Рейтинг всех фактов

Эта песня использовалась в рекламе бананов фирмы Dole.

На концерте памяти Фредди Меркьюри эту песню с оставшимися участниками Queen исполнял Роберт Плант. Номер начался с пары куплетов песни Thank You Лед Зеппелин, после чего группа элегантно перешла к первым аккордам Crazy Little Thing Called Love.

Владимир Высоцкий называл "Священную войну" своей любимой и "великой" песней.

Стих "Священная война", написанный Василием Лебедевым-Кумачом, был напечатан в газетах "Известия" и "Красная звезда" уже через два дня после начала Великой Отечественной войны (24 июня 1941 года), и спустя всего четыре дня эта песня уже исполнялась на Белорусском вокзале одной из выезжающей на фронт Ансамбля красноармейской песни и пляски.

Времени на то, чтобы напечатать текст и ноты у композитора не было: Александр Александров писал их мелом на доске, а музыканты переписывали их в тетради.

В мае 2007-го года в рамках празднования десятилетия подписания акта о взаимных отношениях, сотрудничестве и безопасности между странами Североатлантического блока и Россией в Брюсселе, в штаб-квартире НАТО прошло выступление академического ансамбля песни и пляски Российской армии имени Александрова. Выступление началось с исполения "Священной войны", что было неоднозначно воспринято прессой: в тексте песни звучат слова угрозы в адрес иноземных захватчиков.

Несмотря на то, что песня появилась в самом начале войны, она далеко не сразу стала широко известным гимном. Первое время Сталин говорил о победе "малой кровью" и трагичный текст песни не считался подходящим. Но спустя несколько месяцев песня стала звучать каждое утро по всесоюзному радио после боя курантов.

Глеб Самойлов:

Поэтически песня строится исключительно на русско-народных изысках различных. Вот и многих покоробившее ударение "а у рЕки нет воды" оно тоже непосредственно с частушками связано, которые я в детстве слышал, то есть это - "Я сижу на берегу не могу поднять ногУ, не ногУ, а нОгу все равно не мОгу". Так же закамуфлировано там, цитируется и другие немного частушки. Вот. О которых мы говорить не будем.

Это посвящение роману Юрия Бондарева "Берег". Здесь иронически и, в тоже время, очень трогательно сливаются два противоположных человеческих облика. В общем, всепобеждающая тема любви, ну и, конечно, не обошлось без пьяных выкриков и русской удали.

Фраза "Выпить море" берет начало в следующей басне:

"Однажды, как гласит предание, к древнегреческому философу Эзопу, попавшему в рабство, обратился с просьбой его хозяин Ксанф. Накануне захмелевший Ксанф похвастался, что сможет выпить море. В ответ на смех сотрапезников он умудрился побиться об заклад и поставить на спор все свое состояние.

Утром он с ужасом вспомнил об этом и бросился на колени перед Эзопом:

- Эзоп! Умоляю, постарайся, ты же умница, придумай мне какой-нибудь способ выиграть или отделаться от этого спора.

- Выиграть, - говорит Эзоп, - никак нельзя, а вот отделаться - вот это я устрою.

Как вы предполагаете, что придумал Эзоп?

Прежде всего он пустил в дело свои аналитические способности:

- Вот придет к тебе судья с другим спорщиком и прикажет выпить море. Ты не отказывайся: что пьяным говорил, то и трезвым повтори. Пусть поставят стол, пусть рабы встанут вокруг. Это произведет впечатление. Ведь весь народ сбежится к берегу посмотреть, как ты будешь это делать. Когда уже будет полно народу, тогда ты наберешь чашу морской воды, поставишь перед судьей и спросишь: "Так какие у нас условия?" Он ответит: "Чтобы выпить море". Ты спросишь: "И все?" Он ответит: "Все". Тогда ты обратишься к свидетелям и скажешь: "Дорогие мои граждане, в море впадает много рек, и полноводных и многоводных, а я поклялся выпить только море, а не реки, что в него впадают. Пусть мой противник затворит все реки, и тогда я выпью море!" Невозможно затворить все реки в мире, невозможно и выпить море. Вот так, нет на нет, ты и разделаешься с этим спором".

Г.Самойлов: "Песня писалась очень просто, быстро и я не воспринимал ее серьезно и глубоко, пока мы не сделали ее на демонстрационном уровне. Тогда, меня, как ледяной сосулькой насквозь пробила вся мистическая глубина. Она из тех, когда я чувствую, что песня больше, чем Я. Что в ней такое творится... чего даже я постигнуть не могу."

