Рейтинг всех фактов

Некоторые радиостанции снимали песню с эфира, так как считали голос Чарльза слишком эротичным.

За работу над песнями и музыкой этого фильма Микаэл Таривердиев в 1977-м году получил Государственную премию СССР.

Прославив коллектив в далёких 80-х, композиция "One Way or Another" не даёт и сейчас "Blondie" быть забытыми, играя в фильмах "Идеальное ограбление", "Донни Браско", "Бар "Гадкий койот" ( в исполнении актрисы Пайпер Пэрабо), а также звуча в видеоиграх "Guitar Hero World Tour" и "Driver: Parallel Lines".

Линда: "У инков ворона была символом благополучия, удачи, ярких впечатлений. У меня "ворона" ассоциируется с умом и незащищенностью. Я - не белая ворона, скорее черная"

Композиция стала единственной записью группы, выпущенной под лейблом компании "EMI".

На "UK Singles Chart" она заняла почётную 38-ую позицию ещё до того, как "Sex Pistols" и "EMI" расторгли контракт. По данным журнала "Rolling Stone" знаменитая "Anarchy in the U.K." заняла 53-ее место среди 500 величайших песен всех времён.

В одной из версий в рамках аккустической программы Юлии Чичериной в Москве песня прозвучала с очень интересным участием балалайки в исполнении Германа Осипова ("Албанец").

Песня была написана для культового советского фильма "Ирония судьбы, или С лёгким паром!".

По сюжету фильма композицию под гитару исполняет героиня Барбара Брыльски -- Надя. Актриса говорит по-русски с сильным акцентом, поэтому в песнях звучит голос Аллы Борисовны Пугачёвой. Говорит за актрису в фильме актриса Валентина Талызина (она же появляется в кадре, играя одну из подруг Нади).

В 1963-м году журнал Newsweek обвинил Дилана в том, что он украл песню Blowin' in the Wind у одного студента из Нью Джерси (парня звали Лорре Вьятт): его однокурсники сообщали, что слышали от студента эту песню ещё до того, как она обрела известность в исполнении Дилана и трио "Питер, Пол и Мери". Когда Вьятта спросили, почему он перестал её исполнять, то он ответил, что продал права на песню за одну тысячу долларов, а деньги пожертвовал на благотворительность.

Как выяснилось позже, текст песни был издан Диланом ещё в 1962-м, в журнале "Броадсайд", где его и вычитал Вьятт. Много лет спустя он объяснялся в интервью, что чувствовал комплекс из-за своей бездарности и украл песню, чтобы подпитать свою популярность в составе студенческого коллектива самодеятельности.

Дилан выступал на большом церковном концерте, организованном Ватиканом, который проходил в 1997-м году в городе Болонья. После выступления (он спел три других песни) Дилан снял свою знаменитую ковбойскую шляпу и поднялся на подиум поприветствовать Папу Иоанна Павла Второго.

В своей речи Папа упомянул Blowin' in the Wind, сказав, что "ответ несомненно "на ветру" (in the wind), но не том, который сдувает, а "на ветру Духа, который приведёт к Христу".

Нынешний Папа (Бенедикт II) любит классическую музыку, безупречно играет на пианино. В прошлом году он традиционный рождественский поп-концерт, который организовывал Ватикан для сбора средств, отменил.

Боба Дилан в разное время числился агностиком, затем новообращённым христианином. Также он посещает иудейские религиозные мероприятия.

“Cry Baby Cry”, навеянная детскими воспоминаниями, была написана Джоном Ленноном в Индии.

Знаменитые строчки из припева песни Superstar "Jesus Christ, Jesus Christ, who are you? What have you sacrificed?" сперва задумывались с текстом "Samuel, Samuel, this is the first book of Samuel" (это первая Книга Самуила) -- изначально Уэббер и Райс задумывали оперу о Царе Давиде.

Песня является главной темой сериала "CSI: NY"

По опросу лондонской FM-станции эта песня была названа "лучшей песней о Лондоне". А журнал Time Out назвал её "гимном Лондона".

