Рейтинг всех фактов

Песня была распространена как загружаемый контент (в качестве части пакета Элис Купер) для использования в музыкальную видеоигру Rock Band от 19 мая, 2009.

Удивительно то, что изначально написанная композиция была отложена, а точнее даже не замечена.

Дело в том, что у коллектива был заключен контракт на 5 лет с одной рекорд-компанией. Последние 2 года, как рассказывали сами участники, компания упрекла их в отсутствии должного материала для альбома. И тогда они запирались в гараж и записывали одну за другой композиции, пытаясь создать настоящий хит.

Именно в то время и была сотворена популярная "Wherever You Will Go" и отложена на некоторое время.

Впервые композицию телезрители услышали со своих экранов благодаря фильму "Coyote Ugly"( "Бар "Гадкий койот"), где группа сыграла в одном из эпизодов.

Но альбом после этого так и не был записан...

Песня открывает второй студийный альбом певца. Сперва Мика хотел озаглавить альбом так же, как эту песню. Но потом "решил придумать ещё более нелепое название". В итоге диск получил название "Мальчик, который слишком много знал".

Песня представляет из себя музыкальный коллаж фрагментов, которые в разрозненном состоянии были на первый взгляд слабо связаны между собой. Этот приём, по словам Пола Маккартни, заметно повлиял на музыку Битлз, включая такие песни как "Strawberry Fields Forever" и "A Day in the Life".

Песня разошлась огромным тиражом, принесла группе Грэмми за лучший вокал и попала во многие списки "лучших песен". В списке журнала Роллинг Стоун она занимает шестое место.

Продюсер Берни Лу решил, что песня имеет большой потенциал и поручил группе Freddie Bell and the Bellboys переработать её. Эта версия, с изменённым текстом и музыкой, стала весьма популярна. И именно она понравилась Элвису Пресли, который выступал на одной сцене с Фредди Беллом в 1956-м году, в Лас-Вегасе. Пресли попросил разрешения у Белла и включил её в свой репертуар.

Версия Элвиса Пресли получила бешеную популярность, она находится на 19-м месте в списке 500 лучших песен журнала Биллбоард. После Элвиса песню записали ещё несколько десятков исполнителей.

The Gates of Delirium была написана под влиянием "Войны и мира" Толстого. Считается, что в ней описывается некая битва двух армий, а во второй части - Soon - поле битвы, усеянное мертвыми телами.

Музыкант Саймон Нейл из шотландской группы Biffy Clyro вытатуировал весь текст этой песни на своей груди.

На обложке название песни убрано в кавычки, чтобы показать ироничное или скептическое отношение к очень романтичному, пафосному тексту.

В данной песне описывается недуг Томми (главного героя рок-оперы). В своем подсознании Томми учится интерпретировать все физические ощущения как музыку.

Электрическая версия этой песни в исполнении Дилана звучала на презентации устройства iPad фирмы Apple.

В 2006-м Дилан уже сотрудничал с Apple, рекламируя iPod.

Музыка к "Саре Бара-бу" является продуктом совместного творчества Максима Леонидова и Николая Фоменко, и написана в 1984 году.

Песня была записана во время работы над альбомом A Hard Day's Night. Возможно, эта запись предназначалась для одноимённого фильма, но не вошла в него. В Британии она была издана на EP "Long Tall Sally" с тремя другими песнями, а в Америке на долгоиграющей пластинке "The Beatles' Second Album". Потому в каноничную дискографию Битлз, составленную в 1987-м году на основе британских релизов долгоиграющих пластинок, она не вошла. Песня вышла на компакт-диске только в 1988-м в составе коллекции Past Masters.

Келли Джонс написал песню после уведенного сна, в котором ему приснились Ринго Старр и Джордж Харрисон исполнявшие песню вдвоем.

На сингле к песне есть версия с вокалом Стюарта Кэйбла (тогдашнего ударника группы).

На концертной записи Deep Purple Live at Oympia (1996) в начале этой песни звучит фрагмент из "Адажио для струнных" Самюэеля Барбера.

Фразой "Четыре всадника" (в песне имеются в виду Четыре Всадника Апокалипсиса) поклонники иногда именуют саму группу.

