Рейтинг всех фактов

"Я люблю людей" - песня, из-за которой в свое время Дельфин был объявлен персоной нон грата на телевидении в 1997-1998 году. Причина заключалась в том, что артист исполнил композицию "без купюр" - то есть с нецензурными словами - в прямом эфире телеканала "ТВ-6" в программе "Партийная зона". Тогда после исполнения ведущий "Зоны" Отар Кушанашвили запустил рекламу, которая длилась всего несколько секунд, после чего на экране неожиданно возникла Алла Пугачева, у которой мысленно простившийся с карьерой телеведущего Отар брал интервью.

Отрывок из интервью:

Кушанашвили: "Как вы, Алла Борисовна, оцениваете состояние нашей эстрады?"

Пугачева: А что тут говорить? Дельфин молодец, говорит все как есть. Я бы постеснялась"

В 1997 году была очень популярна так называемая "героиновая мода", которая достаточно быстро закончилась. Даже, если тебя она не касалась, ты напрямую сталкивался с людьми, которых это касалось, причем очень серьезно. Поскольку для Дельфина это повальное увлечение наркотиками было актуально на тот момент, то появилась песня "Дилер".

Впервые песня была издана в 1993 году на первом сольном альбоме Галанина "Собачий вальс". Там она была указана как "Мы дети БГ".

Песня "Это все" была исполнена Ю.Шевчуком в сопровождении Большого Симфонического Оркестра им. П. И. Чайковского под управлением В.Федосеева на галла-концерте в честь 10-летия телеканала "Культура" в 2007 год

Партия саксофона в этой песне была позаимствована Дельфином у группы "Morphine" из песни "A head with wings".

В 1994 году "Тутанхамон" стал первой песней с "Титаника", попавшей в радиоэфиры. Это была первая в стране по-настоящему масштабная раскрутка, которая, среди прочего, включала в себя выпуск опять же первого в стране радиосингла. Да еще и на компакт-диске. На обложке таких дисков было написано: "Простба обьявить премьеру "Тутанхамона" 6 марта 1994 года в полдень". Пираты тут же подхватили это дело, и в результате на некоторых дисках слово "премьера" было написано с опечаткой.

Строчка из этой песни "Есть еще здесь хоть кто-то, кроме меня" является переводом фразы

"Is There Anybody Out There?", которая звучала у "Pink Floyd" в "Стене".

Альбом "Князь тишины" - первая виниловая пластинка группы "Наутилус Помпилиус". Она записывалась при помощи компьютеров и сводилась в студии, принадлежавшей Александру Кальянову. В продажу вышла уже после того, как "Наутилус" созыва 80-х приказал долго жить.

Песня начала раскручиваться еще когда "Мальчишник" существовал, и Дельфин был участником этого коллектива. Про эту песню он обмолвился, что хотел показать, что хорошо только тем, кто торгует наркотиками и принимает их, и то не всегда.

Кстати, "Skatalites" шнуровскую версию "007" вполне одобрили.

Саксофонист Лестер Стерлинг, один из основателей "Skatalites": "Песенка в стиле ска. Я думаю, что они очень здорово вспомнили нашу переделку Джеймса Бонда и в теме и во вступлении. Все эти ходы 60-х всегда звучат хорошо. Вещь получилась танцевальная, что очень важно".

Из-за пресловутого клавишного соло Сигле песню потом было очень трудно адаптировать для живых выступлений. Скрепя сердце, от него все же отказались. По воспоминаниям гитариста "Кино" Юрия Каспаряна, без проигрыша клавишного хоть и было грустней, но ничего - справлялись. Были попытки брать клавишников и гитаристов старых - третьих в смысле - но как бы не увенчалось это успехом. Всего было несколько попыток - даже штук пять наверное.

В 2000 году, к десятилетию известных событий 15 августа 1990 года Андрей Сигле записал собственную кавер-версию песни "Закрой за мной дверь, я ухожу", причем спел ее с теми интонациями, которые заложил Цой. Как Сигле сам признался, на самом деле это песня и про Цоя, и про самого Андрея. У них даже личная судьба чем-то похожа. Так, Виктор никогда не имел собственного дома и когда поссорился со своей первой женой Марианной, то жил в Москве у друзей, а то и со своими коллегами по группе - у Густава Гурьянова или у Юрия Каспаряна. Тоже самое у Андрея: после развода с женой он лет шесть шатался по друзьям.