В песне Патти Смит "Elegie" с её дебютного альбома "Horses" есть отсылка к этой песне: "Trumpets, violins, I hear them in distance, and my skin emits rays, but I think it's sad, it's much too bad, our friends can't be with us today". Позднее она записала собственную версию "Are You Experienced?" для альбома "Twelve" (2007).

В июне 1961 года у Битлз появилась возможность записать несколько песен совместно с Тони Шериданом на профессиональной студии в Гамбурге. И к концу сессии группа записала две вещи на свой выбор: "Ain't She Sweet" и "Cry For A Shadow".

Изначально "Cry For A Shadow" была известна как "Beatle Bop", и вышла в свет, лишь, когда "Битлз" стали уже знаменитыми в 1964 году в качестве сингла с песней Шеридана "Why" на обратной стороне.

Джордж: "Мы были немного разочарованы, потому что надеялись, что это будет наша собственная пластинка. Хотя мы спели "Ain't She Sweet" и сыграли инструментальную композицию "Cry For A Shadow" без Шеридана, и на пластинке не указали даже наше название".

Выражение "Глаз в небе" по случайности преследовало Эрика Вульфсона целый день: сперва он услышал его от друга, который работал менеджером по маркетингу в лос-анджелесском казино "Тропикана": друг водил его показывать систему видеонаблюдения, организованную в казино. Она и носила разговорное название "Глаз в небе". Фотографию комнаты видеоконтроля теперь можно обнаружить среди других мелких картинок на задней стороне конверта пластинки. Вернувшись в гостиницу, Эрик смотрел новости. В новостях "глазом в небе" назвали военный спутник-шпион, а затем -- в конце выпуска -- метеорологический вертолёт.

Эта тема -- невидимого наблюдателя, котролёра, оруэлловского "Большого брата" -- и стала основой для стихов песни.

Леннон и Маккартни написали From Me To You 28 февраля 1963 г. во время одного из турне.

Джон: "Мы с Полом написали "From Me To You" во время турне с Хэлен Шапиро, в автобусе, по пути из Йорка в Шрусбери. Мы не собирались что по-настоящему сочинять,просто бренчали на гитаре, а когда начала получаться удачная мелодия, мы стали работать над ней. Еще до конца поездки мы и слова написали и доделали все. Кажется, первую строчку предложил я, и мы так и оставили ее без изменений. Вот с названием "From Me To You" было сложнее. Я думал, как бы назвать песню, и тут мне попался на глаза журнал "New Musical Express". Я решил посмотреть, не продвинулись ли наши песни в хит-парадах. И тут я сообразил: мы с Полом уже обсуждали одно из писем в рубрике "От вас к нам".

Следующим синглом Битлз планировали выпустить Thank You Girl, но быстро изменили планы после появления песни From Me To You.

Джон: Мы уже написали "Thank You Girl" как продолжение "Please Please Me". Новая песня предназначалась для второй стороны пластинки. Нам она так понравилась, что мы решили: она пойдет на первую сторону, a "Thank You Girl" - на оборотную"

Эта песня была использована в фильме "Соседка" 2004 года. Она идет в конце фильма.

Песня появилась перед самым окончанием записи альбома "Фонарь под глазом", когда весь остальной альбом был уже готов. Но песня показалась группе достаточно сильной, поэтому было принято решение срочно её репетировать. Группе выдали помещение в "Зелёном театре" и за три дня песня была отрепетирована и записана.

Большой успех песни (сингл The Final Countdown стал трижды платиновым и занял первое место в хит-парадах множества стран) стал полной неожиданностью для группы: песня была написана как открывающий номер для концертов и для очередного альбома, эдакое приветствие для фанатов и "последний отсчёт" перед началом шоу.

Именно поэтому песня получилась достаточно длинной: группа никогда бы не стала делать поп-хит длиной в пять с лишним минут.

Изначально синглом с пластинки предполагалось сделать песню Rock The Night.

