Рейтинг всех фактов

Композитор Мэк Дэвид подавал в суд на Хермана, обвиняя его в плагиате. Он утверждал, что в “Hello, Dolly!” слышится мелодия его композиции “Sunflower”. Джерри Херман утверждал, что никогда раньше не слышал эту песню, однако решил все же выплатить некую сумму, чтобы судебное разбирательство не навредило его мюзиклу.

Мюзикл "Hello, Dolly" стал самой успешной постановкой в истории Бродвея. Его ставили 2844 раза. В 1969 году на экраны вышел фильм “Hello, Dolly!”, удостоенный трех «Оскаров», в котором Долли сыграла Барбра Стрейзанд.

Луи Армстронг изначально спел “Hello, Dolly!” для рекламы мюзикла. К тому времени он уже был живой легендой, но всё реже появлялся на публике. Он обращается в ней к Долли словно от своего имени: “Hello, Dolly… This is Louis, Dolly”. Чуть позже компания "Kapp Records" выпустила песню синглом, и она немедленно стала хитом, была удостоена премии Грэмми и возглавила хит-парады.

Песня "Рок-н-ролл мертв" была включена в альбом "Радио Африка", который вышел в 1983 году. Принято считать, что студийная версия значительно уступает концертному исполнению. Вот как об этом вспоминал Гребенщиков:

"Действительно, концертный вариант был, по определению, значительно сильнее. Потому что в студии не было возможности достичь этого размаха, потому что всё записывалось достаточно тихо, достаточно камерно и сумбурно. Гитарист Шурка Ляпин был очень недоволен своим соло, хотя я считаю, что как раз он в очень стеснённых условиях сделал всё, что мог. Вагон, пульт, штекер - играй! И человек за пять минут играет соло, которое такое вполне эпохальное".

Главный музыкальный критик России Артемий Троицкий, всячески поддерживавший "Аквариум" в его лучшие годы, усмотрел в "Рок-н-ролл мертв" влияние группы "The Doors". Он же назвал ее гимном советского рока.

Начиная с 1967 года, когда Вьетнамская война превратилась в затяжную, первую строчку песни - "Hey Joe, a where you goin’ with that gun in your hand?" - использовали как обращение к президенту США. Она переводится как "Эй, Джо, ты куда собрался с этой пушкой в руке?" На всякий случай, президентом США в то время был Линдон Джонсон, он же и санкционировал ввод американских войск во Вьетнам.

Вообще история написания этой песни - дело тёмное. На обложке пластинки Джимми Хендрикса “Are You Experienced?” говорится, что данная композиция является "блюзовой версией старой ковбойской песни, которой около ста лет". Однако Тим Роуз, один из первых исполнителей “Hey, Joe”, считал ее народной, а Честер Пауэрс, известный под псевдонимами Дино Валенти и Джесси Фарроу, пел ее, приписывая её себе.

Продюсером Джимми Хендрикса в период альбома " “Are You Experienced?” был Чес Чендлер, бывший бас-гитарист группы "The Animals", известной по песне "Дом восходящего солнца" ("The House of the rising sun"). На одном из ранних черновых вариантов композиции "Hey, Joe" слышно, как Хендрикс произносит ругательное слово, а затем просит Чендлера сделать тише голос и громче музыку.

Эта песня Боба Марли с 1997 года является гимном министерства туризма Ямайки.

В песне "One Love" Боб Марли использовал сэмплы из песни Кертиса Мэйфилда "People Get Ready".С тех пор она встречается под двойным названием, а ее авторами считаются оба музыканта.

Боб Марли написал эту песню в 1965 году в стиле ска и уже тогда её исполнял вместе с группой "Wailers". Но по-настоящему знаменитой она стала лишь в 1976 году, когда Боб вынужден был уехать из родной Ямайки в Лондон из-за преследований со стороны агентов ЦРУ, которые подозревали его в симпатии к правительству Майкла Мэнли, состоявшему из левых политиков, имевшим в некотором роде и коммунистические взгляды. В Лондоне Бобом был записан альбом "Exodus", и одной из песней, вошедших туда, стала песня "One Love" - "Одна любовь". Название песни сразу же стало актуальным призывом объединиться людям во всём мире в борьбе против несправедливости.

В одном из немногочисленных интервью Бутусов назвал эту песню "прощанием с детскими впечатлениями и с Америкой как мифом". Он писал ее от лица человека, который повзрослел и всему этому решил махнуть рукой.

На протяжении многих лет "Наутилус Помпилиус" заканчивал этой песней все концерты. В конце 80-х музыканты после исполнения "Прощального письма" по одному уходили за кулисы, а на сцене оставался только Алексей Могилевский, чьё соло на саксофоне стало визитной карточкой песни.

