Рейтинг всех фактов

В песне "Rock Hard" рэп-коллектива "Beastie Boys" гитарный рифф заимствован из песни AC/DC Back In Black."

"Это было подло с их стороны,- смеётся Энгус, - может быть, нам надо взять одну из их рэп песен и превратить ее в рок песню AC/DC. Это было бы честно?"

Съёмки видеоролика на "31-ю Весну", как ни странно происходили лютой зимой. Местом для работы над клипом стал дом Шаляпина.

Интересно, что поначалу некоторые телеканалы не пускали в эфир "31-ю Весну" из-за чрезмерной брутальности.

На первый взгляд может показаться, что "Long, Long, Long" посвящена любимой девушке, но на самом деле в песни поется о счастье Харрисона, обретшего Бога.

В автобиографии "I Me Mine" Харрисон рассказал, что многие строчки из текста песни были взяты с коробки шоколадных конфет "Mackintosh's Good News" chocolates. Хотя про вишневые сливки и кокосовую помадку Харрисон придумал сам.

В "Savoy Truffle" содержится отсылка к "Ob-La-Di, Ob-La-Da", таким образом, это вторая песня с Белого альбома, которая была связана с другими песнями "Битлз" (еще одна - Glass Onion). Дальнейшее вдохновение пришло от журналиста Дерека Тэйлора, который предложил Харрисону название современного фильма "Ты то, что ты ешь".

Харрисон: "Savoy Truffle" – это смешная песенка, написанная во времена, когда мы часто общались с Эриком Клэптоном в 60-х. Тогда он страдал от кариеса и нуждался в помощи дантиста. У него постоянно болели зубы, но он все равно ел много шоколада – он просто не мог устоять перед соблазном, как только перед ним появлялась коробка конфет, он тут же ее съедал. Как то раз он сидел у меня дома, на столе у меня была коробка шоколадных конфет "Good News". Я написал песню из названий конфет с внутренней стороны крышки, потом немного застрял на бридже, но Дерек Тэйлор помог и дописал пару слов в середине "You know that what you eat you are".

Из всех членов группы на записи присутствует лишь Ринго Старр. Щедрая оркестровая аранжировка, написанная Джорджем Мартином, переносит слушателей в золотую эпоху Голливуда.

Впервые "Битлз" репетировали эту песню во время сессий "Get Back". Меньше чем через месяц группа вернулась к ней, "I Want You" была первой композицией, записанной для альбома "Abbey Road", окончательная же версия песни была сделана последней.

Название является аллюзией к песне Боба Дилана Subterranian Homesick Blues. A мелодия и гармония куплета как две капли воды похожа на песню Nick Drake "Parasite'' (1965 год)

Выступая в 2010-м году на фестивале "Рок над Волгой" под Самарой Дип Пёпл изменили припев песни на "Smoke on the Volga". Также на этом выступлении группа спела песню "Ах, Самара-городок".

Запись этой песни при подготовке альбома к изданию была намеренно замедлена, таким образом, что все инструменты и голоса звучат на полтона ниже. В результате трек стал длиннее примерно на 12 секунд.

Оригинальную, незамедленную, запись песни можно услышать на моно-версии альбома "Клуб одиноких сердец Сержанта Пеппера" -- как на оригинальном виниловом издании, так и в ремастированном варианте 2009-го года.

В 2010-м, спустя сорок с лишним лет после выхода первого альбома Лед Зеппелин, американский фолк-исполнитель Джейк Холмс подал в суд на группу за то, что она украла у него мелодию песни. За два года до Лед Зеппелин, в 1967-м, он уже записывал песню с таким названием, содержащую похожий гитарный рифф.

Джейк Холмс выступал на разогреве у "Ярдбёрдз" -- группе, в которой играл Джимми Пейдж. Предположительно, Пейдж тогда услышал эту песню и написал вариацию на эту мелодию.

В 1996-м году Джордж Харрисон записал вариант этой песни с посвящением своему давнему другу и великому бразильскому автогонщику Эмерсону Фиттипальди, который в том момент восстанавливался после тяжелой аварии.

Текст этого варинта песни такой:

Hello Emmo,

You've been trough a difficult time.

In these last couple of months.

Hello Emmo,

So good to see you're again.

So let's go to the beach.

And drink 20 caipirinhas each.

It's alright.

Emerson, Emerson, Emerson, Emerson Fittipaldi.

Here comes the sun.

Here comes Emerson.

And I say.

We love you.

Emerson, Emerson, Emerson, Emerson Fittipaldi.