Harry Rag - так отец братьев Дэвисов называл сигареты, считается - это из сленга кокни (лондонского ист-энда). Но любопытно, что на данный момент в интернете не удается найти этот термин вне контекста песни The Kinks, и даже в словаре кокни, где есть куча терминов начинающихся на Harry, такого словосочетания нет.

В 2005-м году группа Coldplay сделала из мелодии проигрыша этой композиции новую поп-рок песню под названием Talk. Песня вышла на их диске X&Y, ставшим самым продаваемым альбомом 2005-го года.

Рифф из песни Computer Love был использован с разрешения группы Крафтверк.

Песня была в костяке концертной программы Битлз с 1957-го года по самый последний концерт в 1966-м. Студийная запись в 1964-м году была сделана с самого первого дубля -- настолько хорошо песня была отрепетирована.

Впервые эстрадную популярность песня получила благодаря группе "The Dubliners", которая записала ее на трех своих альбомах в 1960-х г. и сделала ее визитной карточкой своих выступлений.

Песня примечательна тем, что впервые за пять лет (с 1965-го года и альбома Help) группа записала песню не собственного авторства.

Когда песня была выпущена Мерле Тревисом, автором песни, на пластинке в 1947-м году, его обвинили симпатии к коммунистам -- истерия времён Холодной войны давала себя знать, и песня о тяжести труда шахтёров была воспринята как антикапиталистическая, при том, что сам автор песни был вполне себе патриотом своей страны. Кен Нельсон, диджей чикагского радио проговорился в позднем интервью, что агенты ФБР не рекомендовали радиостанциям ставить песни Тревиса, называя его "сочувствующим коммунистам".

Загадкой для любителей Пинк Флойд остаётся то, что за инструмент был использован для громкой партии духовых, которая в этой песне заменяет припев. Звук трубы мог быть извлечён из меллотрона, на котором Райт часто играл в тот период. Многочисленные источники уверенно твердят, что в этой песне звучит один из ранних синтезаторов, но в позднем интервью Рик Райт упомянул, что единственным синтезатором, на котором он играл был VCS3. Возможно, но маловероятно, что это был орган Муга, оставшийся в студии Эбби Роуд после сессий Битлз.

На заглавной композиции альбома "Атомное сердце матери" на трубе играет кто-то из сессионного оркестра студии Эбби Роуд. Вполне логично предположить, что эти же люди могут играть на трубе и в этой песне. Такую догадку высказал британский музыкант Клифф Джонс в своей скандально известной книге "Echoes -- история за каждой песней Пинк Флойд". Стоит добавить, что поклонниками группы в книге было найдено огромное количество ошибок, а позже весь тираж был изъят из продажи после того, как лично Дэвид Гилмор подал в суд на автора за злостную клевету.

Не исключено (и никто из участников группы этого пока не опроверг), что в песне звучит настоящая труба: сам Рик Райт уверенно играл на тромбоне, его игру можно услышать на песне Biding My Time).

Мик Джаггер утверждал, что песня посвящена Вьетнамской войне, чувству, что война идёт где-то рядом. Однако, множество слухов и догадок указывают на совсем другое происхождение песни: главный автор Gimme Shelter -- это не Мик Джаггер, а Кейт Ричардс. Песня была написана в дни, когда его девушка Анита Палленберг снималась с Миком Джаггером в фильме Performance (1969). В фильме у героев Джаггера и Паллеберг есть постельные сцены, и Ричардс был уверен (и до сих пор утверждает это в своей автобиографии), что их отношения на съёмочной площадке переросли в короткий роман (хотя Анита это опровергает). Ричардс переживал, что Джаггер уведёт его девушку, как сам Ричардс некогда её увёл у третьего участника "Роллинг Стоунз" -- Брайана Джонса. И песня родилась в момент, когда Кейтом овладевали ревность, страх и злоба.

Тем не менее, Кейт и Анита пробыли вместе ещё больше десяти лет, хотя никогда официально не были женаты. У них родилось трое детей, один из которых умер вскоре после рождения.

