Рейтинг всех фактов

Сама по себе песня имеет достаточно дерзкий характер и очень интересный текст, согласно которому солистка коллектива, не скрывая своих эмоций, говорит "иди налево, иди направо" (а точнее даже "вали налево, вали направо").

В концерном видеоролике можно увидеть, как танцевальный дуэт, имитирует семейную ссору под "One Way or Another": девушка даёт своему партнёру пощёчины, а он в свою очередь таскает её за волосы.

В фильме эту песню и несколько других исполняет Сергей Никитин. В титрах его имя не указано.

Также не упомянута в титрах Алла Пугачёва, исполнявшая песни Нади.

"Mother Nature's Son" была записана в сложный для группы период. Маккартни работал над песней почти один, другие битлы не присутствовали при записи. 9 августа 1968 г. Пол сделал 25 дублей, записывая вокал и гитару одновременно. 24 дубль посчитали лучшим, а второй был выпущен на сборнике "Anthology 3" в 1996 г. Работа над песней была закончена 20 августа. На 24 дубль Маккартни наложил тимпании, еще одну партию акустической гитары и барабаны, которые были выставлены в коридоре студии для создания эффекта стаккато.

Съёмки видеоролика на данную композицию происходили в одном из заброшенных зданий Питера на набережной Обводного канала и недалеко от Исакиевского собора.

По сюжету клипа Юля просыпается в доме среди множества игрушек и понимает, что почти опоздала на свидание. Она выходит из дома и по дороге то засыпает находу, то неожиданно вновь просыпается и с большим трудом отличает реальность ото сна, а вокруг певицы тем временем происходят взрывы и различные природные катаклизмы.

"Long, Long, Long" - задумчивая, похожая на гимн, ода Богу - одна из самых утонченных записей Белого альбома, тихий вальс, который пробуждается от гипнотического сна лишь в середине песни. Спокойствие куплета нарушается лишь ненадолго, когда Харрисон поет, словно горько плача, "many tears I was wasting".

Текст песни, возможно, написан под влиянием Ветхого Завета. Сравните: "Сын человеческий! Ты живешь среди дома мятежного; у них есть глаза, чтобы видеть, а не видят; у них есть уши, чтобы слышать, а не слышат; потому что они - мятежный дом" (Иезекииль, глава 12) и дилановское: "Сколько ушей нужно человеку, чтобы услышать... Сколько раз человек может отворачиваться, прежде, чем увидеть?..."

Монолог на английском с сильным акцентом, который звучит в начале трека, произносит друг семьи родителей Мики -- ливанская женщина по имени Рафа. Она рассказывает о том, как в короткий период лишилась зрения и мужа.

Мика говорит, что песня о том, как приходится иногда в раз полностью изменить свою жизнь -- трагически, как Рафа, или просто -- закончить университет и наконец начать делать что-то в этой жизни, кроме учёбы, или потерять работу. Певец попытался выразить этот трудный период жизни, который случается с каждым хоть один раз.

Звукорежиссер "Эбби-роуд" Джефф Эмерик, внесший неоценимый вклад в развитие музыки "Битлз" и работавший с ними со времен выпуска "Револьвера", 16 июля прекратил сотрудничество из-за разгорающихся конфликтов в коллективе.

Джефф: "Я потерял всякий интерес в работе над "Белым альбомом", поскольку они постоянно спорили и ругались друг на друга. Оскорбления не прекращались… Я сказал Джорджу Мартину: "Послушай, мне надоело. Я хочу уйти, и не желаю больше ничего знать. Джордж ответил: "Ладно, уходи в конце недели". Кажется, был понедельник или вторник, и я сказал: "Нет, я ухожу немедленно, сию же минуту."

Место Джеффа Эмерика занял Кен Скотт. "Cry Baby Cry" была закончена 18 июля. Джон Леннон перезаписал вокал и бэк-вокал. Добавили фисгармонию, бубен и прочие ударные.

15 октября песня была смиксована для моно и стерео. Тогда к акустической гитаре во вступлении был добавлен эффект флэнджер.

Музыканты долго не могли найти певицу на роль Марии Магдалины. Как-то раз в эти дни Эндрю Ллойд Уэббер был в ресторане и заприметил девушку, которая подрабатывала там пением. Он подошёл к сцене и заявил, глядя на неё: "Я нашёл Марию". Сперва Ивонна Эллиман решила, что к ней пристаёт какой-то пьяный.