После выхода песни выяснилось, что она очень похожа на песню "He's so fine" группы "Чиффонз". Последовал судебный процесс, в котором музыканта признали виновным в неосознанном плагиате, и в марте 1971-го года все выплаты за запись песни были отменены.

История получила неожиданное развитие, когда менеджер Аллен Кляйн ушёл от Харрисона и купил звукозаписывающую компанию "Брайт тюнз", которой принадлежат права на песню "He's so fine". В длительном судебном процессе судья постановил, что поведение менеджера было вне закона, и компанию купил сам Харрисон. Таким образом права на обе песни оказались у него.

Об этой истории Харрисон издевательски рассказывает в песне "This song" ("Эта песня"), вышедшей в 1976-м на пластинке "Тридцать три и одна треть".

Хотя Джорджа Харрисона засудили за то, что My Sweet Lord похожа на песню "He's so fine" группы "Чиффонз", сам он утверждал, что написал My Sweet Lord после того, как услышал совсем другую песню, а именно -- "Oh Happy Day" коллектива "Эдвин Хокинз Сингерз".

Пример видеоролика

Клип на Dont look back in anger был снят в Пасадене, Калифорния.

Когда эту песню исполнял Теннесси Эрни Форд -- в его исполнении эта песня впервые получила свою бешеную популярность -- его фирменным ходом было начинать песню с отбивания ритма щёлканьем пальцев. Потом Эрни начинал петь, и только ко второму куплету вступала сопровождающая группа.

Появилась эта находка случайно: когда музыканты работали над ставшей классической записью, Эрни Форд щёлкал пальцами, чтобы задать ритм аранжировщику. Щёлканье попало на мастер-ленту из-за ошибки инженера.

Певица Клер Торри, голос которой звучит на этой композиции, за свою работу получила всего тридцать британских фунтов. В 2005-м году, спустя 32 года после выхода альбома, когда пластинка The Dark Side of the Moon уже стала классикой и была распродана десятками миллионов копий по всему миру, состоялся судебный процесс -- Клэр Торри претендовала на включение своего имени в список авторов песни, наряду с Риком Райтом, так как она при работе в студии использовала особую технику вокала.

Спор был урегулирован судебным решением, условия которого не были разглашены. Во всех изданиях альбома с 2005-го года имя певицы указывается рядом с именем Райта.

На Западе песня ассоциируется у всех с Рождеством и Новым годом. Хотя в самой песне нет ни одного слова о каком-то конкретном празднике. Это песня про любовь.

В период записи второго альбома, на котором и вышла песня Whole Lotta Love, группа гастролировала по Америке в очень напряжённом графике. Звукозаписывающая компания сильно торопила их с выходом второго альбома, поэтому песни писались и записывались в самых неожиданных условиях: Whole Lotta Love и Ramble On Пейдж с Плантом написали в отеле, текст был записан на бланке гостиницы. Иногда, чтобы поработать над записью музыкантам приходилось между концертами в разных городах США лететь в Нью-Йорк, работать полдня, а потом вылетать на следующий концерт. Иногда группа находила свободную студию в другом городе -- в Лос-Андежелесе или Минеаполисе, чтобы поработать один вечер над новой песней.

Вокал Whole Lotta Love был записан именно в чужой арендованной студии за один раз -- на большее число попыток у Планта просто не было денег (группа ещё не разбогатела, концерты и гонорар за первую пластинку едва позволяли сводить концы).

Пейдж, славящийся своей дотошностью и самокритичностью, тем не менее выбрал время и насытил песню массой звуковых эффектов, трюков и искажений для гитарных партий.

"Это песня о жертве, которую мы платим за свободу", - говорит Шевчук о песне.

Джон Леннон однажды ждал Пола у него дома и обратил внимание на телефонную книгу, лежавшую на пианино. На ней было написано "You know the name, look up the number" (Ты знаешь имя, найди же номер). Джон несколько изменил этот слоган.

Маккартни вспоминал: "Однажды Джон пришёл в студию и сказал, что написал новую песню.

Я спросил, а что за слова? Он ответил: "You know my name, look up the number". Я спросил, а дальше? Он говорит: "Всё, нет других слов, только эти. Я хочу, чтобы они звучали, как мантра!"

В одной из последних серий последнего сезона сериала "Друзья" Фиби Буфе шла к алтарю именно под эту песню.

"Пусть никогда я не встречал в Африке рассвет и не видел сам пожар в джунглях, в час ночной".

"Рассвет в Африке" и "Пожар в джунглях" -- это фасоны галстуков, бывших популярными в Советском Союзе в 50-х годах среди стиляг. Фасоны этих "пляжных" галстуков с большими яркими рисунками пальм были придуманы в тридцатых годах в Америке.

