Рейтинг всех фактов

Текст песни основан на известном фантастическом романе Роберта Хайнлайна "Дверь в лето" (The Door into Summer, 1956). В этом романе описан кот главного героя -- по кличке Петроний Арбитр, который каждую зиму пробовал выходить из разных дверей дома, словно надеясь, что одна из дверей будет вести не на зимний заснеженный двор, а в лето.

Эту песню можно считать первой песней Битлз. Формально это ещё даже не Битлз, а школьная группа "Куорримен" (The Quarrymen), в состав которой входили Джон Леннон, Пол Маккартни и Джордж Харрисон. 14 июля 1958 года они записали первую пластинку в студии некоего Перси Ф. Филлипса, который владел единственной на той момент студии звукозаписи в Ливерпуле. Они хотели записать инструментальные партии, а потом наложить сверху голоса, но за 17 шиллингов и 6 пенсов, которые ребята могли позволить себе потратить, они смогли сыграть только две песни по одному разу. Ими стали That'll Be the Day Бадди Холли и In Spite of All the Danger -- песня собственного сочинения.

That'll Be the Day была единственной песней, которую они отрепетировали. После её записи Пол вдруг заявил, что хочет сыграть новую песню, которую некоторые члены группы даже не слышали. Те стали возражать, но владелец студии наорал на них, что время идёт. Леннон сказал остальным: "Просто играйте как мы" — и запись началась.

После записи они получили единственный экземпляр пластинки. По уговору каждый из группы владел ею одну неделю, а потом она досталась пианисту группы, по имени Джон Лоув (John Lowe). У него она хранилась больше двадцати пяти лет лет. В 1981 году пластинка пошла было на аукцион, но её перекупил Пол Маккартни. Когда пластинка досталась битлу, он изготовил полсотни её копий и раздарил друзьям и родственникам.

До 1995-го года песня была загадочным, неизвестным публике артефактом, но с выходом "Антологии Битлз" её смогли услышать все: обе стороны этого "сингла" попали в самое начало первого диска "Антологии".

Эта пластиночка сомнительной музыкальной ценности на сегодня является самой дорогой аудиозаписью в мире по версии журнала "Форбс". И хотя Пол Маккартни не собирается её продавать, этот единственный экземпляр пластинки, который у него есть, издания, посвящённые коллекционированию, оценивают её в 150 -- 200 тысяч долларов. Каждая копия 1981-го года, изготовленная Маккартни, стоит больше 15 тысяч долларов.

Первая песня Битлз стала первой и последней песней, авторами которой значатся Пол Маккартни и Джордж Харрисон.

"Бабури - все, что вращается вокруг своего глаза. То есть абстрактная ось вращения проходит через глаз. Например, глазки бывают у картошки. Прокалываете его вязальной спицей, вращаете картошку вокруг глазка, в этот момент эта вещь становится бабури. Почему веселые? Чтобы никто не подумал, что это что-то грустное." - говорят музыканты группы о названии.

Песня была написана в Швейцарии, куда Линн удалился, чтобы готовить материал для двойного альбома. Почти две недели он был заперт в доме из-за плохой погоды и не мог ничего из себя выдавить. Песня появилась тогда, когда наконец выглянуло солнце и всё вокруг было залито ярким светом.

Эта песня ялвяется четвёртой и заключительной частью сюиты "Концерт для дождливого дня" (Concerto for a Rainy Day), которая занимает третью сторону двойного альбома Out of the Blue.

Довольно часто слушатели интерпретируют эту песню как рассказ Дэвида Гилмора о непростых отношениях с Роджером Уотерсом. Повторяемая в песне фраза "On the day the wall came down" (В день, когда рухнула стена...) наводит на мысли об образе Стены с одноимённого альбома, созданного Уотерсом.

На самом деле из интервью, которые Дэвид Гилмор давал в 1994-м году изданиям Guitar World и Interview Magazine следует, что песня не о Уотерсе, а о падении Берлинской Стены: в стихах описывается разочарование, которое люди ощутили спустя несколько лет после эйфории, царившей во время крушения соцлагеря в Восточной Европе:

"...но то, что люди получили взамен не выглядит сильно лучше. У меня весьма пессимистичный взгляд на это всё. Вроде бы живу в надежде, но склоняюсь ко мнению, что история движется куда медленнее, чем мы думаем. Мне кажется, что настоящие перемены займут куда дольше времени..." -- комментирует Гилмор.

Известно несколько десятков исполнений этой песни разными певцами и группами, включая версии Тома Джонса, Селин Дион и Френка Синатры. Самым первым All by Myself записал её автор Эрик Кармен (Eric Carmen). В 1975-м он ушёл из группы Raspberries и записал свой первый сольный альбом. В него и вошла песня All By Myself, которая содержит фортепианные соло и длится больше семи минут. Укороченная версия вышла синглом и поднялась на высокие места в хит-парадах Англии и Америки.

