Рейтинг всех фактов

Песню «Arnold Layne» - первый сингл Пинк Флойд - отказывались ставить на радио: в ней поётся о человеке, который крадёт женское бельё с верёвки, примеряет его перед своим большим зеркалом и находит, что оно ему идёт. Когда Сида Баррета спросили, зачем он написал такую «гадкую и грязную» песню, он ответил, что и не думал ни о каком эпатаже, а просто решил, что было бы интересно написать песенку на эту тему. Песня вышла в свет 11 марта 1967 года и вскоре поднялась на 20-е место в хит-параде Великобритании.

Эта жутковатая композиция появлялась в репертуаре "Пинк Флойд" несколько раз с разными названиями. Помимо указанного были также "Come in, #51, Your Time is Up" и "Keep Smiling People". Все варианты названия интересны тем, что непрямо намекают на трагедию или угрозу, произошедшую или грозящую произойти с лирическим героем песни.

Это песня является одной из двух песен, в которых пел Ник Мейсон. Второй является One Of These Days.

У этой музыкальной композиции длинная история, от которой мало чего осталось в итоге. в демо-версии альбома она состояла из нескольких частей. Одна из них, впоследствии переименованная в What Shall We Do Now?, так и не добралась до альбома, оставшись в фильме The Wall на месте Empty Spaces.

Шум поющей толпы, который слышно в нескольких местах песни и в её финале -- это песня "You'll never walk alone" в исполнении болельщиков футбольного клуба "Ливерпуль".

"You'll never walk alone" - песня из мюзикла "Карусель" (1945) Роджерса-Хаммерстайна, стала, возможно, самой популярной "стадионной песней" в Британии, её очень часто поют во время футбольных матчей.

В футбольный мир она попала после того как задержалась в чартах в 1963-м году, когда её исполнила мерси-бит группа Gerry & The Pacemakers. В том же году она стала гимном футбольного клуба "Ливерпуль", и с тех пор её поют перед каждым домашним матчем. Постепенно эту песню подхватили и многие другие футбольные клубы, включая московский "Локомотив". Песню можно увидеть на воротах футбольного стадиона в Ливерпуле.

Скачать MP3: Gerry & The Pacemakers, ливерпульские футбольные болельщики — You'll Never Walk Alone

Все факты с MP3

"Oh by the way, Which one is Pink?" ("Кстати, а который из вас Пинк?") -- вопрос, который часто задавали Пинк Флойд менеджеры и журналисты.

В самом начале композиции (и, соответственно, альбома The Wall) звучит обрывок фразы "...we came in?" и мелодия финальной композиции альбома, "Outside the Wall".

В самом конце альбома звучит начало оборванной фразы: "Isn't it where..." таким образом альбом замыкается в кольцо, что даёт фанатам широкое поле для рассуждений о его глубоком смысле.

Также по личному опыту могу заметить, что тихий обрывок мелодии в самом начале пластинки вынуждает слушателя попытаться сделать воспроизведение погромче и тем самым в полной мере ощутить эффект первых нот In the Flesh.

Алан Паркер о съёмках фильма "Pink Floyd The Wall": "Нашей самой большой проблемой были скинхеды. Когда мы снимали сцену, в которой Пинк обращается к толпе, собравшейся на фашистский митинг, нам пришлось привлечь 380 натуральных скинхедов. Было очень сложно удерживать их в каких-то рамках и обеспечивать безопасность. Но самым трудным было заставить их понять, что съёмки фильма - это вовсе не реальный фашистский митинг. До многих из них так и не дошло, что они участвуют в съёмках фильма. Поэтому скины и вели себя соответствующе, отрываясь по полной программе. Мне, как режиссёру, приходилось постоянно балансировать на грани здравого смысла, за которой дела могли принять самый непредсказуемый оборот - это была реально отмороженная фашистская толпа". Паркер также вспоминает один из неприятных моментов, когда группа активистов из "Тилбери Скинс", одетая в нацистскую униформу, украшенную стикерами "гвардии молотка" Пинка, вломилась в один из местных пабов, приведя его посетителей в ужас.

Текст песни отражает чувства Гилмора, который возглавил группу после ухода из неё Роджера Уотерса, отсюда мысли о начале нового пути и обретение нового опыта (герой песни "учится летать").

