Рейтинг всех фактов

Леннон рассказал, что на написание песни он был вдохновлен рассказом из газеты о скряге, который скрывал свои деньги, где только мог, чтобы люди не могли его заставить их тратить.

Сам Джон невысоко оценивал эту песню и охарактеризовал её так: " Немного дерьма, которое я написал в Индии".

Песня звучит в фильме "Брат-2" в эпизоде, когда герой Бодрова-младшего выходит из отделения милиции.

Клип "Как на войне" снимался в "комнате Амеса" -- это известный кинематографический трюк, названный в честь изобретателя -- американского офтальмолога Адельберта Амеса: в этой комнате задняя стенка скошена углом, то есть левый угол сильно дальше от зрителя, чем правый. Однако форма и цвет стен создают обманчивое впечатление, что стена находится в нормальной плоскости, поэтому появляется забавный эффект искажённой перспективы: человек, находящийся в дальнем углу комнаты кажется не дальше, а меньше. Когда братья Самойловы проходили из одного угла в в другой по диагонали, складывалось такое впечатление, что они проходят в бесконечность, меняются в размерах и совершенно теряется ощущение реальности пространства. К тому же в видеоролике было постоянное появление-исчезновение фигур в кадре как будто бы одинаковых. Этот метод съемки называется "послойным монтажом".

Соло на гитаре в этой песне, ставшее ее визитной карточкой, играл гитарист "Guns N' Roses" Cлэш. С ним Джексон сотрудничал во времена альбома "Dangerous", где Слэш сыграл аж в трех песнях.

На этом треке можно чётко услышать разницу между мастерингом 1987-го и 2009-го годов. На старом мастеринге в нескольких местах песни можно слышать, как звук на долю секунды пропадает из правого канала (самые заметные пробелы на отметках 1:50 и 2:32). В новом мастеринге такого эффекта нет. Предположительно таким образом звукоинженеры маскировали ошибки группы: невовремя взятые ноты или шумы. Новое звуковое оборудование позволило в мастеринге 2009-го года избежать таких грубых действий.

В Love Me Do Джон Леннон играет на ворованной губной гармошке: в августе 1960-го года группа была в голландском городе Арнем и посетила музыкальный магазин Bergmann. Персоналу сайта ребята сразу показались подозрительными, но они не уследили за ними. Когда "странные английские типы" покинули магазин, обнаружилась пропажа губной гармошки. Уборщица магазина погналась за битлами, но было поздно. Двумя годами позже звучание ворованного инструмента было увековечено на первом успешном сингле Битлз.

Кроме продавцов эту историю подтверждает менеджер группы Алан Уильямс, который испугался того, что вместо того, чтобы отправиться в Гамбург из Амстердама, вся группа окажется в тюрьме.

Теперь этот магазин стал достопримечательностью, а гармошки модели Hohner Marine Band продаются с надписью Imagine, фотографией джона и сертификатом "той самой украденной".

Песня написана по мотивам детских воспоминаний солиста "Пикника" Эдмунда Шклярского. Попав в египетский зал Эрмитажа, он настолько испугался жутких скульптур, таинственных иероглифов и непонятных картин, что его пришлось поспешно оттуда выводить. Хотя с другой стороны, из-за этого страха, по мнению Шклярского, появился некий визуальный интерес к этой культуре.

Эту песню мог бы исполнять Элвис Пресли -- такая инициатива была у менеджера Пресли, Тома Паркера, который тогда работал и с Боуи в звукозаписывающей компании RCA. Элвис даже слышал демо-запись этой песни, но к сожалению Дэвида Боуи, переговоры зашли в тупик, хотя он был бы счаслив поработать с Элвисом. Боуи до сих пор хранит записку от Пресли с пожеланиями хороших гастролей.

Стинг цитирует и пародирует сам себя в своей сольной песне Love Is the Seventh Wave, напевая "Every breath you take, every move you make, every cake you bake, every leg you break..."

Песня была написана, когда дуэт был в поездке в Венесуэле, в марте 1992-го. Ромеро и Руиз увидели, как танцует местная учительница фламенко Дана Патрисия. Ей они и посвятили песню, назвав её Магдаленой (что означает намёк на чувственность женщины).

Видео снимали в начале ноября 2006 года. Идея для клипа принадлежит Эми Ли. В клипе можно увидеть две Эми. Эми, одетая в белое - счастье, а Эми, одетая в чёрное, под водой, - печаль. Они не могут понять как им ужиться вдвоём.