В этой песне ударные имеют необычный (для 1981-го года, когда была записана эта песня) звук: найден он был случайно, когда Коллинз работал над песней Intruder для своего товарища и бывшего коллеги Питера Гэбриела. В студиях звукозаписи помещения для музыкантов и звукоинженеров разделены звуконепроницаемой перегородкой. Общаются музыканты и инженеры при помощи системы связи, через специальные микрофоны и динамики. Звук при этом обрабатывается "компрессором" -- устройством, которое уменьшает разницу между громкими и тихими звуками "сжимая" диапазон громкостей. В какой-то момент Коллинз начал играть на ударных, когда микрофон, стоявший в студии был включён. Звукоинженер Хью Педхем услышал ударные, пропущенные через компрессор и был восхищён этим эффектом. В тот же вечер они придумали, как записать этот звук, а в поздних моделях микшерных пультов Solid State Logic была добавлена возможность записывать то, что слышно по системе связи, нажатием одной кнопки.

Позже, все восьмидесятые огромное количество музыкантов копировало "коллинзовское" звучание ударных.

Эта песня появилась на альбомах Джона Леннона дважды: полноценная запись вышла на альбоме "Рок-н-ролл" в 1975-м году, а до этого небольшой отрывок завершил предыдущий диск "Walls and Bridges" и с этим связана длинная история.

Сама необходимость записи старой песни чернокожего исполнителя Ли Дорси возникла из-за судебного иска американского издателя Мориса Леви к Джону Леннону: издатель обвинял Джона в том, что его песня Come Together имеет сильное сходство с песней Чака Берри You Can't Catch Me, права на которую принадлежали Леви. Продюсер отозвал иск в обмен на то, что Леннон обещал выпустить целую пластинку старых песен в своём исполнении, включая как минимум три песни из каталога Мориса Леви.

И запись альбома действительно началась. Когда по Голливуду разошёлся слух, что Джон Леннон записывает диск в местной студии, каждый местный музыкант считал своим долгом поучаствовать в записи. Но из-за невоздержанности музыкантов и продюссера Фила Спектора в выпивке, запись быстро превратилась в неразбериху. Один раз Спектор заявился в студию в костюме хирурга и стал палить из ружья в потолок, оглушив Джона. В другой раз микшерный пульт был залит виски. Работу пришлось прекратить, когда Спектор исчез со всеми записями, а позже стало известно, что он попал в автокатастрофу и лежит в коме.

Джон Леннон меж тем приступил к записи следующего альбома, который получил название "Стены и мосты". Выход этой пластинки перед сборником рок-н-роллов нарушал договорённость с продюссером Морисом Леви, и Леннон, решив доконать продюссера, вставил в конец пластинки издевательский кусочек записи дурного качества, на котором он распевал песню Ya ya, а на ударных ему подыгрывал его десятилетний сын Джулиан.

Позже, после долгих историй с судебными тяжбами и выкупом пропавших записей, пластинка "Рок-н-ролл" всё же увидела свет в 1975-м году -- и песня Ya ya всё же появилась на нём в хорошей записи.

В 2009 году группа Infected Mushroom также ремикшировала эту композицию и она вошла в их альбом Legend of the Black Shawarma (для ремикса был использован оригинальный вокал Джима Моррисона, однако, на концертах группа часто исполняет её вживую, вместо Джима поёт Амит Дувдевани).

Первое название песни было "Космос"

Пол написал эту композицию, будучи не в самых лучших отношениях с Джейн Эшер.

Песня попала во множество рейтингов: "200 лучших песен 90-х", "50 лучших инди-гимнов" и так далее. Самый авторитетный рейтинг из подобных -- список 500 лучших песен журнала Роллинг Стоун -- поставил её на 382-е место.

Песня посвящена Джозефине -- старшей дочери музыканта, родившейся в 1983 году. Последний куплет дописан в 2005 году (звучал на концертах тура 2006 года)

Несмотря на то, что запись производилась на многодорожечной аппаратуре, была смикширована только монофоническая версия этой песни.

Барретт, по некоторым сведениям, не был доволен итоговой версией композиции. Он выступал против ее выпуска, их продюсер - Норман Смит - объяснял, что это было основано на страхе Барретта перед коммерцией.

