Рейтинг всех фактов

Название и содержание песни отсылает к легенде о фригийском царе Мидасе, получившем дар превращения вещей, которых он касался, в золото. В тексте песни речь идёт об азартной игре, а аллегорией прикосновения Мидаса является выигрыш крупной суммы в казино. Каждый припев заканчивается словами: "I’m going down, down, down to Vegas" ("Я еду, еду, еду в Лас-Вегас").

Песня построена в виде диалога между певицами, одна из которых недавно побывала в отпуске и овладела знанием французского, достаточного для ведения курортного романа.

Видео на эту песню, режиссером которого стал Дэвид Финчер, вышло в 1990 году. Из-за того, что в тот период певец серьезно пострадал в аварии, его решили снимать крупным планом до пояса, и придумали эротический сюжет, где полуобнаженная девушка пытается соблазнить подсматривающего за ней бизнесмена. Это видео часто показывали на MTV, многие парни считали его одним из самых сексуальных клипов в то время, когда состоялась его премьера.

Песня написана Билли Айдолом в начале 80-х годов, когда он перебрался из Англии в США и занялся сольной карьерой. Он услышал об истории Кораллового замка, который является достопримечательностью американского штата Флорида, а точнее американского города Холмстед, который входит в этот штат. В середине прошлого века выходец из Латвии Эдвард Лидскалнинш построил этот замок из кораллового известняка. Работал он в одиночку по ночам, не используя тяжелую технику, при этом был очень худым и болезненным, но разгадка тайн древнеегипетских строителей позволила ему перемещать и обрабатывать огромные каменные блоки. Замок должен был стать подарком 16-летней девушке Агнесс, которая приходилась невестой Эдварду, но накануне свадьбы Агнесс бросила жениха и вышла замуж за преуспевающего доктора, родив от него впоследствии троих детей.

Это единственная песня, которую Джоэл исполняет на концертах под гитару. Остальное время он поет свои песни, играя на пианино.

Диск Blackmores Night «Shadow Of The Moon» был задействован в одном музыкальном центре в режиме будильника. Этот будильник находился в американском пилотируемом корабле-шаттле «Колумбия», а диск взяла с собой первая в мире женщина-астронавт индийского происхождения Калпана Чола.

По сути эта песня является описанием жизни бас-гитариста группы Марка Хоппуса. В 1999 году - год сочинения песни - ему было двадцать семь лет, но его можно считать большим ребенком на фоне своих коллег, которых слишком серьезными и не назовешь. Подтверждением этому служит видеоклип на композицию, в котором участники группы в полном составе бегают голыми на улицах, а за пределами павильона на них одевались тонги, но они были настолько маленькие, что зрителям их не было видно. Впоследствии многие фанаты группы неоднократно просили участников группы снять штаны и интересовались, будет ли продолжение в том же духе.

В песне присутствуют отсылки ненормативного характера. В частности, фраза "So who the fuck is Alice, is she from Buckingham Palace?" ( Кто эта е..ная Алиса, она из Букингемского дворца?) отсылает к известной песне "Living Next Door to Alice" группы "Smokie", а фраза "You know they can’t handle us like Debbie does Dallas" (англ. Вы знаете, нас нельзя "сделать", как Дэбби "сделала" Даллас) — к порнофильму "Дэбби делает Даллас". Тем не менее, клип крутился на MTV, а сама песня транслировалась по радио без цензуры.

Эту песню Брюс Дикинсон посвятил бассисту группы Мотли Крю - Никки Сиксу после того, как узнал, что тот переспал с его женой.

Песня была написана в 1984 году Брайаном Адамсом совместно с его другом Джимми Валенсом. В ней Адамс рассказал о том, как начинал заниматься музыкой с 9 лет (в 1969 году Брайану было именно столько), купив первую гитару, играя на ней, стирая в кровь пальцы, основав рок-группу и т.д.

Содад – термин, встречающийся в креольском (sodade), португальском (saudade) и испанском (saudade) языках, и не имеющий аналогов во французском, английском и русском. Этим термином обозначают смесь ностальгии, меланхолии и нежности, где ностальгия – своего рода чувство утраты настоящего. Иными словами любовь, только возникнув, осознает свою конечность и смертность и ностальгирует по себе самой нынешней, такой прекрасной.

"Hey Boy Hey Girl" - сингл с третьего альбома группы "Surrender" (1999). Часть этой вещи была написана еще в 1989 году, за два года до основания "Chemical Brothers".

Эта песня из альбома Man on the Line посвящена жизни иностранного разведчика в Москве

Эту песню Coldplay исполняли на концерте памяти Стива Джобса в Купертино. Перед началом выступления Крис Мартин сделал краткое объявление: "Эту песню мы играли Стиву десять лет назад. Он сказал, что песня дерьмо. Еще он сказал, что у нас никогда ничего не получится".