Группа говорит о песне: "Смерть, насилие, несоответствие внутреннего мира героя с жизнью, в общем, маленькое и недолгое прозрение, типа "Господи, где же это я?"."

Изначально текст песни предложил Вадим. Глеб его забраковал и решил написать свой. В результате Вадиму версия Глеба тоже не понравилась, и было решено оставить текст Вадима в некоторой редакции.

В 2006-м Ян Гиллан записал диск Gillan's Inn (Отель Гиллана) в честь сорокалетия карьеры. Эта песня попала в сборник, исполняли её с Гилланом Роджер Гловер и Ян Пейс из Дип Пёпл и Тони Айомми из Блэк Сэббет.

На одном из концертов в Южной Корее фрагмент этой композиции исполнила группа Металлика.

Немецкая группа Кnorkator записала кавер этой песни на альбоме "Tribute to uns selbst" (2000 г.)

Первые ноты In The Flesh заимствованы из композиции Dazed And Confused (Jake Holmes).

Перепевку на эту песню исполнили Led Zeppelin ( как обычно указав авторство на себя). In The Flesh больше похожа на версию LZ, чем на оригинал.

Продюссер альбома Мартин Бёрч добивался от группы того, чтобы в первых четырёх строчках песни создавалась особая атмосфера. Над этими строчками он с вокалистом работал несколько часов. Под конец Брюс Дикинсон в бешенстве швырял стулья по комнате и орал "Чего вы от меня хотите?". Когда продюсер, наконец, получил удовлетворивший его вариант, Дикинсон ошарашенно спросил: "Что? Почему так?". Только спустя годы он начал понимать, чем именно такой подход хорош.

Изначально в песне ведущим инструментом была Арфа , но в дальнейшем она была заменена на Фортепиано.

Егор Летов написал эту песню в пять часов утра, проснувшись от "страшного творческого ошеломления". Он побежал напевать на диктофон партии гитар, а в это время по телевизору шёл документальный фильм о солдатах-штрафниках в Великую Отечественную, который состоял из интервью выживших в Сталинградской битве. Летов лихорадочно записывал обрывки их фраз, а потом выстроил из них текст песни, как из кубиков "математически правильно". Последняя фраза песни -- это фраза из телепередачи Александра Гордона.

Егор Летов: "Если бы я хотел снимать клипы, я бы делал это максимально подобно подходу группы «The Residents». Например, если бы я снимал клип песни «Всё идёт по плану», мы бы сопровождали соответствующими жестикуляцией и гримасами происходящие в песне реалии."

Один из редких случаев, когда на записи появляется голос Ника Мейсона. В этой песне он не поёт, но один из голосов радиосвязи, которые звучат в звуковой сцене взлёта, принадлежит именно ударнику Пинк Флойд.

Поклонникам наверняка знаком видеоряд, который группа показывала во время своих концертов 1980-х годов на круглом экране, иллюстрируя эту композицию. Молодой человек, привязанный к бешено несущейся по коридорам кровати, фигурирующей в этом видеоряде, -- не просто случайный актёр. Его зовут Ленгли Идденс (Langley Iddens) и основной его профессией была профессия лодочника. Именно он управлял плавучей студией "Астория", которая принадлежит Девиду Гилмору, и в которой записывался альбом A Momentary Lapse of Reason. Как-то раз уровень воды в Темзе начал неожиданно подниматься, и пришвартованная лодка-студия кренилась и могла перевернуться и пойти ко дну. Идденс спас положение, и в благодарность группа пригласила его сниматься в различных фильмах для концертов.

Звуки вёсел, погружаемых в воду, которые слышны в начале композиции Signs of Life, также записаны с участием Идденса.

Песня почти полностью "позаимствована" у Rolling Stones - Let It Bleed

В песне содержится отсылка к известнейшей в 30-е 40-е годы песне "И кто его знает" Захарова на стихи Исаковского:

А вчера прислал по почте

Два загадочных письма:

В каждой строчке - только точки, -

Догадайся, мол, сама.

И кто его знает,

На что намекает.

Рекламная ссылка: Алкоголь и здоровье

Оригинальная версия песни была в спокойном акустическом исполнении и длилась 4 минуты.

Эта песня является главной темой к фильму "Русский транзит" с Евгением Сидихиным в главной роли. Это один из первых сериалов 90-х, рассказывающих о криминале Петербурга.