По словам Глеба Самойлова, песня отсылает даже не к третьему рейху, а, скорее, к анекдотам про Штирлица.

Текст песни написан от лица человек, который сидит в "Закусочной Тома" и описывает то, что видит. Когда-то знакомый Сюзанны Вега фотограф Брайан Роуз рассказал ей, что видит весь мир как бы сквозь стекло. И когда Сюзанна сидела в своём любимом дешёвом ресторане (который так и назывался "Ресторан Тома", но певица сменила слово на Diner, чтобы уложиться в размер песни) в 1981-м, она решила написать именно такую песню: человек сидит в ресторане, всё видит, но не может участвовать в событиях, которые его напрямую не касаются.

Мелодию она написала в 1982-м году, когда гуляла по Бродвею.

Позже поклонники певицы смогли установить точную дату написания песни (18 ноября 1981-го) благодаря тому, что в тексте описывается газетная заметка о смерти некоего писателя.

Помимо всего прочего, "Каждому есть, что скрывать, кроме меня" (Everybody's Got Something To Hide Exept for Me) - любимая поговорка гуру Махариши, в котором Битлы сильно разочаровались после поездки в Индию и лично общения с ним.

Фраза "Come on, Come on, its such a joy" (Ну же, давай, это так весело) также была одной из поговорок Махариши.

Эта песня посвящена Морин Старки -- первой жене Ринго Старра. Маккартни написал её после смерти Морин от осложнений лейкемии. Морин долго боролась с болезнью, перенесла операцию по пересадке костного мозга (донором был первый сын Морин и Ринго -- Зак Старки). У её постели в момент смерти были и Ринго Старр, и второй муж Морин.

Видеоклип на песню показывает историю умирающей от рака женщины, окружённую дружной семьёй.

Морин Старки родом из Ливерпуля, она была одной из самых первых поклонниц Битлз, осаждавших клуб "Каверн". Некоторые источники утверждают, что до романа с Ринго у неё был короткий роман с Полом. Также некоторые источники утверждают, что причиной развода с Ринго стал роман Морин с Джорджем.

Трей и Паркер -- большие поклонники группы Rush сделали мультипликационную заставку к песне "Том Сойер", которую группа теперь показывает на концертах публике перед исполнением этой песни.

Картман: Отлично! Вот и мы, народ. Повеселимся! Раз-два-три!

(поёт)

Воин сегодняшнего дня Том Сойер

Плыл по реке на плоту с негром

Кайл: Постой! Постой! Это неправильный текст, придурок!

Картман: Том Сойер построил плот и плавал по реке с негром. Я читал книгу!

Кайл: Это не Том Сойер, это Гекльберри Финн, дурак!

Картман: Я Гедди Ли и я буду петь то, что хочу!

Стен: Просто начни с начала и на этот раз пой правильно!

Картман: Хорошо! И раз, и два, и раз-два-три-четыре

* загорается свет, вступает настоящая группа Rush *

Также музыканты Rush поучаствовали в записи саундтрека к полнометражному мультфильму "Южный парк:большой, длинный, необрезанный".

Эта композиция стала саундтреком к мини-сериалу "Скарлетт" (1994), основанному на произведении Маргарет Митчелл.

Джон Леннон: "В середине песни -- регги. Объяснить американским музыкантам в 1973 году, что такое регги, было достаточно сложно. Но в принципе это на самом деле регги-серединка, если хорошо прислушаться."

Во время пребывания в психбольнице Летов узнал историю, которая, в числе прочего, вдохновила Летова на написание этой песни: "Там был соседом у меня очень представительный мужчина в летах, который во всем вроде бы здоров и в порядке, кроме одной частности: по непонятному поводу, случайному, у него случались срывы. Однажды он пошел на работу, на остановку, и не успел влезть в автобус. Потому что тот был битком. До этого он был совершенно нормальный, а тут что-то с ним случилось совершенно тотальное, он в голос закричал, заплакал. Побежал за ним, впал в полукоматозное состояние. Автобус уехал без него. Еще образ. У Юрия Олеши в дневниках, кажется, описан спектакль Метерлинка «Синяя птица». Неожиданно в зале вскочил пенсионер и и завопил:«И мне, и мне синюю птицу! Тоже хочу синюю птицу!!!». Пенсионера вывели."