В конце 80-х годов Стинг активно следил за тем, что происходит в мире, особенно его внимание привлекало то, как американцы борятся против режима Ортеги в Никарагуа. Однажды бойцы подразделения "Контрас" напали на гидроэлектростанцию, которая только начала строиться в одной из деревень и расправились с американским инженером Беном Линдером. Это событие взбудоражило американцев, которые поняли, что налоги, которые они платят, идут на убийства их же земляков. Стинг принял гибель Линдера как личное горе, заявив, что в наше время всё сложнее отличать "борцов за свободу демократии" от гангстеров-наркоторговцев или сотрудников Корпуса мира от революционеров-марксистов. Погибшему инженеру он посвятил песню "Fragile"

Несмотря на то, что в мировых хит-парадах песня особым успехом не пользовалась - в частности, в английском хит-параде она поднялась лишь на 70-е место - песня "Fragile" стала одной из самых известных песен Стинга. Записанная изначально для его второго сольного альбома "Nothing Like the Sun" в 1987 году, в 2001 году она была перезаписана Стингом на испанском и португальском языках для мини-альбома "Nada Como el Sol".

Именно эту песню Стинг исполнял 11 сентября 2001 года после известных событий в Нью-Йорке.

Стинг отменил концерт в итальянской Тоскане, услышав о террористических актах. Из запланированной программы музыкант спел только Fragile, назвав её молитвой и данью уважения людям, погибшим или страдающим из-за трагедии, которая случилась.

Песня не про Бангкок, не про Таиланд и не про путешествия вообще. По заявлению автора текста Нила Пирта это песня про наркотики и бум употребления наркотиков в 70-х. В тексте последовательно упоминаются Колумбия, Афганистан и прочие страны, которые известны как поставщики наркотиков. А Бангкок упоминается потому что в 60-х и 70-х годах в США и Канаде были очень популярны "тайские палочки": это бамбуковые палочки, облепленные гашишем (иногда с добавлением опия). Попадали они в Америку из Таиланда вместе с военным транспортом: в то время шла Вьетнамская война и множество самолётов летало из Юго-Восточной Азии в Штаты. Тайские палочки были весьма популярны благодаря своему мощному действию, однако со временем их слава сошла на нет из-за прекращения войны и появлению более мощных сортов. Однако во множестве фильмов о 60-х и 70-х можно встретить упоминания о "тайских палочках". В современном же Таиланде уже никто не знает, что это такое.

Перед гитарным соло в этой песне можно слышать громкий звук затяжки. На концертах он не всегда воспроизводится, но гитарист Алекс Лайфсон изображает затяжку.

После записи этой песни Леннона сразу же обвинили в том, что он ничего не смыслит в жизни рабочего люда, потому что сам он вышел из "средней буржуазии", и потому не имеет права исполнять подобные песни. Например, его бывший коллега Пол Маккартни так прокомментировал эту песню:

"Мы думали, что Джон принадлежит к высшим слоям населения. В числе его родственников были доктора, дантисты, а кто-то даже работал на ВВС в Эдинбурге. Но судьба распорядилась так, что Джон стал настоящим уличным парнем. Он даже написал “Working Class Hero”, хотя сам не принадлежал к рабочему классу".

В песне есть слово “fucking” ("чёртовы смерды"), из-за чего ее не хотели транслировать многие радиостанции. На директора одной из них подавали в суд после того, как “Working Class Hero” вышла в эфир, но он был оправдан.

По самой распространённой версии Земфира посвятила ее бывшему продюсеру Анастасии фон Калманович, которой она многим обязана. Певица написала текст, когда была очень больна, а Калманович заботливо ухаживала за ней.

Фраза "You can leave you hat on" переводится как "Шляпу можешь не снимать". Так обращались с посетителями стрип-баров, которые не могли скрыть похоть на лицах и поэтому прятали их под широкими полями шляп.

Это самая известная песня с альбома "Pendulum" ("Маятник"), которую участники "Creedence" написали не от лучшей жизни. Дождь в этой песне символизирует крах группы в разгар популярности и коммерческого успеха. К 1970 году отношения между музыкантами были напряжены до предела, к тому же многие музыкальные критики начали считать "Creedence" поп-группой. Вскоре после записи альбома коллектив покинул Том Фогерти - брат фронтмена Джона Фогерти - и остальные участники продолжили работу втроём. Вместе они продержались ещё полтора года, а затем официально объявили о распаде коллектива.

Участники группы "Кино" (и сам Цой в том числе) всегда исполняли на концертах эту песню неохотно. Между собой они называли её "Пельмень".

