Рейтинг всех фактов

Эта песня, хотя и была довольно популярной, исполнялась она лишь однажды вне стен Эбби Роуд: 14 февраля 1964 года Битлз сыграли её на шоу Top gear BBC.

Была исполнена впервые в рамках проекта Our World, который был первым международным телевизионным концертом, транслировавшимся в 24 странах 25 июня 1967 года, шоу длилось 6 часов и включало концерты музыкальных исполнителей 6 континентов. Битлз представляли Англию. Предполагалось, что песня будет записана непосредственно в ходе концерта, но группа использовала записанную заранее инструментальную партию, на которую несколькими часами позже был добавлен вокал Леннона. Во время съемок шоу Эрик Клэптон лишь изображал, что играет на гитаре.

Гитарное соло состоит из трёх частей. Первое из них звучит с эффектом "искусственного двойного наложения".

Первых два сыграны на гитаре "Фендер Стратокастер", третье -- на гитаре ручной работы, изготовленной Биллом Льюисом из Ванкувера. Эти гитары получили известность благодаря Эрику Клэптону. На этой гитаре есть два дополнительных лада (всего 24), благодаря которым Гилмор смог сыграть несколько самых высоких нот на третьей части соло. Изготовлена она из цельного куска красного дерева, выращенного в Гондурасе. Дэвид Гилмор владеет гитарой примерно с 1970-го года, она же использовалась в записи Echoes. Увидеть эту легендарную гитару можно в документальном фильме BBC об альбоме "Тёмная сторона луны" (2003).

Строчку "Night is young and the music's high" многие понимают как "под кайфом от музыки": high в английском может означать и состояние наркотического блаженства. Хотя скорее всего авторы песни имели в виду, что музыка играет громко.

Пол Маккартни писал для пресс-релиза: "Get Back – новый сингл Битлз. Эта запись настолько живая, насколько только можно себе представить в наш электронный век. В ней нет электронной, как ее там…Get back – это чистая, весенняя вещь. На обратной стороне такая же живая запись под названием "Don't Let Me Down".

Мелодия песни родилась в непринужденном джеме 7 января 1969 года во время репетиционных сессий на студии Туикенем. В течении нескольких минут Маккартни напевал строки "Get back to the place you should be" из песни Джорджа Харрисона "Sour Milk Sea", переделывая их в "Get back to where you once belonged."

Последняя строка песни говорит о том, что герой поджигает дом девушки. Маккартни объясняет:
«Питер Эшер (брат девушки Пола) только что отделал свою комнату деревом, и многие в те времена любили украшать дома Норвежским деревом. На самом деле это была просто дешевая сосна, но «Дешевая сосна» не было бы таким хорошим названием. Это была небольшая пародия на тех девушек, у которых в квартире много деревянной мебели. Эта история для меня была вымышленной, но не для Джона. Он написал ее со своего романа. Девушка заставила его спать в ванной, и тогда я придумал, что в последней строчке нужно сжечь Норвежское дерево из мести.»

Леннон начал писать песню в 1964 году, и первые наброски сильно отличались от финальной версии:
Я начал писать "In My Life" с поездки в автобусе от моего дома 251 по Менлав-авеню в центр, ссылаясь на каждое место, которое я вспоминал. Это было просто нелепо. И даже до того, как была написана песня "Penny Lane", я упомянул Пенни-лейн, Земляничные поля, депо Трэм Шедс. Песня была ужасно скучной, похожей на рассказ "Чем я занимался во время школьных каникул» и совершенно мне не нравилась. У меня не получается! У меня не получается!"

Но затем я отложил песню, и стихи о местах в моей жизни родились сами собой. Пол помог мне написать мелодию бриджа. Весь текст был уже написан еще до того, как он услышал песню. Его вклад заключался в том, что он написал гармонию и сам бридж.

В фильме "Let It Be" показана сцена, где Харрисон играет эту песню для Ринго Старра, описывая ее как "тяжелый вальс", затем группа исполняет песню, а Джон Леннон танцует вальс с Йоко Оно.

Концепция альбома возникла только после того, как Пол Маккартни сочинил эту песню. Она задала направление как музыкальной работы (сочинение, запись), так и отразилась на дизайне концерта, где Битлз вместо привычных для себя обычных костюмов появляются в обмундировании военных музыкантов викторианской эпохи.

Заданная первой песней тема особенно отчетливо отразилась на структуре альбома. Теперь это была не просто последовательность песен, Битлз придерживались определенного порядка подачи материала. В начале они представляют оркестр, затем музыканты дают концерт, завершая его репризой и ярко выраженным финальным номером (кодой) "A Day In The Life".