При записи песни звукорежиссера Алексея Вишню поразило то, что Сигле в отличие от других питерских рокеров отказался работать за портвейн, а работал только за деньги. Сам Алексей в то время, работая во Дворце молодежи, получал в месяц 93 рубля и безусловно для него это было очень сложно. Но уже вскоре он сам на свою запись брал у Андрея инструмент на один день. Позже он узнал, что у профессионалов это в порядке вещей, и за сто рублей тебе принесут все, что хочешь.

26 июля 1985 года в семье Виктора и Марианны Цой родился сын Александр. Вскоре после этого знаменательного события Виктор и написал эту песню.

Первое исполнение песни "Следи за собой" состоялось в июне 1987 года на Пятом фестивале Ленинградского рок-клуба. Публика встретила песню ревом. Это при том, что звук на фестивале был отстроен плохо, а сама группа в расширенном составе чувствовала себя не очень уверенно. Тогда вторым барабанщиком был художник Сергей Бугаев (тот самый Африка из "Ассы"), а вторым басистом был художник Андрей Кирсанов (автор обложки альбома "Группа Крови"). Барабанщик Георгий Гурьянов (Густав) впоследствии не очень радостно отзывался об выступлении в этом составе, так как по его словам, Африка вечно не попадал в такт, и из-за этого все портилось.

Если вы начнете искать в православных святцах имя Никиты Рязанского - напрасный труд, не найдете. Хотя многие фанаты Гребенщикова пытались это сделать.

Гитарист "RHCP" Джон Фрушанте записывал эту песню исключительно на старинной Gretsch White Falcon — электрогитаре с полым корпусом, он также исполнял на ней эти песни на концертах до 2006 года, после чего он отдал предпочтение одному из своих старинных Fender Stratocaster.

На сборнике группы «Greatest Hits», используется несколько иная версия песни. В частности, первый припев композиции имеет большую продолжительность. Причина появления этой альтернативной версии на альбоме неизвестна.

У группы были большие трудности, чтобы вместе довести песню до ума. Кидис писал тексты, которые по его мнению, были одними из лучших написанных им когда-либо, но группа не могла решить, как песня должна звучать музыкально. Когда они мучились с песней, казалось, что они не смогут закончить ее вовремя, чтобы включить в альбом, пока в один прекрасный день гитарист Джон Фрусчанте вошел в студию и воскликнул, что его «осенило». Он сыграл песню так, как он ее видел, и это стало началом песни, которая стала одним из лучших хитов Red Hot Chili Peppers.

Клип на эту песню снимался в тоннелях не очень глубокого лондонского метро по ночам. Главным персонажем видеоклипа является Кейт Флинт. По сути, клип является продолжением клипа "Poison". С внешностью Кейта на момент съемок "Firestarter" произошли изменения. В клипе "Рoison" Кит из милого длинноволосого рэйвера просто превратился в уродливое существо, то в "Firestarter" он выглядел ещё более вызывающе: от его волос теперь остались только два кустика по обеим сторонам головы, он смотрел на окружающий мир из-под густого слоя грима вокруг глаз, в носу и ушах были булавки и кольца. Также свитер Кита, расцветкой отображающий флаг США, как бы олицетворял Америку, участвующую и подстрекающую мировые конфликты.

"Firestarter" ("Поджигатель") – песня из альбома "Fat of the land", слова написал "поджигатель концертных площадок" Кейт Флинт. Первоначально трек должен был быть экспериментальной композицией, но Кейт, попросивший у продюсера альбома Лиама Хаулетта разрешения попробовать написать текст, превратил его в конечном счёте в хит. Текст и вокал Кита отлично подходил к композиции.

Во время съемок клипа "Firestarter" танцору Лерою пришлось очень долго ждать своей очереди, и он выпил столько пива, что еле-еле держался на ногах.