Сам Боуи записал свою версию этой песни ещё в 1973-м году, работая над диском Alladin Sane, но она не была выпущена. Публика смогла её услышать лишь на бутлеге 1994-го года. Затем она появилась на нескольких сборниках и юбилейном издании Alladin Sane.

Также пущеную задом наперёд запись этого трека можно услышать на треке "Move On" альбома Lodger, 1979-го года.

Это была первая композиция, поднявшая Купера на вершины хит-парадов с 1977 года.

После бурной славы 60-х и 70-х в творчестве коллектива наступили нелучшие времена.

В 1986 году, после трехлетней паузы в дискографии, Элис Купер подписывает контракт с MCA Records, но надежды изменить ситуацию с переходом на другой лейбл не оправдались. Два альбома, записанные под эгидой MCA ("Constrictor" 1986 года и "Raise Your Fist and Yell", изданный в 1987-м), вообще не попали в американский рейтинг.

Только в 1989 году, после перехода на Epic Records, имя Элиса Купера возвращается в американский Тор 20. Удачу приносит музыканту новый лонг-плей "Trash" и представленный на нем трансатлантический хит "Poison".

Сами музыканты считали "Poison" особенно родной и близкой, открывающей всю душу группы, показывающей весь бунтарский, дикий характер коллектива - смесь классического рока со сладким вкусом популярного в 80-х попа: "Poison была одной из наших самых классических песен. Возможно, потому что Дезмонд (соавтор и продюсер "Trash") скрупулезно работал над этой песней и сделал её по-настоящему утонченной. В этой вещи всё ещё чувствовалось элисовское презрение, элисовская сексуальность, я так думаю, понимаете?" - рассказывал "король ужасов".

"Poison" обрела вторую жизнь в совершенно ином виде: она вышла завершающим треком сольного альбома Тарьи Турунен (ex-NIGHTWISH), который вышел 19 ноября 2007 года, стала кавер-версия песни "Poison".

Свой выбор этой песни Тарья объяснила тем, что в оригинале у Элиса Купера звучит много бэк-вокала. Кроме того, это классика жанра.

Новость о кавере стала известна после публикации трек-лист альбома "My Winter Storm".

Отрывок песни можно услышать фоном в одном из фрагментов популярной романтической комедии "Реальная любовь-1".

Съёмки видеоклипа на данную композицию оказались весьма занимательными, интересными и не очень простыми.

Вот что рассказал об этом сам солист коллектива: "Видео было снято на Лос-Анжелесской реке, которая на самом деле Лос-Анжелесский коллектор для нечистот. Это были 24 часа шлепанья по нечистотам и выступления - все скользили и падали на свою пятую точку. По бокам стен были дыры, откуда торчали лица бездомных, которые наблюдали за всем этим. Это было странно, но у водоема с нечистотами оказались великолепные флюиды!"

Песня была написана Серьгой за несколько лет до исполнения её вместе с Кинчевым.

Это единственная композиция с альбома дуэтов Галанина, в которой солист "Алисы" решил изменить одну строчку (до этого ни текст, ни музыка ни в одной песне не были исправлены).

U2 выступали в 2009 году на церемонии вручения музыкальных наград MTV Europe Music Awards, состоявшейся в Берлине. Поводом для их появления на сцене, помимо самого мероприятия, стало празднование 20-ой годовщины со дня падения Берлинской стены.

Выступление происходило возле Браденбургских ворот - главного символа мира в Берлине, где ирландский коллектив приподнёс сюрприз поклонникам своего творчества: "Sunday Bloody Sunday" здесь была исполнена в необычном дуэте вместе с афроамериканским репером Jay-Z.

Эта песня стала первой в творчестве Чарльза, поднявшейся на 6-ое место национального поп-чарта,а также одной из последних под эгидой "Atlantic", с которым певец прекратил сотрудничество в 50-х годах и перешёл на лейбл "ABC".

По опросу всемирно известного журнала "Rolling Stone" композиция "What'd I Say" заняла 10-е место среди "500 лучших песен всех времён".

Существует интересная кавер-версия на данную композицию, исполненная бразильской группой "Cansei de ser sexy" и американцами "Teenage kicks".

Получилась интересная смесь панк-пока и электронники, да и мужской вокал внёс изюминку в исполнение, дополнив композицию новым звучанием.

Бобу Дилану на момент написания этой песни было всего 20 полных лет: песня появилась в середине апреля 1962-го года, дата рождения Дилана 24-го мая 1941-го.

Дилан впервые исполнил эту песню в Нью-Йоркском ночном клубе, в тот же день, в который она была написана. Тогда у песни было два куплета, которые в классическом варианте стали первым и третьим. Второй куплет был дописан позднее, но в некоторых публикациях куплеты следуют в порядке появления на свет: Дилан поленился переписывать текст и добавил второй куплет после первого.