Первыми услышали песню американцы. «A Hard Day’s Night» вышла в США 13 июня 1964 года на саундтреке к фильму «Вечер трудного дня», выпущенном студией «United Artists». Было продано свыше двух миллионов копий пластинки.

В то время, когда "Битлз" работали над альбомом "White Album", отношения в группе были достаточно напряженные. 22 августа 1968 года Ринго Старр покинул студию звукозаписи, объявив, что он уходит из группы. Пол Маккартни сыграл на барабанах вместо него.

"Metallica" cобиралась исполнить "The Unforgiven" на концерте "S&M", но написать подходящую оркестровку для песни не удалось, и её убрали из сэтлиста.

Композиция звучит в двух эпизодах художественного фильма «Вечер трудного дня»: когда битлы дурачатся на поле после побега из телестудии, а также во время гонок с полицией.

Джордж Мартин вспоминает: «Это был первый фильм, за музыкальное сопровождение которого предстояло отвечать мне, и мне очень повезло, что режиссер фильма тоже был музыкантом. Мы как обычно записали песни к фильму и Дик (Лестер) позже использовал уже готовые треки. «Can't Buy Me Love», например, звучит в фильме дважды».

Одна из самых ранних песен Леннона и Маккартни "I'll Follow The Sun" была написана в 1959 году в доме родителей Маккартни в Аллертоне, пригороде Ливерпуля.

"Я написал эту песню в моей гостиной на Фортлин-роуд. Мне было где-то около шестнадцати. Я помню, как стал писать ее сразу после того, как выздоровел после гриппа и закурил ту противную сигарету. Во время болезни обычно нельзя курить, и потом сигареты кажутся просто отвратительными, как вата. Помню, как стоял в гостиной с гитарой, смотрел в окно сквозь кружевные занавески и сочинял эту песню.

Когда Эминем проезжается по Моби, он роняет фразу "Nobody listens to Techno!" (Никто не слушает техно!). Фраза стала популярным сэмплом в техно-сообществе. Музыканты Deep Dish и Danny Howells даже сделали из неё песню.

Джимми Роп, лидер группы на тот момент, был фанатом Чейзи Лейн. В результате чего и появилась эта песня.

Сама порнозвезда её никак не комментировала.

Ритм-трек песни с рабочим названием «Hello Hello» музыканты записали 2 октября, позже были добавлены гитарная и вокальная партии. Партии бас-гитары и альта записали 2 ноября, а 6 ноября работа над песней была завершена.

По просьбе Маккартни звукооператор Джефф Эмерик включил уже в готовый микс эхо том-тома (ударного музыкального инструмента, на котором играют барабанными палками).

Финальные строчки песни со словами «Hela, hey-ba hello-a» вышли спонтанно в студии.

"The Beatles" начали работу над "Come Together" 21 июля 1969 г., записав восемь дублей на третьей студии "Эбби-роуд".

Джон: ""Come Together" изменилась во время записи. Мы говорили: "Давайте замедлим темп. Сделаем то, сделаем это". В итоге получилось, как получилось. Я просто сказал: "Знаете, аранжировки у меня нет, но вы же понимаете, что мне нужно". Думаю, так получилось отчасти потому, что мы играли вместе довольно долго. Я попросил: "Сыграйте что-нибудь в стиле фанк", - и,кажется, задал темп, а они просто подхватили мелодию".

Текст песни был написан под влиянием движения за гражданские права в Америке. "Blackbird" олицетворяет женщину, чьи права и свободы ущемляют.

"Я думал скорее о черной женщине, чем о дрозде. В те дни активно развивалось движения за гражданские права, и мы яро поддерживали его. На самом деле эта песня адресована черным женщинам, которые сталкиваются с проблемой дискриминации. Я хотел передать в песне: "Позвольте вас подбодрить, старайтесь и не теряйте веру. Есть надежда". Вместо того чтобы петь открытым текстом "Black woman living in Little Rock" я превратил ее в птицу, и это стало очень символичным. Каждый может найти в песне что-то личное.

К 1968 году "Битлз" стали забавлять различные фантастические интерпретации этой песни. Джон Леннон всячески приветствовал подобное отношение к песне с того же альбома "Glass Onion", и к некоторым другим песням. Однако они были потрясены тем эффектом, который "Helter-Skelter" произвела на Чарльза Мэнсона и его последователей.

Джон: "Раньше мы смеялись над тем, что кто-то подходит к этой песне с интеллектуальной точки зрения, молодое поколение хочет видеть в ней скрытую символику. Мы также принимали всерьез некоторые прочтения, но я не понимаю, как "Helter Skelter" может относиться к убийствам. Я никогда и не слушал ее толком, для меня она была просто шумом".

