Рейтинг всех фактов

Высоцкий осознанно или неосознанно использовал в этой песне мелодию песни "Над розовым морем" Александра Вертинского. Песня Вертинского была ему известна.

Скачать MP3: Александр Вертинский — Над розовым морем

Все факты с MP3

Песня посвящена Николаю Михайловичу Скоморохову -- советскому военному лётчику, дважды герою Советского Союза. Скоморохов совершил множество боевых подвигов, в частности экстраординарный бой в декабре 1944-го на территории Венгрии, когда два советских лётчика -- Скоморохов под прикрытием Филиппова -- отразили атаку тридцати немецких "фоккеров".

Скоморохов пережил Высоцкого, в 1981-м году он получил звание маршала авиации, погиб в автокатастрофе в 1994-м.

В 90-е годы песня звучала заставкой к программе "Большие родители", в котором уже немолодые дети известных людей СССР рассказывали о своих родителях. Вел программу Константин Смирнов - сын советского писателя Сергея Смирнова ("Брестская крепость") и брат актера и режиссера Андрея Смирнова (Бунин в "Дневниках его жены", автор фильма "Белорусский вокзал")

Запись альбома производилась на киностудии «Ленфильм». Сводился альбом в Москве, на студии, принадлежащей Павлу Слободкину - руководителю легендарного ВИА "Веселые ребята".Окончательный мастеринг был произведен на собственной студии группы "ДДТ".Альбом был готов к изданию в августе 1998 года, но из-за разразившегося кризиса издать его в том году так и не получилось. Компакт-диск «Мир Номер Ноль» был издан в марте 1999 года. Первым издателем альбома стала компания "Real Records".

На фестивале "Нашествие" существует традиция - во время исполнения этой песни зрители встают на колени.

Песня существует в двух вариантах. Оригинал имеет слишком жесткую аранжировку. Специально для того, чтобы играть песню в эфирах радиостанций, по просьбе звукозаписывающей компании была сделана вторая, куда более мягкая по звучанию версия "Двери". Ее включили в альбом "Глубина резкости" с пометкой "Radio Edit".

Композиция "Один на один" была написана Дельфином под впечатлением от смерти своего друга Олега Башкатова, более известного как Олень. В 1993-1994 годах он работал в составе "Мальчишника" и записал с группой альбом "Мисс "Большая Грудь". Потом, на волне успеха, пристрастился к тяжелым наркотикам и избавиться от зависимости уже не смог. В 1996 году Оленя не стало.

"Я люблю людей" - песня, из-за которой в свое время Дельфин был объявлен персоной нон грата на телевидении в 1997-1998 году. Причина заключалась в том, что артист исполнил композицию "без купюр" - то есть с нецензурными словами - в прямом эфире телеканала "ТВ-6" в программе "Партийная зона". Тогда после исполнения ведущий "Зоны" Отар Кушанашвили запустил рекламу, которая длилась всего несколько секунд, после чего на экране неожиданно возникла Алла Пугачева, у которой мысленно простившийся с карьерой телеведущего Отар брал интервью.

Отрывок из интервью:

Кушанашвили: "Как вы, Алла Борисовна, оцениваете состояние нашей эстрады?"

Пугачева: А что тут говорить? Дельфин молодец, говорит все как есть. Я бы постеснялась"

Песня "Хочешь?" в исполнении Людмилы Гурченко попала в цикл новогодних музыкальных телефильмов «Старые песни о главном», состоявшем в основном из популярных советских песен. Впоследствии песня была включена в репертуар Людмилы Марковны и часто исполнялась ею на концертах. В 2011 году Людмила Гурченко сняла на эту песню видеоклип, ставший последним в творчестве знаменитой актрисы. Она говорила, что «Земфира, по моему глубокому убеждению, совершенно гениальная девочка. Ей это дано от Бога. Когда мне однажды предложили исполнить ее песню "Хочешь, я убью соседей?", я испытала редкое наслаждение от прикосновения к настоящему, неподдельному таланту».

В этой песне кроме Цоя можно услышать и еще один голос - звукорежиссера "Кино" Андрея Тропилло. От природы он обладал басом, напоминающий голос демона, поэтому чтобы придать немного мрачности в звучание песен "Кино", согласился подпеть.

"Камчатка" - легендарная ленинградская котельная на ул. Блохина (станция метро Горьковская), где проработало немало рок-музыкантов, чтобы не сесть по статье "тунеядство".

