Рейтинг всех фактов

"Космический рок-н-ролл" написан под влиянием хита "Great balls of fire" американского пианиста 60-х Джерри Льюиса. Чтобы воссоздать атмосферу того времени, "Браво" пришлось воспользоваться услугами пианиста Дениса Мажукова из московской команды "Старая гвардия". Денис настолько поразил музыкантов своей энергетикой игры на пианино, что в 1992-1993 годах был официальным участником "Браво" и ездил с группой на концерты.

Эта песня - единственная вещь, слова к которой в 1995 году написал новый на тот момент вокалист "Браво" Роберт Ленц.

Когда снимался клип на "Там, где сбываются сны", режиссер Андрей Лукашевич придумал компьютерную графику, в результате которой музыканты перевоплотились в различных персонажей. Роберт Ленц стал Элвисом Пресли, Павел Кузин (барабанщик) - Дракулой, Хавтан - Чарли Чаплином, Дмитрий Ашман (бас-гитарист) - Мэрилин Монро. Единственным, кто был самим собой, это клавишник Александр Степаненко, который не мог не таить зависти на своих коллег.

"Энергия" - первый альбом с участием Константина Кинчева в качестве полноправного вокалиста группы «Алиса» и один из последних подпольных студийных опытов звукорежиссёра Андрея Тропилло и, возможно, его самым широким эксперимент в области реформ звука.

Во время записи альбома в группе происходили изменения в составе. Так, группу покинул основатель группы, Святослав Задерий. Одной из причин расставания с ним послужило то, что во время отъезда Константина Кинчева он записал свой голос на некоторые песни, изменив в них текст. Также на некоторое время группу покидал клавишник Павел Кондратенко и, так как половина первого состава группы отсутствовала, было решено не использовать первоначальное название группы и альбом вышел как творение «Доктора Кинчева и сотоварищей».

К этой песне "Кино" всерьез не относилось никогда. По воспоминаниям Алексея Вишни (звукорежиссера на "Группе крови") появилась она там благодаря исключительно воле Цоя, мол, это "сопля" - песня проходная, ничего в себе не несущая. Сам Виктор называл "Прохожего" второй "Мамой-Анархией".

Информация о клипе "Атеист" 1994 года (режиссер Максим Масальцев)

Все съемки проходили на крыше четырех московских домов. Камера висела на тросе возле 25 этажа одного из домов и когда в конце ролика летела, то не разбилась. Дом, с которого кидали камеру, находится напротив легендарной скульптуры Веры Мухиной "Рабочий и колхозница", в нем родился Кинчев.

На самом деле идея клипа была придумана для песни "Белая невеста". Но за два дня до сьемок Кинчев решил, что вместо шестиминутной "Белой невесты" лучше снять трехминутного "Атеиста". Специально для клипа было куплено несколько банок клоунского грима,которым намазали тело музыкантов.

антов. Режиссер хотел сохранить незагримированными татуировки Кинчева и Борова. В целях экономии грима режиссер также забинтовал барабанщика Михаила Нефедова "под мумию". Шляпа Кинчева была изготовлена на "Мосфильме" специально для клипа "Атеист".

Басист Петр Самойлов и гитарист Андрей Шаталин после съемок отбыли в Санкт-Петербург. Чтобы не опоздать на поезд, ребята отправились на Ленинградский вокзал прямо в гриме.

Гитарные партии в этой песне, как и на всей "Черной метке", исполняет Боров. Он никогда не был музыкантом "Алисы", а играл в группе "Коррозия металла".

"Атеист" писался в Ленинграде на улице Куйбышева весной 1986 года. Она впервые была издана на бутлеге "Атеист-твист" - вторая студийная запись группы после альбома "Энергия" в духе "новых романтиков". Тогда же группа ездила на акустические гастроли в Новосибирск, по итогам которой был записан сборник "Акустика 4", вышедшая официально в 2002 году, туда эта песня тоже вошла.

Кинчев: "Атеист в этой песне показан таким, каким он и является — безбожником, соответственно упивающимся собственной значимостью. Безбожники бьются за права, а люди верующие предпочитают правам обязанности" .

В этой песне есть заимствования:

1. "В мире есть семь, в мире есть три" - цитата из песни "212-85-06" группы "Аквариум".

2. "Но я позволю вам напомнить, что есть еще шесть" - 666 считается числом Зверя или Антихриста. Здесь Кинчев, тогда уже два года как официальный убежденный православный христианин, обращается к Откровению Иоанна Богослова.