Слово "jellicle" (в русском переводе "джелли-коты"), которое в мюзикле обозначает особую породу кошек, произошло от фразы "dear little cats" (милые маленькие кошечки). Так искажённо произносила эти слова маленькая племянница поэта Томаса Элиота.

Эта фраза сперва появилась в стихотворении Элиота "Pollicle Dogs and Jellicle Cats" (pollicle означает по аналогии poor little), а затем в целой книге стихов "Old Possum's Book of Practical Cats", которая и легла в основу мюзикла Уэббера.

"Good Night" дважды появляется на альбоме 2006 года "Love". Сперва как переход от "Lucy In The Sky With Diamonds" к "Octopus's Garden", затем песня появляется в конце альбома после композиции "All You Need Is Love".

Клип на эту песню стал первым, в котором Стайп открывал рот под фонограмму. До этого группа выпускала только видеоролики со съёмками живых исполнений песен.

Изначально это песня американской группы The Mamas ;amp; the Papas, 60-е годы

В 1963 году участники группы всерьёз задумались о роспуске группе — выпускники школы, каждый надеялся продолжить своё образование в университете. Единственным шансом сохранить группу было создание профессиональных звукозаписей. И победа в конкурсе “The Herts Beat Contest” дала возможность осуществить задуманное: записывающая фирма "Decca", не так давно упустившая ливерпульскую четвёрку, предложила им контракт. По условиям контракта группа могла записать один-единственный сингл. Коллектив собирался записать Summertime Гершвина, однако за пару недель до записи по настоянию Кена Джонса, продюсера группы, Род Арджент попытался сочинить свою собственную песню. Эта попытка через несколько месяцев стала хитом, кавер-версии которого записывали все — от Сантаны до Subs. Песня She’s Not There принесла большую популярность группе по всему миру.

Эта песня, ставшая дважды хитом в исполнении Назарет (1975) и, ещё раньше, Роя Орбисона (1961) могла бы снова возглавить чарты в исполнении такой небезызвестной певицы как Шер: её альбом, названный по песне Love Hurts (вышел в 1991-м году) стал мультиплатиновым и вторым самым продаваемым у певицы, однако ни в одной стране, кроме Норвегии, не возглавил чарты.

Эту песню, позднее перепетую не раз многими исполнителями, Дилан выпустил в 1988 г. на альбоме "Down In The Groove". Позднее ее исполняла группа Metallica. В 1996 Nick Cave And The Bad Seeds записали версию для альбома "Murder Ballads", где принимали участие Кайли Миноуг Kylie Minogue, Шэйн МакГовэн ("Pogues") и другие.

Довольно сложная по аранжировке песня была записана всего за 10 часов. Львиную долю времени группа провела в поиске какого-нибудь необычного звука гитары. В конце-концов попытки были заброшены, а гитара была украшена примитивным эхом с помощью закольцованной магнитной плёнки. Неожиданно выяснилось, что эффект звучит ново и необычно, потому что его уже много лет не использовали (песня вышла в 1967-м). На некоторое время Кинкс стали законодателями моды.

Лидер группы Рэй Дэвис вспоминает, что к нему как-то пристал Стив Марриотт из Small Faces с просьбой раскрыть секрет этого звучания.

Песня была написана к Монтерейскому поп-фестивалю, и в последствие стала одним из хиппи-гимнов в "Лето любви" 1967-го года. К этому же фестивалю Джими Хендрикс написал свою великую песню "Little Wing".

Были и другие русские версии польской песни Ostatnia niedziela, кроме "Утомлённое солнце". Например, одной из первых песен Клавдии Шульженко было это же танго с текстом ленинградской поэтессы Асты Галлы: "Помнишь лето на юге, берег Чёрного моря, Кипарисы и розы в огне зари..."

Эта песня попала в ротацию на радио самой первой из альбома "Фонарь под глазом", ещё до его выхода. Заглавной песни на альбоме нет, но строчка "...и качается фонарь под глазом" как раз из песни "Первый снег".

Также кавер на эту песню был исполнен группой Lacuna Coil и включён в альбом Karmacode.

