Рейтинг всех фактов

Эта композиция звучит в титрах фильма "Розенкранц и Гильденстерн мертвы".

"Stainsby" - это название школы (Stainsby Secondary Modern School), которую посещала жена Криса Джоан. Школа находится в родном городе Криса - Мидлсбро (Middlesbrough).

Есть версия, что песня Стинга основана на песне 1961-го года Джина Питни "Every Breath I take". Некоторая схожесть в мелодии куплета действительно прослеживается.

Запись этой песни, которую можно услышать на одноименном альбоме 1968 года, фактически была саундчеком для звукоинженера группы Дона Касале, устроенным во время ожидания продюсера Джима Хилтона.

Несмотря на это, Касале все-таки включил запись, и когда репетиция была окончена было решено не делать еще однин дубль.

Слово "акваланг" в англоязычных странах является зарегистрированной торговой маркой, за исключением Британии, где владелец марки не стал защищать слово от участи стать нарицательным. В Америке же производителям аквалангов приходится пользоваться аббревиатурой "SCUBA" (Self Contained Underwater Breathing Apparatus), которая уже тоже стала существительным.

Акваланг изобрели Эмиль Ганьян и Жак-Ив Кусто в 1943-м году, а в печати слово впервые появилось в книге Кусто в 1953-м.

Гитарный квадрат этой песни считается первым в истории хард-роковым риффом.

Данная композиция записана Кинчевым вместе с Сергеем Галаниным.

После того, как песня была готова, у Галанина возникла идея о новом альбоме, включающем дуэты со звёздами российской рок-сцены. Теперь СерьГа говорил, шутя, что не волнуется по поводу того, что кто-то может отказать в совместном творчестве..раз уж сам Кинчев согласился!

Песня вышла в феврале 1979-го года и сразу же вырвалась на вершины хит-парадов Великобритании, Швеции и Австрии. В одной только Англии тираж продаж превысил 1 миллион экземпляров.

Сами авторы композиции, солистка коллектива Дебора Харри и гитарист Крис Стейн, не помнят, когда точно была написана их популярнейшая композиция: в 1973 году в составе "Stilettos" или же в 1974-ом, когда они называли себя "Angel and the Snakes".

Первоначальные записи песни именовались как "The Disco Song" или "Once I Had a Love". Ранние демо-версии "Heart Of Glass" координально отличались и мотивом, и ритмическим содержанием от того, что поклонники "Blondie" могут слышать сейчас.

В альбоме "Почти Близнецы" появилось сразу 3 версии песни "Ворона": оригинальная, с симфоническим оркестром и необычная тяжёлая гитарная версия "biopsixoz".

В песне был еще один куплет, не вошедший в окончательную редакцию. В нём видна характерная манера Г. Шпаликова включать в свои вещи цитаты:

Москва, Москва, люблю тебя как сын,

Как русский пламенно и нежно,

Люблю поток твоих машин

И летний ветер свежий.

Это первый большой хит авторского дуэта Джерри Лейбера и Майка Столлера. С неё началось сотрудничество авторов с Элвисом Пресли, благодаря которому появились такие классические записи как "Jailhose Rock" (Тюремный рок), "Love Me", "Don't" и "Loving You". С другими певцами они сделали такие хиты как Stand by Me и Kansas City (эта и другие песни Лейбера-Столлера исполнялись в том числе Битлз в начале карьеры).

"Hound dog" была написана, когда обоим авторам ещё не было двадцати лет. Первая исполнительница этого блюза "Биг мама" Тортон вспоминала, что мальчики принесли текст песни, нацарапанным на бумажном пакетике.

Мюзикл Уэббера не является первой музыкальной адаптацией стихотворений Томаса Элиота о джелликл-кошках: в 1954-м году английский композитор Алан Роусторн записал сочинение для рассказчика и оркестра на основе шести стихотворений.

Название песни - дружеский кивок немецкому коллективу "Neu!" (осколок раннего состава легендарных Krafwerk), у которых за пару лет до этого вышел трек "Hero".

Авторы Heroes Дэвид Боуи и Брайан Ино на тот момент увлекались музыкой "Neu!", что очень заметно в звучании "берлинского периода" Боуи.

Это одна из самых перепеваемых песен Боуи. Её исполняли Блонди, Оазис, Апокалиптика, Билли Престон, Питер Гэбриэл, Бон Джови и десятки других исполнителей.

Также она звучала в фильме Годзилла в качестве саундтрека. В фильме "Мулен Руж" она вошла в попурри для Николь Кидман и Эвана Макгрегора.

Песня выходила в Гонконге отдельным синглом, в этой записи Боуи поёт по-китайски. Текст составил китайский поэт-пессеник. В переводе песня называется "Ускользающий момент".

Текст песни был навеян песней Space Oddity Дэвида Боуи -- в ней поётся о том, как люди в космическом корабле покидают Землю.

Принцесса Марина, упоминаемая в этой песне, это жена принца Георга, герцога Кентского, дочь принца Греции и Дании Николая и великой княжны Елены Владимировны.