На концертах 1988 года некрещенный тогда еще Кинчев, который считал всю жизнь себя верящим в бога, неоднократно со сцены заявлял, что эта песня посвящается "Воинствующим атеистам". Так называлась организация 30-х годов, во главе которой стояла Надежда Константиновна Крупская.

Александр Башлачев, когда услышал эту песню в 1986 году, отозвался о ней так: "Если ты объявился в аду, так и пляши в огне!"

- В акустическом концертнике 1985 г. "Кочегарка" эта строчка звучит так: "Придворных поэтов и прочих шутов..."

Песня перенесла множество переделок. На квартирниках 1985 года Шевчук пел вместо "многотомных поэтов и суперпевцов" строчку "придворных поэтов и прочих шутов"; в строчке "уткнувшись в плюющее спермою видео" вместо слово "спермою" для виниловой пластинки "Я получил эту роль" было заменено на менее грубое слово "счастьем".

В некогда популярном анимационном сериале "Масяня" можно было тоже услышать эту песню. Она звучит в серии "Электричка"

Песня Killer (Papa was a Rolling Stone) вышла на мини-альбоме Джорджа Майкла и Queen (в 1993 году вокалистом группы вместо умершего два года назад Фредди Меркури был гитарист Брайан Мэй) под названием "FiveLive".

Одну из главных фишек клипа на эту песню - великаны в городе - у режиссера Маркуса Ниспела содрал в 1994 году его коллега Дэвид Финчер, снявший в том году для "Rolling Stones" видео "Love is strong". А еще два года спустя еще большие люди ходили по городу в клипе Элтона Джона "Believe".

Улетели навсегда - еще и самая первая песня в жизни Никиты. Он ее написал, когда учился вокалу в Санкт-Петербурге.

По сценарию клипа массовка изображает модных тусовщиков, хорошо знающих друг друга( кем на самом деле и являются). После съемок всем участникам подарили одежду, в которой они тусовали. Главный герой в исполнении Никиты приводит новую девушку, но, встретив старую знакомую, забывает о своей спутнице. Страдания юного создания замечает "Огненная Леди" - большая подружка стилиста Алишера, который вдобавок еще и снял этот клип.

Знакомую героя в клипе играет Вилина - победительница российского конкурса моделей "Elite Model Look". На момент съемок ей было 14 лет, она прилежно учила 3 языка и читала Некрасова в подлиннике. Ее любимая певица - Мадонна. Когда Вилина в ролике танцует, она пытается быть похожей на своего кумира в клипе "Beautiful stranger".

Никита в клипе "Улетели навсегда" впервые официально стоял на сцене серьезного московского клуба. Поэтому Огненной Леди пришлось не только создавать атмосферу злачного места, но и заводить певца и всю публику.

Продюсером Никиты был именитый продюсер Юрий Айзеншпис. Он же стал первым слушателем этой песни. Через два дня после того, как молодой парень приехал в Москву, с благоволения Айзеншписа и был снят клип на "Улетели навсегда". А еще через месяц, с легкой руки продюсера песня попала в эфиры радиостанций.

Песня написана Дельфином в 1998 как общее представление о внутренней и внешней среде, в которой он тогда находился и о состоянии, которое эта среда у него создала. В то время музыкант окончательно завязал с наркотиками, обзавелся семьей, потому девиз "Я буду жить" как никогда актуален был в то время.

Гитарные партии в этой песне были позаимствованы Дельфином и его гитаристом Иваном Черниковым из песни "Mr. Superstar", которую исполнял Мэрлин Мэнсон. Правда, при записи "Я буду жить" их довольно сильно отредактировали.

Клип на эту песню снят при поддержке русского "MTV". Его автор - Глеб Орлов, в то время креативный продюсер канала, а ныне - успешный рекламный менеджер и клипмейкер.

"Рождественская колыбельная" - самая короткая песня в репертуаре "Ногу Свело!".

Клип на "Рождественскую Колыбельную" - первая попытка совместить музыкантов и анимацию. Кота из данного ролика можно видеть на обложке альбома "Сибирская любовь".

На волне нарастающей международной известности группы в июле 1985 года композиция была издана как сингл и заняла в хит-параде Англии 15 место. В США все сложилось очень неудачно: 99 место в феврале 1986 года.