По воспоминаниям Мэй Пэнг -- подруги Леннона, с которой он проводил "потерянный уик-енд" в 1974-м году во время ссоры с Йоко -- песня появилась, когда Джон по обыкновению щёлкал пультом телевизора перед сном. Однажды он наткнулся на передачу знаменитого чернокожего проповедника Риверенда Айка, который произнёс: "Вот, что я вам скажу, ребята: неважно, что проведёт вас сквозь ночь". Леннону понравилась фраза. "Я должен это записать, а то забуду" -- сказал Джон. У его кровати всегда лежали блокнот и ручка. Фраза "Что бы ни провело тебя сквозь ночь (Whatever gets you thru the night)" стала основой будущей песни.

Сам Васильев про себя называет эту песню "Хочу чаю -- 2".

Песня написана под влиянием общения с Наташей Марковой и группой "Х.. забей!". В то время группа "Сплин" и "Х.. забей!" были одной компанией, "Сплин" часто приезжали в Видное (город по Москвой), где была квартира группы "Х... забей!" (Васильев вспоминает, что в то время Бегемот жил тем, что тиражировал кассеты с записями группы "Нирвана" на специальном станке), ночевали там несколько раз.

Именно город Видное описан в песне.

Девятого сентября 1971-го года в Нью-Йоркской тюрьме "Аттика" начался длительный бунт заключённых на почве расовых притеснений и дурных условий содержания. После длительных переговоров бунт был жестоко подавлен, в результате чего погибли десятки заключённых, а также несколько охранников и обычных рабочих, взятых заключёнными в заложники.

Песня Джона Леннона Attica State посвящена этому бунту. В ней Джон призывает освободить всех заключённых, потому что "они всего лишь хотят любви и заботы". В декабре того же года Леннон исполнил её на благотворительном концерте в пользу семей погибших в результате бунта.

Бунт вошёл в историю и англоязычную культуру. Скандирование "Аттика! Аттика!" как призыв к свободе можно встретить в книгах, фильмах, сериалах.

Убийца Джона Леннона отбывает пожизненное заключение в этой же тюрьме.

Песню из забытия извлёк не кто иной, как Александр Александров (автор советского гимна). Из нескольких песен Новикова он выбрал "Смуглянку". Песня была отрепетирована с оркестром и хором, но редакционная коллегия Госрадио отвергла её как "сентиментальную" и "чуждую".

Возможно, одной из причин отказа было то, что в 1942-м году в Молдавии практически не было партизанского движения.

В итоге песня всё же прозвучала на праздничном концерте 7 ноября 1944-го года в Концертном зале имени П. И. Чайковского.

Это второй самый короткий трек во всей дискографии Битлз (первый -- Her Majesty).

Музыка песни была заимствована у группы T. Rex и Марка Болана, из их песни I Love to Boogie.

Музыка позаимствована у Чака Берри, из песни Reelin' and Rocking. Текст также является вольным переводом песни Берри, включая основную особенность текста: первая строчка заканчивается числительным (сколько было времени), вторая рифмуется с первой. Сравните:

"Well I looked at my watch, it was 9:21

We was at a rock'n'roll dance having nothing but fun"

"Я посмотрел на часы, было 8.22

У меня начала кружиться голова"

Песня родилась легко и изначально была на базе двух аккордов, что жутко раздражало Егора Белкина, потому что был разрушен его тезис о том, что не может быть песни с меньше, чем тремя аккордами, но это веселило публику, которая сразу приняла песню.

I've got a feeling была сделана из двух незавершенных песен: "I’ve Got a Feeling" Пола Макартни и "Everybody Had a Hard Year" Джона Леннона.

"Free as a Bird" была удостоена премии "Грэмми" в 1997 году в номинации "За лучшее вокальное рок исполнение с группой".

Эту песню и весь альбом Макартни записывал по большей части в Нигерии, в городе Лагос. Непосредственно перед записью Пола и Линду ограбили на улице. Грабители, угрожая ножом. забрали в том числе все демо-плёнки альбома, так что Маккартни пришось вспоминать все песни. По счастью, написаны они были недавно, и всё удалось восстановить.

По утверждению Бенни Андерсона, "Мама мия" -- это одна из первых песен Аббы, у которой очень сложная аранжировка: у каждого инструмента прописана своя партия, никто не играет, просто поддерживая ритм.

