Рейтинг всех фактов

Мелодия этой песни была написана Райтом ещё во время работы над музыкой для фильма "Забриски Поинт" примерно за три года до выхода "Тёмной стороны Луны", но она была отвергнута режиссёром ленты Микеланджело Антониони как слишком грустная.

В американской версии сингла в тексте песни Not Now John слово "fuck" было заменено на "stuff".

Мелодию куплета этой песни Эрик Кармен заимствовал из "Второго концерта для фортепиано с оркестром в До-миноре" Сергея Рахманинова. Композитор был уверен, что концерт Рахманинова уже перешёл в общественное достояние, но после выхода пластинки ему пришлось договариваться с правообладателями. У поздних изданий этой песни имя Рахманинова находится в списке авторов.

Песня поётся от лица новобранца. Он рассказывает, что родился не "сыном сенатора" и не "везунчиком" (fortunate son) и потому был призван в армию. На написание песни Джона Фогерти натолкнули новости о том, что внук президента США Дэвида Эйзенхауэра женился на Джули Никсон, дочери другого президента США Ричарда Никсона. Фогерти был убеждён, что никто из этих людей уж точно не будет участвовать в войне во Вьетнаме, поэтому его антивоенная песня получилась от лица человека, который не попал в число счастливчиков, и его забрали воевать во Вьетнаме.

В видео к песне Subterranean homesick blues Боб Дилан перебирает листы, на которых написаны отдельные фразы из песни, а на заднем плане стоит поэт-битник Ален Гинзберг, с которым Боб был очень дружен в то время. Причём существует две версии такого видео.

Реппер KJ-52, вдохновленный песней Stan, посвятил песню “Dear Slim” Eminem`y в 2002 году (альбом «Collaborations»), а Eminem ответил ему в треке “Careful What You Wish For” (альбом Relapse, 2009).

Последний вальс он трудный самый... - реминисценция из песни М. Ножкина "Последний бой" (в тексте-источнике - "Последний бой - он трудный самый").

В мае 2011-го года листок бумаги, на котором Джон Леннон сочинял текст этой песни, ушёл с молотка за 237 тысяч долларов. На этом же листке можно найти первые строчи песни She's Leaving Home.

В 1970-м году группа The Stooges (в её состав входил Игги Поп) записала песню Loose, в основе которой лежит рифф, имеющий большое сходство со знаменитым риффом "Дыма над водой". Это было за два года до выхода в свет альбома Deep Purple "Machine Head".

Первые попытки МакКартни спеть эту песню были неудачными. Леннон его поддерживал, понимая, как непросто другу спеть эту партию. Пол МакКартни: "Я вспоминаю, как записывался вокал к песне "Kansas City" - это сложная партия, и у меня не очень-то получалось. Знаете, не так это просто, визжать что есть мочи. Ты (Леннон) спустился из контрольной комнаты, отвел меня в сторону и сказал: "У тебя все получится, тебе нужно просто повопить. Ты сможешь." Спасибо за поддержку. У меня получилось. "

Первоначальный микс песни содержал партию гитары и был значительно длиннее. Пет Шоп Бойз пригласили поработать над песней продюссера и звукоинженера Джулиана Мендольсона. Он убрал из песни гитару, посчитав партию "слишком сложной", а затем случайно стёр часть песни.

В припеве первые пять аккордов совпадают с аккордами "Канона Ре Мажор", написанного немецким композитором-органистом эпохи барокко Иоганном Пахельбелем примерно в 1694. Аккорды из этого же классического произведения стали основой песни Go West группы Village People (1979). Когда в 1993-м эту песню перепел и сделал хитом коллектив Pet Shop Boys, он подчеркнул сходство песни с гимном СССР во вступлении. Клип на песню также даёт интерпретацию текста этой песни как повествование о крушении Советского Союза и движении страны "на Запад", чего изначально в неё не закладывалось.