Эта песня в некоторых изданиях альбома "The head on the door" обозначается то раздельно, то слитно - как "In between days", так и "Inbetween days"

Во время съемок клипа на "In between days" вымазанный ультрафиолетовой краской Роберт Смит ходил пять часов с камерой, которая была привязана к нему. Чтобы добиться расплывчатых цветовых пятен, музыкант подвесил перед камерой свои старые носки.

"Я люблю людей" - первая и единственная песня в творчестве Дельфина, на которую была сделана кавер-версия. Малоизвестная питерская группа "Марродеры" в 1999 году записала ее для своего альбома "Скобы".

Музыка для этой песни была позаимоствована из песни "Take California" проекта "Propellerheads". По воспоминаниям Дельфина, его коллега по "Мальчишнику" Дэн на студию принес какую-то диджейскую пластинку, на которой находилась эта песня, и им захотелось немножко подурачиться напоследок, не стесняясь в выражениях. Это дуракаваляние, столь выраженное в композиции "Я люблю людей", стало одним из последних в творчестве Дельфина.

Дельфин о песне: "Особенно в то время (в конце 90-х) таких людей было очень много, и очень сложно, конечно, было общаться с ними. Когда они как-то пытаются высказать свое "спасибо" за то, что ты делаешь, но выражают это в такой форме, очень так сказать, странной, и вроде так и обижаться нельзя, но и не хочется это слушать. В основном это какие-то случайные встречи, вот в жизни я как-то редко встречаю таких людей, потому что с прошествием времени как-то ушли из моей жизни, и я не исключаю, что их осталось очень много".

Песня является саундтреком к рекламе духов Christian Dior Midnight Poison

Песня является саундтреком к рекламному ролику Guerlain Insolence

"Чертополох" - первая и единственная песня в репертуаре Сергея Галанина из репертуара группы "Бригадиры", которую он исполняет по сей день. "Бригадиры" - проект бывших музыкантов "Бригады С", поругавшихся в 1989 году с Гариком Сукачевым и продюсером Стасом Наминым, просуществовавший два года. За это время было записано два магнитоальбома, качество которых оставляло желать лучшего. Более или менее удачно получилась лишь одна песня - "Чертополох". Ее-то Галанин и решил не класть на полку, а использовать на концертах в категории так называемых "песен на закуску".

Клип на песню "Чертополох" - одна из первых работ знаменитого российского клипмейкера, а с недавних пор и кинорежиссера Михаила Хлебородова. Он же стал чуть ли не единственным свидетельством о том, что была такая группа "Бригадиры" во главе с Сергеем Галаниным. Ролик снимался в 1990 году, и в нем команда представлена в полном составе.

Концепция клипа "Дилер" (режиссер Антон Борматов)

Двое сотрудников по борьбе с оборотом наркотиков (одного из них играет будущий известный актер Владимир Вдовиченков), чтобы поймать распространителей героина, устраивают в одном московском кабаке, где тусуется один из наркодилеров, засаду. При передаче денег этого наркодельца арестовывают. Придя к нему домой, стражи порядка силой заставляют его вывести их на своего хозяина (его играет Дельфин). Внезапно задержанный срывается и успевает сообщить боссу о том, что его повязали, и тот, сломя голову, бросается в бега. Пока герой Дельфина скрывается от наркополицейских, те, устраивают облаву во дворе одной из улиц, где и происходила торговля наркотиками. Результат этого мероприятия - задержаны все покупатели и посредники. В это время Дельфин уничтожает пакет с героином, выбросив его из окна своей квартиры, тем самым заметая следы, и снова пытается бежать, куда глаза глядят, но тут неожиданно наркополицейские его хватают и садят в "Волгу", где уже сидит сдавший его подельник. Остановившись около моста, совершается сделка: ты полицейским деньги, они тебе - свободу. Дельфин отдает накопившиеся у него доллары одному из блюстителей порядка (герой Вдовиченкова), и тот отстегивает от него наручники и отпускает на волю. Подельника же увозят дальше на "Волге" в милицию, тем самым делая главным подозреваемым.

Из-за такого сюжета, в котором показана коррупция тех, кто должен стоять на страже безопасности граждан, клип на песню "Дилер" в 1998 году был запрещен на многих музыкальных телеканалах.

