Рейтинг всех фактов

Есть красивая легенда, что менеджер Роллингов Эндрю Олдхэм (Andrew Loog Oldham) закрыл Джаггера и Ричардса на кухне, пытаясь заставить их написать вместе песню и даже предлагая тип песни, который он хотел бы услышать: «Я хочу песню, окруженную кирпичными стенами с высокими окнами и отсутствием секса».

Песня является одной из первых оригинальных композиций, написанных Джаггером и Ричардсом, до этого Роллинг Стоунз в основном играли каверы популярных блюзовых песен. Кроме того, это первая песня, подписанная именами Джаггера и Ричардса. До этого их песни выходили под вымышленными именами Nanker/Phelge.

Песня не исполнялась "живьём" сорок лет, до ноября 2005-го, когда Роллинг Стоунз не сыграли её во время тура в поддержку альбома A Bigger Bang.

U2 играют эту песню на всех своих концертах, начиная с живого дебюта композиции в 1992-м.

На эту композицию сделано несколько кавер-версий такими музыкантами как Лидией Линч, группами "Lowell Fulson", "Phish", "Toxic Audio", "Today Is The Day" и др.

В песне содержался дополнительный куплет, который не был использован в официальной версии. После распада группы Харрисон вновь включил его в песню, которую исполнял на своих концертах и записал на альбоме "Live In Japan".

Everywhere there's lots of piggies
Playing piggy pranks
You can see them on their trotters
Down at the piggy banks
Paying piggy thanks
To the pig brother

При записи песни был использован клавесин в стиле барокко, на котором играл продюсер Крис Томас, а также струнный квартет. Джон Леннон добавил сэмпл хрюканья свиней из коллекции эффектов "Эбби-роуд".

Восьмой дубль вошел в сборник "Anthology 3" в 1996 г. Первые строчки значительно отличаются от финальной версии:
Rocky Raccoon, he was a fool unto himself
And he would not swallow his foolish pride
Mind you, coming from a little town in Minnesota
It was not the kind of thing that a young guy did
When a fella went and stole his chick away from him.

Существует мнение, что композиция является песней протеста или даже восстания, хотя сам Боно опровергает это, говоря: "Вовсе это не мятежная песня. То, что я хотел этим выразить - это: вот оно, в крупном плане. Я сыт по горло. Сколько это будет продолжаться? Это просто утверждение. Песня даже не указывает на то, что может дать ответ".

С первого исполнения композиции и по сей день солист коллектива Боно, когда исполняет "Sunday Bloody Sunday", выходит на сцену с белым флагом в руках, показывая тем самым, что в конфликте, касающемся Северную Ирландию, он не придерживался какой-либо стороны, а только выступал за чистоту человеческих помыслов - не более того.

Текст песни Сергей Чиграков сочинил, когда танцевал со своей маленькой дочкой.

В альбоме коллектива под названием "Изумрудные хиты" строчка "какая боль, какая боль" звучит под необычный аккомпанемент балалайки.

В первоначальном тексте песни присутствовало выражение "pain in the ass", которое по сути своей является нецензурным. Композицию прекратили вещать на ВВС, поэтому в радио-версии фразу пришлось заменить на "Heart Of Glass". Но в Австралии знаменитую песню так и не пустили в эфир, мотивируя тем, что текст её слишком дерзкий.

Демо-запись композиции в Москву привёз Михаил Козырев (создатель "Нашего Радио") и сказал, что это современные "No Doubt".

Когда популярная песня стала звучать в эфире, подверглась строгой критике со стороны Троицкого (музыкальный эксперт "Нашего Радио"): на удивление, он назвал её нудной и скучной.

Музыка к песне была написана под влиянием последнего трека на альбоме Боба Дилана "Blonde On Blonde".

Джордж Харрисон: "В "Long, Long, Long" я обращаюсь к Богу. Я не уверен, что смогу сейчас вспомнить, как я ее сочинял. Кажется, аккорды и их перестановка были заимствованы из "Sad Eyed Lady Of The Lowlands" – ре, ми минор, ля и ре".

Группа без Джона Леннона начала запись 3 октября 1968 г. На лондонской студии "Trident" музыканты записали основной трек соло-гитары, бас и барабаны за один дубль, хотя похоже на то, что до этого было проведено несколько репетиций. Двумя днями позже, тоже на студии "Trident" Харрисон записал вокал и 11 октября на "Эбби-роуд" сделали наложение саксофона, аранжировка и партитура для которого была написана ассистентом Джорджа Мартина Крисом Томасом. "Savoy Truffle" была закончена 14 октября с добавлением второй электро-гитары, органа и бубна.