С момента появления песня исполнялась медленно и напевно. Свой нынешний быстрый, танцевальный ритм песня обрела примерно в 30-х годах: его привнесли еврейские переселенцы из Румынии, выросшие на зажигательных румынских танцах.

В наше время песня часто исполняется с медленным началом из уважения к традициям, а затем разгоняется до привычного весёлого ритма.

Эту песню написали и выпустили в 1970-м году участники ямайского черногожего трио The Melodians. В оригинале это была типичная растафарианская песня в стиле регги. В рамках растафарианского движения она была весьма популярна (в некоторых источниках её называют "гимном" растафарианского движения.

Бони М перепели её в 1978-м году, и именно в их исполнении песня стала известной в Европе и Америке.

Песня посвящена жене Оззи Осборна -- Шерон. Он шутливо зовёт её "мамой". "Мама, я возвращаюсь домой" -- это фраза, которую он обычно говорит Шерон по телефону, когда заканчивается его очередной тур.

Питт Браун - знакомый Баррета, утверждал что песня написана о подлинной Эмили, хорошой известной посетительницой клуба UFO, дочери аристократа-литератора лорда Кеннета

Изначально для песни было написано больше 20 куплетов, которые так никогда не были спеты и записаны. Черновики Летов уничтожил во время генеральной уборки. Куплеты представляли собой сюжеты программы новостей центрального телевидения. Как рассказывал в интервью Летов, "которые были позанятнее — я оставил, а что поскучнее -- выкинул, вот и всё".

Все куплеты, которые отсутствуют в канонической записи песни, не принадлежат перу Летова. Это народное творчество. Рассказывает Летов: "Однажды на Невском в те годы некий исполнитель использовал около 20 куплетов помимо оригинальных, к моему изумлению. Сейчас появился новый термин, называется "пост-фольклор", вот это как раз классический пример."

Песня была включена в один из эпизодов сериала «Доктор Кто: Конфиденциально» («Конец путешествия»).

Автор песни Брайан Мей считает, что у песни серьёзный, созерцательный текст, несмотря на то, что звучит она как шумный рок-гимн. По его утверждению, песня рассказывает о том, как мальчик становится мужчиной, как он размышляет о силе и ответственности.

Алла Пугачёва четырежды записывала эту песню:

1. в сопровождении фортепиано на концерте "Песня-79"

2. в сопровождении группы "Аракс" вышел для альбома "То ли ещё будет" (1980)

3. с оркестром Павла Овсянникова на диске Марка Минкова "Парад планет" (19982)

4. исполнение с вокализом (пение без слов). 80-е годы.

Песню исполнила Кейт Буш для трибьют-альбома песен Two Rooms (имеется в виду творчество Элтона Джона и Берни Топина). Песня в её исполнении поднялась на 12-ю строчку британского хит-парада.

"Дорога из жёлтого кирпича" -- образ из "Волшебника страны Оз" Фрэнка Баума. Строго говоря, в книге она называется the road of yellow brick, фраза yellow brick road появилась в знаменитой экранизации 1939-го года.

Песня была сочинена как пародия на песенки из ночных клубов, Боуи не придавал ей значения, и был немало удивлён, когда ему стали охотно подпевать на концертах, а затем песня стала большим хитом.

"12-Bar Original" являлась первой инструментальной композицией в стиле R&B/Soul с тех пор, как группа подписала контракт с EMI в 1962 году.

«You Can’t Do That» - песня Джона Леннона, написанная в присущем ему конфронтационном стиле.

Музыкальную основу композиции составляют блюзовые вариации. Песня близка по стилю к таким направлениям, как американский соул и R&B. Сам Леннон говорил, что песня была написана под влиянием американского исполнителя Уилсона Пикетта.

В свою очередь возможно «You Can't Do That» вдохновила Боба Дилана написать песню «Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine)» с альбома «Blonde On Blonde» – в музыке и тексте этих двух песен есть сходства.