Из-за непроизносимого названия песня стала нелюбимой в среде радио-диджеев, которым приходилось это название озвучивать в эфире, хотя российские диджеи с превеликим удовольствием склоняли на разный лад название песни под МэМэМэ - печально известную пирамиду Мавроди.

Игорь Тальков использовал эту мелодию для своей песни "Я вернусь", наполнив романтичную форму "гражданским" содержанием.

Сравните с главной темой х/ф "Джентельмены удачи". Факт заимствования мотива слышен не вооружённым ухом.

Темп песни был выбран в подражание безумно популярной в то время песне Eye of the Tiger группы Survivor из фильма "Рокки".

Звучание "Invisible" было сочинено случайным образом. "У нас был один рифф, - вспоминает Эппис. - На следующий день мы опять пришли в студию, выкурили целую кучу травы, и наш звукорежиссёр включил плёнку задом наперёд. Заиграла музыка, и мы все расхохотались: "Вот придурок!". Но затем все закричали: "Подожди минутку! Отлично звучит!". Мы стали играть рифф в обратную сторону. Это была вторая часть "Invisible"".

Являлась любимой песней Тупака Шакура. Когда он был смертельно ранен из проезжавшего мимо автомобиля в 1996 году, его подруга (дочь Куинси Джонса Kidada) поставила эту мелодию рядом с больничной койкой. Так эта песня стала последним, что услышал выдающийся американский рэпер, актер и общественный деятель, Тупак Амару Шакур.

В треке используюется сэмпл из песни Стива Уинвуда «Valerie», созданной в 1982 году. Когда Эрик Придз представил песню Уинвуду, тот настолько впечатлился, что перезаписал вокальные партии, чтобы сделать трек ещё лучше.

Изначально в песне ведущим инструментом была Арфа , но в дальнейшем она была заменена на Фортепиано.

Солистка группы Evanescensе Эми Ли посвятила песни "Hello" и "Like you" своей сестре, которая умерла в детстве. Поэтому она никогда не исполняет их на концертах в живую.

Музыкальное видео имело тяжелую ротацию на MTV в течение всего 1990 года, несмотря на провокацию активистов по защите прав животных, недовольных тем, что в конце видео показана замедленная съемка рыбы, находящейся на суше. Впоследствии в одном из интервью "Faith No More" сказали, что после съемок рыбка была возвращена в воду и абсолютно не пострадала.

Дейв Грол говорил: "Когда группы выступают в Европе, зрители не мутузят друг друга как в Америке, они подпрыгивают, все прыгают. И я хотел написать песню, под которую все бы начали прыгать, с которой бы мы начинали наши концерты. У меня была мелодия и риф, но я никак не мог определиться с темпом - я попрыгал и нашел нужный темп... Мы начали с нее следующий концерт , и толпа подпрыгивала, у нас получилось".

Эта песня является ярким описание эмоциональной нестабильности. Общеизвестно, что Билли Джо Армстронг страдал от тревоги и панических расстройств на тот момент, когда написал эту песню: "Единственный способ я знал, как с этим бороться - было написать песню об этом". Все в этой песне отражается психическая неустойчивость: чувство перегруженности ("Есть ли у вас время, чтобы выслушать меня, обо всём и ни о чём сразу?"), неуверенности в себе и растерянность ("я просто параноик, или я под кайфом? "), внутреннее противоречие и непоследовательность ("Я пошел к шлюхе, он сказал, что моя жизнь это скука, и я бросил ныть, потому что это унизило её »). В лирике и слегка комическом видео на песню, действия которой происходят в психиатрической больнице, лежит подтекст большого эмоционального давления.

Кроме того, линия "Я пошел к шлюхе, он сказал, что моя жизнь это - скука, и бросил ныть, потому что это унизило её» может быть описание проблем Армстронга с выбором сексуальных предпочтений - проблем, которые вызывало у него большое беспокойство, раздумий и отсутствие доверия.

Песня с самого начала была задумана как дуэтная, поэтому вторым вокалом звучит голос бэк-вокалистки и танцовщицы группы Сьюзан Энн Салли.

Необычная причина побудила вокалиста Мэтта Барлоу покинуть в 2003 году коллектив «Iced Earth». На официальном сайте группы было опубликовано заявление: певец настолько сильно потрясён событиями 11 сентября 2001 года в США, что решил завершить карьеру музыканта, получить степень бакалавра в области уголовного права и служить в американской полиции. Лидеру группы Джону Шафферу пришлось найти нового солиста, а записи голоса Барлоу были использованы в нескольких песнях альбома «The Glorious Burden» в качестве бэк-вокала.