У американцев песня ассоциируется с войной во Вьетнаме, в годы которой она была особенно популярна. Поэтому песня символизирует годы войны в нескольких видеоиграх и фильмах. Яркий пример -- фильм Форрест Гамп. В нём песня звучит, когда главный герой отправляется во Вьетнам.

Песня вошла в альбом "Blonde on Blonde" 1964 г. и посвящена

Аните Палленберг, с которой Дилан познакомился в Лондоне, тусуясь с местными музыкантами. В тот момент Анита являлась подругой Брайана Джонса из "Роллинг Стоунз". Брайан был яркой личностью, носил экзотические костюмы (в том числе и китайский) и играл на экзотических инструментах, о чем и упоминается в этой песне, также в ней есть ссылка и на песню Роллинг Стоунз 'Time is On My Side' 1964 г. Кит Ричардс впоследствии увел Аниту от Брайана и даже женился на ней. Насколько повезло Дилану в его отношениях с Анитой - история умалчивает.

В коллекции юного Пола Маккартни была пластинка негритянской группы The Coasters с их версией песни Besame Mucho 1960-го года. Её Пол называл в числе своих любимых: "Это минорная песня, в которой есть переход к мажору. И это мощный музыкальный момент, этот переход очень мне нравился".

Считается, что битловская версия этой песни была выстроена именно на основе версии The Coasters.

Периодически в одном из каналов довольно начинает довольно громко звучать пожарный колокол. В него звонил Пол Маккартни (его партия бас-гитары была наложена уже позднее). За колокол он взялся, потому что Джон и Джордж пытались выгнать его с джема, в результате которого была написана песня, и чтобы найти себе занятие, он стал звонить в колокол, который прекрасно вписался в песню.

На альбоме запись звучит быстрее, чем она была записана. В процессе микширования запись ускорили, так что весь трек стал звучать короче на 38 секунд.

Песня была написана за 10 лет до того, как она вошла в альбом "Майн Кайф?".

Четвертый год идет война сама себе... - реминисценция из песни М. Ножкина: "Последний бой" (в тексте-источнике - "Четвертый год нам нет житья от этих фрицев").

В начале девяностых инженер Карл-Хайнц Бранденбург работал над созданием алгоритма MP3. Как известно, сжатие звука в психоакустических алгоритмах происходит в том числе за счёт того, что преобразование оставляет в музыке только значащие для человеческого восприятия части. Когда учёный приступал к тонкой настройке алгоритма, он услышал, как где-то в коридоре по радио звучала оригинальная версия Tom's Diner. Учёный пришёл в возбуждение: "Я знал, что практически невозможно будет сжать этот тёплый голос".

Он раздобыл диск с записью песни и прогнал её через алгоритм. Но вместо "тёплого голоса" получил жуткий звук с искажениями. Он потратил несколько месяцев на то, чтобы улучшить алгоритм, слушая песню на своей аппаратуре тысячи раз, пока не добился совершенства. Сейчас MP3 является самым распространённым форматом хранения музыки во всём мире, и можно утверждать, что компрессор обращается с любым треком примерно так же, как Брандербуг работал с голосом Сюзанны Вега. За это в среде аудиоинженеров Сюзанну Вега называют "мамой MP3".

Также некоторые музыканты и звукоинженеры (например Филипп Гласс) тестируют свою аппаратуру при помощи этой песни и всего альбома "Solitude Standing" (1987), потому что это популярная доступная запись, которая очень хорошо звучит и открывается акапельной песней.

Фраза "Go West, young man" (Вперёд на Запад, молодёжь) появилась в 19-м веке и стала девизом колонизации Западной Америки. В конце 1970-х, когда эту песню выпустили Village People, она была всеми воспринята как воспевание сексуальной свободы в Сан-Франциско, в частности признания свободы геев. При этом сами авторы песни отрицали, что имели в виду эту тему.

В исполнении Pet Shop Boys (1993) песня обрела совершенно другой смысл: клип демонстрирует антиутопический серый коммунистический мир с красными звёздами, памятниками Ленину и Гагарину и прочей советской символикой, из которого люди "вырываются" куда-то на Запад. То есть песня была прочитана как повествование о крушении Советского Союза.