Видеоклип, сопровождающий сингл, снимался на островах Гаити (а именно — остров Св. Люсии), по джунглям которого бежали Лиэм, Максим и Кит, спасаясь от Лироя, игравшего роль шамана-врачевателя вуду. Кита заперли в чемодане и оставили там умирать. Вуду должен быть изгнать из героев клипа дьявола. Сцена преследования перебивалась вмонтированными фрагментами подлинных ритуалов вуду. Ритуал включал в себя пытки людей и шаманские манипуляции, которые MTV впоследствии вырезало, чтобы исключить «стрессовые сцены». В видеоклипе были засняты настоящие ведьмы, колдуны и обряды магии Вуду. Максим едет на машине и спасает Лайама и Кита, а тем временем Лирой продолжает погоню. В конце клипа Лиам и Кит спасаются, но Максим остаётся заколдованным магией Вуду.

Композиция "Скворец" была написана в 1984 году. Тогда "Машина времени" решила провести невиданный эксперимент - совместить, казалось бы, двух совершенно разных по стилю исполнителей. В итоге, песня начиналась с внушительного блюзового соло, слегка позаимствованного у хендриксовской "Electric Lady Land", а веселая и динамичная музыка, которая сопровождала в дальнейшем всю песню, это влияние ранних "Police" (альбомы "Zenyatt? Mondatta" и "Ghost in the Machine").

За основу песни "Кого ты хотел удивить" был взят классический рифф из хита группы "Deep Purple" 1974 года "Might Just Take Your Life", который "машинисты" слегка подредактировали.

На эту песню Клинт Иствуд не отреагировал никак, зато Деймон Албарн послал актеру часть товаров группы в знак уважения. Он был уверен, что Иствуду песня, названная его именем, понравится, ибо он всей своей жизнью доказал, что он умный человек.

Песня начинается со слов "I ain't happy, I'm feeling glad. I got sunshine in a bag" ("Я не счастлив, Но я доволен. У меня в сумке источник радости и удовлетворения"). Эти слова не намек на наркотики, такие как марихуана, ЛСД или грибы. Это является аллюзия к деньгам в сумке персонажа Клинта Иствуда, с которыми он уезжает в конце фильма "Плохой, хороший, злой".

Первоначальная версия "Тайги" имела совершенно другую форму: по одним воспоминаниям более похожую на "гимн", по другим — на медленное "регги". Однако вскоре музыканты заметили, что начало мелодической линии припева до боли напоминает песню из советской кинокомедии "Иван Васильевич меняет профессию" ("Звенит январская вьюга, и ливни хлещут упруго…" — сл. Л. Дербенева, муз. А. Зацепина). Вместо того, чтобы это сходство как-то заретушировать, они пошли другим путем — наоборот, сделали на этом узнавании основной акцент.4 В результате преобразилась и сама песня: ритм ускорился, а гитара зазвучала в стиле ВИА 1970-х годов.

Песня была написана в период, когда Чиж жил в Харькове и был участником группы "Разные люди". Лидеру данного коллектива Александру Чернецкому из-за неудачно сделанной операции пришлось приковаться к постели на долгие месяцы. Выступлений у ребят, когда солистом группы стал Чиж, поубавилось и поэтому зарабатывали они кто как умеет. Чиж стал играть на цыганских свадьбах, что стало для него очень мучительно. Из-за того, что ему не хотелось идти на свадьбы и появилась песня "Поход". Начал Чиж ее сочинять в троллейбусе, возвращаясь от друга, а уж дома, перед тем, как идти на цыганскую свадьбу, написал первые строчки, отражавшие его настроение на тот момент.

На песню был снят клип, основанный на реальных событиях из жизни Акселя Роуза. В видео есть сцена, где у Акселя вырывают из рук пистолет. Действительно, в реальной жизни он также хотел покончить с собой, но ему помешала это сделать его бывшая жена, которая забрала у Акселя оружие. Другое дело, что в клипе был не настоящий пистолет, а зажигалка.

Когда австралийская поп-певица, поющая песни о любви, Кайли Миноуг согласилась записать дуэт с рок-певцом Ником Кейвом, в текстах которого всегда присутствовали зло, угрюмость и мрачноватый привкус, продюсер Кайли посчитал эту идею безумием. Но когда Миноуг и Кейв все-таки записали дуэт, то не прогадали. Все и было сделано как положено: Ник исполнял партию безумного убийцы, который влюбился в прекрасную девушку и убивает ее, чтобы не видеть, как увядает ее красота, а Кайли - партию призрака жертвы.