Для записи этой песни Сид Барретт притащил в студию настоящий шумовой оркестр. Все были в шоке. Ну а что, ему-то всё равно было уже нечего терять.

В композиции встречается прием под названием «пикардийская терция» (название, большой терции мажорного трезвучия, служащего заключением минорной пьесы), который обширно использовался в XVII веке некоторыми композиторами, включая немецкого композитора Иоганна Себастьяна Баха.

Также, если верить сайту Encyclopedia Mettalica это своеобразный привет от группы клубу Old Waldorf Club на Battery Street в городе Сан-Франциско, где начиналась история Металлики.

"I Am The Walrus" содержит слова "crabalocker", "texpert", и восклицание "goo goo g'joob", придуманные самим Ленноном.

Пруденс: "В конце всего курса, перед тем как уезжать, Джордж упомянул, что они написали песню обо мне, и я услышала ее только когда она вышла на альбоме. Я была польщена. Это было очень мило с их стороны".

Эта песня была написана Полом Маккартни в качестве упражнения для пианино.

Пол: "Когда я учился играть на пианино, мне было интересно, насколько хорошо я смогу научиться. Эта песня началась как простое упражнение, которое нужно было освоить на уроке. Мне было довольно трудно ее выучить, ее нужно было играть в две руки, как небольшой эпизод из пьесы. Я даже помню, как кто-то удивился, что я смог ее сыграть, потом что она на самом деле выше моего уровня, но, тем не менее, я ее написал как что-то более сложное чем то, на что я способен. Затем, когда я начал подыскивать слова – обычно я просто напеваю какие-нибудь звуки, и слова ложатся сами собой – мне пришло в голову "Martha my dear".

Правильно не "Чито-грито чито-маргарито", а "Чито гврито, чито маргалито". Это означает: "Птичка-невеличка, птичка-жемчужинка".

В последнем куплете отчетливо слышен фальшивый аккорд в партии фортепьяно Пола Маккартни, на словах "Mother Mary comes to me". Единственная запись, где исправлена эта ошибка, есть на альбоме "Let it be... Naked".

Рыбы (Pisces) - это знак зодиака Курта Кобейна (он появился на свет 20 февраля 1967 г.)

Песня состоит из двух частей: собственно известной песней является вторая часть, в первой же Крис Ри нараспев читает стихи под мрачное тягучее сопровождение.

"Первая часть" была сочтена звукозаписывающей компанией скучной, и синглом вышла только вторая.

Известный пародист Виирд Ал Янковиц записал пародию на эту песню, в которой вместо оригинального текста повторялась фраза "This song's just six words long" (В этой песне всего шесть слов).

В 1967 году на этой песне “помешался” сам Джон Леннон. Он записал ее на кассетный магнитофон (на всю кассету подряд одну за одной без перерыва) и целыми днями ходил с приложенных к уху магнитофоном и подпевал ей.

Рассказывают также, что он слушал её во время длительных поездок, сидя на заднем сидении своего лимузина. Когда автомобиль прибывал по назначению, Леннон продолжал лежать в наушниках -- ему нужно было послушать песню ещё несколько раз, прежде, чем выходить из машины на улицу.

Глеб Самойлов, автор: "Под эту песню плакал Илья Кормильцев (автор текстов Наутилус Помпилиус - прим. автора), мой друг. Он мне специально звонил, когда я лежал в больнице и говорил: «Я плачу под песню «Порвали мечту»."

По этой причине позже песня стала единственной, вошедшей в концертную программу сольного проекта Глеба.

В интервью и на концертах Стинг рассказывал, как к нему пришла идея этой песни: у Стинга в Нью-Йорке был друг, который умел принимать телесигнал с советского спутника. Одним воскресным вечером в начале 80-х он выпивал в компании этого друга и смотрел советский телевизор. В Москве было время утренних детских телепередач, и Стинг впечатлился красочностью и затейливостью детских сказок. В этот момент он подумал, что люди, которые с такой любовью делают передачи для детей не могут быть холодными машинами для убийств, как это рисовала западная пропаганда.

Позже ещё одним толчком для создания песни послужил вопрос маленького сына музыканта, который спросил папу: существует ли бомба, которая может уничтожить весь мир. Стингу пришлось ответить: да, есть. Так что ребёнку, по словам музыканта, пришлось "ощутить тот ужас, с которым мы прожили большую часть жизни".

Первая "песня Ринго". Традиционно, Ринго исполнял по одной песне на диске. Несмотря на традицию того времени выделять лидера в группе, Битлз подавали себя как единое целое, и каждый из четвёрки получал "свой выход".