YYZ -- это код аэропорта Торонто, родины группы Rush. Музыканты услышали "морзянку", отбивающую этот код, когда на небольшом самолёте летели домой после очередного тура.

Морзянка звучала так: тире-точка-тире-тире, тире-точка-тире-тире, тире-тире-точка-точка. "О, крутой ритм" -- подумали музыканты. Спустя некоторое время Гедди Ли и Нил Пирт начали работать над тем, чтобы превратить этот ритм, сыгранный в размере 5/4. Песня осталась инструментальным произведением, посвящённым родине музыкантов.

Сперва для фильма песню записали в исполнении девочки лет 13-ти (возраст её соответствовал возрасту героини: Алисы Селезнёвой). Но что-то в записи не устроило режиссёра и песню переделали, её спела Дасковская, которой на тот момент было под 40.

В оригинальном тексте Юрия Энтина есть строчки:

Слышу голос из прекрасного далёка

Он зовёт меня не в райские края

Именно такой текст звучал в фильме, в чём легко убедиться. Потом песня была многократно исполнена разными людьми для советской эстрады, включая запись с большим детским хором. В процессе советской цензурой слова "не в райские края" были заменены на "чудесные края".

Евгений Крылатов рассказывает о создании песни: "Легко: сел за рояль да и написал. И "Крылатые качели" тоже. Меня вдохновили прекрасные стихи Юрия Энтина. Это мой любимый поэт. Хотя он человек странный и часто зря сам себя ругает. Мне долго пришлось доказывать, что он написал замечательные стихи "Крылатые качели". Он отпирался: "Это не мое. Мое — "Я с детства был послушным ребенком золотушным". И про "Прекрасное далеко": "Там все — музыка". Я ему: "Юра, на эти слова любой композитор написал бы свою лучшую песню. Но моя была бы все равно лучше всех!"

Песня, ставшая гимном рыболовов всего мира, её строки написанны на чартерных рыболовных судах в Северной Америке. Как Крис ответил на вопрос в своём Facebook, рыбная ловля не является его хобби, тем не менее, он с симпатией относится к рыболовам, посвтив им эту песню.

Одна из самых загадочных песен великого британского поэта и музыканта. По мнению многих, она посвящена не здоровому увлечению молодёжи наркотиком "Экстези", ещё называемым "E". По мнению ряда критиков, она относится к музыке с акцентом на ноту Ми - (Е по-английски) и не имеет отношения к запрещённому зелью. Крис Ри так и не раскрыл истинный смысл песни, желая, чтобы слушатель увидел в ней то, чего он достоин - волшебные звуки музыки или запрещённое дурманящее снадобье.

Автор слов песни - Василий Шугалей, белорусский рок-музыкант. Он же был первым директором групп "Би-2", "Запрещенные Барабанщики", "Жуки". Хавтана с Шугалеем познакомил Артемий Троицкий.

Исправление подписи к фотографии: это не Royal Command Performance.

Это фотосессия Битлз днем 9 февраля 1964 года. Вечером - выступление в шоу Эда Салливена.

На фотографии большего размера видно, что слева стоят фотографы, а справа - телевизионщики.

В роли фотографа в клипе на песню "Стильный оранжевый галстук" (1993) выступил гитарист "Машины Времени" Евгений Маргулис. На "Мосфильме" специально для видео были построены декорации с прорезями, куда музыканты всовывали свои головы. Самое интересное, однако, было за декорациями. Все музыканты того состава (6 человек) были разного роста на голову и находились на разном уровне. И поэтому пришлось подставлять лавки, табуретки, и сзади декораций происходила ужасная картина: все шесть "бравистов" находились не то в полувисячем, не то в полусидячем положении и еле просовывали головы, пытаясь сделать так, чтоб это выглядело более-менее достойно. В итоге, одна из декораций рухнула и чуть не прихлопнула барабанщика "Браво".

Песня посвящена супруге Шахрина Елене, которой в 1995 году исполнилось 34 года. Примерно в 1978 году 19-летний студент строительного института Володя Шахрин познакомился с 17-летней девушкой Леной, которая в итоге стала спутницей его жизни и подарила ему двоих дочерей. Это про них строчка: "Ребята, вашей маме снова 17. Вы просто поверьте, а поймете потом".