Песня была записана 25 февраля 1964 года. В тот же день музыканты начали запись «And I Love Her» и «I Should Have Known Better», однако работа над данными композициями была завершена во время другой сессии. Всего было записано 9 дублей композиции «You Can't Do That», 4 из которых были доработанными.

22 мая 1964 года, уже после того, как «You Can't Do That» была выпущена, Джордж Мартин наложил партию фортепиано на трек. Данный дубль так нигде никогда и не использовался.

Одновременно с началом съёмок фильма «Вечер трудного дня», режиссёр Ричард Лестер попросил музыкантов предоставить ему музыкальный материал для картины. «You Can’t Do That» была выбрана «Битлз», в качестве одной из песен, которая должна была прозвучать в фильме. Номер, наряду с другими композициями, планировалось включить в «концертный» эпизод фильма, снятый в лондонском «Театре Скала». Однако при окончательном монтаже песня так и не была включена в эпизод. Сам же клип, в котором битлы под фонограмму поют «You Can't Do That», компания United Artists передала Эду Салливану. Он эксклюзивно выпустил этот ролик в эфир во время своего шоу 24 мая. Сегодня это видео можно увидеть в документальном фильме «Создание фильма «Вечер трудного дня», а также на сервере YouTube.

Четырежды «Битлз» записывали композицию для радиостанции Би Би Си в 1964 году. Но ни одна из этих записей не была выпущена на альбоме Live At The BBC в 1994 году. Первый раз запись композиции на радиостанции произошла 28 февраля в студии Би Би Си на Пикадилли для передачи From Us To You. Запись прозвучала в эфире 30 марта, спустя несколько дней после выхода сингла «Can’t Buy Me Love».

Свои версии композиции в разное время записали различные исполнители, такие как «Vanilla Fudge», «The Supremes» . Группа «The Punkles» сделала версию композиции в стиле панк.

В 2002 году Джоан Джетт записала кавер-версию для "It's All About Eve (Music For The Cure)", благотворительного альбома в поддержку борьбы против рака молочной железы. Он был спродюсирован Робом Стивенсом, который работал с Джоан.

Так же, как и в «She Loves You» в композиции полно восклицаний «Yeah!» Частое использование этой частицы даже привело к тому, что европейцы прозвали «Битлз» «The Yeah-Yeahs».

Песню записали 17 октября 1963 года после завершения работы над «I Want To Hold Your Hand». Было сделано 15 дублей, после чего на готовый трек были сделаны различные наложения.Первоначально в композиции присутствовало гитарное соло, которое затем вырезали. Также концовка песни звучала немного по-другому, позже ее решили сделать постепенно затухающей.

2-й и 14-й дубли песни изданы на второй части «Антологии» «Битлз».

Гиллан выпустил живую запись джазовой версии этой песни на одном из дисков Ian Gillan Band.

Блэкмор же исполнил эту вещь на студийном альбоме 2006-го года The Village Lanterne группы Blackmore's Night.

Песня поётся от лица шахтёра, запертого в шахте в результате обвала. ВОн коротает время в ожидании спасения и показывает фотографию жены коллеге ("мистеру Джонсу").

"The Beatles" записали "Everybody's Trying to Be My Baby" за один дубль 18 октября 1964 года.

Джордж Харрисон вспоминает: "Для этого альбома мы репетировали только новые песни, а такие композиции как "Honey Don't" и "Everybody's Trying to Be My Baby" мы играли вживую настолько часто, что нам только нужно было найти хороший звук и записать ее."

Запись содержала большое количество эха в вокале Харрисона, который был наложен второй дорожкой, чтобы сделать звук более насыщенным. Для этого инженеры "Эбби-Роуд" использовали специальную технику, которая называется STEED (single tape echo and echo delay).

Права на песню были лицензированы у издателя Орбисона в 1990-м для фильма "Красотка" (Pretty Woman). Название этой успешной романтической комедии, в которой сработал прекрасный тандем Ричарда Гира и Джулии Робертс, было также взято именно из этой песни. Что интересно, так как название было всё-таки чуть-чуть другим, продюссеры зарегистрировали его как самостоятельную торговую марку.