Гитарист "INXS" Эндрю Фаррис придумал риф к этой песне, а вокалист группы Майкл Хатченс написал незамысловатые стихи. Риф придумывался в ожидании такси,которое должно было Эндрю в аэропорт. В результате, когда таксист приехал, Фаррис вспомнил, что кое-что он оставил в мотеле и попросил таксиста подождать пару минут. В итоге эти пару минут превратились в ожидание больше часа. За это время рифф был полностью придуман и Фаррис записал его на магнитофонную ленту. В итоге, когда он вернулся к таксисту, тот был очень сильно недоволен.

Песня написана по мотивам эпизода из скоротечных романтических отношений вокалиста "INXS" Майкла Хатченса с поп-певицей Кайли Миноуг в начале 90-х. Когда они присутствовали на премьере фильма "Преступники", в котором снималась Миноуг, она выглядела настолько экстремально, что многие ее просто не узнали. На ней был парик, который она окрестила "прической неприступной блондинки". Этот внешний вид и послужил вдохновением для написания песни.

Мелодия песни похожа на вторую часть пятой симфонии Чайковского. Когда Денвер показал песню продюсеру, тот сразу отметил сходство с симфонией. Денвер отошёл к пианино, просидел час и снова показал песню. Тот отметил, что сходство исчезло, не считая первых пяти нот.

Вокалисту «Judas Priest» Робу Хэлфорду в 1990 году пришлось участвовать в судебном процессе, затеянном против группы семьями двух молодых людей, которые покончили с собой ещё в 1985 году. Обвиняли группу в том, что этих юношей якобы подтолкнул к самоубийству призыв «Сделай это!», зашифрованный в песне «Better By You Better Than Me» с альбома «Stained Class». Хэлфорд давал показания, как основной представитель группы, и процесс был выигран.

Именно из-за этого альбома гитарист и основатель Megadeth ДейвМастейн решил заняться метал-музыкой.

В песне затрагивается тема испорченных отношений между парнем и девушкой, потому что парень узнал, что девушка его обманывает и, чтобы отомстить, он обещает: она узнает, что он несмотря ни на что пойдет по своему пути. Девушка расстраивается, понимая, что потеряла своего парня навсегда, ее слезы текут рекой.

Прототипом песни выступила подруга Тимберлейка Бритни Спирс. Они встречались два с половиной года и расстались в 2002 году вскоре после натянутого телефонного разговора. Одной из причин расставания стало то, что Джастин утверждал, что она изменила ему со своим хореографом Уэйдом Робсоном. А еще позднее Бритни призналась, что Джастин был ее единственным парнем, с которым она никогда не занималась сексом, хоть и думала, что поженятся когда-нибудь. Этот разрыв, по словам Спирс, самая болезненная вещь, которую она когда-либо испытывала.

Барабанщик группы Эрик Карр лежал в больнице с диагнозом рак, состояние ухудшалось. Поэтому партию на барабанах сыграл Эрик Сингер, игравший в сольной группе Пола Стенли и ставший потом барабанщиком "Kiss". Рассказывает Джин Симмонс: "Когда пришло время снимать видео, Эрик Карр позвонил нам и стал умолять: "Пожалуйста, мне нужно быть в этом видео, вы не понимаете, что это для меня значит". И на этом видео Эрик Карр играет с нами в последний раз. С виду не скажешь, что он болен - он будто воспрял. Он был физически истощён, но играл невзирая на боль. Вскоре после этого он умер".

Джин Симмонс: "Я записал "When you wish upon a star", очень важную для меня песню, будь прокляты критики. Когда я был маленьким иммигрантом в Америке, я пошёл на "Пиноккио". Помню, как эту песню пел Джимини Крикет, я думал, что он поёт специально для меня: "Неважно, кто ты... мечты сбываются". О Боже! Это вдохновляло больше любой религиозной проповеди. Когда я пел эту песню, я плакал. На записи слышно, как дрожит мой голос".

По поводу создания этой песни существует множество легенд. Некоторое время популярной была легенда о том, что текст песни намекает на убийство Джона Леннона. Это при том, что он был убит примерно в 11 часов вечера, а действие песни происходит в 4 утра. Кроме того, в Леннона стреляли четыре раза, а не шесть, как в песне.

Все слухи о происхождении расставил сам Майк Олдфилд. В одном из интервью он сказал, что песня написана под впечатлением от просмотра фильма "Гудини" с Тони Кертисом в главной роли, о попытках связаться с Гарри Гудини методом спиритизма или что-то вроде того.