Песня была написана в Алма-Ате во время съемок фильма "Игла". Аранжировка принадлежит Юрию Каспаряну.

Юрий Каспарян: "Там на самом деле была мысль чисто математическая. Ноты я подбирал просто так - какие попадались и мне казались уместными. И получилась неплохая мелодия. А там все очень четко, выверено математически. Очень изящно, если на все это смотреть. Мне просто нравится гармония, алгебра - это все очень интересно".

В текст песни вошёл образ из истории, которая произошла в конце 70-х - начале 80-х годов, и связана она была со знакомством с писателем Ведениктом Ерофеевым, автором поэмы "Москва-Петушки". Автор песни Армен Григорян познакомился с ним, когда был в гостях у подруги.

Григорян вспоминал: "Девушка пошла в ванную. Мы устроили там дебош, закусывать было нечем, были голодные времена… И мы решили воспользоваться содержимым ее аквариума. Рыбки были японские, дорогие. Но вкусные. Привезенные папой-профессором из страны экзотической. После этого мы у нее никогда не появлялись. Отношения с ней были напрочь испорчены. И последнее, что я помню, в моем угасающем сознании это хозяйку рыбок в халате, у нее были длинные, плохо накрашенные ногти, и она, обняв аквариум, ногтями по нему скребла." Отсюда строчка "как зверушка, когтями скребешь по стеклу".

Давно (году наверное в 2008) на "Нашем Радио" прозвучала история про песню "Маленькая девочка" в исполнении Армена Григоряна. Не помню дословно, но суть в следующем.

Раньше ведь все песни проходили этап цензуры. Чтобы выпустить произведение в свет, его должны были сначала одобрить "знающие и разбирающиеся" люди. Специально обученная тетя прочитала текст песни "Маленькая девочка" и вынесла вердикт:

- Все в порядке, но мне не нравится вот эта строка "И молча вкушал дым марихуаны".

Армен Григорян спросил:

- А что именно вам не нравится?

- Мне не нравится слово "вкушал".

За основу для "Секса без перерыва", да и вообще всего творчества "Мальчишника", были взяты речитативы американцев "Two Wife Crew".

Моя пародия на песню:

Бывают дни, когда опустишь руки

И нет ни слов, ни музыки, ни сил

В такие дни чужие слышишь звуки

Ведь раньше громче всех ты голосил

И если будешь слушать, что попало

То можно вдохновиться сгоряча

И пусть сегодня слов осталось мало

Зато у Пастернака есть свеча

И пусть все ноты кончились, хоть тресни

И выпал снег, и сам ты ни гу-гу

Послушаешь ты западные песни

и думаешь "Я тоже так могу!"

Себя не выйдет сочинять заставить

А в Англии -- начало всех начал

Ведь если группу Битлз мне поставить

Как трудно будет сделать так, чтоб я молчал!

А вы меня не обвиняйте рьяно

Я патриарх -- от Волги до Оби

И в сотый раз спою за фортепьяно

Пока поёт Маккартни Let it be

Песня пробовалась на репетициях много лет - но звучание ее почему-то выходило слегка кабацким. Только с приходом в 1979 году нового барабанщика Валерия Ефремова, предложившего другой, латиноамериканский рисунок барабанов, все моментально склеилось.

Клип на эту песню, снятый во время концерта группы в родном Владивостоке, стал первым русским видео, показанным на российском "MTV", начавшим свое вещание в 1998 году.

В 1985 году из-за этой песни тогда известную в основном только в пределах закрытого Владивостока группу "Мумий Тролль" запретили. Власти решили, что "Новая луна апреля" - это некая издевка над апрельским пленумом ЦК КПСС 1986 года, на которой Горбачев провозгласил борьбу с алкоголизмом.

Песня стала первой, к которой первая леди свердловского рок-н-ролла написала и музыку, и тексты. До того слова ее песен ложились на готовую мелодию, которую писали ее коллеги по цеху. Такие, как, например, солист "Наутилуса Помпилиуса" Вячеслав Бутусов или саксофонист того же "Наутилуса" Алексей Могилевский.

В песне есть строчка "Я украл ровно столько огня чтобы больше его не красть" - намек на древнегреческий миф о титане Прометее, который похитил огонь у богов Олимпа, чтобы подарить его людям. За этот поступок Зевс приказал приковать Прометея к скале, где в течение многих лет титана терзал орел, пока мученика не освободил Геракл.