Команды "марш правой", которая указывается в песне после команды "марш левой", в действительности никогда не существовало.

Песня была написана Бутусовым в состоянии дикого невроза в 1985 году, когда он учился в Свердловском архитектурном институте и находился на волосок от того, чтобы стать солдатом Советской армии. Как раз в то время в разгаре была война в Афганистане. К счастью, знакомство с армией ограничилось для него лишь военными сборами.

Как только "Шар цвета хаки" стал популярен, на него появилось невероятное количество пародий. Например, одной из коронок раннего "Несчастного случая" была композиция "Фарш, фарш с мясом". На плёнку она зафиксирована, правда, не была, а авторство её принадлежит Михаилу Зуеву - музыкальному руководителю команды КВН Новосибирского университета и создателю группы "Иван Кайф". Вот отрывок из этой песни:

Был бы шницель,

Пусть абсолютно белый,

Пусть прозрачный,

Но всё же был бы с мясом,

Но повар подумал, что я пьян, - и подсунул мне пончик!

Я вижу плов,

Я чую пиццу,

Но вместо слов

Я чувствую гарь - я знать не хочу ту тварь, из которой был шницель!

Я слышу песню вдали - но я вижу лишь

Фарш, фарш с мясом,

Фарш, фарш с мясом,

Ночью мне снится во сне - но я вижу лишь

Фиг, фиг с маслом,

Фиг, фиг с маслом,

Я не пробовал пищи дурней, чем фарш цвета хаки!

Если внимательно посмотреть на кадры выступления, то на кадрах где Ринго Старр играет на барабаннах можно заметить Кейта Муна который играет кистьями на барабанах в нижнем правом углу. Его игра слышна на записи песни.

Песня создавалась довольно долго и неосознанно. Потому что начальные строчки писались Шклярским в школе просто как стихотворение детское. А потом, когда уже в институте пришло сознание того, что можно петь не только на ломанном английском языке, а даже на русском, тогда эти строчки были вытащены на свет, и начали предприниматься попытки сделать из этого песню.

Песня написана Шклярским под впечатлением от прочитанного польского рассказа под названием "Человек, которого звали Прикоснись пирожного с кремом", ну а с восточным уклоном это название преобразовалось в "Моё имя - стершийся иероглиф". Это и дало направление дальнейшей мысли.

Этой песне суждено было прожить две жизни. Она была изначально написана в 1968 году для комедии "Live a little, Love a Little", главную роль в котором сыграл Элвис Пресли. Сам фильм ожидал крупный провал в прокате, а песня из него - "A Little Less Conversation" - вышла синглом с "Almost in Love" на стороне B и была более-менее популярна в основном только в США. Всемирную же известность она приобрела в 2002 году, когда диджей Том Холкенборг по прозвищу Junkle XL (JXL) создал ремикс этой песни, ставший главной песней чемпионата мира по футболу 2002 года и рекламных роликов Nike, в которых звёзды мирового футбола демонстрировали чудеса техники в трюме заброшенного танкера. Собственно, по просьбе компании "Nike" этот ремикс и был написан.

Гитарный рифф, с которого начинается песня,очень похожа на соло из песни"Ain't That Just Like A Woman" 1946 года, авторства американского джазмена Луи Джордана.

По самой распространенной версии песня посвящена американской актрисе Мэри Бэдэм, с которой у Мика Джаггера якобы был роман, продлившийся недолго, о чем солист "Rolling Stones" искренне грустил.

Когда песня была уже полностью готова, музыканты прослушивали ее в студии, и песня что-то им напомнила, но вспомнить, что именно, они не смогли. Тогда гитарист Кит Ричардс включил запись своей дочери Анжеле и ее подруге. Во время припева девушки начали петь строчки из песни K.D.Lang "Constant Craving", которые один в один ложились на мелодию, хотя Джаггер и Ричардс, как они сами утверждают, понятия не имели, что такая композиция вообще есть. В результате, чтобы избежать обвинения в плагиате, было решено в качестве соавторов "Anybody Seen My Baby" указать K.D.Lang и Бена Минка, сочинивших "Constant Craving".

В клипе на эту песню главную роль сыграла никому не известная на тот момент 24-летняя Анджелина Джоли. Ее героиня - стриптизерша, которая выступает в затрапезном клубе и уходит со сцены посреди выступления.

Данная песня немецких рокеров подтолкнула так называемых "Вашингтонских жён" к созданию Parents Music Recource Center - организации, деятельность которых направлена на то, чтобы звукозаписывающие компании размещали предупредительные знаки на дисках с потенциально опасным содержимым (сексуальные связи, наркотики, жестокости и всё такое).