Самое первое исполнение песни было записано и ходит по бутлегам в среде поклонников музыканта.

В списке 500 великих песен журнала Роллинг Стоун Blowin' in the Wind занимает 14-е место.

Песня должна была стать частью альбома-сюиты Smile, который задумывался как следующий шаг группы после ставшего культовым альбома The Pet Sounds. Брайан Уилсон хотел использовать в записи все инновационные студийные приёмы, которые поспособствовали удаче Good Vibrations.

Альбом так и не был окончательно записан из-за душевного расстройства Брайана Уилсона. Вместо него группа выпустила диск Smiley Smile, который был спродюссирован несколькими членами группы. Оригинальный альбом оброс легендами, демо-записи по сей день ходят по рукам коллекционеров. Песни в итоге разошлись по другим альбомам группы в изменённом виде. Smiley Smile содержит Good Vibrations в том же виде, что и на сингле.

В 2004-м году, 37 лет спустя после начала работы, Брайан Уилсон с другими музыкантами (The Beach Boys он к тому времени покинул) воскресил проект и записал Smile таким, как, по его мнению, он должен был быть. Good Vibrations есть на этой записи, у песни появился другой текст (самый первый вариант текста) и вокальная часть, которая не вошла в микс 1966-го года. Длительность песни в итоге возросла на минуту.

Песня упоминается в композиции Californication группы Red Hot Chili Peppers, она звучала в нескольких рекламных роликах (газировки и жевательной резинки Риглиз).

Также песня звучит в одном из финальных эпизодов фильма "Ванильное небо".

Вслед за успехом первой версии песни тут же, весной 1953-го было записано несколько кантри-версий Hound Dog.

На "Шоу Стива Аллена" Пресли был вынужен появиться в смокинге. А на сцене сидела собака-гончая (hound dog), на которую напялили цилиндр. Стив Аллен, негативно относившийся к рок-н-роллу, попытался выставить Пресли в дурацком образе: певец вышел на сцену с листом бумаги, свёрнутым в рулон, в точности похожий на рулон туалетной бумаги. Аллен объявил, что на нём стоят подписи восьми тысяч фанов.

Элвиса и его группу порядком взбесило такое отношение, но программу они отработали с достоинством.

Сейчас кажется странным, но во время работы над песней музыканты всерьёз опасались, что песню не будут играть по радио из-за слова "Бог" в названии. По тем временам это было слишком вызывающим. Опасения не оправдались, и God Only Knows стала одним из первых поп-хитов со словом "Бог".

Оригинал песни был написан американским музыкантом Sonny Boy Williamson II (он также является автором песни Young Man Blues). Песня вошла в Рок-оперу Томми как "Тhe Hawker".

Первоначальное название этой песни звучало, как "Девять вопросов". И только потом она стала называться по строчке из припева.

Эту песню, как и большинство других группы The Alan Parsons Project, написал композитор, менеджер и сооснователь группы Эрик Вульфсон. После смерти Эрика Вульфсона в 2009-м году Алан Парсонс разместил на официальном сайте пресс-релиз, в котором, говоря о таланте бывшего коллеги, написал, что "он никогда не давал мне забыть, что мне не понравилась песня Eye In The Sky, когда он её в первый раз мне её сыграл. Возможно, это одна из самых знаменитых моих ошибок".

В 2009-м году Вульфсон рассказал изданию Prog, что песня Парсонсу так не нравилась, что он всеми силами упирался её записи, а когда песню не только записали, но и выбрали синглом, то он заключил пари на деньги с гитаристом Йеном Бернсоном, что песня провалится. И ему пришлось заплатить: говорят, гитарист вставил чек в рамку и повесил на стену.

Парсонс не мог ошибиться сильнее: Eye in the Sky стала единственным хитом группы, достигшим десятки хит-парада в Америке. Также она была хитом в нескольких других странах, а в Испании была не только номером 1, но и самой продаваемой пластинкой 1982-го года.

Песня была написана Джастином Хейвордом, когда он ночевал у друга в Свиндоне (Англия) на постели с атласными простынями. По его заверению песня весьма автобиографична: у музыканта как раз начинались серьёзные отношения.

Хейворду было всего девятнадцать лет.

Музыкальный телеканал VH1 включил песню в список лучших хард-роковых композиций на 66-е место. Он же поставил её на 16-е место в список "Самых ужасных песен всех времён" ("Most Awesomely Bad Songs...Ever").