Также дуэтом была дописана ещё одна строфа:

There where the air is free

we'll be what we want to be

Now if we make a stand

we'll find our promised land

Здесь, где дышится свободно

Мы будем теми, кем хотим быть

Если мы за себя постоим

Мы найдём нашу землю обетованную

Эту песню выпустили синглом сразу за песней Killer Queen, с которой она очень и очень контрастировала. По словам Меркьюри, чтобы показать людям, что "мы ещё можем играть рок-н-ролл, что мы не забыли наши рок-н-рольные корни".

Самая первая нотная запись "Хава нагилы" содержится в сборнике песен, выпущенным Авраамом Цви Идельсоном в 1922 г. Копия этого сборника сейчас хранится в Национальной библиотеке Израиля. В этой книге приводится самый первый вариант текста песни, в котором есть одно небольшое отличие от принятого сегодня канонического текста: "уру НА ахим белев самеах" вместо "уру ахим белев самеах". Частица "на" отвечает за вежливую форму повелительного наклонения.

Строчка значит: "Просыпайтесь, братья, с радостью в сердце".

В советское время многие евреи, не знавшие родного языка, воспринимали текст исключительно на слух с классической записи сестёр Берри, пели одну строчку несколько иначе: не "уру ахим белев самеах", а "урвахим белев самеах". При этом они не знали, что у этой фразы есть осмысленное значение на иврите: "и доход в счастливом сердце".

Автор этой песни не известен, она считается "народной". Записал её и представил широкой публики историк музыки, коллекционер еврейского фольклора Авраам Цви Идельсон в начале 20-го века. Он же придумал текст песни. А напев этот он услышал у представителей народности под названием "садигурдские хасиды", называвшие себя так по названию местности Садигурда (Садгора), которая находилась в Речи Посполитой, а в наши дни -- на Украине. Считается, что придумал этот мотивчик придумал неизвестный бродячий еврейский музыкант, живший в Восточной Европе, а затем его подобрали хасиды.

В июле 2011-го года песню «Перемен!» запретили на белорусском радио. В стране появились революционные настроения, и слушатели стали очень часто заказывать её на радио. В июле 2011-го года радиостанциям был спущен список нерекомендуемых к проигрыванию песен, куда попала эта песня группы «Кино», а также песни группы «Ляпис Трубецкой».

Тем не менее, песню стали часто слушать в автомобилях, так что она стала неофициальным гимном протестных движений в Белоруссии, так же как это было в позднем СССР.

Изначально песня называлась "Free games for may", Роджер сменил название под давлением продюсера группы

Песня вошла в саундтрек фильма "Хранители"

Песня звучит в фильме "Пираты ХХ века", в сцене захвата пиратского судна советскими моряками, в каюте, где отдыхают пираты.

Если не ошибаюсь - версия с концертника Wings

В песне есть такой текст:

Нам столетья не преграда

Нам столетья не преграда

И хочу я, чтоб опять

Позабытым словом Лада

Позабытым словом Лада

Всех любимых стали звать

Забавный факт состоит в том, что песня появилась в 1970-м году. В этом же году в СССР широко отмечалось 100 лет со дня рождения Ленина, и слово "столетье" широко использовалось именно в этом смысле. Удивительно, но цензура на это совпадение практически никак не среагировала.

Мелодия песни использована в мульфильме "Пластилиновая ворона" с момента "Но тут лиса бежала, а может, не бежала"

Это единственная песня группы АББА с политическим текстом. Смысл весьма завуалирован: выглядит это как история о человеке, к которому в дом ломятся пришельцы. На самом деле текст об инакомыслящем человеке, живущем в Восточном блоке, за которым "пришли".

Альбом был запрещён в Советском Союзе. Также поводом к этому могло быть участие Аббы в острополитической американской телепередаче "Пусть Польша будет Польшей".

Джон придумал эту песню в 1968 году в Индии. В мае того же года была записана демо версия.

В клипе на песню "Улица Роз" сняты только четверо "арийцев". Пятый, Виталий Дубинин, сидел на "Мелодии" и следил за работой над звуком альбома "Герой асфальта", где "Улица Роз" была основным хитом.

Брайан Мей намеренно сделал соло нестандартным: вместо того, чтобы вставить его в середину песни, как это обычно делается, он добавил его в конец: после соло песня обрывается.

Также соло сыграно в другой тональности, нежели вся песня.

Соло заканчивается трёхкратным повтором одной и той же музыкальной фразы. Эта фраза не сыграна три раза Брайаном: эти ноты были записаны, а потом продублированы на записи путём склеивания фрагментов плёнки.

Мей: "Это не стандартная поп-песня... Это тоже было сделано намеренно. Такие вещи заставляют тебя досидеть до конца. А затем песня останавливается. Дальше ничего нет. И мне это очень нравится".