Первая пара строчек куплета появилась из письма Джона Тревиса -- брата автора песни Мерле Тревиса. Он писал брату о гибели известного журналиста Эрни Пайла на войне в 1945-м году: "Это как работать в угольной шахте. Ты выдал 16 тонн, а что получил? Только стал ещё на день старше и ещё глубже влез в долги". Эта фраза без изменений легла в песню. Четвёртая строчка припева -- фраза, которую бросил отец Мерле соседям в ответ на вопрос, как он поживает: "Не могу позволить себе умереть. Я заложил свою душу корпоративной лавке". Имелся в виду "company store" -- в тридцатых и сороковых годах в Америке не платили шахтёрам деньгами, а выдавали ваучеры, на которые можно было купить товары в магазинах, принадлежащих самой корпорации. Таким образом рабочие не могли копить наличность.

"Стеклянная луковица" это сленговое британское выражение, означающее монокль. То есть смысл (один из смыслов) рефрена это всего лишь "глядя через монокль".

Рифф этой песни появился во время записи другой песни с этого же (четвёртого) альбома Лед Зеппелин -- Four Sticks: музыканты бились со сложным ритмом песни: в ней менялись размеры пять восьмых и шесть восьмых. Во время очередной неудачной попытки Джимми Пейдж, чтобы выпустить пар, стал играть импровизированный рифф, который потом развили и сохранили для песни "Рок-н-ролл".

Гитаристу "золотого" состава Дип Пёпл Ричи Блекмору эта песня очень не нравилась. И хотя он исполнил партию гитары для неё во время сессий альбома Machine Head, песня на альбом не вошла, таким образом в нём не оказалось единственной баллады. Песня тем не менее вышла на второй стороне сингла 1972-го года, на первом стороне которой была песня с альбома Machine Head Never Before.

По этой же причине песня долгое время не исполнялась на концертах, пока в группе был Ричи Блекмор за исключением одного раза во время гастролей в Канаде, когда Блекмор болел, и его подменял другой гитарист.

Песня вернулась на сцену в девяностых, когда в группу ненадолго пришёл Джо Сатриани.

Песня поётся от лица героя, который по словам Нофлера "полный тупица". В этом пространном "монологе" герой комментирует рок-экстраду, измеряя успех исполнителя исключительно с точки зрения заработка. Лексика вполне соответствует уровню оценок. Группе потом пришлось выслушать массу обинений в "сексизме, расизме и гомофобии". Больше всего проблем вызвало слово "педик" (faggot), повторённое несколько раз во втором куплете: "Глянь на этого педика, накрашенного и с серьгами.... У этого педика есть свой самолёт, этот маленький педик -- миллионер". При проигрывании песни в магазинах или ресторанах на Западе это слово вырезается или заглушается. Для трансляции по радио второй куплет приходится вырезать полностью.

В январе 2011-го в ответ на жалобу одного из слушателей Канадский совет по радиовещательным стандартам запретил канадским радиостанциям воспроизводить полную версию песни, как несоответствующую этическим стандартам. Не все радиостанции последовали предписанию, две из них в качестве протеста целый час эфира отдали только под эту песню.

Идею песни Моррисон почерпнул из телефонного разговора с одним из друзей, когда оба были изрядно под кайфом. Слова песни являются частью поэмы под названием "The Graveyard" "Кладбище", а фрагмент "Killer on the Road" "Убийца на дороге" взят из сценария фильма Моррисона "HWY".

Герберт Уэллс - британский писатель-фантаст. Вероятно, строки "Все невидимые в мире, Я сбитый Стелс," - отсылка к роману Уэллса "Человек-невидимка".

Песня звучит в последних кадрах и в титрах фильма "Социальная сеть" 2010 года.

В начале песни Believe певицы Шер можно слышать синтезаторный проигрыш, который заимствован из "Пролога" этого диска.

В песне несколько раз слышен голос, пропущенный через вокодер (звучит как "голос робота"), который подпевает группе фразу "Mr. Blue Sky". В самом конце песни на фоне затихающих синтезаторов можно снова слышать этот голос, произносящий нечто невнятное. Многие слышат в нём ту же самую фразу, но на самом деле голос произносит слова "Please turn me over", то есть "Переверни меня".