Партию бас-гитары на этой песне против обыкновления сыграл Джордж Харрисон, а не Пол Маккартни. Во время записи между битлами вспыхнула ссора, Пол послал всех подальше и ушел. Ему ответили "окей, мы сами все сделаем".

Это один из очень немногих треков "Битлз", в записи которого Пол вообще не принимал участия.

В песне есть звуки, издаваемые инструментом казу. Казу Джон Леннон, Пол Маккартни и Джордж Харрисон сделали из расчески и туалетной бумаги. Туалетную бумагу взяли из туалета студии EMI, причем по воспоминаниям участников бумага в студию из жадности руководства закупалась очень тонкая.

Музыкальные сэмплы в этой песне были взяты из песни "Pretty Little Dirty" с альбома "Red Hot Chili Peppers" "Mother's Milk" 1989 года выпуска.

Песня была посвящена экс-девушке вокалиста "Crazy Town". Они встречались три года, после чего со расстались с большим скандалом.

Один из участников группы, Эпик Мазур, носит в клипе на "Butterfly" футболку с надписью "DARE" (русский перевод - "Дерзай"). Этот девиз явно противоречил, поскольку в то время Мазур, мотавшийся по реабилитационным центрам в целях избавления от кокаиновой зависимости, параллельно подсел на марихуану.

Существует превосходная русская версия песни "Оружие братства", очень красивый перевод - группа IndiAnApolis, Киев.

Гитарное соло в этой песне нарезано из разных дублей. Всего их было пять. После их записи Алекс Лайфсон вышел покурить и, когда вернулся, понял, что потерял вдохновение.

На виниловой пластинке 1968 г. эта песня (длительностью звучания более 17 минут) занимает всю сторону В. Однако звуковые канавки расположены так, что выглядит сторона, как будто содержит несколько песен с пробелами между ними.

В этой песне соло на гитаре, кроме Владимира Бегунова (гитариста "Чайфа") исполняет известнейший российский блюзмен Сергей Воронов, один из основателей проекта "Лига блюза", лидер собственного проекта "Crossroads".

Песня была написана Максом Фадеевым под впечатлением от того, что желтая пресса писала про его тогдашнюю подопечную - Линду. Примеров достаточно. Например, "Она любовница Фадеева", "Она отхлестала охранника букетом цветов", "В последнее время за нее поет двойник", "Она умерла".... список можно продолжать до бесконечности.

Кстати, ближе к концу песни можно отчетливо слышать бэк-вокал Фадеева.

"Никто не придет" - первая, по-настоящему засвеченная песня группы "Би-2" задолго до "Полковника". В 1998 году, когда группа впервые приехала покорять Москву, ее директор Василий Шугалей установил контакты с только что рожденной радиостанцией "Наше Радио", которая тут же запустила эту песню в эфир. Однако это были кризисные времена, когда вкладывать деньги в мало кому известную группу было рискованно, потому сначала песня "Никто не придет" прошла незамеченной. Популярность она приобрела только в 1999 году, когда ее включили в самый первый сборник "Нашествие", выпущенный по мотивам одноименного фестиваля, который как раз тогда начал проводиться ежегодно летом.

Когда гитарист "А-ha" вместе с клавишником группы смотрел телевизор, на улице шел дождь. Диктор телевидения, объявляя программу, произнес фразу: "Сегодня ненастный день, но, как и всегда,всегда сияет солнце по телевидению". Фраза диктора "Всегда сияет солнце по телевидению" и дала название песне.

Изначально песня была длинной по музыке, так как Бутусов слишком увлекся ею, напустив в нее много необычных мелодических ходов. Когда же к делу привлекли Вадима Самойлова из "Агаты Кристи" (он работал с "Наутилусом" как раз в это время на правах звукорежиссера), то он смог свести воедино эти ходы - и песня стала хоть и короче, но проще. Эта версия вошла в альбом "Титаник"

Когда снимался клип на песню "Не дай мне повод", блюзмен Сергей Воронов попросил, чтобы его гитарные соляки группа не исполняла. Потому в моменте, когда Воронов играет, в ролике можно отчетливо видеть, как гитарист "Чайфа" Владимир Бегунов водит своей рукой по грифу гитары. Это Шахрин впоследствии назвал "гитарной дуэлью Бегунова и Воронова".

Долгое время жена Валерия Сюткина, работавшая костюмером "Браво" в период работы ее супруга в этом коллективе, произносила строчку из этой песни "прямо в космос на ракете как Гагарин мы летим" как "прямо в космос на ракете как гагары мы летим". Сюткина этот момент очень напрягал.