Рейтинг всех фактов

Песня, которая стала одной из знаменитейших композиций "Чайфа", в одно время так надоела коллективу, что на концерте они позволили себе заявить об этом во всеуслышанье.

В записи одной из популярнейших композиций под названием "Ворона" принимали участие друзья певицы, являющиеся специалистами по редким этническим инструментам Шотландии, Англии, Германии и Норвегии (некоторые из них сотрудничали со знаменитым коллективом "Enigma").

Композиция по сути своей является уникальной и звуки, которые мы можем услышать в песне, на 80 процентов живые: использовалось 17 диковинных народных музыкальных инструментов, игра на которых требует особых умения и сноровки.

Так, например, чтобы добиться определенного звучания одного экзотического деревянного духового инструменты , исполнителю необходимо раскачиваться всем своим телом.

Снятый на данную композицию видеоролик положил начало знаменитому скандалу: почти сразу вслед за клипом Линды "Ворона" в США выходит в свет творение Мадонны под названием "Frozen". А самое интересное, что и стилистика видео, и имидж западной поп-дивы как две капли воды походят на работу российской певицы.

После этого в прессе всё чаще стали появляться слухи о том, что Линда собирается подавать иск против Мадонны по обвинению в плагиате. Но спустя некоторое время скандал утих.

Скандальный бас-гитарист коллектива, Сид Вишес, стал членом "Sex Pistols" в апреле 1977 года и не участвовал в записях альбома.

Хотя его имя значится в списке соавторов ряда композиций, партию баса в знаменитой "Anarchy In The U.K." исполняет первый басист коллектива, Глен Мэтлок.

Существует франкоязычная версия песни, исполненная самими Sex Pistols: "L’Anarchie pour l’UK", она звучала в качестве саундтрека к фильму "The Great Rock 'n' Roll Swindle".

Также интересна версия "Мegadeth", вошедшая в альбом 1988 года "So Far, So Good... So What!". В качестве приглашённого гитариста в записи принял участие экс-Sex Pistols, Стив Джонс.

В 1991 году трибьют был сделан "Motley Crue".

Необычный кавер получился у российской группы "Панки по пьянке", где знаменитая композиция была спета на русском и звучала как "Анархия в РФ".

А в 2006 году Анна Цутия исполнила эту песню для аниме-сериала "NANA".

Фэтс Домино сделал кавер на эту песню, который очень нравился Джону Леннону. "Beatallica" также выпустили кавер-версию "Everybody's Got a Ticket to Ride Except for Me and My Lightning", комбинировавшую названия песен "Ticket to Ride" и песню группы "Metallica" "Ride the Lightning".

Съемки клипа на песню происходили в общеобразовательной школе г.Москва на уроке литературы.

По задумке режиссёра клип выдержан почти в документальном стиле, и главными его героями стали обычные школьники, а сами участники коллектива так и не появились в кадре.

Как рассказывает Сегал, режиссёр клипа, текст песни связан с видеорядом клипа не впрямую, а образно: "Любовной истории не будет. Видеоряд отразит те эмоции, которые, с моей точки зрения, предшествовали написанию песни".

Запись песни была беспрецедентно сложной по тем временам: работа растянулась на полгода (группа отвлекалась на запись диска The Pet Sounds), было истрачено 90 часов магнитной плёнки, притом, что длительность песни составляет 3 с половиной минуты.

Брайан Уилсон (автор песни), другие члены Бич Бойз и ещё уйма других студийных музыкантов, включая легендарный аккомпанирующий ансамбль The Wrecking Crew трудились в четырёх разных студиях. Это был также первый в истории рока случай, когда финальный микс был собран из фрагментов, записанных в разных студиях.

У Ивонны Эллиман, исполнительницы роли Магдалины, был выбор: получить за работу фиксированную сумму или процент с продаж. От второй возможности её отговорила подруга: "Ну кто будет покупать эту ерунду?". В результате певица недополучила большие деньги: в Америке альбом мгновенно возглавил списки самых продаваемых.