Эту песню Бутусов написал лично, без помощи Ильи Кормильцева. Дело было в Питере.

Бутусов: "Я стоял на балконе, на Юго-Западе у себя, и просто смотрел на весь этот никудышный район под названием Юго-Запад. Понастроили огромных китайских стен, и там не удосужились никакую инфраструктуру вообще придумать, построить. Потому что такие темпы были бешеные. Там, напримаер, люди ходили по соседним улицам, жили в каком-то доме, и в то же время не знали, как называется улица, которая пересекает их улицу в двадцати метров. В общем, такой, я бы сказал, партизанский район"

В последние годы на концертах, во время исполнения этой песни, у Бутусова стали появляться "настоящие" крылья, созданные с помощью современных видеоэффектов.

В альбом "Крылья" вошло пятнадцать песен. Всех их новыми в 1995 году можно было назвать с большой натяжкой. Основу альбома составлял поэтический материал Ильи Кормильцева, который писался в то время, когда музыканты сводили альбом "Титаник" (1994 год), а некоторые песни были написаны еще раньше. Так, например, композиция "Золотое пятно" была написано практически одновременно с песней "Бриллиантовые дороги" (1987 год). Единственное, что было действительно новым - это музыка.

Изначально композиция писалась специально для дуэта Бутусов-Гребенщиков.

Но совместное творчество по не известным причинам, к сожалению, так и не осуществилось.

На момент написания этой песни Бутусов не знал, что Андрей Первозванный - единственный из учеников Христа, который погиб также, как и Учитель. Его распяли в Греции на косом кресте — крест Андрея Первозванного, который стал знаком ордена Андрея Первозванного, а также помещался на военно-морском Андреевском флаге.

В одном из немногочисленных интервью Бутусов назвал эту песню "прощанием с детскими впечатлениями и с Америкой как мифом". Он писал ее от лица человека, который повзрослел и всему этому решил махнуть рукой.

Никакого отношения к настоящему фараону Тутанхамону, убитому в возрасте 19 лет, песня не имеет. Известен он только тем, что его мумия и гробница особенно хорошо сохранились, а более этот исторический персонаж ничем не примечателен. История так и не сохранила свидетельств того, был ли он мудрым или же просто не успел поумнеть. Имя "Тутанхамон" означает "живое воплощение Амона". Это просто песня, носящая притчевый характер.

Эта единственная песня в репертуаре "Несчастного случая", которую поет не Кортнев, а саксофонист группы Павел Мордюков.

Песня родилась на основе стихотворения "Болезни". Когда появилась музыка, стало понятно, что одно соответствует другому, и вместо припевов Покровский перечисляет по-латыни названия каких-то человеческих органов. Дальше идет перечисление болезней по-русски, а дальше опять же по-латыни идут афоризмы или, грубо говоря, "прописные истины" - поговорки ничего не имеющие общего с медициной.

В 1976 году в кинофильме "Ирония судьбы или С лёгким паром" эту песню исполняла главная героиня, Надя, голосом Аллы Пугачёвой. А в продолжении ленты "Ирония судьбы-2" её спел под гитару Константин Хабенский.

Леонид Быков, режиссёр и сценарист фильма "В бой идут одни "Старики"" услышал эту песню в поезде от двух лётчиков-фронтовиков, которые ехали в Молдавию на могилу своего командира.

Быков тогда был начинающим режиссёром. Много лет спустя, в 1973-м, он включил эту песню в фильм.

В 1979-м Леонида Быкова не стало. Согласно его завещанию, он был похоронен под эту песню, которую исполняли актёры "второй поющей экскадрильи".

Песня написана по мотивам детских воспоминаний солиста "Пикника" Эдмунда Шклярского. Попав в египетский зал Эрмитажа, он настолько испугался жутких скульптур, таинственных иероглифов и непонятных картин, что его пришлось поспешно оттуда выводить. Хотя с другой стороны, из-за этого страха, по мнению Шклярского, появился некий визуальный интерес к этой культуре.

На протяжении практически всей песни звучит, как может показаться, ситар. На самом деле, это синтезатор "Yamaha DX-7", в котором есть тембр этого восточного музыкального инструмента.