Энтони Иден и "шляпа Энтони Идена", упоминаемые в этой песне, это британский государственный деятель, министр иностранных дел Великобритании во время второй мировой войны. Энтони Иден прославился (помимо всего прочего) как большой модник, и в английский язык даже вошел термин "шляпа Энтони Идена" для обозначения фетровой шляпы, которую он постоянно носил.

На сборнике Битлз 20 Greatest Hits перед вступлением песни I Feel Fine слышен чей-то шепот и цоканье языком. На других изданиях его нет.

Сам Джордж Харрисон назвал песню"шуткой,связанной с Ливерпулем,

священным городом на севере Англии".

Основную вокальную партию Леннон записал 14-го августа 1968-го года, но отсчёт "One... Two... Three...", который мы слышим в начале песни, был записан 20-го.

Название композиции Victory отсылает к своеобразному талисману группы - скелету с крюками в челюсти по имени Vic, украшавшему каждую обложку группы вплоть до альбома Cryptic Writings.

Согласно идеи Брайна Эпстайна, "I Want To Hold Your Hand" была рассчитана именно на американский рынок.

Пол : "Песня "From Me To You" в Америке не имела успеха. "She Loves You" стала хитом в Англии, но провалилась в США. Там же выпустили "Please Please Me" - и опять провал. Так продолжалось, пока не появилась песня "I Want To Hold Your Hand".

Песня является удивительным примером того, какой прекрасный материал Битлз могли подарить, потерять, написать в шутку или просто оставить незаписанным. Spiritual Regeneration была написана как поздравительная песня во время поездки Битлз в Индию к гуру Махариши Махеш Йоги в 1968-м году. С четырьмя музыкантами из Битлз были ещё их друзья из Роллинг Стоунз, Бич Бойз, Донован и прочие. 14 марта Майклу Лаву из Бич Бойз исполнилось 27. В качестве поздравления родился совместный музыкальный джем из двух частей: в первой музыканты поют благодарственные слова Гуру Дев (основатель Центра трансцедентальной медитации в Индии и учитель Махариши. Очевидно, его имя также присутствует в песне Across The Universe); во второй же поющие переключаются на традиционное Happy Birthday to You в адрес Майкла Лава.

Песня сыграна на акустических гитарах и построена на очень расхожих приёмах в духе Чака Берри. Вокал и подпевки имеют большое сходство с манерой Бич Бойз. Влияние этой группы на творчество Битлз потом проявилось, например, в песне Back in the USSR.

Через 3 минуты 1 секунду после начала в этой песне, на фоне можно услышать слова: «Сюрприз, Сюрприз, Сюрприз!» Это из американского сериала «Шоу Энди Гриффита». Это была фраза героя Гомера Пайла

На концертах Чиж в шутку менял одну строчку в этой песне: "Каждый Маршак знает, кошке нужен дом" вместо "Каждый дурак знает...", намекая на пьесу "Кошкин дом" Самуила Маршака.

Песня была выбрана гимном района Англии Мидлендс. В голосовании она обошла небезызвестную "Лестницу на небеса" Лед Зеппелин.

Также она звучит в начале каждой домашней игры Бирмингемского футбольного клуба в честь Джеффа Линна, который давно поддерживает этот клуб.

Мало кому известно, но у этой песни есть и 3/4 версия, она входит в сборник The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991. Сам Боб Дилан, кроме собственно вокала, играл на фортепьяно.

Текст этой песни -- стихотворение русского поэта-сатирика Саши Чёрного (1880 -- 1932).

На концерте, проходившем в 1969-м году, Роберт Фрипп перед исполнением этой песни заявил, что она посвещается "политику, которого мы все знаем и которого нежно любим". И назвал имя Спиро Агню -- в то время вице-президент США. Это язвительное посвящение имело антивоенный контекст: в тексте песни упоминаются "невинные люди, изнасилованные огнём напалма" и "погребальный костёр политиков" -- отсылки к войне во Вьетнаме.

Песню можно услышать в фильме братьев Коэнов «Серьёзный человек» (2009). Также её использовали в таких лентах, как «Страх и Ненависть в Лас-Вегасе» (1998) и «Кровь за кровь» (1991).

Группа U2 выбрала эту песню в качестве музыкального сопровождения своего выхода на сцену.

Песня была посвящена одной из многочисленных жён композитора Максима Дунаевского — Нине Спада, которая являлалась музой Дунаевского в ту эпоху. От их брака родилась дочь Алина Дунаевская, которая перепела эту песню вместе со своей группой Markize.

Во время прослушивания Битлз на студии "Декка" 1-го января 1962-го года эта песня была записана первой. Эту плёнку с записью Брайн Эпштейн потом использовал, чтобы проталкивать контракт с звукозаписывающей компанией. Именно тогда ему отказали с формулировкой: "Гитарные группы выходят из моды, мистер Эпштейн".