Лишь спустя много лет певица отсудила себе приличный гонорар.

В отличие от остальных, она же играет Марию Магдалину в фильме Нормана Джуисона по этой опере (1973).

По заверению Майкла Стайпа "Losing My Religion" -- это классическая песня о неразделённой любви. Такая же, как "Every Breath You Take" группы Полис. По его словам он всегда чувствовал, что "самые лучшие песни -- это те, когда любой может послушать, представить себя на место героя песни и подумать: "Да, это про меня".

Кит Релф — солист группы The Yardbirds, где до этого был гитаристом Джимми Пейдж — стал первым исполнителем Dazed And Confused из первого альбома Led Zeppelin.

"Cry For A Shadow" - первая оригинальная композиция "Битлз", запись которой была сделана на профессиональной студии, и единственная вещь, авторство которой приписано Харрисону и Леннону.

«California Dreamin'» одна из популярнейших песен американской группы «The Mamas and the Papas», впервые исполненная в 1965 году. Включена в список 500 величайших песен всех времён по версии журнала «Rolling Stone». Данная композиция в исполнении группы «The Beach Boys», вошла в компиляционный альбом «Made in U.S.A.» (1986), а также была выпущена в качестве би-сайд сингла: «California Dreamin'»/«Lady Liberty», 1 сентября 1986 года.

Песня основана на сказках Льюиса Кэрролла об Алисе.

В английском языке слово "solution" может означать как "раствор, жидкость", так и "решение проблемы". Поэтому на слух название песни (означающее что-то вроде "самоубийственный раствор") может восприниматься и как "самоубийство - это решение проблемы" (suicide's solution). Поговаривали, что некоего американского тинейджера эта песня вдохновила на самоубийство...

Леннон и Маккартни особенно гордились бриджем.

Пол: “Этот бридж был для нас большим достижением. Положим, вы играете в до, затем переходите в ля минор, потом снова до. Затем аккорд соль и, наконец, фа. Стандартный ход, ничего особенного. Но на фразе 'I got arms...' от соль минор мы перешли к до и получилось совершенно необычное сочетание. Было здорово.

Еще один ключевой момент песни – это фальцетное “У-у-у-у!”, сразу же ставшее визитной карточкой Битлз. И хотя до этого музыканты уже использовали этот мотив в песне Twist And Shout, From Me To You был первым синглом, где он прозвучал. Группа снова повторила этот прием в следующем сингле She Loves You.

Эта песня была выбрана Френсисом Копполой для начала фильма "Апокалипсис сегодня", но позже он заменил её на "The end" Doors.

Позже песня прозвучала в фильме Мартина Скорцезе 1995-го года "Казино".

Beef Jerky - единственная чисто инструментальная песня на сольных альбомах Леннона.

Тот самый синтезаторный рифф, который звучит после каждого куплета песни, был придуман вокалистом группы Джоуи Темпестом за пять лет до появления на свет песни, когда Джоуи был ещё студентом и игрался с одолженным синтезатором "Корг". С тех пор рифф лежал у него в загашнике, пока басист группы не посоветовал ему попробовать написать песню с этой мелодией.

Yer -- это you на ливерпульском диалекте. То есть, название песни означает "Твой блюз".

Это единственная композиция Барретта, которая попала во второй студийный альбом Pink Floyd.

Песня была написана для фильма Вячеслава Говорухина "Ветер надежды". К этому фильму было написано несколько серьёзных песен и, среди прочих, одна шуточная: её в фильме исполнял один моряк для других во время отдыха.

Эта песня положила начало известности Петра Налича. 27 апреля 2007 года был выложен в сеть самодельный клип на нее, и спустя четыре месяца количество просмотров ролика стало резко расти. В результате клип набрал более 4 миллионов просмотров.

Позже Петр Налич с этим клипом был номинирован на премию "Герой Рунета" как певец, получивший популярность благодаря интернету.

Клип был снят весной 2007 года на подмосковной даче Петра на любительскую цифровую видеокамеру. Для клипа пытались писать сценарий, но в результате ролик сняли на импровизации.