Песня имеет реального персонажа, которому она посвящена. Когда погиб бывший солист поп-группы "Иванушки Интернешнл" Игорь Соpин (он выбросился из окна своей студии), "Агата Кристи" провела акцию по радиостанциям Москвы. Большинство из них приняли песню и прокрутили ее.

В 2012 году американская актриса Брук Шилдс призналась, что считала, что песня была написана для нее после того, как закончились ее отношения с Джорджем Майклом.

В отличие от многих песен "Wham!", данная песня была написана совместно с школьным другом Эндрю Риджли, другим участником дуэта. Оба написали ее в 1981 году в английском городе Уотфорде, где Майкл подрабатывал киномехаником. Много лет спустя, в июне 2006 года, в интервью Лондонской радиостанции "Magic 105, 4" Майкл сказал, что "текст появился в его голове во время работы, а саксофонная партия была придумана, когда он садился на автобус №32 и ехал домой".

Композиция "Один на один" была написана Дельфином под впечатлением от смерти своего друга Олега Башкатова, более известного как Олень. В 1993-1994 годах он работал в составе "Мальчишника" и записал с группой альбом "Мисс "Большая Грудь". Потом, на волне успеха, пристрастился к тяжелым наркотикам и избавиться от зависимости уже не смог. В 1996 году Оленя не стало.

На альбоме "Не в фокусе" в скобках можно увидеть надпись "Посвящение Андрею Литвинову". Андрей Литвинов - это старый друг Дельфина, который, к счастью, сейчас жив и бодрствует, а в 1996 году имел большие проблемы с наркотиками. Дельфину хотелось как-то его поддержать.

Музыка в песне "Один на один" была позаимствована Дельфином у группы "Sonic Youth". Песня называлась "MacBeth".

Синтетический звук, который на ранних альбомах "Наутилуса" ("Переезд", "Неведимка" и "Разлука") получился от бедности, на "Князе тишины" был сделан ради стильности. По-настоящему на альбоме вживую были записаны только вокал Бутусова и саксофон Могилевского.

Запись альбома "Князь тишины" проходила в конце 1987-го - начале 1988 года прямо по месту жительства музыкантов. Тогдашние директора группы поселили музыкантов в общежитии МВТУ имени Баумана, что на станции метро "Бауманская", рядом с главным корпусом университета. В то время лидер группы подружился с финской съемочной группой, работавшей над документальным фильмом о советском роке "Серп и гитара". В результате в бауманской общаге Бутусова почти не видели, соответственно большая часть работы над альбомом была проделана без него. Правда, финны одарили Бутусова секвенсором, благодаря которому появилась возможность добиться нормального звука и в общежитии.

Секвенсор, на котором писался альбом, назывался "QX-1". Звукорежиссер Владимир Елизаров его осилил, связал многочисленные синтезаторы в одну медийную цепочку и все это забивал прямо туда. То, что он мог сыграть сам, он играл. То, чего сыграть не мог, играли те, кто владел этими самыми клавишными. Ударные партии забивались в драм-машину, по тому времени инструмент дико модный и жутко дорогой. Поскольку до этого, на концертах, все игралось вживе, то теперь, когда на записи, все перелегло на жесткую привязку к ритму, материал приобрел совершенно незнакомое звучание. Даже у музыкантов возникало ощущение, будто что-то не в порядке с темпами, или что-то в этом роде.

Когда альбом "Князь тишины" только появился на киосках звукозаписи, пираты переименовали его в "Казнь тишины".

Все песни, вошедшие в альбом "Князь тишины" - это ремейки песен изданных и неизданных. Из изданных уже были хорошо известны публике "Князь тишины", "Шар цвета хаки", "Скованные одной цепью", "Взгляд с экрана", "Казанова" и "Прощальное письмо (Гуд бай, Америка)", а из неизданных - "Стриптиз", "Доктор твоего тела" и "Я хочу быть с тобой". В студии все собрали в кучу, что по концу 80-х считалось коммерчески выгодным для выпуска на "Мелодии". Сделали такой винегрет из песен. Бутусов, собственно, даже не считает "Князя тишины" номерным альбомом.

Это первая песня, которая была, как говорит, Максим Покровский, написана абсолютно всерьез. Если до нее чисто юмористические вещи в репертуаре "Ноги" получались чисто смешными и не более того, то "В последний путь" - это тот самый как раз случай, когда даже самая безобидная и смешная на первый взгляд вещь получается мрачной, с некоторой долей черного юмора.