Последний куплет песни, где упоминаются Кортни Лав, Мэрлин Мэнсон, Бек и братья Хэнсоны, Александер намеренно сделал провокационным. По словам певца, он хотел увидеть, что вызовет больший резонанс: антиполитический текст или издёвка над звёздами шоу-бизнеса; как и ожидалось, победило второе. Мэрилин Мэнсон сказал, что его не обижает обещание надрать задницу, однако он не потерпит размещение своего имени в одном предложении с Кортни Лав, и потому обещал при встрече раскроить Александеру череп. Бек заявил, что при встрече в магазине Александр извинился перед ним, сказав также, что не имеет ничего против музыканта. Братья Хэнсон сотрудничали с Александерем, и младший из них, Зак, назвал Грегга сложным, но крутым парнем.

При первых выступлениях и при гастролях в Париже, группа называлась "The Five Travellers",что на оумском означает "Пять Путешественников"

"Я сожалею о том, что в глазах СМИ эта песня стала квинтэссенцией того, чем были "Placebo" - типа, вот, гейская рок-группа, разряженная в платья, - говорит Брайан Молко. - Она стала настолько известной "визитной карточкой", что другие аспекты моего творчества, которые я считаю более интересными, выпадали из поля зрения". Однако музыканты помнят, сколько дверей открыла для них эта песня, и пытаются жить с ней в мире. Олсдаль настроен философски: "Ну, она на самом деле забавна. Трёхаккордовая панковская песня. Я думаю, вопрос состоит в том, сколько ещё можно петь "Срываю с себя одежду, роняю смазку"? Я имею в виду - можно ли будет петь это в 70 лет?".

В силу неизвестных обстоятельств, альбом почти целиком сведён в моно.

Primus — единственная группа, для которой в софтверном проигрывателе Winamp существует личный стиль для ID3-тэга.

Барабанщик Кози Пауэлл был категорически против этой слишком попсовой песни и пытался саботировать работу. После первого дубля записи ударных продюсер альбома Роджер Гловер сказал Пауэллу: "А теперь хотя бы попади в такт".

Коммерческий ход, однако, удался: песня попала на 5-е место в британских чартах, и это осталось самым большим коммерческим успехом для любой песни Rainbow.

Оригинальный рифф, лёгший в основу знаменитой композиции “Stargazer” с альбома Rainbow “Rising”, был сочинён Блэкмором для виолончели (на этом инструменте Ричи научился играть в первой половине 1970-х, в роли наставника выступил Хью МакДауэлл из Electric Light Orchestra).

Судя по всему, в “I Wanna Be Sedated” описывается состояние во время затяжных поездок. В одном из интервью вокалист группы Джоуи Рамон рассказал о песне следующее:

"Это дорожная песня. Я писал ее в 1977 году и в течение всего 78-го. Дэнни Филдс был нашим первым менеджером и он заездил нас до смерти. Мы находились в пути по триста шестьдесят дней в году, а когда мы поехали в Англию, то оказались там на Рождество, а в Рождество Лондон закрывается. Делать нечего, идти некуда. И вот мы попали в Лондон первый раз в жизни. Настолько там нечем было заняться. Вот чем мы занимались – смотрели американские фильмы в номере отеля".

На альбоме "Ringo Rama", вышедшем через несколько месяцев после смерти Джорджа Харрисона, пожалуй лучшая песня посвящена именно ему. Строки "Here comes the sun is about you", "I dig love is about you", "I know all things must pass" и постоянно звучащая "within you, without you" прямые ссылки на песни Джорджа.

Более того, "Here Today" - начало одного из куплетов, это название песни, которую Пол Маккартни написал вскоре после смерти Леннона и посвятил ему.

В песне после строчки "Said she got she pregnant well she lied (Говорила, что она беременна, хорошо она лгала)" слышен русскоязычный сэмпл "Я беременна!"

Изначально Хокинс собирался сделать запись в стиле любовной блюзовой баллады. Однако, в дальнейшем, по словам Хокинса, «продюсер напоил весь коллектив, и была записана та версия песни, которая суждено было стать судьбоносной".

Screamin Jay Hawkins: "Я даже не помню процесс записи. До этого я был обычным блюзовым певцом, Джеем Хокинсом. Потом я понял, что могу делать более разрушительные песни и кричать до смерти".

На песню были записаны десятки каверов. Одним из наиболее известных является запись Нины Симон на её одноимённом альбоме 1965 года.

Гитарист группы Дэйв Сабо по прозвищу Змея написал эту песню, когда прочитал в местной газете о 18-летнем парне, который случайно застрелил своего друга из ружья, изначально думая, что оно не заряжено. В конце концов молодой человек был приговорен к пожизненному заключению.

Хотя эта песня направлена на то, чтобы помочь подросткам, сбегающим из дома, в то же самое время гитарист группы в интервью признался, что некоторым детям эта песня не улучшила , а напротив осложнила их жизнь. Дело в том, что многие бежали из-за плохого обращения с ними. Так, одна девочка обвинила группу в том, что они разрушила ее жизнь, потому что ее вынудили вернуться в неблагополучную семью.