По результатам опроса читателей журнала почитателей Пинк Флойд "The Amazing Pudding" эта песня -- худшая песня Пинк Флойд всех времен.

Песню написал Дейв Мастейн. В оригинале она называлась The Mechanix, имела другой текст и значительно более быстрый темп. Мастейн ушёл из группы ещё до окончания записи первого альбома Металлики и просил бывших коллег не использовать его материал. Тем не менее, группа написала к композиции другой текст, добавила соло, и песня вышла под названием "Четыре всадника".

Но в оригинальном виде песня Mechanix (уже без артикля) появилась и на первом альбоме новой группы Мастейна Megadeth "Killing Is My Business... And Business Is Good!".

Объявляя эту песню на концертах, Мастейн говорит: "Эту песню можно играть по-нашему и по-ихнему!" или "Я хочу, чтобы сегодня вы запомнили одну вещь: это не The Four Horsemen это The Mechanix!".

Когда песни стали приобретать явно театрализованный характер, возникла необходимость каким-то образом открыть занавес. Так и получилось: речитативная полуокуджавская песня, навеянная театральной музыкой Альфреда Шнитке.

На песню существует ремикс "Дракула-микс". Он основан на анекдоте:

Стоит пионер на посту с деревянным автоматом. К нему подходит хулиган, дергает за галстук и говорит: - "Пионер?" - а тот отвечает: "Да" - "Да"- "Нет" -"Так, да или нет?". И пионер истошно кричит - "Я не знаю дяденька!".

В ремикс вместо повторяющегося припева: "Любишь, любишь или нет?" был вставлен ответ "Я не знаю дяденька!". А поскольку строчки "Ты закрыла сердце на замок" произносятся достаточно мрачным голосом, то создается контраст тяжелой скрипки как в фильме "Дракула", а на фоне этого истошный вопль "Я не знаю дяденька", слушается с содроганием.

Известная группа Pixies, в своё время определившая лицо "альтернативного рока" и ставшая крёстным отцом таких групп как Nirvana и Radiohead, в 1988-м году сделала кавер-версию этой песни. Это в свою очередь указывает на то, откуда черпали вдохновение Pixies.

Эта песня имела все шансы попасть на последний альбом Битлз: её записали и смикшировали. Причём как продюсер Глин Джонс (готовивший её для проекта Get Back), так и Фил Спектор (готовивший её для альбома Let It Be). Однако песня так и не увидела свет от имени Битлз, возможно только потому что песня совершенно не нравилась Джону Леннону.

Позже, Пол Маккартни записал её заново, на домашней студии и выпустил на первой сольной пластинке, названной "Маккартни".

Существует и немецкая версия этой песни в исполнении Аллы Борисовны

Go West группы Pet Shop Boys -- это перепевка одноимённой песни диско-группы Village People 1979-го года.

В строчке "Down in the city just Hoople and me" слово Hoople -- это отсылка к группе Moot The Hoople, с которой Queen одно время вместе гастролировали.

Кит Ричардс в своей автобиографии заявил, что под "Энжи" имеется в виду героин. Собственно, ему он и пытался сказать "прощай". Во время написания песни он проходил курсы детоксикации в Швейцарии.

Перед тем, как в песне начинает звучать голос Уотерса, в ней можно услышать негромкое сообщение, проигранное задом наперёд. Если прогрутить песню в обратную сторону, то можно услышать голос Роджера Уотерса:

"Hello, (что-то неразборчивое)... Congratulations. You have just discovered the secret message. Please send your answer to Old Pink, care of the Funny Farm, Chalfont...". Привет (неразборчиво). Мои поздравления. Вы только что нашли тайное послание. Пожалуйста, присылайте свои ответы Старому Пинку, на Весёлую Ферму в Чалфонте.

Далее можно слышать чей-то (предположительно Джеймса Гатри) голос: "Роджер! Каролина звонит!" (Каролина -- жена Уотерса).

Кто такой "Старый Пинк" -- не известно. Возможно, под ним подразумевается Сид Баррет.