На трёхдисковом юбилейном издании альбома Piper at the Gates of Dawn можно найти версию песни с другими словами. Припевы совпадают с классической версией, а куплеты звучат вот так:

There was a boy whose name was Jim

His friends they were very good to him

They gave him tea and cakes and jam

And slices of delicious ham

The Chief Defect of Henry King

Chewing little bits of string

At last he swallowed, some which tied

Itself in ugly knots inside

Вместо "why'd you have to leave me there..." поётся:

When finding she was left alone

When tiptoe gives the telephone

Nine Nine Nine

Some got the immediate aid

Of London's Noble Choir Brigade

Скачать MP3: Pink Floyd — Matilda Mother (Другой вариант текста)

Все факты с MP3

Некоторые фанаты Пинк Флойда строили догадки, что «Стена», возможно, – это жизненная история Сида Барретта, а не Роджера Уотерса, и главный герой фильма Пинк – это собирательный образ и Уотерса, и Барретта. Косвенное доказательство указывает на присутствие Сида Барретта в песне Пинка: строчка «У меня такая же завивка как у Хендрикса» могла относиться к стрижке Сида во время его дебюта в 60-х.

Цветные пятна на обложке альбома на самом деле представляют собой сильно расфокусированную фотографию человека, сидящего на дереве.

Изначально эта композиция называлась "The Travel Sequence".

В январе 1977 года Pink Floyd выпустили альбом Animals («Животные»). Альбом открывается и завершается короткой композицией Pigs on the Wing, а одна из центральных песен альбома — Pigs (Three Different Ones) (Свиньи (Три разных)). На обложке альбома была сфотографирована надувная свинья, парящая над башнями лондонской электростанции Баттерси.

По-новому заставляет взглянуть на летящую свинью тот факт, что в английском языке есть иронически-шутливая поговорка "When pigs fly", являющаяся аналогом русской "Когда рак на горе свистнет", и означающая ‘неизвестно когда; в неопределенном будущем времени; никогда’.

Оцените теперь иронию Роджера Уотерса, который говорил, что «полетевшая» свинья являлась символом надежды.

Ник Мейсон: "Как получилась Pow R Toc H: это один чудак подошёл к микрофону, и начал: "Ба-бум-чи-чи, Ба-бум-чи-чи», и все подхватили и добавили туда всё остальное, и затем включились ударные, и это более-менее всё…"

Эта композиция звучит в титрах фильма "Розенкранц и Гильденстерн мертвы".

Песня «Установите курс на центр солнца» вдохновила британского автора Дугласа Адамса вывести «Пинк Флойд» в книге «Автостопом по галактике», где "самая громкая группа всех времён» уничтожает космический корабль, направив его в звезду. Группа называлась "Зона бедствия", и её музыка была настолько громкой, что поклонники вынуждены были слушать их концерты издалека. Адамс был другом гитариста Дэвида Гилмора.

Группа «Зона бедствия» называлась не только самой громкой рок-группой в Галактике, но и самым громким шумом любого вида. Постоянные зрители их концертов считали, что лучшего всего группа звучит, когда слушатель сидит внутри специальных больших бункеров в тридцати семи милях от сцены. Сами музыканты играли на своих инструментах с помощью дистанционного управления в корабле, находящемся на орбите – или чаще всего на совершенно другой планете.

Знатоки творчества «Пинк Флойд» полагают, что Адамс так припоминал им концерт 1971-го года, когда Пинк Флойд своим громким звуком убили всю рыбу в ближайшем озере.

На записи этой песни Гилмор и Уотерс поменялись ролями: Гилмор исполнил партию бас-гитары (написанную Уотерсом), а Уотерс играл на ритм-гитаре.

Это первая песня Роджера Уотерса в составе Пинк Флойд и единственная песня на их первом альбоме, написанная не Барреттом.

В момент выхода пластинки группа Pink Floyd находилась в плохих отношениях с прессой. Поэтому на презентацию альбома для журналистов, проходившую в лондонском планетарии 27 февраля 1973-го года, никто из музыкантов не явился. Вместо этого на сцену выставили фотографию группы в полный рост, напечатанную на картоне. А альбом проиграли через дешевые мегафоны.

Тем не менее пресса пришла в восторг от пластинки и опубликовала восхищенные отзывы.

Обложку одноимённого альбома оформлял Сторм Торджерсон, уже давно сотрудничавший с группой. Художник получил задание отобразить проблемы общения - и предложил идею сделать скульптуры в виде двух громадных металлических голов, которые разговаривают друг с другом. "А может, и не разговаривают, - объясняет художник. - Понимаете, во всём этом есть определённый психологический момент. Не то чтобы это была какая-нибудь иллюзия, аллюзия или что бы там ни было, а скорее два рисунка в одном. Две статуи могут с таким же успехом представлять из себя одно лицо, смотрящее на вас. Глаза глядят вперёд, а горизонтальный "разрез", расстояние между ними - это рот. Одной из задумок обложки было склонить того, кто бы на неё смотрел, к определённым размышлениям".