В 1999 году был снят видеоклип на песню "Аргентина-Ямайка 5:0", смонтированный из фрагментов этого парижского матча и знаменитого концерта "Чайф 15 лет. Все только начинается". Во время матча можно видеть большой экран, на котором поют музыканты группы. На самом деле, это все придумка режиссера Дмитрия Воробьева, который с помощью компьютера создал этот экран и при окончательном монтаже вставил в клип. В Париже же "Чайф" никогда не выступал.

Во время съемок клипа на песню "Как на войне" у Глеба раздулась щека (флюс). Потому в ролике крупных планов с ним не было.

После того, как "Я хочу быть с тобой" стала суперпопулярна во всем СССР, многие критики отценивали в газетах эту песню так: "Свердловский архитектор вернул любовь к нашему року после того, как само это слово втоптали в помои многочисленные эстрадные козлопевцы".

Джон Леннон сказал в интервью журналу Rolling Stone, что он использовал прикольное название песни "Yer Blues" как некий защитный механизм, так что если кто-то критикует песни, в смысле музыкальный критик, он мог бы списать это на пародию.

Существует мнение, что на создание этой песни Джима вдохновил фильм Рене Клемана "Пассажир дождя", в котором человек, вышедший в дождливую погоду из автобуса, преследует красивую девушку до дома и там насилует ее.

Прототипом героини песни выступила старшая дочь Шахрина, которая в 14-летнем возрасте увлеклась жесткой тяжелой гитарной музыкой (типа "Нирвана", "Металлика"). Потому припев в этой песне кричащий, делающий намек на то, что, может быть, никто этого не слышит, но, скорее всего, девочка действительно кричит - молча.

По итогам 1987 года песня "Я хочу быть с тобой" заняла первое место в списке хит-парада газеты "Московский комсомолец". Многие отнеслись к этому событию неоднозначно: одни радовались этому успеху, другие - обвиняли группу, что черезчур лирическая мелодия, сопровождающая песню, означает переход группы от рока к попсе.

Изначально песня представляла из себя обыкновенный гитарный рок-н-ролл. Чтобы как-то скрасить эту однообразность, в студию звукорежиссер "Браво" Ким Брейтбург пригласил музыканта Андрея Шепелева из группы "Гроссмейстер". Андрей сыграл на банджо в середине композиции , и его соло сделало эту песню узнаваемой. Как ни странно, но музыканты "Браво" (кроме Хавтана) изначально были против этого экзотического инструмента - считали, что банджо для рок-музыки вообще чужой инструмент. Только потом, когда песня стала популярной, они смирились с этим.

Долгое время многих поклонников "Алисы" интересовала строчка "как ведьмы-вороны тревожат день вознесенья". Песня называется "Только этот день", посвящена она осени, а День вознесенья - это праздник не осенний. Впоследствии сам Кинчев признался, что здесь он подразумевал, что люди возносятся на сороковой день, когда определяется место души после смерти человека.

Песня представляет собой своеобразный привет Роберту Смиту и его команде "The Cure". В момент написания "Театра теней" Кинчев увлекался творчеством знаменитого коллектива, и мелодия песни "Kyoto song" настолько увлекла его, что на основе этой мелодии и появилась эта песня. Дабы не нарушать авторских прав, Кинчев указывает на альбоме: автор музыки и слов - The Cure и Константин Кинчев.

Клип на эту песню, снятый вокалистом группы Фредом Дерстом, был запрещен к показу на американском MTV, а сама песня к эфирам на многих влиятельных радиостанциях Америки.

Во время выступления Limp Bizkit c "Break Stuff" на фестивале Вудсток-99 толпа зрителей так завелась, что устроила перед сценой потасовку. Дело кончилось поножовщиной, поджогами, изнасилованиями. Ларс Ульрих, барабанщик из "Металлики", обвинил Limp Bizkit в том, что это они спровоцировали волну насилия. В ответ на это Фред Дерст заявил, что причина насилия - не "агрессивность нашей музыки, а плохая организация концерта".

"Hey Boy Hey Girl" - сингл с третьего альбома группы "Surrender" (1999). Часть этой вещи была написана еще в 1989 году, за два года до основания "Chemical Brothers".