Впервые "Я хочу быть с тобой" была написана в 1986 году на квартире Алексея Балабанова - в ту пору начинающего режиссера. Когда он снимал эпизод для своей студенческой дипломной работы, Бутусов взял гитару и запел какую-то лирическую песню. Присутствовавший на съемках гитарист Егор Белкин из "Урфин Джюса" (свердловская местная рок-знаменитость) назвал эту песню полной ерундой. Поняв, что песня провалена, Бутусов как следует напился, чтобы утопить горе. А через год, на фестивале в Вильнюсе, "Я хочу быть с тобой" все-таки была представлена публике и была принята на ура. Так что Белкин прогадал.

Упоминаемый в песне мистер Джонс появился там из песни Боба Дилана "Баллада о тонком человеке" (Bob Dylan - Ballad of a Thin Man).

В клипе на песню "Heart" в роли вампира снялся Ян Маккелен - Гендольф из "Властелина колец".

Название американской поп- группы Hellogoobye произошло от этой песни.

Песня была написана в Алма-Ате во время съемок фильма "Игла". Аранжировка принадлежит Юрию Каспаряну.

Юрий Каспарян: "Там на самом деле была мысль чисто математическая. Ноты я подбирал просто так - какие попадались и мне казались уместными. И получилась неплохая мелодия. А там все очень четко, выверено математически. Очень изящно, если на все это смотреть. Мне просто нравится гармония, алгебра - это все очень интересно".

В 2002 году песня была перезаписана в дуэте с Сергеем Крутиковым, более известным как Михей. Дело было за несколько недель до его смерти. Уже тяжело больной, он изо всех сил старался работать, уже тогда понимая, что, возможно, это последнее, что он сможет сделать при жизни. Так и случилось: совместная песня Галанина и Михея вышла через полтора года после смерти последнего. Хотя клипа на эту песню не планировалось, у директора Галанина случайно оказалась при себе видеокамера, на которую он заснял то, как Михей старается не показывать то, что он смертельно болен, а старается выглядеть жизнерадостным.

Под "девушкой, которая больна" подразумевалась Марина Смирнова - старая знакомая гитариста "Кино" Юрия Каспаряна. Она известна широкому зрителю по роли медсестры Дины - возлюбленной героя Виктора Цоя в фильме "Игла", подсевшей на наркотики.

«Black or White» — это смесь рока, R&B и танцевальной поп-музыки. Песня рассказывает о том, что все расы вне зависимости от того, какие они - черные или белые - должны быть едины.

Во второй версии клипа, кроме пресловутых танцев Джексона с хватанием за промежности, были битьё окон, уничтожение автомобиля и взрыв. Чтобы такой вандализм был более приемлем для зрителей, на окна с помощью компьютерной графики добавили расистские граффити-надписи «Нигер вали домой» и «Гитлер жив», которые Джексон разбивает.

Динамичная версия "Тутанхамона", вошедшая в альбом "Титаник", которую время от времени можно услышать по радио и которая прочно укрепилась в сознании поклонников "Наутилуса" - это ремикс. Оригинальная версия - акустическая - вошла в альбом "Титаник на Фонтанке", записанным совместно с "Аквариумом".

В ПТУ, где Цой учился, как и во всяком учебном заведении 80-х, существовала своя группа, куда Цой был приглашен в качестве гитариста и певца, и под его руководством этот ансамбль сделал несколько его песен. Это привело к тому, что Цой немедленно стал рок- звездой местного масштаба и получил свою законную долю почитания со стороны молоденьких девочек. Одна из них стала его подружкой - Цой проводил с ней много времени и возвращался домой одухотворенный. В один из таких вечеров, вернувшись с очередной романтической прогулки, он, буквально за двадцать минут, сочинил песню "Восьмиклассница", вернее, не сочинил, а зарифмовал все то, что с ним происходило на самом деле - от "конфеты ешь" до "по географии трояк".

В текст песни вошёл образ из истории, которая произошла в конце 70-х - начале 80-х годов, и связана она была со знакомством с писателем Ведениктом Ерофеевым, автором поэмы "Москва-Петушки". Автор песни Армен Григорян познакомился с ним, когда был в гостях у подруги.

Григорян вспоминал: "Девушка пошла в ванную. Мы устроили там дебош, закусывать было нечем, были голодные времена… И мы решили воспользоваться содержимым ее аквариума. Рыбки были японские, дорогие. Но вкусные. Привезенные папой-профессором из страны экзотической. После этого мы у нее никогда не появлялись. Отношения с ней были напрочь испорчены. И последнее, что я помню, в моем угасающем сознании это хозяйку рыбок в халате, у нее были длинные, плохо накрашенные ногти, и она, обняв аквариум, ногтями по нему скребла." Отсюда строчка "как зверушка, когтями скребешь по стеклу".

