Рейтинг всех фактов

Хор в песне "Кусок Жизни" был записан всеми участниками коллектива и оказавшимися в тот момент в студии Андрея Тропилло праздными людьми. В этом сводном хоре можно расслышать голос Людмилы Гребенщиковой, тогдашней супруги Бориса Борисовича. По словам виолончелиста "Аквариума" Всеволода Гаккеля, Гребенщикову не нравилось, как звучат голоса бек-вокалистов, Гаккеля и флейтиста Дюши Романова в частности, и при сведении материала он старался увести их на задний план. Однако вырезать их из записи полностью лидеру "Аквариума" не удалось.

Песня написана по мотивам статьи в газете "Известия" 20 сентября 1977 года. В статье говорилось, что в Петрозаводске обнаружили летающую тарелку. Гребенщиков был в диком восторге, потому что у него было ощущение: наши прилетели. Все, что не было связано с СССР, было для него нашим.

Первоначально песня кончалась тем, что "если б тарелкой был я - над Петрозаводском не стал бы летать никогда, над этим говном не стал бы летать никогда". Естественно, во время скандально известного выступления "Аквариума" в Тбилиси на фестивале "Весенние ритмы - 80" пришлось эти и некоторые другие слова переделать, все-таки сделать какие-то фразы более цензурными.

Тампура и ситар для записи альбома был предоставлен обществом Сай-Бабы.

Во время скандально известного выступления "Аквариума" на фестивале "Весенние ритмы-80", предусмотрительный Гребенщиков заменил в песне "Марина" строчку "выйти замуж за финна" (в то время многие столичные девушки мечтали о подобном альянсе, чтобы переехать в более комфортную Финляндию) на "выйти замуж за Ино", намекая тем самым на известного авангардного музыканта и продюсера Брайана Ино. В итоге жюри вообще почудилось нечто ужасающее - "выйти замуж за сына". В результате "Аквариум" был обвинён в пропаганде инцеста.

«Мочалкин блюз» крайне редко исполнялся «Аквариумом» на концертах, и потому был известен только в кругу любителей подпольно изданных альбомов. Широкую популярность песня обрела после появления фильма «Асса». Режиссёр Сергей Соловьёв услышал запись «Треугольника», которую ему принёс режиссёр Андрей Эшпай. Главную роль Соловьёв предложил именно Гребенщикову, чтобы он и спел в кадре свои песни. А Гребенщиков долго убеждал Соловьёва, что он «слишком стар» для исполнения роли Бананана. В итоге «Мочалкин блюз» вместе с песнями «Иду на ты» и «Козлодоев» были спеты Сергеем Рыженко (который сыграл в «Мочалкином блюзе» на скрипке), а исполнитель главной роли Сергей Бугаев в кадре поёт под эту фонограмму и песня в этом фильме вошла в «иронический цикл про старика Козлодоева». При этом все песни Аквариума, вошедшие в фильм, были перезаписаны в студии Мосфильма с вокалом Гребенщикова.

Если вы начнете искать в православных святцах имя Никиты Рязанского - напрасный труд, не найдете. Хотя многие фанаты Гребенщикова пытались это сделать.

Строчка "Никто из нас не выйдет отсюда живым" из песни "Никто из нас не" восходит, по-видимому, к стихотворению Джима Моррисона "No one here gets out alive"

Песня задумывалась как синтезаторная пьеса в минималистической манере Гарри Ньюмена - одного из мэтров английской электронной рок-музыки. Однако из-за отсутствия необходимых инструментов реализовать эту затею музыкантам не удалось. Чтобы достичь желаемого звучания, в молоточки обычного пианино знаменитый Сергей Курехин вбил стандартные канцелярские кнопки, исказившее традиционное звучание инструмента.

Между песнями альбома "Радио Африка" вмонтированы фрагменты радиопрограмм, пойманных на транзисторный приемник "Казахстан" в туалете Дома самодеятельного творчества, в котором находилась студия Андрея Тропилло (основное место записи альбомов "Аквариума") в то время. И прямо там же,в сортире, записанных.

В этой песне, написанной под влиянием восточных экзотических песнопений, специально увеличивалась скорость магнитофона - чтобы голос Бориса Гребенщикова звучал более высоко и походил на китайский.

Звуки флейт и хора в песне «Сны о чём-то большем» были записаны не «Аквариумом» — они оказались на плёнке ещё до записи. Использовалась нестёртая плёнка с «Мелодии» с записью музыки композитора Евгения Доги.

Хотя автором текста и музыки песни является Гребенщиков, говорят, что мелодию придумал флейтист Дюша Романов, когда будучи выпившим на одном из квартирных концертов "Аквариума", баловался с металлофоном.