Автором песни является художник Алексей Хвостенко или просто Хвост. Он написал ее в 1970 году совместно со своим другом Анри Волохонским. Песня начала сочиняться в поезде, когда оба ехали из Ленинграда в Псков, а закончилась в одной из псковских столовых.

Клип снимался в Калифорнии 17-18 марта 2000 года. В клипе Бритни живет на Марсе и является королевой этой планеты. Астронавт, который исследует Марс, находит камень с изображением Бритни. В этот момент появляется очаровательная королева в красном виниловом костюме. Астронавт, конечно же, влюбляется в Бритни, а потом дарит ей ожерелье с бриллиантом, но она уходит, оставляя его разочарованным. Астронавт понимает, что она для него будет лишь в мечтах и снах.

Непонятно, что повлияло на Игги, когда он сочинял эту песню. Некоторые в ней находят влияние стихов Джима Моррисона, который сравнивал современную жизнь с путешествием на машине а некоторые - фильма 1975 года "Passenger", снятого итальянским кинорежиссером Микеланджело Антониони.

Песня переводится как "Я хочу быть твоей собакой". Гитарист группы "Stooges" Рой Эштон, где солистом был Игги Поп, объяснил это название тем, что существует собачий инстинкт, с которым панки из Детройта клеятся к симпатичным девушкам. Так, в данной песне Игги поет, что хотел бы подвергнуться сексуальному доминированию со стороны женщины.

Основной рифф песни состоит всего из трёх нот и повторяется на протяжении практически всей песни, за исключением начала — тяжёлого вступления гитары. Помимо этого, на протяжении всей песни звучит однообразное, непрерывно играющее одну ноту пианино, иногда эту партию считают отсылкой к песне The Kinks «You Really Got Me»

Чиж сочинил эту песню в 80-е годы, когда уехал в Ленинград сдавать сессию, будучи студентом института культуры. Зайдя в гости к своей сокурснице, он услышал от ее подружки народную частушку, услышанную где-то на Севере:

Хочу чаю, хочу чаю, чаю кипяченого

Чем женатого любить - так лучше заключенного

Чиж первым делом изменил вторую строчку. В его версии она зазвучала как "не мажора я люблю, а политзаключенного" и быстро написал текст двух четверостиший. Остальной текст и музыку он сочинил на репетициях оркестра народных инструментов, где играл на ударных.

Мелодия для песни была позаимствована из нижегородских частушек (Нижний Новгород - родной город Чижа), но в замедленном темпе. Чиж после репетиции спел песню коллегам по оркестру, играя но фортепиано. Эти самые коллеги творение Чижа не оценили и сказали, что ему лучше играть джаз.

В песне "Хочу чаю" Чижу подпевает Борис Гребенщиков. Они познакомились в Минске в 1991 году, когда Чиж в составе группы "Разные люди" и Гребенщиков (без "Аквариума") играли в рамках рок-марафона "Музыканты мира - детям Чернобыля".

Есть предположение, что эту песню Цой написал под влиянием поэта Алексея Дидурова, который был его другом. У Дидурова были эротические произвдения, в одном из которых была присказка - "поцелуй голой восьмиклассницы".

Эта песня, ставшая одной из самых известных в творчестве Эрика Клэптона, имеет очень трагическую историю. 24 мая 1991 года четырехлетний сын музыканта Коннор, который жил с матерью, актрисой Лори Дель Санто выпал из окна пятьдесят третьего этажа американского небоскреба и погиб. Девять месяцев Эрик был разбит горем, не занимался творчеством и не выступал.

Когда Клэптон немного пришел в себя, он сказал во время записи саундтрека к фильму "Кайф", что захотел бы написать песню о сыне, которая в фильме займет подходящее место. У Эрика был готов первый куплет, а с текстом он попросил помочь Уилла Джеггинса, с которым вместе записывал саундтрек. Для Уилла эта тема тоже была личной, но Клэптон настоял на своем.