Настоящие скульптуры были сделаны 25 футов в высоту и сфотографированы в одном из полей Кембриджшира. "Они были огромными, как дом, такими же, как и сама музыка "Pink Floyd" - мощная и космическая", - вспоминает художник. Куда они делись впоследствии - неизвестно.

Это последний альбом группы с Роджером Уотерсом. Он планировал, что "The Final Cut" станет последним альбомом группы, но Дэвид Гилмор разрушил эти планы, что позже вылилось в множество судебных разбирательств и скандалов между двумя лидерами.

Альбом описывает путешествие главного героя на машине по Калифорнии, причём действие идёт в реальном времени: у названия каждой песни указывается время действия (с 4:30 до 5:11 утра).

На оригинальном (виниловом) издании было пропущено несколько секунд действия между последней песней первой стороны и первой песней второй стороны: чтобы слушатель успел перевернуть пластинку. При издании альбома на CD это не учли, поэтому песни второй стороны немного спешат вперёд.

Толпа скандирует "Hammer!" в одном канале и "Pink Floyd!" в другом.

Эта песня с альбома The Final Cut была выпущена в 1983 году, однако её текст можно встретить в других произведениях Уотерса. Строки "Do you remember me? How we used to be?" декламирует Пинк ближе к концу фильма "Стена" (между композициями Stop и The Trial), читая в туалете свою little black book. Кроме того, эти строчки встречаются в тексте песни Incarceration of a Flower Child Марианны Фэйтфул. Эту песню, как можно догадаться, тоже написал Уотерс.

Сторм Торгесон -- художник, оформивший почти все обложки Pink Floyd -- делал снимок для обложки этого диска: "Мы отсняли множество дублей, но на всех Давид старался выглядеть суперзвездой и напускал на себя вид крутого парня. В результате все кадры получились слишком пафосными и оттого неинтересными. Когда же мы объявили, что фотосессия окончена, музыкант сразу же расслабился и первым делом спросил: "Где здесь туалет?" Тут-то мы его и сфотографировали.

По сообщению британского канала Sky News эту песню некоторые британцы завещают включать на своих похоронах.

По утверждению Тэйлора и Мэя эта песня вдохновила Джона Леннона на то, чтобы вернуться к музыке (после пятилетнего перерыва он записал свой последний альбом Double Fantasy). Не известно, насколько это является правдой, но Леннон действительно слушал Queen. Любители могут поискать влияние группы на последние песни Джона.

Когда Меркьюри представил эту песню группе, гитарист Брайан Мэй и барабанщик Роджер Тэйлор категорически отказывались ее играть, но затем все же не смогли отказать Фредди. А в конце песни Мэй даже мастерски сыграл на гитаре мяуканье кошки.

Майкл Джексон позже признался, что альбом «Hot Space» послужил вдохновением для создания альбома «Thriller».

На концертах, когда исполнялась эта песня, Фредди часто появлялся в костюме из видеоклипа песни — в пышном парике, в розовой блузке и с накладной грудью. Постепенно, по ходу песни, он избавлялся от этих вещей. Однако, такой сценический образ не пришёлся по вкусу в некоторых странах. На концерте в Рио-де-Жанейро зрители забросали группу камнями, когда певец появился в таком виде, и ему пришлось тут же снять с себя всё ненужное.

Название «Made in Heaven» переводится как «Сделанный на небесах». Дело в том, что в альбоме звучит голос Фредди Меркьюри, который умер в 1991 году – за четыре года до выхода пластинки.

Диск мог стать последним, а в какой-то момент казалось, что и он не будет сделан до конца. Фредди Меркьюри был болен, ВИЧ уже перешёл в СПИД, и у певца начались серьезные проблемы со здоровьем. Никто не мог сказать, сколько ему осталось жить. Возможно, из-за этого альбом и получил свое название — его появление было чудом.

На концертах, исполняя эту песню, группа устраивала фокус: Меркьюри исчезал в одном конце сцены и тут же появлялся в другом. Чтобы создать эту иллюзию, группа использовала двойника Меркьюри: это был роуд-менеджер группы в костюме Меркьюри и парике.

Песня считается первым образцом жанра thrash-металл, который потом разрабатывали такие группы как Metallica, Anthrax и Megadeth. Песня вышла в 1974 году, то есть ещё до того, как сам термин был придуман.