У Дэвида Гилмора с написанием песен нередко получается так, что он записывает плохонькую демо-версию песни, в которой ему очень точно удаётся передать задуманную атмосферу. При этом на то, чтобы воспроизвести её в студийной записи, уходят месяцы. Именно так получилось с "High Hopes". Гилмор за день в студии сделал полную демо-запись песни. Её не удалось использовать для финальной версии трека, потому что на записи "плавал" ритм. На то, чтобы воспроизвести песню на должном уровне потребовалось огромное количество времени. Это была первая песня, написанная для альбома The Division Bell, но последняя записанная.

Это одна из немногих песен Лед Зеппелин, соавтором которой не был Джимми Пейдж. Песню написали Роберт Плант и Джон Пол Джонс.

Эту песню можно также услышать в исполнении Джима Керри в фильме "Кабельщик"

Текст этой песни -- это первые несколько стихов из 136-го (в другой нумерации -- 137-го) псалма из иудейской и христианской книги Ветхого завета "Псалтырь". Часть этого псалма поётся во время еврейской свадебной церемонии. В православной церкви этот псалом читается во время Великого поста. Полный текст его таков:

1 При реках Вавилона, там сидели мы и плакали, когда вспоминали о Сионе;

2 на вербах, посреди его, повесили мы наши арфы.

3 Там пленившие нас требовали от нас слов песней, и притеснители наши - веселья: "пропойте нам из песней Сионских".

4 Как нам петь песнь Господню на земле чужой?

5 Если я забуду тебя, Иерусалим, - забудь меня десница моя;

6 прилипни язык мой к гортани моей, если не буду помнить тебя, если не поставлю Иерусалима во главе веселия моего.

7 Припомни, Господи, сынам Едомовым день Иерусалима, когда они говорили: "разрушайте, разрушайте до основания его".

8 Дочь Вавилона, опустошительница! блажен, кто воздаст тебе за то, что ты сделала нам!

9 Блажен, кто возьмет и разобьет младенцев твоих о камень!

Часть, которую поёт Бони-М повествует о событиях после падения Иерусалима (примерно 600 лет до Нашей эры), когда евреи были в вавилонянском плену. Вавилоняне требовали от тех исполнять священные песни, но евреи отказывались, поскольку исполнять святые песни на чужой земле -- кащунство. Остальные стихи псалма, где евреи желают возмездия вавилонянам, включая убийство их младенцев, в песню не вошли.

Припев этой песни содержит другие строки из Псалтыря (глава 18, стих 15. В другой нумерации 19:14): "Да будут слова уст моих и помышление сердца моего благоугодны пред Тобою, Господи, твердыня моя и Избавитель мой!".

Стерео-микс для пластинки сделан из 16, 17 и 18 дублей записи. На последнем припеве слышно, как Джон поёт "come on", сдерживая смех. В миксе на партии наложено дополнительное эхо, партия губной гармошки наложена дважды.

Песня записана 11 и 12 сентября 1963-го: сначала была сыграна ритм-секция, затем две партии вокала Джорджа (сведены вместе для более плотного звука), трое остальных битлов добавили перкуссии.

Песня ещё неоднократно взбиралась на верхние строчки хит-парадов, например в исполнении The Carpenters, в 1975-м году.

Битлз были поклонниками песен Чака Берри и исполнили их больше, чем чьих-либо ещё. На концертах они исполняли её с 1961-го года, изначально её пел Джон.

Согласно различным источникам, песня была написана Джоном Ленноном либо в Париже, либо в Нью-Йорке.

Название песни легло в основу названия испанской группы Sexy Sadie.

Сам Леннон отмечал, что композиция написана в духе песенок черных женских Нью-Йоркских групп. Структура песни выполнена в простом стиле ду-вап.

8 апреля 1988 года текст песни, написанный Ленноном, был продан в Лондоне на аукционе Sotheby's за 6 000 фунтов стерлингов.

Первоначальный текст песни содержал две строки, не вошедшие в окончательный вариант: «I'll be waiting here all alone/Just like I've always done». Леннон исключил их, т.к. посчитал, что слова не сочетаются с основным смыслом композиции.

Джон Леннон: "Taxman" - песня против истеблишмента и налогов, в которой есть такие слова: "Если ты пойдешь по улице, налогом обложат твои ступни". Ее написал Джордж, а я помогал ему. В то время мы еще не знали всех тонкостей, связанных с налогами. Я до сих пор не до конца разобрался в том, что творится с налогами. Мы считали, что, если мы заработали деньги, мы вправе оставить их себе - ведь мы живем не в общине, не в коммунистическом и не в христианском обществе. Но пока нам приходится это делать, я буду протестовать против необходимости платить правительству то, что я вынужден платить ему.