Песня прозвучала в фильме "Кайф", а затем была записана в акустической версии. Эта акустическая версия была удостоена трех премий Грэмми и награды MTV.

Эльза - это завсегдатай московского пивного бара "Яма", где в молодости нередко бывал лидер "Крематория" Армен Григорян. Известна она была тем, что охотно бегала в соседний магазин за водкой. Несмотря на столь неправедный образ жизни, Эльза была очень честной и никогда не кидала посетителей бара. Армен Григорян как-то вспоминал, что однажды в "Яму" зашел криминальный авторитет по кличке Кардинал и отправил Эльзу за добавкой уже после закрытия магазина. Когда все уже думали, что она испарилась вместе с деньгами, Эльза появилась с банкой медицинского спирта.

По мнению автора песни фраза "мы живем для того, чтобы завтра сдохнуть" обозначает оптимизм, потому что жизнь наполнена смыслом только в том случае, если вы живёте настоящим, прошлое раздражает, а будущее пугает.

По поводу, что же такое "дом восходящего солнца" существует множество версий. Наиболее распространенными являются, что этот дом тюрьма и бордель.

В пользу тюрьмы говорит факт, который представил Дэйв ван Ронк, один из исполнителей песни. По его мнению, в Новом Орлеане действительно была женская колония, над воротами которой было изображено восходящее солнце. Некоторые строки песни даже дают возможность представить девушку, которая убила отца-пьяницу, игравшего в карты и постоянно избивавшего жену.

Но большинство исследователей полагают, что "Дом восходящего солнца" - это публичный дом. Хотя о существовании в Новом Орлеане заведения данных подобного рода нет, доподлинно известно, что в начале 19 века там был отель "Восходящее солнце", сгоревший через два года после постройки. Во время раскопок на этом месте было обнаружено много женской косметики. Также удалось найти рекламу отеля, и некоторые фразы в ней можно истолковать как намеки на оказание интимных услуг.

Вокалист группы "The Animals" Алан Прайс в одном из своих интервью утверждал, что песня "The house of the rising sun" появилась в 16 веке в Англии. Однако многие историки предполагают, что это баллада из восемнадцатого столетия, появившаяся благодаря британским иммигрантам, приехавшим в Америку, и именно в Америке появились строки про Новый Орлеан.

Песня дала название альбому, состоящем из песен, которые объединены одним общи элементом - пограничное состояние человека между жизнью и смертью.

Песня написана Егором Летовым по следам его пребывания в омской реанимации, где он в тяжелом состоянии лежал под капельницей и наблюдал, как буднично уходят из жизни люди. Он спешно записывал в блокнот обрывки их предсмертных бредовых речей, что, по словам Летова, "является самой чудовищной, неистовой, невероятной поэзией, с которой довелось сталкиваться в этой жизни".

Когда Фредди Меркьюри исполнял песню "Delilah", многие поклонники творчества коллектива решили, что она посвящена библейской Далиле (женщине, с помощью которой удалось одолеть Самсона) или какой-то женщине в жизни певца. Все стало на свои места, когда выяснилось, что Фредди спел всего лишь о кошке с таким именем. Далила была любимой кошкой певца, хотя он был без ума от всех питомцев (всего у него было шесть кошек). Находясь на гастролях, Фредди вез им из-за границы огромное количество игрушек и тонны корма, который нельзя было достать в Лондоне.

Когда песня возглавила американские чарты, Луи Армстронг стал самым пожилым исполнителем, которому удалось покорить эту вершину - ему было уже 62 года. До этого ее в течение четырнадцати недель оккупировали “The Beatles” с тремя разными композициями.

Песня был написана в 1964 году американским композитором Джерри Херманов для мюзикла "Hello,Dolly"

основанном на пьесе «Сваха» Торнтона Уайлдера . Его главной героиней стала нью-йоркская сваха Долли. Она возвращается возвращается в ресторан "Harmonia Gardens", который она не посещала с тех пор, как похоронила супруга. Здесь она тепло приветствует знакомых официантов. Эта сцена обыгрывается в заглавной песне шоу, которая также называется “Hello, Dolly!”. Так что первой исполнительницей песни стала исполнительница главной роли - роли Долли - Кэрол Чэннинг.