры, о чем неоднократно уверяла и в своих песнях, "Bedtime story" явно выбивалась из общего особняка. В этой песне певица предлагает слушателю погрузиться внутрь себя, в мир подсознания. Такая резкая текстовая перемена привела к тому, что в США песня не попала практически ни в один из хит-парадов, но на британском и австралийском рынках сумела-таки попасть в ведущую десятку.

Песня впервые была представлена широкой публике в октябре 1990 года, на концерте, посвященном пятидесятилетию Джона Леннона. Концерт был снят и показан по телевидению. Для настоящих фанатов "Браво" эта съемка ценна еще и вот чем: в первый и последний раз за историю группы Сюткин появился на экране с длинными волосами. Вскоре после съемки он уступил требованию Хавтана подстричься коротко.

В мультфильме "Ну, погоди!" песня звучала в конце 19 выпуска когда Волк летел за моторной лодкой.

По поводу создания этой песни существует множество легенд. Некоторое время популярной была легенда о том, что текст песни намекает на убийство Джона Леннона. Это при том, что он был убит примерно в 11 часов вечера, а действие песни происходит в 4 утра. Кроме того, в Леннона стреляли четыре раза, а не шесть, как в песне.

Все слухи о происхождении расставил сам Майк Олдфилд. В одном из интервью он сказал, что песня написана под впечатлением от просмотра фильма "Гудини" с Тони Кертисом в главной роли, о попытках связаться с Гарри Гудини методом спиритизма или что-то вроде того.

«Мочалкин блюз» крайне редко исполнялся «Аквариумом» на концертах, и потому был известен только в кругу любителей подпольно изданных альбомов. Широкую популярность песня обрела после появления фильма «Асса». Режиссёр Сергей Соловьёв услышал запись «Треугольника», которую ему принёс режиссёр Андрей Эшпай. Главную роль Соловьёв предложил именно Гребенщикову, чтобы он и спел в кадре свои песни. А Гребенщиков долго убеждал Соловьёва, что он «слишком стар» для исполнения роли Бананана. В итоге «Мочалкин блюз» вместе с песнями «Иду на ты» и «Козлодоев» были спеты Сергеем Рыженко (который сыграл в «Мочалкином блюзе» на скрипке), а исполнитель главной роли Сергей Бугаев в кадре поёт под эту фонограмму и песня в этом фильме вошла в «иронический цикл про старика Козлодоева». При этом все песни Аквариума, вошедшие в фильм, были перезаписаны в студии Мосфильма с вокалом Гребенщикова.

Песня была написана Гребенщиковым в начале 70-х и была впервые записана для первого альбома группы «Искушение Святого Аквариума». В записи участвовали только Борис Гребенщиков и Анатолий Гуницкий на перкуссии. При записи песни для «Треугольника» Сергей Курёхин, Александр Кондрашкин и Михаил Файнштейн-Васильев находились со своими инструментами в одной звукозаписывающей комнате, а Гребенщиков находился у микрофона в контрольной рубке рядом со звукорежиссёром, так инструменты и голос были записаны за один раз без наложений.

Автором песни и главным продюсером выступил бывший музыкант-лабух из Новосибирска Андрей Зуев. Он писал песню "слева направо", объясняя, что пытался делать музыку по-новому, но до этого у него практически не было ни одной песни. Другим продюсером песни выступил всем известный Игорь Матвиенко, который спродюсировал припев.

При создании композиции Андрей Зуев и Игорь Матвиенко ориентировались на западные аналоги. Вспоминая об этом периоде своей деятельности, Матвиенко утверждает, что "в период написания песни (1991-1992 годы) страна все еще находилась в статусе исторически закомплексованной, потому кино и музыка все время хоть как-то пытались смотреть в сторону Запада, и русские всегда за ними повторяют". Однако немногие тогда разделяли слова Матвиенко и воротили нос. В первую очередь, от самой песни - не понимали, зачем Ветлицкой это нужно. Никто не верил, что из нее получится певица - скорее, тусовщица или танцовщица.

Никому не известные в начале 90-х Федор Бондарчук и Тигран Кеосаян, оператор Сергей Козлов решили в 1992 году снять клип на "Посмотри в глаза". Козлов, в свое время окончивший ВГИК (также как и Бондарчук с Кеосаяном) договорилась о бесплатном использовании павильона в этом институте. Козлов достал единственный на всю страну телевизионный кран и камеру.Сценария у клипа не было вообще. Был длинный съемочный день, уходящий в ночь. Бондарчук смотрел в камеру и закрывал ее рукой. Сплошная импровизация и никаких раскадровок. Даже сцены, где кто-то залез на рояль или охранник (кстати, будущая знаменитость Владимир Турчинский) стукнулся головой о лампу - все было случайно. Образ Ветлицкой в клипе был собирательный, в духе Мадонны, хотя об образе тогда никто из съемочной группы не думал. Платье шелковое голубого цвета 1960-х годов, в котором снималась Ветлицкая, было подарено ей Жанной Агузаровой.

В октябре 1992 года клип получил главный приз на московском фестивале кино-видеоклипов "Поколение-92". Экспертное жюри присудило Бондарчуку первое место и приз в 150 тысяч рублей за режиссёрское мастерство. Ролик был выдвинут на соискание премии европейского MTV. Бондарчук говорил, что видео помогло ему реализоваться в роли режиссёра и впоследствии он создал компанию «Art Pictures group», занимавшуюся производством музыкальных клипов.

Ремикс на песню "Посмотри в глаза" в стиле техно, сделанный в 1993-м, предвосхитил моду на этот вид музыкальной продукции - тогда техно было андерграундом.

Один знакомый колдун, когда у БГ организовалось две недели свободного времени, вытащил его с женой куда-то в горы - тихое, спокойное и магически проверенное место. Там Гребенщиков сидел и читал жития святых. В столовой при этом собирались люди, которые сидели и играли на двух очень расстроенных советских гитарах инструментальные произведения группы "Led Zeppelin". Сочетание исполнения "Цепеллинов" и чтения жития святых - все это каким-то образом дало толчок к появлению песни "Никита Рязанский".

В песне в качестве сэмплов звучит гитара "Тhe Breeders" и рассеянные "хэй" из знаменитой "Close To The Edit" группы "Art of Noise". Мелодию (если ее можно так назвать) этой песни использовали для телевизионного фильма "Ночь монстров" на канале BBC.

«Voodoo people» - это эксперимент группы в стиле jungle. Он основан на фрагментах «живой» музыки, потому что группе хотелось написать хотя бы одну песню без синтезаторов.

В записи ремиксов этого хита принимали участие СJ Bolland, Cris Needs и «Chemical Brothers».

В этой песне засэмплированы слова «Voodoo who do what you don’t dare do people» - «Вуду – это люди, которые делают то, что вы даже и не посмеете сделать».