Песня "Cry baby cry" заимствует некоторые рифмы из детской песенки "Sing A Song Of Sixpence", с которой она разделяет также ряд лирических тем.

Sing a song of sixpence a pocket full of rye,
Four and twenty blackbirds baked in a pie.
When the pie was opened the birds began to sing,
Oh wasn't that a dainty dish to set before the king?

The king was in his counting house counting out his money,
The queen was in the parlour eating bread and honey
The maid was in the garden hanging out the clothes,
When down came a blackbird and pecked off her nose!

На "Белом альбоме" за "Cry Baby Cry" следует композиция Пола Маккартни "Can You Take Me Back", сымпровизированная песня, записанная во время сессии 16 сентября для "I Will". Песни часто воспринимают как одну, хотя они никак не связаны.

"The Beatles" начали записывать "Cry Baby Cry" 15 июля 1968 г. Они заполнили 30-минутные ленты бесконечными пробными дублями, которые потом стерли во время последующих двух сессий.

16 июля Битлз записали 10 дублей. Репетиции явно пошли на пользу: первый вариант, выпущенный в 1996 году на сборнике "Anthology 3", мало чем отличался от финальной версии.

Как и песня с альбома "Abbey Road" "I Want You (She's So Heavy)", "Don't Let Me Down" лирически проста и откровенна и выражает любовные чувства к Йоко Оно.

Джон: "Когда дело доходит до того, что вы тоните, вы не говорите: "Я был бы невероятно рад, если б кто-нибудь заметил, что я тону, и пришел бы меня спасти", - нет, вы просто кричите.

Песня стала прорывом для Пресли: исполнение Hound Dog на Шоу Мильтона Берли в июне 56-го года посмотрело 40 миллионов зрителей. На следующий день телевизионщики были усыпаны гневными письмами от зрителей, которых возмутила шокирующая по тем временам манера исполнения Пресли.

В сентябре того же года Пресли исполнил её на знаменитом шоу Эдда Салливана. Эту передачу посмотрело уже 60 миллионов зрителей. К тому времени песня уже возглавляла хит-парад. На этой передаче Элвис шутливо объявил песню как "одну из самых грустных песен, какую мы слышали".

На соло гитаре в песне играет не кто иной, как Роберт Фрипп (лидер Кинг Кримсон). Для соло он создавал при помощи гитары и усилителей эффект обратной связи (фидбек), а потом двигал гитару, чтобы менять высоту звука.

Вокал Боуи записан на три микрофона: один стоял в нескольких сантиметрах от певца, другой в шести метрах, третий -- в пятнадцати метрах. Чем громче Боуи пел, тем более дальний микрофон был задействован, таким образом, голос постепенно обрастал реверберацией.

В записи принял и участие "герой" песни продюсер Тони Висконти: он барабанил по металлической пепельнице.

Персонаж "Майор Том", появившийся в этой песне, затем фигурировал в песнях Боуи Ashes to Ashes и Hallo Spaceboy (в версии с группой Pet Shop Boys).

Также историю астронавта, потерявшегося в космосе, продолжили в своих песнях другие исполнители. Например, канадец K.I.A. написал песню "миссис Мейджор Том" о жене астронавта.

She's Not There — дебютный сингл британской поп-рок группы The Zombies. Песню сочинил клавишник группы Род Арджент, уже после победы в конкурсе начинающих музыкантов «The Herts Beat Contest», главным призом в котором был контракт с рекорд-лейблом Decca. Композиция была записана и издана отдельным синглом летом 1964 года. Песня стала хитом по обе стороны Атлантики, заняв 12-ю строчку в чартах Великобритании и 2-е место в США. Занимает 291-ю позицию в списке 500 лучших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone.

Назарет немного изменили текст песни: в оригинале было "Love is like a STOVE, it burns you when it's hot". Слово stove заменили на flame. Получилось, что "любовь обжигает как огонь, когда он горяч", а не "любовь обжигает, как печь, когда она горяча".

Также эту песню можно услышать в фильме "Нью-Йорк, я люблю тебя" (2009 г.)

Начиная с работы над альбомом Outside (1995) Боуи для написания текстов песен использует технику, популяризованную американским писателем Уилямом Берроузом: в поисках вдохновения он нарезал страницы с текстом на кусочки и перемешивал их. Так получался совершенно новый текст, в котором смыслы и события переплетались неожиданным образом. Спонтанность такой техники писатель сравнивал с искусством фотографии, где удачные снимки могут быть сделаны совершенно случайно.