В 1990-м году Металлика записали кавер этой песни для альбома Garage Inc. Джеймс Хэтфилд с Queen и Томи Айомми исполнял эту песню на концерте памяти Меркьюри.

Рифф бас-гитары из этой песни использовал рэпер Ванилла Айс в своем мегахите начала 90-х "Ice Ice Baby". Изначально он в этом никак не признавался, и только после судебного разбирательства был вынужден оправдаться и выкупить права на творение "Queen" и Дэвида Боуи. Это, конечно, все же лучше, чем платить авторские отчисления.

Эта песня и песня We Are the Champions были написаны Меем и Меркьюри соответственно после концерта в Бингли Холл, в английском городе Бирмингеме. В тот вечер публика неожиданно активно подпевала каждой песне Queen, что совершенно не планировалось и привело музыкантов в замешательство: группа всегда хотела, чтобы её слушали и слушали очень внимательно. Но в тот вечер Мей и Меркьюри, обсуждая произошедшее, поняли, что с этим уже нельзя бороться и надо как-то принять факт, что на концерте публика принимает то же участие в шоу, что и группа. И дать народу что-нибудь спеть.

Вечером после концерта Меркьюри написал We Are the Champions, а Мей проснулся на следующее утро с ритмом в голове. Он стал размышлять: что может делать публика на концерте? Топать, хлопать и распевать что-то простое. В этот момент, очень быстро, ему придумалась песня We Will Rock You.

Песня представляет собой редкий случай, когда солист "R.E.M" Майкл Стайп, который часто поет неразборчиво, исполнил песню максимально четко, чтобы все слушатели смогли разобрать каждое слово и понять заложенный в каждую фразу смысл.

Название песни «2 2 = 5» является отсылкой к символу невероятности из известной книги «1984» Джорджа Оруэлла. В конце романа личность главного героя разрушается, когда тот осознаёт, что два плюс два действительно равняется пяти. В песне встречаются и другие подобные несоответствия, например, «январь с апрельским ливнем». Последнее, возможно, связано также с опасениями Тома Йорка по поводу изменения климата.

Второе название «The Lukewarm» («Равнодушный»), по словам Йорка, выбрано под влиянием произведений Данте Алигьери.

Мелодия «I Will» была использована группой раннее в композиции «Like Spinning Plates» с альбома "Amnesiac" 2001 года. В этом треке она проигрывается наоборот.

Песня была записана живьём в полуразрушенном деревенском особняке. "Это было отвратительно, - вспоминает гитарист Эд О'Брайен. - Это место пустовало годами, в щели дико дуло. Но Найджел Годрич считал, что нам нужны приключения".

(Годрич - продюсер и звукорежиссёр.)

Песня была записана как дань уважения английскому долгожителю Генри Джону Пэтчу, последнему из живых людей воевавших на первой мировой войне, в качестве солдата.

Эта песня считается самой сексуальной у "Radiohead". Гитарист О'Брайен соглашается: "Она чувственная, да. Раньше такого не было - раньше мы были умышленно жёсткими".

Песню написал Том Йорк в рамках соревнования с Джоном Гринвудом (другим участником Рэдиохед) -- кто из них напишет песню с самым большим количеством аккордов.

В первоначальном варианте песня называлась "OK Computer" и должна была войти в одноимённый альбом. Но песню посчитали слабой и лишь потом, доработав, выпустили под другим названием.

А фраза "OK Сomputer" -- взята из романа Дугласа Адамса "Автостопом по Галактике", её произносит "галактический президент", ожидая от компьютера ответ на "главный вопрос о жизни, вселенной и вообще".

Песня была написана Йорком после инцидента в одном из баров Лос-Анджелеса — музыкант был свидетелем крайне агрессивного поведения женщины, после того, как один из посетителей случайно пролил на нее коктейль.

Название является аллюзией к песне Боба Дилана Subterranian Homesick Blues. A мелодия и гармония куплета как две капли воды похожа на песню Nick Drake "Parasite'' (1965 год)

Авторы песни использовали игру слов. Немецкое «Du hasst» — «ты ненавидишь» — созвучно названию песни. В тексте песни слово «hast» имеет ещё третье значение: вспомогательный глагол «haben» в немецком языке служит для образования прошедшего времени. Таким образом, «Du hast mich gefragt, und ich hab nichts gesagt» переводится как «Ты меня спросил(а), а я ничего не сказал». Также следует заметить, что в англоязычной версии песни поется «You Hate», что означает «Ты ненавидишь».