Песня придумана по результатам похода с другом Петра, Стасом Михайловым.

Петр Налич: "Документальная история - действительно, я купил водки, а он сказал: "Не надо... у нас есть виски".

Долгое время было невозможно разобрать, что поется в куплете. На каждом концерте слова менялись, и не всегда можно было составить из них логичный текст.

Загадка разрешилась с выходом песенника в альбоме "Веселые бабури". Оказалось, что в куплете и нет слов, а на концертах Петр импровизировал. В песеннике было написано: "В куплете можно петь всё, что угодно на такую гармонию: А-Е-А-Е-А-Е-А-Е".

Рабочее название песни — «Бабуля Смит».

Слушатели очень по-разному трактуют смысл этой песни. Вильям Донахью, президент Католической Лиги религиозных и гражданских прав, заявил, что "даже поклонники певицы видят в песне святотатство" и "песня совершенно намеренно подводит католиков к искушению". Критики издания Allmusic называют песню a "простым и прямым высказыванием веры, неприкрашенным и честным".

Сам автор заявлял, что "Это не религиозная песня. И я не религиозный человек. Я не пытаюсь никого заставить задуматься о чём либо. Ты можешь написать подобную песню, подобные песни пишут тебя. Я не намеренно написал песню, в которой есть слово "бог", просто такие слова вылились из меня наружу".

По утверждению Питера Хинса -- начальника гастрольного персонала Queen -- Меркьюри написал эту песню, когда группа находилась на гастролях в Германии. Он принимал ванну в "Хилтоне" города Мюниха, затем неожиданно выскочил, завёрнутый в полотенце. Питер принёс ему гитару, и Меркьюри принялся подбирать аккорды.

Эта песня играет в в самом начале первой серии первого сезона, 12-й серии первого сезона и 12-й сери четвёртого сезона сериала "Californication" и в одной из серий комедийного сериала "Меня зовут Эрл"

Глеб Самойлов утверждает, что песню он посвятил своей матери

На концертных исполнениях этой песни Маккартни отсчитывал не как обычно "one-two-three-four", а "one-two-three-four-five", как того требовал размер песни. Например, это можно слышать на исполении песни на шоу Эда Салливана, вышедшем в первом томе "Антологии".

Эта песня навеяна творчеством Ника Кейва и альбомом "Murder Ballads".

Прозаическое вступление к песне: "Странные праздники, что-то меня знобит от этого веселья" - это фраза героя Андрея Миронова из фильма Александра Митты "Сказка Странствий".

В 1977-м году умер сын Роберта Планта Карак. Группа прекратила работу больше, чем на год. В 1979-м вышла пластинка In Through the Out Door с балладой All of My Love. Считается, что эта песня была посвящена Плантом умершему сыну.

Мелодия «Good Day Sunshine» исполнялась в качестве утренней побудки при первых полётах американских космических кораблей «Шаттл» (Дискавери STS-114, июль 2005 и экипажа Дискавери STS-121).

Когда Робби Кригер представил свои стихи ансамблю, они были почти закончены – ему не хватало рифмы во втором куплете. Моррисон добавил характерный ему пессимизм в оптимистичную любовную песню Кригера, срифмовав «in the mire» с «funeral pyre». Продюсер Пол Ротчайлд позднее сказал Джиму, что эта часть песни – всего одна – ему не понравилась, не зная, что эта рифма – единственное, чем посодействовал Моррисон.

Группа никогда не отказывались от песни, но они отреагировали на успех песни бесконечным обновлением ее концертного исполнения, никогда не повторяясь и позволяя растягиваться сольным секциям. Моррисон даже принялся смягчать попсовые сантименты мелодии, перемежая ее речитативом своей жуткой «Кладбищенской поэмы».

На закрытии концерта в нью-орлеанском «Пакгаузе» 12 декабря 1970 года «Light My Fire» стала последней песней, сыгранной группой вчетвером, и последней песней Моррисона, исполненной им со сцены.