Эту фразу вставил Джефф Линн. Он полагал, что слушатель уже устанет слушать пластинку: песня находится на третьей стороне двойного альбома (альбом Out of the Blue, 1977), но таки поставит четвёртую.

Является одной из известнейших песен группы. Соло Марти Фридмана из этой композиции очень часто упоминается в списках лучших соло метала.

Песня повествует о девочке по имени Эмили. Барретт рассказывал, что под воздействием галлюциногенов он видел во сне лес, в котором ему встретилась Эмили. Позже, однако, Барретт заявил, что история об этом сне была придумана "для рекламы" (англ. "...all for publicity.").

Невероятная скорость, с которой Александровым была написана подходящая -- торжественная, пугающая и одновременно напевная -- музыка на стих "Священная война" объясняется довольно прозаически: композитор позаимствовал практически без изменений мелодию из своей же "Песни о Климе Ворошилове" (""Серебряного Дона родные берега клинком в огне калёным не ты ль оберегал?.."). Эта песня на стихи О. Колычева датируется 1938-м годом.

Альрауне - героиня одноименной книги (1911) немецкого прозаика Ханнса Хайнца Эверса, жестокий и прекрасный гомункул, сделанный доктором-антропологом Брауном из спермы вора и тела шлюхи.

Созданная на основе старой легенды о человечках из корня мандрагоры, вырастающих в земле, там, где в кульминационный момент казни семя преступника "падает на землю и оплодотворяет ее", Альрауне не знает подробностей своего происхождения до тех пор, пока чаша ее грехов не переполняется и крестная мать, униженная и разоренная своей крестной дочерью, не выпаливает девочке в лицо всю правду в качестве мести. С этого момента Альрауне одолеваема мыслями о собственной идентичности с маленьким корнем магического растения, о своем свойстве приносить несчастья окружающим и сеять смерть среди поклоняющихся ей. Однако в отличие от несгораюшего в огне деревянного уродца и несмотря на свою способность выходить из катастроф без единой царапины Альрауне оказывается трагически смертной.

Это удивительный пример песни, которая известна практически всему миру в ремиксе, а не в оригинальном исполнении.

Песня была написана в 1982-м году нью-йоркской певицей Сюзанной Вега. В широкую продажу песня попала только в 1987-м году на втором альбоме певицы. Оригинальный трек длится всего две минуты и словно предназначен для того, чтобы из него сделали полноценную песню: на записи нет ничего, кроме голоса Сюзанны Веги без каких-либо эффектов вроде реверберации.

А в 1990-м два английских продюссера Ник Бэтт и Нил Слейтфорд, работая под псевдонимом DNA, без разрешения (в своё оправдание они заявляли, что не смогли дозвониться до правообладателя) наложили её голос на танцевальный ритм, позаимствованный также у другой группы, и выпустили пластинку. Напев без слов, которым Вега завершала песню стал припевом, назойливо повторяемым весь трек. Диск с записью разошёлся ограниченным тиражом по клубам под названием "О, Сюзанна". Звукозаписывающая компания Веги A&M, посоветовавшись с певицей, решила не подавать в суд на авторов ремикса, а выкупила у них права и выпустила трек синглом.

Ход звукозаписывающей компании оказался на редкость удачным: ремикс песни стал значительно более успешным (второе место в хит-параде Британии и пятое в Америке), чем оригинальная песня, которую так никогда и не выпустили отдельной пластинкой, считая её не пригодной для потенциального хита. Певица получила совершенно новую аудиторию, включая R&B радиостанции. Певица понятия не имела, как называть такой стиль музыки и была уверена, что ребята из группы DNA -- чернокожие. Поэтому при первой личной встрече она приняла музыкантов DNA за бухгалтера и менеджера этой группы.

Однажды она получила письмо от девочки, которая по ошибке купила пластинку с оригинальной записью песни и удивлялась: где музыка? Неужели она потерялась, пока пластинку везли к ней домой? Девочка хотела свои деньги назад.

Популярность ремикса DNA породила новую волну ремиксов, перепевок и пародий. В 91-м году Вега собрала пластинку под названием Tom's Album, где собрала несколько самых удачных версий песни.

Одно время шли слухи, что Роберт Плант при первой встрече с Пейджем сыграл сам ему на гитаре эту песню. И Плант, и Пейдж эти слухи опровергли.