Когда эту песню снимали для программы "Кружатся диски", Алексей Мурашов (барабанщик "Секрета"), проходил в армии курс молодого бойца. Вместо него взяли его приятеля, которого, чтобы зритель не заметил подмены, снимали только на общих планах, то есть Леонидов, Фоменко и Заблудовский в клипе были видны зрителям, а четвертый, тот самый барабанщик, находится где-то там вдалеке.

Изначально для альбома обложку оформлял уфимский художник Виталий "Муха" Мухаметзянов. Он изобразил рояль, за котором сидел питбулль, а на рояле стоял бюст Сергея Галанина в виде композитора этак 18-19 века с растянутой с помощью компьютера улыбкой. Обложка эта продержалась четыре года и со временем стала раритетом. Сейчас даже сам Галанин утверждает, что не факт, что ее не найдешь даже в его коллекции.

В 1997 году, когда альбом "Собачий вальс" переиздавался первый раз на компакт-дисках, обложка была изменена: ее украшало куда более интеллигентное лицо Сергея Галанина в очках, в которых отображалась собачка из анимированного видеоклипа "Собачий вальс". Клип, кстати, снимал все тот же Муха - автор первого варианта обложки.

В клипе на эту песню (1993) снялись в ту пору мало кому известные Владимир Машков и Андрей Смоляков. Тогда они в основном были актерами в театре-студии Олега Табакова(знаменитой "Табакерке") и только-только начинали свою кинокарьеру.

"Смерть -- это то, что бывает с другими" -- поговорка, пошедшая из стиха Иосифа Бродского "Памяти Т. Б." (1968):

Ниже зацитированы третья, четвёртая и пятая строфы стиха:

Вот уж не думал увидеть столько

роз; это -- долг, процент, неустойка

лета тому, кто бесспорно должен

сам бы собрать их в полях, но дожил

лишь до цветенья, а им оставил

полную волю в трактовке правил.

То-то они тут и спят навалом.

Ибо природа честна и в малом,

если дело идет о боли

нашей; однако, не в нашей воле

эти мотивы назвать благими;

смерть -- это то, что бывает с другими.

Смерть -- это то, что бывает с другими.

Даже у каждой пускай богини

есть фавориты в разряде смертных,

точно известно, что вовсе нет их

у Персефоны; а рябь извилин

тем доверяет, чей брак стабилен...

В песне есть слова "Телеведущий поёт Майка Науменко". Вероятно, имеется ввиду популярный ведущий Дмитрий Дибров, который исполнил песню Майка (лидера группы "Зоопарк") "Ром и пепси-кола".

Песня посвящена супруге Шахрина Елене, которой в 1995 году исполнилось 34 года. Примерно в 1978 году 19-летний студент строительного института Володя Шахрин познакомился с 17-летней девушкой Леной, которая в итоге стала спутницей его жизни и подарила ему двоих дочерей. Это про них строчка: "Ребята, вашей маме снова 17. Вы просто поверьте, а поймете потом".

О том, как была написана знаменитая композиция группы в одном из интервью рассказывала Юля Чичерина: "Жару" написал Дрофф (гитарист и бэк-вокалист коллектива). В 97 году очень жаркое было лето, просто засуха какая-то нереальная на Урале. 3а всю свою жизнь я первый раз такую жару помню. Тем более, в городе такую жару переносить очень сложно. Вот, ну и сидел у себя в комнате и просто написал такой текстик небольшой, что там жара и неудавшееся свидание. А музыку придумали потом. Я помню, он пошел на репетицию, вот, говорит, придумал такую песню. Мы, помню, с азартом всех выгнали, вдвоем курить на улицу и придумали быстренько музычку и припев. Когда пишешь песню - не думаешь, хит это или нет. Мне кажется, что если начинаются такие проблемы, то это можно уже крест ставить на себе."

В песне поётся о девушке солиста группы - Дикси Армстронг, с которой он познакомился во время тура группы.

Вторую жизнь песне дал известный на весь мир американский сериал "Breaking Bad" (2008 -- 2013), в котором главный герой делает наркотик метамфетамин, которые у него получаются в виде кристаллов необычного синего цвета. Название песни "Baby blue" можно считать обозначением светло-голубого цвета, а можно перевести как "грустная крошка". Песня звучит во время финальной сцены сериала.