Боуи для работы с песнями использовал специальную компьютерную программу, которая перемешивала фразы в случайном порядке.

Песню сочинили Петр Налич и Сергей Соколов, во время их поездки на Дон в этнографическую казачью экспедицию.

Ведущую партию вокала в песне исполняет Пол Маккартни, который гордился своей способностью петь как Литл Ричард. В фильме "Антология" он с недовольством отзывался о том, что в фильме Backbeat (в русском переводе "Пятый в квартете") показано, как эту песню исполняет, якобы, Джон Леннон.

Бытует мнение, что Джордж Харрисон посвятил эту песню своей первой жене Патти- голубоглазой блондинке "With your long blonde hair and your eyes of blue...".

В мультфильме "Yellow Submarine" эта песня на один куплет длиннее чем на одноименной пластинке. Этот восьмиминутный (в классической записи песня длится шесть с половиной минут) микс также можно найти среди битловских бутлегов.

Текст пропущенного куплета:

Nice to have the time
To take this opportunity
Time for me to look at you
And you to look at me.

Еще эту песню можно послушать в бутлежном издании Битлз "30 days" (записи 1969 года).

Песня вошла в альбом "News Of The World" (1977). Написана Фредди Меркьюри.

В качестве сингла была выпущена с ещё одной знаменитой композицией на стороне "Б" - "We Will Rock You". Queen часто исполняли их заключительными на своих концертах.

Изначально предполагалось, что основой альбома "Waiting For The Sun" станет написанная Джимом Моррисоном поэма "Восхваление ящера" ("The Celebration of Lizard", снабжённая музыкальным сопровождением. Однако музыканты остались недовольны записанным материалом, и вместо сложной 25-минутной композиции в альбом вошёл только её несколькo изменённый отрывок, заканчивающийся знаменитым: "I am the Lizard King. I can do everything". Полная версия Not To Touch The Earth/The Celebration of Lizard появилась позднее на концертнике Absolutely Live (1970). Она состоит из 7 частей: "Lions On The Street", "Wake Up", "A Little Game", "The Hill Dwellers", "Not To Touch The Earth", "Names Of The Kingdom" и "Palace Of Exile".

Согласно одной из версий, на написание этой песни музыканта вдохновил сон, приснившийся ему в Лондоне: будто бы он гулял под водой и потерялся в пурпурном тумане (purple haze), но спасся благодаря вере в Иисуса. Говорят, что в первоначальной версии "Purple Haze" был припев: "Purple haze, Jesus saves". Впрочем, все сходятся на том, что песня вышла больше похожей на трип-репорт, чем на религиозный гимн.

Это песня является одной из двух песен, в которых пел Ник Мейсон. Второй является One Of These Days.

Существует немецкая версия этой песни, записанная самим Дэвидом Боуи в 1976-м году: она называется Helden ("герои" по-немецки).

Песня I Want To Hold Your Hand была выпущена 29 ноября 1963 г. фирмой Parlophone Records. Тираж пятого сингла Битлз составил более одного миллиона копий.

Эту песню Битлз так никогда и не записали. Она была подарена певцу Билли Джей Крамеру (Billy J. Kramer). В его исполнении она достигла вершины британских чартов. После этого у него был ещё один крупный успех, но через несколько лет его карьера заглохла. Кроме песни Bad to Me Крамеру битлами были подарены ещё несколько: "I'll Be on My Way", "From a window", "I'll keep you satisfied". Также он исполнял "I call your name", которая потом всё-таки была записана Битлз.

Существует редкая демо-запись, сделанная 31-го мая 1963-го года, на которой Bad to Me исполняет Джон Леннон (это песня его авторства). Любителям собирать битловские бутлеги она хорошо знакома.

Песня не получила большой известности в исполнении её автора Мерле Тревиса, но стала бешено популярна, когда её записал певец Теннесси Эрни Форд. Много лет спустя Тревис, исполняя эту песню, пел "I owe my soul...to Tennessee Ernie Ford" ("Я заложил свою душу... Теннесси Эрни Форду").

В фильме 2006 года «Кальмар и кит» ученик исполняет ее на конкурсе талантов и постепенно «вживается» в нее. Тема отчуждённости и нерешительности хорошо вписывается в фильм, хотя "Стена" была снята в 1982 году, он исполнил ее перед полным залом зрителей, который не узнал песню, что кажется очень неправдоподобным.

В этой песне Роджер Уотерс хотел создать звучание как у Beach Boys на бэкграунде, поэтому он пригласил Брюса Джонстона из Beach Boy для бэк-вокала.