Синтия Леннон образно называет песню «криком помощи» Джона: «В песне отражается все отчаяние, которое Джон испытывал в те дни. Став кумиром миллионов, он потерял свободу и радость, которые испытывал в юности». Джон Леннон впоследствии также говорил, что строка «A chip on my shoulder that's bigger than my feet» точно передавала чувства, которые он испытывал в то время.

Существует мнение, что, создавая «I'll Be Back», Джон Леннон обыграл аккорды композиции «Runaway» исполнителя Дела Шэннона, возглавившую британские хит-парады в апреле 1961 года. Билл Хэрри рассказывает: «Он (Леннон) просто переработал аккорды композиции Шэннона и создал нечто новое».

Джордж Харрисон: "Я сочинял "Love You To" на ситаре потому, что инструмент здорово звучал и мой интерес к индийской музыке и искусству в те дни становился все глубже. Мне хотелось написать вещь именно для ситара. Конечно, там еще есть партия таблы, и мы впервые воспользовались помощью приглашенного индийского музыканта".

Партию парных индийских барабанов – табла в песне исполняет Анил Бхагват.

«Things We Said Today» — одна из трех основных композиций (вместе с «And I Love Her» and «Can't Buy Me Love»), которые Пол Маккартни написал к фильму «Вечер трудного дня». Пол Маккартни вспоминает: «Я написал ее для акустической гитары. Это ностальгическая баллада. Она как бы о нас в будущем. О том, как мы вспоминаем то, о чем говорили сегодня».

Название песни переводится примерно как "Мне нужно побольше тебя", но как-то раз в интервью Барри Майлзу Пол признавался, что в тексте имеется в виду не человек, а марихуана. В какой-то степени это подтверждается некоторыми строчками из песни: "I took a ride I didn't know what I would find there / Another road where maybe I could see some other kind of mind there" – "Мне нужно было проехаться, я не знал, что там найду. Другой путь, где может быть я увижу другое состояние ума".

Первая изданная запись песни -- гибкая пластинка к журналу "Кругозор" в 1978-м году. На ней песню исполнял Николай Караченцов.

Американская группа «Restless Heart» включила кавер-версию этой песни в свой альбом 2004 года «Still Restless».

Скорее всего Маккартни написал эту песню в лондонской квартире родителей Джейн Эшер на Уимпоул-стрит.

Битлз обнаружили, что им не хватает одной песни для нового альбома (это был альбом Revolver) и записали ее в пожарном режиме: во время безумной 9-часовой сессии, за которую они успели свести большую часть моно- и стерео-версии альбома.

Запись ритм-трэка была сделана Полом (фортепьяно) и Ринго (ударные) 9 мая 1966. Потом были сделаны наложения бас-гитары, бубна, вокала (16 мая) и валторны (19 мая).

Американский гитарист Les Fradkin записал инструментальную версию композиции, которая вошла в его альбом «While My Guitar Only Plays» 2005 года.

Гитарное соло исполняется вживую, без наложений Полом Маккартни и Джорджем Харрисоном. В первоначальном варианте, записанном 20 апреля 1966 года, Джордж записал соло один на двенадцатиструнной гитаре Rickenbacker. Эту версию с наложениями хохота Джона и Пола можно услышать на альбоме "Anthology 2".

20 мая 1966 Битлз вместе с режиссером Майклом Линдсэйем-Хоггом сняли два психоделических клипа "Paperback Writer" и "Rain" в окрестностях Чисвик хауса, в Лондоне. Джордж Харрисон по этому поводу шутил в видео-версии "Антологии": "Поэтому, как я думаю, мы являемся изобретателями MTV".

В Америке песня не вошла в альбом «Help!», появившись в самом начале пластинки «Rubber Soul».

В тексте Пол прозрачно намекает на наркотический подтекст. Слова "hole" – "дырка" и "fix" – на жаргоне означает впрыскивание наркотика и подтверждает это в интервью: "Еще одна ода "траве". Однако автор отрицает, что имел в виду уколы в руке наркомана, оставшиеся после сделанных инъекций.

В интервью журналу Q 1997 года по случаю выхода альбома "Flaming Pie" Пол рассказывал, что текст песни начался с простой идеи, как кто-то заделывает дыру в дороге. На содержание также повлияло то, что Пол в то время жил жизнью одинокого холостяка и выкуривал много марихуаны.