Boys была "песней для ударника". До появления в группе Ринго её исполнял Пит Бест.

Песня записывалась трижды: 6 июня, когда на ударных был ещё Пит Бест. 4 июня, когда было принято решение записать эту песню для сингла и 11 сентября. Во время записи 11 сентября Джордж Мартин не допустил до записи Ринго, с которым не был ещё знаком, заменив его на "профессионального ударника" Энди Уайта: тратить драгоценное студийное время, чтобы выяснять уровень игры нового члена группы Джордж Мартин счёл нерациональным. Ринго играл на тамбурине. Эта запись была признана достаточно хорошей для сингла (и позднее вошла на пластинку). В интервью на "Антологии" Ринго рассказывает, что ещё годы был обижен на Джорджа Мартина, несмотря на то, что тот несколько раз извинялся.

Песня была записана Ринго Старром на диске Vertical man 1998-го года.

Песня была записана для альбома 11 февраля 1963-го в семь дублей. Голос Маккартни подвергнут двойному наложению (double-tracking) — единственный раз на всём диске.

Песню написал Смоки Робинсон, лидер группы The Miracles - одной из самых успешных групп лейбла Мотаун. Песня была хитом в 1962-м году, но преимущественно в Америке. Битлз были знакомы с песней благодаря привозимым в Ливерпуль записям.

В Великобритании сингл с песней вышел 4 декабря 1964 года. В США песню издали на оборотной стороне сингла And I Love Her. Также сингл с песней вышел в Норвегии, где занял первое место в чартах.

Во время записи песни было сделано 52 дубля. Большую часть студийного времени, пока записывали песню, Леннон крепко ругался, тяжело переживая тот факт, что Махариши оказался не тем за кого себя выдавал.

Фактически автором всей песни является Пол Маккартни, однако Джон Леннон также внес свой вклад в ее написание. В одном из интервью журналу «Плэйбой» Леннон признался, что помог Полу написать переход «A love like ours/Could never die/As long as I/Have you near me».

Ритм-трэк "Yellow Submarine" был записан 29 мая 1966 года, а наложения столь нетипичные для песни Битлз были сделаны 1 июня: звуки морских волн, выкрики команд, военный марш в исполнении духового оркестра. По словам звукооператора Джеффа Эмерика он использовал для наложения меди отрывок записи военного марша 'Le Reve Passe', композиция 1906 года Георга Криера и Чарльза Хелмера.

По словам Ринго Старра в песне он исполнил свою лучшую партию на ударных, что вместе с выдающейся бас-гитарой Пола Маккартни превращает "Rain" в лучшую песню Битлз, записанную для второй стороны сингла.

Песню написали Бьорн Ульвеус и Бенни Андерсон -- участники группы АББА и авторы большинства её песен. Рабочим названием песни было "Бугало". Песня была написана под влиянием хита 1974-го года Rock Your Baby исполнителя George McCrae, а ударные были заимствованы из альбома Gumbo исполнителя Dr. John.

Название Dancing Queen (Танцующая королева или Королева танцев) придумал менеджер группы Стиг Андерсон.

Песню записали в самом конце работы над альбомом, чтобы на нём всё же была песня, которую можно выпустить синглом.

Затея увенчалась успехом: впервые за три года (со времён Space Oddity) песня Боуи попала на высокие позиции чартов.

Пер Гессле, "половинка" дуэта Roxette, и автор большинства его песен, однажды пришёл днём домой и нашёл на столе написанную от руки записку, которую оставила его невеста, Оса: "Hej, din tok, jag alskar dig!" -- "Эй, дурачок, я тебя люблю!". Записка была подписана "Вуди" (прозвище девушки). Эта фраза, на английском языке, стала рефреном песни "Joyride".

В 60-х многие молодые люди усматривали в жёстком тексте песни «Nowhere Man» призыв к бунту против старшего поколения и порядка в целом.

Леннон, однако, утверждал, что эта песня о нём самом. Он написал её после четырёх часов безрезультатных усилий, направленных на то, чтобы сочинить очередную песню для альбома «Rubber Soul». Леннон говорил журналу «Плэйбой»: «В то утро я потратил пять часов на то, чтобы написать песню, которая бы хорошо звучала и была полна смысла. В итоге я сдался. И тут родилась песня «Nowhere Man», ее слова и музыка, целиком».

"The Hot Rats" записали кавер-версию "Drive My Car", которая появилась в рекламе Hugo Boss с Сиеной Миллер.

Это одна из самых старых песен Маккартни. Он начал сочинять ее еще в 1959 году на своей первой гитаре фирмы "Zenith", которая у него до сих пор сохранилась.