Песня I Just Called to Say I Love You вошла в фильм "Женщина в красном" и получила как лучшая песня к фильму одновременно и "Оскар" и "Золотой глобус". Стиви Уандер посвятил полученную награду Нельсону Манделе (известному политическому деятелю ЮАР, борцу за права человека), который в то время находился в заключении. В ответ тогдашние власти ЮАР запретили в стране песни Уандера.

Песня "Хочешь?" в исполнении Людмилы Гурченко попала в цикл новогодних музыкальных телефильмов «Старые песни о главном», состоявшем в основном из популярных советских песен. Впоследствии песня была включена в репертуар Людмилы Марковны и часто исполнялась ею на концертах. В 2011 году Людмила Гурченко сняла на эту песню видеоклип, ставший последним в творчестве знаменитой актрисы. Она говорила, что «Земфира, по моему глубокому убеждению, совершенно гениальная девочка. Ей это дано от Бога. Когда мне однажды предложили исполнить ее песню "Хочешь, я убью соседей?", я испытала редкое наслаждение от прикосновения к настоящему, неподдельному таланту».

История создания этой песни забавна. Как-то Стивен Тайлер, лидер группы "Aerosmith", забрел в "Rainbow Bar and Grill" в Лос-Анджелесе, и у барной стойки увидел, как ему показалось, шикарную женщину. Что удивительно, вокруг этой женщины крутилась толпа молоденьких поклонниц. Подойдя ближе, Стивен обомлел. Оказалось, что никакая это не женщина, а самый что ни на есть Винс Нил, вокалист "Motley Crue".

Стив Джобс рассказывал своему биографу, какое впечатление произвела на него бутлежная запись Битлз, работавших над песней Strawberry Fields Forever. У Джобса в коллекции был диск, на котором была записана дюжина сессий с репетициями этой композиции. И Джобс отмечал, что «Это сложная песня, и очень интересно следить за тем, как они ходили назад и вперёд и в конце концов записали её за несколько месяцев. Леннон всегда был моим любимым битлом... (Слышите? Вот здесь они неправильно сыграли аккорд, вернулись и начали заново). В этой версии песня такая сырая, они звучат как простые смертные. Но они не остановились на этом. Они были такими перфекционистами, они продолжали делать и делать. Это произвело на меня огромное впечатление, когда мне был четвёртый десяток. Вот так сейчас мы делаем вещи в Эппл. Улучшаем и улучшаем. Это большой труд, но с каждым разом вещь становится всё лучше, а потом мы доходим до стадии, когда люди говорят: „Вау, как они это сделали? А где винтики?“»

Любопытно, что диск с бутлегами Джобсу раздобыл его коллега Энди Хертцфилд, но Джобс рассказывал друзьям, чего диск был подарен Йоко Оно.

Песня считается манифестом изменчивой натуры певца, его бисексуальности, постоянной смены музыкальных стилей.

Боуи исполнял эту песню на шоу Soul Train в 1975-м году. Он был первым белым певцом, выступившим на этом шоу.

Это первый трек, записанный для альбома Station to Station. На тот момент предполагалось сделать его заглавным. Песня по стилю ближе к фанковому и соул-звучанию предыдущего альбома Young Americans, чем остальные вещи с альбома, которые предвосхищают синтетический звук "берлинской трилогии".

Джо Саус использовал в этой песне фрагменты из одного негритянского спиричуэла. В нём была строчка: "Hush I thought I heard Jesus calling my name."

Песню исполняли группы Kula Shaker и Deep Purple (последние даже дважды выпускали запись: в начале карьеры и после воссоединения "золотого" состава в 80-х).

У обоих групп в конце песни можно услышать музыкальную цитату из A Day In The Life Битлз.

В демо-версии песни вместо "where we used to talk" звучит "where she used to walk", и в таком варианте текст песни можно привязать к той части истории, которая повествует о разрыве Пинка с женой.

В композиции Walking Away Крэйга Дэвида проигрыш практически совпадает с проигрышем в начале One.

Песню исполняло несколько десятков музыкантов, включая таких известных как Брюс Дикинсон, Оззи Осборн, Ринго Старр, Massive Attack, Judas Priest и прочих.

Песня также была использована в игре Guitar Hero.