На первый взгляд, это милая детская песенка о девочке, которая любит леденцы с анисовым вкусом - так её и исполняла наивная 18-летняя Франс Галль в 1966 году. Она и не подозревала, что автор текста, Серж Генсбур, наполнил песню намёками на оральный секс. И очень удивлялась, что на записи телепередач с детской песенкой приходило так много взрослых зрителей. Когда Галль узнала о двойном смысле "Les Sucettes", она была очень расстроена и не желала ни с кем общаться несколько недель подряд, не выходила из дома и не включала телевизор: "Меня предали окружающие меня взрослые. Мне было трудно злиться на Сержа - на самом деле я злилась на весь мир". Однако с Генсбуром она больше дел не имела.

Монсератт Кабалье: "В 80-х годах мэр Барселоны предложил мне поучаствовать в подготовке к Олимпийским играм 92-го года. И в день, когда Барселону избрали столицей будущей Олимпиады, я попросила, чтобы мне дали возможность сделать что-то современное, что-нибудь такое, что могло понравиться молодежи, но только не оперу. Ведь Олимпийские игры по духу и сути - молодежный праздник. Моему брату Карлосу пришло в голову подумать о Фредди. Он был человеком, который искренне любил оперу. И к тому же он был моим поклонником. Фредди мне признавался, что собирает все мои диски, и приезжал даже на мой концерт в Нью-Йорк, когда я пела Вагнера, что меня сильно удивило, потому что такую музыку могут понимать только очень разборчивые и профессиональные люди. Поэтому мы и подумали о Фредди. Оставалось только понять, понравится ли эта идея ему самому - создать что-то совместное...

...Фредди приехал. Он принял меня в отеле, где остановился, в огромном салоне, там стояли три рояля и большой современный пульт для записи музыки. Он спросил меня, что бы я хотела. Я говорю - не знаю, знаю только, что хочу не оперу, это вы мне должны сказать, что сейчас модно. И удивительно - потому что никогда не думаешь, что поп-музыкант может быть таким музыкальным, - он садится за рояль и начинает импровизировать. Я тут, как всегда, влезла со своим оперным снобизмом. Удивленно спрашиваю: вы играете на рояле? Он на меня посмотрел, конечно, совершенно уничтожающим взглядом и так по клавишам Шопена как заиграл - тарара-тарара. Я остолбенела просто. Говорю: очень хорошо играете. Он засмеялся и говорил, я в юности серьезно изучал музыку, занимался и композицией, и роялем, и вокалом. Я спрашиваю: и какой же у вас был вокал? Я-то ведь слышала только, как он рок поет. Он говорит - баритон. И начинает мне петь гаммы. Я думаю - и действительно у него баритон. Тогда спрашиваю: почему же вы не поете таким красивым баритоном? А он говорит: потому что мои поклонники тогда не придут на мои концерты. Ха-ха-ха... В общем, он сыграл еще немного импровизаций, и мы решили, что Фредди сделает макет нескольких мелодий и мы обсудим это, когда я приеду в Лондон петь в "Ковент Гардене". Это было в конце 87-го года. В Лондоне у него дома мы послушали четыре или пять мелодий, из них более-менее законченной линией была та, которая потом стала "Барселоной". Она мне и понравилась больше всего. Там еще не было слов. Но сама мелодия мне показалась очень красивой. Когда все было готово, мы получили одобрение и разрешение мэра Барселоны исполнять это как официальный гимн Олимпиады. Для меня это было огромное событие. Мало того что это была встреча и работа с настоящим музыкантом высочайшего профессионализма, но еще и удивительный опыт, когда стирались границы между такими разными жанрами - оперой и поп-музыкой."

Хит группы Manowar - Return of the warlord, известен в России благодаря каверу группы Ария. Русскоязычная версия композиции называется "Пробил час", она была записана в конце 90-х годов по личной просьбе Хирурга (главы московского байк-клуба "Ночные волки").

С этой песни началась история знаменитой наклейки Parental Advisory Explicit Content, которую клеят на диски с песнями, в которых есть нецензурная лексика производители, входящие в американскую ассоциацию RIAA.В руки "второй леди" США Типпер Гор (жены Альберта Гора) попался диск с музыкой Принца к "Лиловому дождю". Услышав, что в песне есть намёки на мастурбацию, госпожа Гор собрала лоббистскую группу, в которую входило множество жён американских сенаторов. 1 ноября 1985 спустя два месяца после слушаний в комитете Сената ассоциация звукозаписывающих компаний приняла как стандарт правило помечать диски метками.Слушания по законопроекту вошли в историю как самые популярные: никогда на процессе не было столько прессы и зрителей, даже когда в сенате решались вопросы по программе "Звёздных войн".В числе выступавших был другой известный музыкант: Фрэнк Заппа. Он оказывал яростное сопротивление лоббистам, указывая, что подобные вещи вредят свободе слова и совершенно бессмысленны.