Есть вероятность, что в песне «Lazy» использовано гитарное соло Эрика Клэптона из инструментальной композиции «Steppin’Out» c альбома John Mayall Bluesbreakers With Eric Clapton 1966 года. Но скорее всего, обе группы заимствовали рифф у блюзового пианиста Мемфиса Слима, из композиции «Steppin’Out», написанной для альбома «Mother Earth» 1959 года.

Рифф композиции заимствован из песни Джорджа Гершвина Fascinating Rhythm (Восхитительный ритм), написанной им в 1924-м году.

Поклонником «Дип Пёпл» была американский космонавт индийского происхождения Калпана Чавла. В свой второй полёт в космос она взяла несколько дисков, включая записи Рави Шанкара и «Дип Пёпл».

Этот второй полёт она совершала на шаттле «Колубия», который потерпел катастрофу 1 февраля 2003-го года. На третий день мисссии Чавла выбрала для утренней музыки, которой будили экипаж, песню «Space Truckin'».

В память о Калпан Чавле гитарист Стив Морс написал композицию «Contact Lost». Она вышла последним треком на альбоме «Bananas» (2003).

Первоначальный вариант текста начинался словами "Союз благородный республик свободных...". Сталин не пропустил эту строчку, сказав, что слово "благородный" у русского народа считается почти ругательным, поскольку ассоциируется с обращением "ваше благородие". Этот пережиток старого надо убрать."

Текст этой песни Курт Кобейн написал по книге Патрика Зюскинда "Парфюмер". Два первых четверостишия рассказывают о главном герое песни -- мальчике, родившемся без собственного запаха, но с невероятно развитым обонянением. Третья строфа поётся от его имени. Кобейн в интервью признавался, что чувствовал близость к этому персонажу и ему "не нравился запах людей".

В своём нынешнем виде песня впервые прозвучала в фильме "На войне как на войне" по повести Виктора Курочкина. В этой повести и был представлен известный теперь текст.

Сама же песня была написана по некоторым источникам ещё в 18-м или 19-м веке. Только изначально это была шахтёрская, а не военная песня и называлась она "Коногон". Коногоном назывались люди, которые управляли железнодорожным составом на лошадиной тяге: веками на таких составах отвозился добываемый уголь и руда.

Текст к этой песне написал не кто иной, как Лемми Килмистер из Motorhead.

В конце песни "свистит" синтезатор, а не человек.

Эта песня связана с постепенным фиаско компании "Apple", которая приходила в упадок и, следовательно, практически не приносила доходов (не считая записей The Beatles).

Гилмор написал эту песню, когда экспериментировал с гитарами: он услышал от своего знакомого, что существует строй "high strung", когда струны натягиваются таким образом, что некоторые из них звучат на октаву или две выше, чем обычно. Гилмор настроил свою гитару таким образом, что первые две струны звучали обычно, следующие три на октаву выше и последняя -- на две октавы выше. Это звучание ему понравилось, поскольку было похоже на звук 12-ти струнной гитары. Позже он узнал, что делал всё неправильно -- строй, которой он пытался воспроизвести, устроен совсем по-другому. Но песня была сочинена именно на такой гитаре "его собственного изобретения".

Дэвид Гилмор: "Каждый раз, когда я слушаю запись, я думаю: Боже! Надо было сыграть чуть-чуть получше! С другой стороны, сама идея заключалась в том, чтобы изобразить парня, сидящего в своей комнате, который спонтанно начинает подыгрывать радио, так что черезчур аккуратно играть тоже не надо было".

Дэвид Гилмор сочинил эту песню, когда развлекался в студии с новой 12-ти струнной гитарой.

Гилмор: "У меня была ужасная привычка наигрывать любимые кусочки чужих песен, когда я сидел в студии. Уотерс то и дело говорил: "Круто! Давай используем это!". А я отвечал: "Нельзя! Это чужая песня". Так и было с Wish You Were Here. Роджер уже боялся, что это окажется чьей-то чужой мелодией."