В 1999-м году вышел танцевальный ремикс "The Final Countdown 2000". Самой группе он пришёлся крайне не по вкусу. Барабанщик группы Ян Хогланд назвал его "полным кошмаром".

"To the East to meet the Czar" - вероятно, библейская аллюзия: именно на восток шли евангельские волхвы, чтобы встретить новорождённого Иисуса. Интересно, что Моррисон использует здесь русское слово "царь" ("czar").

Роджер описывал эту дорожку как "очень скверную песню".

Возможно, что название фантастичекого телевизора из песни -- TVC 15 является намёком на название галлюциногена LSD-25.

В записи этой песни использовался экзотический музыкальный инструмент - казу.

Принято считать, что триумфальный успех песни "I Want to Hold Your Hand" положил начало такого явления как "Британское вторжение" когда Битлз впервые возглавили американский хитпарад "Billboard".

Пол: "Однажды ночью, когда мы вернулись в отель из "Олимпии", нам принесли телеграмму от американской студии "Кэпитол Рекордс" на имя Брайана. Помню, он вбежал в комнату со словами: "Смотрите! Вы стали первыми в Америке!" Песня "I Want To Hold Your Hand" заняла первое место в хит-параде.

Нашу реакцию я не могу описать. Все мы пытались вскарабкаться на плечи Мэла и с криками проехаться по комнате. Мы не могли успокоиться до конца недели".

Это была первая песня Битлз, сведенная при помощи мультитрековой технологии. До нее все предыдущие записи содержали лишь два трека.

После выхода сингла в Великобритании, I Want to Hold Your Hand была записана и для немецкого рынка как Komm, Gib Mir Deine Hand. Запись проходила 29 января 1964 г. на студии EMI в Париже вместе с песнями Sie Liebt Dich (She Loves You) и Can't Buy Me Love.

После того, как группе присоединился гитарист Стив Морс, песня была основательно переработана. Не суещствует студийной записи этой песни в этой версии, но она является почти обязательным элементом концертной программы. На сцене эта песня звучит около семи минут, вместо трёх с небольшим, включая длинное гитарное соло Стива Морса. На концертных альбомах из списка авторов песни убрано имя Ричи Блекмора. Вместо него идёт имя Морса (указано следующим после имени основного автора песни -- Яна Гиллана).

Моррисон позаимствовал образ "города ночи" -- "city of night" -- из романа Джона Речи. Как бы в противовес своему обыкновенно мрачному настроению, Джим ввел в нее знаменитый рефрен "Mr. Mojo Risin" ("Мистер Некто восходит"). Слово 'mojo' в англоязычном сленге употребляется как для замены забытых слов или имен (ср. -как его там"), так и в качестве эвфемизма для обозначения понятий, часто связанных с сексом или наркотиками, хотя значение его может быть еще шире в зависимости от контекста. Позже было обнаружено, что эти слова являются анаграммой имени "Jim Morrison". Возможно, этим Джим давал понять, что он сам продолжал восходить все выше".

Изначально Кит Ричард планировал, что главный рифф песни будут исполнять духовые. Затем ему под руку попалась "педаль" фузза (Gibson Maestro fuzzbox), и было решено исполнить рифф на ней. В своей автобиографии гитарист написал: "До этого нигде и ни у кого фузз не звучал так тяжело, вот почему это так поразило воображение всех в то время".

Композиция была написана Дэвидом Гилмором и Ричардом Райтом в плавучей студии Гилмора "Астория" на реке Темза, в начале 1993-го года. По большей части она появилась в результате импровизации: Гилмор сыграл соло трижды или четырежды, после чего в работу пошли лучшие фрагменты из каждой записи.

Marooned получила награду "Гремми" в категории "Лучший рок-инструментал года" в 1995-м году.

Звук струнных в этой песне был извлечён не из настоящих скрипок или виолончелей, а из меллотрона. Он же использовался на сцене. В последние два года концертной деятельности Лед Зеппелин (1979 и 1980) Джон Пол Джонс вместо меллотрона играл на синтезаторе "Ямаха".

На позднем сольном альбоме Фогерти есть песня I Can't Take It No More, где он проводит параллели между вьетнамской и иракской войнами и называет "везунчиком" (fortunate son) Джорджа Буша младшего.

Эта песня аллегорически повествует о распаде Битлз. Участники квартета выведены в тексте под библейскими именами. В нескольких куплетах иронически и намёками рассказывается о судебном скандале и личной жизни битлов.

На смысл текста также намекает и то, что начало песни искажённо цитирует начало битловской While My Guitar Gently Weeps -- у песен сходится нисходящая партия бас-гитары.