Песня должна была звучать около десяти минут (или даже более). Осуществить задумку помешало окончание магнитной ленты, на которую фиксировался звук альбома "Табу". В итоге оригинальная версия "Сыновей Молчаливых Дней" заканчиваются обрывом. В последующих же переизданиях альбома "Табу" обрыв был отредактирован и заменен обычным "фейдом", т.е. "затиханием".

Песня Б.Гребенщикова "Что нам делать с пьяным матросом" - вариация на лейтмотива комплзиции "What'll we do with a drunken sailor", традиционной народной застольной кельтской песни "Irish Drunken Songs", которые поются в шумных компаниях. аналогичной является песенка "Donald, Where's Your Trousers?", что в переводе "Дональд, где твои штаны". в оригинале текст песни про матроса выглядит так:

What'll we do with a drunken sailor,

What'll we do with a drunken sailor,

What'll we do with a drunken sailor,

Earl-aye in the morning?

Chorus:

Way hay and up she rises (x3)

Earl-aye in the morning

1. Put him in the long boat till he's sober,

2. Keep him there and make 'im bale 'er.

3. Shave his belly with a rusty razor.

4. Put him in bed with the captain's daughter.

KEY Dm

verse/chorus:

Am

G

Am

G

Am-G-Am-G-Am-Am

Первая - концертная сторона - запись концерта в цирке родного города товарища Сталина Гори , прошедшем в рамках незабываемого "Тбилиси-80". Сначала "Аквариум" на фестивале полностью запретили, потом, по непонятным причинам, попросили все-таки сыграть.

Вторая - студийная сторона - записана на студии у Андрея Тропилло, время разгула представлений группы о реггей и даб.

1953 год - год рождения БГ - по восточному календарю (цикл включает в себя 12 лет) является годом Змеи.

До 1956-го года (когда на 20-м съезде КПСС осудили культ личности Сталина) в тексте гимна присуствовали слова о Сталине.

Сквозь грозы сияло нам солнце свободы,

И Ленин великий нам путь озарил.

Нас вырастил Сталин. На верность народу,

На труд и на подвиги нас вдохновил.

Славься, Отечество наше свободное,

Счастья народов надежный оплот!

Знамя советское, знамя народное

Пусть от победы к победе ведет!

Мы армию нашу растили в сраженьях,

Захватчиков подлых с дороги сметем!

Мы в битвах решаем судьбу поколений,

Мы к славе Отчизну свою поведем!

С 1956-го года по 1977-й гимн исполнялся без слов. И только в 1977-м (указ от 27 мая) был утверждён новый текст.

Первоначальный вариант содержал три куплета, но на альбом попали только два. Также была изменена строчка с "на столе баян" на "на столе стакан", а вместо "ходят по России нетрезвые мессии" Кинчев стал петь "ходят по России дурни". Невошедший на альбом Дурень куплет был таким:

В голове две мысли,

Да и те прокисли:

С кем вчера сидели,

И кто дал нам этот план?

Где найдёшь, там потеряешь,

А встретишь не узнаешь.

Вот такая тема,

Вот такой капкан!

Самое интересно, что спустя много лет, на концертах юбилейного для группы 2008 года Кинчев снова стал исполнять пропавший куплет вместо канонического. В 2010 году на концертах опять пелся классический текст, как на альбоме "Дурень".

Клип на эту песню снял Константин Эрнст, который в конце 80-х попал на концерт "Алисы", где и познакомился с другим Константином - Кинчевым. Будущий гендиректор первого канала в то время намеревался стать режиссером и начал донимать рокера, что очень хочет снять что-то вроде видео. Кинчев пошел ему навстречу.

Винта пургой... Речь в данном случае идет вовсе не о том, что закручивают. В момент написания песни Кинчев находился в сильнейшней наркотической зависимости, поэтому под "винтом" он вывел самодельный инъекционный наркотический раствор, который в той или иной степени содержит йод-метамфетамин (йод-первитин) и еще целую кучу немеряной дряни, содержание которой зависит от компонентов и способа приготовления. В качестве исходных компонентов для производства винта используют лекарства, содержащие эфедрин и его структурные аналоги.

Альбом «БлокАда» был записан в 1987 году. Согласно воспоминаниям музыкантов, основной материал пластинки был записан за один час. Все остальное время материал дорабатывался. Работа длилась три дня. Запись производилась в поселке Шушары во время летнего рок-фестиваля, служившего альтернативой традиционному рок-клубовскому смотру самодеятельных рок-групп.

Строчка в этой песне "Время лениво ведет концерт единогласных рук" намекает на голосование во время выборов в СССР в те или иные законодательные органы власти. Голосование это носило чисто формальный характер, так как выдвинутые кандидаты обычно единогласно одобрялись.