В 1997 году на "Орбит" был снят видеоклип. Режиссером выступил Мечислав Юзовский, сын знаменитого польского режиссера Михаила Юзовского (автор киносказок "Раз,два горе не беда" и "Там на неведомых дорожках"). Пальто, в котором снимались музыканты, были взяты на "Мосфильме" на прокат и до сих пор не возвращено владельцам.Основное место сьемок - крыша автобазы Госкино в спальном районе Алтуфьево на севере Москвы. Незадолго до сьемок в эфире одной московской радиостанции прозвучало обьявление о том, что группе "Сплин" требуются молоденькие девушки для массовки. На обьявление откликнулось около 150 девушек. Директор сьемочной группы Горыныч отобрал лучших, посадил в автобус и доставил к месту сьемок. Среди этих девушек была дочь продюсера группы "Сплин" Вероника Пономарева (в клипе это девушка с длинными волосами, любующаяся сама собой), Кшися (Ксения), художница (девушка, которая бежит по улице в институт на сессию), оформившая "Гранатовый альбом" "Сплина" и Малыш (девушка, жующая в клипе этот "Орбит"), давняя и верная фанатка "Сплина". Малыша заставили сжевать четыре пачки жевательной резинки, и с тех пор девушка не любит баблгам.

В 90-е годы песня звучала заставкой к программе "Большие родители", в котором уже немолодые дети известных людей СССР рассказывали о своих родителях. Вел программу Константин Смирнов - сын советского писателя Сергея Смирнова ("Брестская крепость") и брат актера и режиссера Андрея Смирнова (Бунин в "Дневниках его жены", автор фильма "Белорусский вокзал")

Съемки видеоклипа на песню "Два корабля" проходили в московском дельфинарии. Посреди бассейна находилась качающаяся платформа, где находилась группа, простоявшая в итоге по воле режиссера клипа Виктора Конисевича около четырех часов. Музыканты на ней держались с трудом, никто им не давал ни выпить, ни покурить. Общий замысел клипа такой: трагедия, потому лица музыкантов должны быть соответствующими.

Мало кто знает, но композиция "Когда твоя девушка больна" предназначалась не для "Кино". Когда Цой стал вполне успешным в коммерческом плане артистом, у него возникла идея: те песни, которые принадлежат ему, но не вписываются в общие рамки творчества его группы, отдавать другим артистам. Были даже идеи создать бойз-бэнд, который должен был выступать вторым отделением после "Кино" и исполнять эти самые песни. Если бы эту идею удалось воплотить в жизнь, то тогда бы не показался странным много лет спустя, например, эксперимент музыканта "Агаты Кристи" Александра Козлова, написавшим песню "Люби меня, люби" для "Отпетых мошенников". Отечественная эстрада могла пополниться свежими и абсолютно нестыдными поп-хитами. Однако все пошло по-другому, и композиция "Когда твоя девушка" больна все-таки была записана группой "Кино"

Никакого отношения к настоящему фараону Тутанхамону, убитому в возрасте 19 лет, песня не имеет. Известен он только тем, что его мумия и гробница особенно хорошо сохранились, а более этот исторический персонаж ничем не примечателен. История так и не сохранила свидетельств того, был ли он мудрым или же просто не успел поумнеть. Имя "Тутанхамон" означает "живое воплощение Амона". Это просто песня, носящая притчевый характер.

Летом 2011-го года, отвечая на вопросы интервью поклонников из социальной сети Вконтакте, Васильев в ответ на вопрос: "Какая у Вас любимая песня именно из вашего репертуара?" ответил загадочно:"Сейчас - страшная тайна". Спустя несколько месяцев широкая публика услышала новую песню под названием "Страшная тайна".

Песню можно услышать в мультфильме "Шрек 2" в исполнении Butterfly Boucher совместно с Дэвидом Боуи.

Джон Леннон вспоминал: «Песня «Thank You Girl» была одной из наших неудачных попыток написать сингл. Позже она вышла на б-стороне одного из синглов или альбоме».

Так же, как и песня «From Me To You», эта композиция представляла собой результат совместной работы Леннона и Маккартни. Скорее всего, Леннон сочинил припев, а Маккартни написал куплеты и переход.

В названиях практически всех своих ранних песен Джон и Пол намеренно использовали местоимения «я», «меня» или «ты» (например, «Love Me Do», «Please Please Me», «P.S. I Love You»). Это делалось для того, чтобы песни казались более личными.

Первоначально композиция называлась «Thank You, Little Girl» и задумывалась, как благодарственное послание всем поклонницам «Битлз».

Пол Маккартни: «Мы знали, что песню под названием «Thank You Girl», многие девушки, которые писали нам письма, примут как благодарность в свой адрес. Многие наши песни были адресованы непосредственно нашим поклонникам».

Метки: посвящение