Три недели спустя после записи песни, Клэптон услышал, как ударник группы Джим Гордон играет на пианино придуманную им мелодию. Клэптон убедил Гордона записать этот кусочек для песни. Так появилась "вторая часть" песни. В итоге классическая запись песни длится больше семи минут.

Говард Дуэйн Оллмэн, автор риффа из этой песни был хорошим другом Клэптона. По рассказам их знакомых, они очень хорошо понимали друг друга, играя совместные гитарные импровизации. К сожалению, в 1971-м году Оллмэн разбился на своём "Харли Дэвидсон" за неделю до своего 25-летия.

Это первая песня Роджера Уотерса в составе Пинк Флойд и единственная песня на их первом альбоме, написанная не Барреттом.

Эта жутковатая композиция появлялась в репертуаре "Пинк Флойд" несколько раз с разными названиями. Помимо указанного были также "Come in, #51, Your Time is Up" и "Keep Smiling People". Все варианты названия интересны тем, что непрямо намекают на трагедию или угрозу, произошедшую или грозящую произойти с лирическим героем песни.

Название композиции оказалось достаточно мудрёным, зачастую слушатели именовали песню "Teenage Wasteland".

Тауншенд написал эту песню в качестве открывающей для рок-оперы Lifehouse, которая должна была выйти вслед за "Томми". Главным героем оперы (от его лица и поётся песня) должен был стать фермер Рэй, который собирает свою жену и двоих детей для путешествия в Лондон.

Рок-опера, однако, была заброшена, а эта и другие песни вошли в альбом Who's next.

Моно- и стереоверсия композиции записаны с разными скоростями и вариациями в наложении отдельных инструментов.

Обычно слушатели воспринимают её как милую песню о любви. Но не всё так однозначно: на самом деле Every Breath You Take была написана Стингом в дни, когда рушился его брак с Френсис Томелти. И слова поются от лица мрачно настроеного персонажа, который желает контролировать "каждый твой вдох, каждое твоё движение".

Стинг: "Я проснулся посреди ночи, эта строчка вертелась в моей голове. Я сел за пианино и написал её за полчаса. Мотив сам по себе довольно банальный, собран из сотни подобных, а вот слова интересные. Звучит как спокойная любовная песенка. Я и не понял сначала, какая она мрачная. Наверное, я думал о Большом брате, надзоре и контроле."

Позже его привело в замешательство, сколько людей считало песню более позитивной, чем она есть на самом деле. Но он настаивает, что она о безответной любви, о помешательстве на потерянном человеке, ревности и слежке: "Одна пара мне рассказывала: "Ой, мы так любим эту песню, это была главная песня на нашей свадьбе!". Я подумал: "Ну, остаётся пожелать вам удачи".

У песни разный смысл в разных ремиксах: в изначальном (дуэта Лос Дель Рио) девушка Макарена грустит по своему парню Викторино, ушедшему в армию, и отправляется заводить шашни с другими мужиками. Викторино -- обычное имя для "рогатого" персонажа в испанскоязычной культуре.

В версии The Bayside Boys Макарена занимается тем же самым, но просто от обиды на парня. В этой версии песня поётся от лица самой девушки.

"Lady Madonna" – первая песня "Битлз", вышедшая в 1968 г., записанная перед поездкой группы в Индию для изучении медитации с Махариши Махеш Йоги. Она является также их последним релизом на студии "Parlophone/Capitol". Начиная с песни "Hey Jude" "The Beatles" записывались на лейбле "Apple Records".

Соло на пианино, которое исполнил Джордж Мартин, было записано медленнее и потом уже при сведении оно было ускорено. Со слов самого Мартина это было сделано потому, что тому не "хватило техники", чтобы сыграть данную партию с нужной скоростью.