Работа над пластинкой началась в феврале 1992 года на студии ВПТО "Видеофильм". Запись "Для тех, кто свалился с Луны" могла бы продолжаться довольно долго, если бы между работниками студии не возник конфликт, из-за которого музыкантам пришлось заканчивать работу в ускоренном темпе.

В 1996 году, услышав эту песню, написанную в 1983 году для одного из своих квартирных концертов, а в середине 90-х перезаписанную для альбома "Джаз", известный кинокомпозитор Андрей Петров назвал Константина Кинчева своим любимым автором, так как песня "Дождь" чем-то напоминает его творчество. При этом сами Кинчев и Петров лично никогда не встречались и не были знакомы.

Музыку к этой песне придумал гитарист "Алисы" Андрей Шаталин. У него она была глэм-роковая, под впечатлением творчества группы "T.Rex" и ее лидера Марка Болана, она и посвящена ему (в начале песни можно слышать голос Болана). Кинчев переделал жесткий гитарный риф Шаталина, а на всю остальную, оставшуюся без изменений музыку предложил слова.

Название "Дурень" Константину Кинчеву посоветовал его друг — лидер группы "Калинов мост" Дмитрий Ревякин.

Факты о клипе "Алисы" "Лунный вальс":

1.Изначально режиссер задумывал "Лунный вальс" как свое видение сказки о деде Мазае и зайцах, даже нашлись два огромных белых кролика. Но в первом же дубле Кинчев лишил их обоих жизни.

2.Массовка в клипе - это обычные московские прохожие и музыканты группы "Алиса". Прохожих пригласили после того, как отказались от воздушных гимнастов, которые изначально должны были сниматься. Причина - отсутствие необходимого количества страховок.

Данная композиция записана Кинчевым вместе с Сергеем Галаниным.

После того, как песня была готова, у Галанина возникла идея о новом альбоме, включающем дуэты со звёздами российской рок-сцены. Теперь СерьГа говорил, шутя, что не волнуется по поводу того, что кто-то может отказать в совместном творчестве..раз уж сам Кинчев согласился!

Написанное незадолго до записи альбома "Энергия" и сыгранное только на одном концерте, с вокалистом Святославом Задерием, "Мое поколение" не имело четкой инструментальной линии. Звукорежиссер альбома Андрей Тропилло уже когда солистом группы стал Кинчев придумал к ней небольшую увертюру, которую неподражаемо сыграл на скрипке скрипач "Аквариума" Александр Куссуль, а последние ноты вытянул на флейте сам Тропилло.

В песне «Небо славян» звучат фразы:

— здесь, под покровом небес, мы родились…

— здесь, в окоёме снегов, выросли мы…

— здесь, на родной стороне, нам помирать…

Эти фразы явяются отсылкой к националистическому слогану:

Родись на Руси

Живи на Руси

Умри за Русь

В интервью программе "А" в 1994 году Константин Кинчев сказал, что в его понимании под паскудой в этой песне подразумевается смерть от передозировки наркотиков.

Смысл этой фразы родился у Кинчева во время гастролей 1996 года. На перегоне Новокузнецк-Тайга в середине пути сломался автобус. За бортом зима, минус градусов. Пляс - судорожные танцы группы вокруг костра дабы не околеть окончательно. Так и отплясывали часов пять, пока не завелись.

В основу названия альбома легли слова иеромонаха Серафима: «Сейчас позже, чем мы думаем. Апокалипсис уже совершается!»

При оформлении обложки альбома использовался новый логотип группы из-за конфликта по поводу авторских прав с Андреем Столыпиным - художником-автором старого.

Песня представляет собой своеобразный привет Роберту Смиту и его команде "The Cure". В момент написания "Театра теней" Кинчев увлекался творчеством знаменитого коллектива, и мелодия песни "Kyoto song" настолько увлекла его, что на основе этой мелодии и появилась эта песня. Дабы не нарушать авторских прав, Кинчев указывает на альбоме: автор музыки и слов - The Cure и Константин Кинчев.

Долгое время многих поклонников "Алисы" интересовала строчка "как ведьмы-вороны тревожат день вознесенья". Песня называется "Только этот день", посвящена она осени, а День вознесенья - это праздник не осенний. Впоследствии сам Кинчев признался, что здесь он подразумевал, что люди возносятся на сороковой день, когда определяется место души после смерти человека.