Роджер Уотерс: «Если и есть в чем упрекнуть матерей, так это в том, что они чрезмерно оберегают своих детей. Чересчур сильно и чересчур долго. Это не описание моей матери, хотя есть пара вещей, которые относятся к ней, я уверен, также как, и у других матерей».

Уотерс рассказал журналу «Mojo» в декабре 2009: «У персонажа песни есть некие сходства с моей матерью, конечно, хотя ту мать, которую изобразил Джеральд Скарф в своих рисунках, не сравнится с моей. Она абсолютно другая». (Для версии фильма «Стена» художник Джеральд Скарф изобразил мать в виде огромного монстра с грудью из кирпича из стены). Уотерс далее признался «Mojo», что удушающе излишняя заботливость матери, отображенная в песне, имеет сходства с его матерью. Он сказал: «Моя мама душила саму себя. Она старалась во всем быть правильной. Я не виню ее. Такой она была. Я вырос только с одним родителем, который не слушал, что я говорю, потому что все, что я говорил, вероятно, не было таким важным по сравнению с тем, во что она верила. Моя мама сама построила, в какой-то степени, стену, через которую я пытался пробиться. Она жила, чтобы обслуживать других. Она была школьным учителем. Но это было до 45 лет, в 50 я понял, как для нее было невыносимо слушать меня». Mojo спросил Уотерса, узнала ли себя его мама в песне? Он ответил: «Ее не так легко распознать. Песня более обобщенная, та идея, что мы можем быть контролированы нашими родителями, затрагивает такие вещи, как секс. Мать-одиночка сыновей, отчасти, может более жестко заниматься сексом, чем нужно».

Это единственная из написанных Риком Райтом песен, слова которой нравились ему самому, так как он считал, что в них ему удалось выразить то, что он действительно чувствовал.

Текст песни -- обращение к "групи", одной из многочисленных девушек, которые крутились вокруг рок-группы. Рефреном звучит фраза "How do you feel" (Что ты чувствуешь? Каково тебе?) -- герой хочет знать, что в душе этой девушки после проведённой ночи с едва знакомым человеком. В то время Рик Райт был женат.

В 1980-м году панк-группа The Jam записала песню "Start!", в которой использовались басовый рифф и рифф лид-гитары из песни Taxman Битлз: эти партии вплетены в совсем другую песню, создавая причудливый эффект для тех, кто хорошо знаком с оригинальной.

Сингл достиг номера первого в британском хит-параде и стал вторым синглом группы, покорившим вершину британского чарта. Что интересно, песня со второй стороны сингла-предшественника -- Dreams of Children -- тоже заимствует этот басовый рифф из Taxman, но он играется в качестве риффа лид-гитары.

Из-за ошибки режиссёра песня для пятиминутного мультфильма была записана длительностью восемь минут, причём менять что-то уже было поздно: так как записаны были и голоса. Случайно в монтажной он услышал, как реставратор работал над грамофонной записью выступления Ленина: то ускоряя, то замедляя запись. Как оказалось, "технология" процесса была нехитрой: на тонвал бобинного магнитофона наматывалась изолента, отчего бобина вращалась быстрее и скорость записи изменялась. Реставратору было заплачено семьдесят рублей, и тот ускорил запись "Пластилиновой вороны", так что она поместилась в пять минут. Голоса при этом стали звучать "по-мультяшному".

Эта песня была вырезана из немецкой версии известной компьютерной игры Call of Duty: Black Ops. Также цензура не пропустила на немецкий рынок возможность просматривать сцены убийств в замедленном режиме.

Это не первый случай, когда эта игра подвергалась цензуре. Так, например, в немецкой и японской версиях предыдущей части игры (Modern Warfare 2) отсутствует уровень под названием "No Russian", где можно было играть за террористов, нападающих на российский аэропорт.

Группой была записана "хулиганская" версия песни, в которой один из припевов звучит следующим образом:

Три теннисистки сходят с ума по одной,

Когда в них кто-то входит с земли,

Но явно с какой-то другой.

Три теннистистки в панике рвут провода,

Такие между нами звонки

Не могут проходить никогда.

В таком виде песня исполнялась и на некоторых живых выступлениях.

Существует 2 студийных записи песни (помимо хулиганской). Это связано с тем, что музыканты начали записывать альбом на одной студии, а по некоторым причинам заканчивать запись альбома пришлось на другой. Чтобы пластинка не выглядела разной по звуку, решили записать эту песню еще раз, на новой студии. Такая же история произошла и с песней "Солнце".