Также несколько дублей этой песни группа записала 6 января того же года на студии EMI. Плёнка считалась утерянной, но спустя много лет её нашли. Несколько песен, включая Besame Mucho с того прослушивания вошли на первый том "Антологии". На ударных в этой записи играет Пит Бест.

Песня замешана на Кастанеде и Стивене Кинге. Сначала хотели назвать ее "Стрелок", как и роман Стивена Кинга, но потом передумали, потому что на альбоме уже была песня "Снайпер".

Со слов Глеба Самойлова, песня о том, как человек просыпается от кровавого, кошмарного сна и спрашивает: "Где я?", "Кто я?". И сатанинский хохот "за кадром" и голос: "Все это - дело твоих рук".

В песне описывается реальный случай: Ян Гиллан (он был вокалистом Блэк Сэббет на этом альбоме), напившись, гонял на машине Билла Уарда (ударника Блэк Сэббет) возле студии. В конце концов он наехал на лежащую на земле автомобильную шину и перевернулся. Машина продолжала скользить и вертеться, пока не замерла в нескольких сантиметрах от бассейна.

Песня посвящена премьер-министру Великобритании Тони Блеру.

Сперва Сюзанна Вега задумывала эту песню как водевильную песенку на пианино, наподобие сопровождения к какому-нибудь французскому фильму, вроде тех песен, что звучат фоном в фильмах Франсуа Трюффо. Но она не умела играть на пианино, поэтому оставила её акапельным номером и начала исполнять на живых концертах.

Певица заметила, что когда бы она ни открывала рот и начинала петь первые строчки "Я сижу этим утром...", люди прекращали пить, разговаривать и оборачивались к сцене. Поэтому певица использовала её как открывающую песню. Трюк срабатывал абсолютно всегда и для аудитории любого размера.

Также эту песню исполнила группа No Use for a Name (иногда называют NUFAN) - панк группа из Сан-Хосе, Калифорния.

Маккартни написал эту песню в 1968-м году, когда находился в Индии, в Ришикеше.

30 сентября 1979-го года, на следующий год после выхода этой песни в исполнении Бони М, Папа Римский Иоанн Павел II посещал Ирландию. Когда его вертолёт поднимался в воздух с аэропорта Шэннон, многотысячная толпа провожавших Папу распевала эту песню.

Джон Леннон: "Оркестр, который некоторые слышат в песне, это на самом деле я, играющий три ноты на слайд-гитаре".

На параде 7 ноября 1941-го года марш "Прощание славянки" звучал на Красной площади, откуда войска отправлялись на фронт. Дирижировал автор марша Василий Иванович Агапкин. Стоял очень сильный мороз и когда пришло время оркестру сойти с места, выяснилось, что режиссёр закоченел, а его сапоги примёрзли к помосту.

"Что делать?.. Задержу кавалерию, получится заминка, а я не могу даже слова выговорить: так как и губы замерзли, не шевелятся. Жестом никого не подзовешь. Любой мой взмах на виду оркестра может быть истолкован как дирижерский приказ. Спасибо капельмейстеру Стейскалу. Он догадался и быстро подбежал к подставке. Я нагнулся, рукой оперся на его плечо и отодрал ноги. Все еще держась за плечо Стейскала, медленно спустился по ступенькам вниз. Движением руки я подал знак, чтобы оркестр отвели к ГУМу…"

Ник Мейсон в интервью о переиздании альбомов группы рассказал следующее: "Когда я услышал «On the Run» такой, какой она была в семьдесят втором, я подумал, что кто-то подсунул мне не тот CD. Я подумал, что это что-то клубное и джазовое. Это быстрая джазовая композиция, тогда как на «Dark Side...» она превратилась в секвенцию, созданную с помощью синтезатора VCS3".

Из текста этой песни взято название для альбома -- The Divison Bell. Название предложил друг и поклонник группы, известнейший английский писатель Дуглас Адамс, автор цикла романов "Автостопом по галактике". До этого группа провела огромное количество времени за спорами о названии и обложке. Дэвид Гилмор предлагал название "Pow Wow", Ник Мейсон выступал на название "Down То Earth". В конце концов музыканты предложили Адамсу перечислить благотворительный взнос на любое дело по выбору Адамса, если он определится с названием их альбома.

Текст песни отражает чувства Гилмора, который возглавил группу после ухода из неё Роджера Уотерса, отсюда мысли о начале нового пути и обретение нового опыта (герой песни "учится летать").

На пластинке "Реки и мосты" музыканты подвергли песню самоцензуре, чтобы не конфликтовать с буйствующей в СССР антиалкогольной кампанией: строчку "Когда больше нечего пить" заменили на "Каши из них не сварить", а "бутыль опустела" на "в окошке стемнело". На сборнике "Лучших песен 1979 -- 1985" можно слышать оригинальный текст.

Песня, в исполнении Paul Brady & The Forest Rangers звучит во втором сезоне сериала Sons of Anarchy (Сыны Анархии )

В фильме Сергея Бодрова "Сестры" песня звучит в исполнении Вадима.