В песне перечисляются группы ленинградского рок клуба:

Тоталитарный рэп - это "аквариум" для тех кто когда-то любил океан

Тоталитарный рэп - это "зоопарк", если за решеткой ты сам

Тоталитарный рэп - это "аукцЫон", где тебя покупают, тебя продают

Тоталитарный рэп - это "джунгли", в которых, как ни странно, живут

Тоталитарный рэп - это "телевизор", он правит нами, он учит нас жить

Тоталитарный рэп - это "кино", но о кино я не могу говорить

Тоталитарный рэп - это "игры" под током, этакий брейк-данс

Тоталитарный рэп - это "дискотека", где крутят свои диски пулеметчик ганс

Основой альбома стал концерт группы, который прошёл 28 октября 1990 года в Москве в Лужниках. «Шабаш» посвящён близкому другу Константина Кинчева Александру Башлачёву, который погиб 17 февраля 1988 года. Само название альбома состоит из двух слогов его имени и фамилии (СаШАБАШлачёв).

Композиция записывалась на передвижной студии "Тонваген" (фирма "Мелодия"), изготовленной в Лондоне для выставки "Связь-80", которая проходила в Москве. Студия ездила по городам, записывая песни различных исполнителей местного масштаба. В связи с тем, что работа над песней велась бесплатно и подпольно, группа ездила вслед за студией и вела работы ночью.

При сведении "Экспериментатора" было решено оставить клавишные партии участника "Алисы" Павла Кондратенко - вместо мелодий, сыгранных приглашенным для записи маэстро Сергеем Курехиным на синтезаторе "Korg". В "Экспериментаторе" его аранжировочную версию Кинчев убрал, посчитав ее слишком дерзкой .

Константин Кинчев: "Экспериментатор" оказался в букввальном смысле слова экспериментаторским. Оставили версию более попсовую, более доходчивую, которую сделал Паша Кондратенко. В общем, я не могу сказать, что я жалею. Жаль однозначно, что я не сохранил ту версию, которую сделал Курехин".

"Энергия" - первый альбом с участием Константина Кинчева в качестве полноправного вокалиста группы «Алиса» и один из последних подпольных студийных опытов звукорежиссёра Андрея Тропилло и, возможно, его самым широким эксперимент в области реформ звука.

Композиция была написана Кинчевым еще в период первой первой женитьбы, когда ему действительно приходилось болтаться между Ленинградом и Москвой. В этой песне Кинчев наигрывает на шестиструнной гитаре хрупкую акустическую тему и на контрасте заканчивает композицию чтением некрофильского стихотворения Бодлера "Падаль".

Кинчев: "Я очень много выпил привезенного Андреем Тропилло красного вина, больше похожего на уксус, случился печеночный криз. У меня полное ощущение желтухи, и в этом состоянии пришли на ум стихи Бодлера про дохлую лошадь. Я их и прочитал. То есть я заканчивал альбом, думая, что я скоро умру. Я был абсолютно желтый, как апельсин"

В свою очередь, Тропилло подключил к "Энергии" реплики из Булгакова: "Одно колесо пудов десять будет... По ноге хрусть - и пополам". Самойлов, сыгравший партии гитары и баса, произносит фразу "Левая сторона, правая сторона", а Тропилло говорит демоническим голосом: "С того света", - и ставит финальную точку в этой бесовщине: "Довольно!"

В 1996 году "Алиса" приняла участие в записи трибьюта Владимиру Высоцкому под названием "Странные скачки". На этом альбоме весь цвет русского рока перепевал песни знаменитого барда и актера. Константин Кинчев посчитал, что не справится с исполнением известных шедевров Владимира Семеновича и решил написать музыку к одному из его стихотворений. Этим стихотворением оказалось "Я дышал синевой…". Позже у этой песни появилось второе название - "Ямщик".

Текст от лица мужчины, поющего о примадонне, изначально писался для Валерия Меладзе, который должен был представлять Россию на Евровидении 1997-го года. Но внезапная его болезнь помешала принять участие в конкурсе.

Музыку и слова к этой песне написал никому не известный тогда еще клавишник ансамбля Аллы Борисовны "Рецитал" по имени Игорь Николаев.

Первая изданная запись песни -- гибкая пластинка к журналу "Кругозор" в 1978-м году. На ней песню исполнял Николай Караченцов.

Примечательно, что первоначально спеть песню «Бес» было предложено Константину Кинчеву, однако он от этого отказался, мотивируя тем, что не видит в себе сил петь о подобном накале страстей.

Песня была написана Крупновым как гимн байкерского клуба «Ночные Волки».

«Иди за мной» - песня, написанная Крупновым на стихи поэтессы "серебряного века" Зинаиды Гиппиус.

Песня исполняется Крупновым совместно с лидером группы "Ва-Банкъ" и успешным сольным исполнителем Александром Ф.Скляром. Однако вокал Скляра был добавлен в композицию уже после смерти Анатолия.

Сделано это было лишь по той причине, что качество записи голоса Анатолия в нескольких местах получилось плохим. Забить эти моменты было решено вокалом Скляра. В итоге, у слушателя создаётся впечатление, что музыканты действительно поют песню вдвоём.