В частности на слушаниях в сенате он приводил следующие аргументы:

Многие из присутствующих с радостью поддержали бы такой законопроект, однако, прежде чем они приступят к его составлению, я настоятельно советую принять во внимание следующие факты:

1. Не существует неопровержимых научных доказательств того, что какая-либо музыка побуждает слушателя совершить преступление или продать душу дьяволу.
2. Мастурбация не запрещена законом. Если не запрещено мастурбировать, почему запрещено об этом петь?
3. Ни одно медицинское исследование не обнаружило связи между оволосением ладоней, бородавками или слепотой, с одной стороны, и мастурбацией или вагинальным возбуждением — с другой; не было также доказано, что при упоминании о любом из двух упомянутых действий слушатель автоматически становится антиобщественным элементом.
4. Проведение антимастурбационного законодательства в жизнь может потребовать много времени и средств.
5. Тюрьмы не смогут вместить всех детей, которые этим занимаются.

В открытом письме представителям индустрии он писал:

Дело РЦМР абсолютно лишено смысла и основано на мешанине из фундаменталистской обывательщины и нелогичных выводов. Вопя от ужаса при мысли о том, что кто-нибудь услышит на пластинке Принца упоминание о мастурбации, они надевают маски «блюстителей нравов», а средства массовой информации давай носиться кругами. Злосчастная тенденция восьмидесятых: малейший ропот любой группы, преследующей особые интересы (тем более имеющей высокопоставленных друзей), автоматически вызывает коленный рефлекс уступчивости у широкого круга отраслей промышленности, которым следовало бы соображать, что к чему.

Если это письмо читает артист, пускай он на мгновение задумается... спрашивал ли его кто-нибудь, хочет ли он по такой «расписке в уступчивости» выпускать будущие пластинки с позорным клеймом «потенциальной безнравственности»!

Если вы сочиняете песни, спрашивал ли вас кто-нибудь, хотите ли вы посвятить остаток творческой жизни подгонке ваших текстов под духовные потребности воображаемого одиннадцатилетнего ребенка?

Ясно, что ответ один: НЕТ. Причина всего происходящего — конфликт между коммерческими целями крупных лейблов и самомнением и сексуальными неврозами этих бдительных дам.

На альбоме "Ringo Rama" Ринго процитировал всех коллег по группе битлз. Этой песня отсылает нас к Полу Маккартни и его "Let 'em in", строки "Someone's knockin' at the door, Someone's ringin' my bell" именно оттуда.

Группа выпустила сингл "For Your Love", написанный специально для неё популярным поэтом-песенником Грэмом Гоулдманом. После этой песни Эрик Клептон отделился от группы, не желая уходить от блюза к поп-музыке. Вместо него в коллектив был приглашён Джеф Бек, а через год присоединился и Джимми Пейдж. Эти музыканты оказали существенное влияние на гитарную игру Led Zeppelin (куда в дальнейшем ушёл Джимми Пейдж) и Cream (в составе которой продолжал купаться в славе Эрик Клептон).

Эту песню какое-то время игнорировал телеканал "ОРТ", на котором в середине 90-х часто можно было увидеть клипы отечественных исполнителей. Считалось, что строчка "падают, падают, падают, падают листья" является намеком на гендиректора "ОРТ", журналиста и телеведущего Владислава Листьева, убитого 1 марта 1995 года. Однако сам Александр Буйнов на концерте памяти Листьева сказал, что это недоразумение, с фамилией Влада она никак не связана, написана она была за полгода до его гибели, а гораздо важнее в песне другие слова: «В памяти, в памяти, в памяти лица тех, кого сегодня рядом нет...»

Рифф песни родился, когда на одной из примерок костюмов кто-то заскрипел железным стулом по кафелю. Эти несколько нот понравились девочкам, которые напели их на телефон, и уже во время репетиции придумали к риффу всю остальную песню.