Рейтинг всех фактов

Эту песню исполняет не основной вокалист группы "U2", Боно, а гитарист коллектива Дэвид Эванс по прозвищу Эдж. Это лишь второй раз, когда он сделал это. В первый раз Эдж попробовал себя в качестве вокалиста на песне "Seconds" с альбома "U2" под названием "War" в 1981 году.

Песня посвящена зависимой от героина паре из Дублина, которые жили в ужасных условиях. Из-за невозможности платить за квартиру мужчина начал распространять наркотики.

Песня призвана продемонстрировать, как плохие условия влияют на жизнь. Она отражает героиновую эпидемию 1980 года в Дублине.

Название появилось после того, как Боно спросил своего брата о том, как он справляется со своим бизнесом, и тот ответил: "It's like running to stand still". Боно решил, что эта фраза отражает, какие изменения в теле вызывает наркотическая зависимость.

Песня рассказывает о событиях 30 января 1972 года, произошедшие в городке Северной Ирландии под названием Дерри, когда правительство Соединённого Королевства неожиданно открыло огонь по демонстрантам, в результате чего было убито 14 человек.

По стране прокатилась волна мятежей и акций протеста, не обошедшая стороной и семью Боно (солист коллектива и автор песни).

Он написал композицию в возрасте 11 лет и начинается она словами: " I can't believe the news today" (Я не могу поверить сегодняшним новостям).

Корни этой песни лежат в конце 80-х, когда Боно и компания трудились над альбомом "Joshua Tree". У жены Боно Элисон Хьюсон в это время был день рождения, который пришлось провести в студии. В качестве извинения и была написана песня "Sweetest thing", позже выпущенная в качестве сингла. Всю прибыль от продажи сингла в 1998 году Элисон перевела на счет организации, помогающей жертвам чернобыльской аварии.

"With or without you - первый сингл, который Боно и компания выпустили на компакт-диске.

Сам лидер "Ultravox" Мидж Юр в столице Австрии никогда не был, а текст песни писал под впечатлением от фильма 1949 года "Третий человек" по мотивам романа известного английского писателя Грэма Грина, который же является и автором сценария этого фильма.

Кстати, сама эта песня, ставшая впоследствии главным хитом группы, изначально популярна никогда не была среди участников "Ultravox", кроме, пожалуй, барабанщика группы "Уоррена Канна". Тому были вполне объективные причины: менеджеры выпускающей фирмы "Chrysalis", впервые услышавшие песню, назвали ее "слишком медленной, слишком мрачной, слишком длинной". Группа с мнением фирмы не согласилась и настояла на том, чтобы выпустить "Vienna" третьим синглом.

В итоге этот сингл стал ее самым большим достижением за всё время существования: в начале 1981 года сингл добрался до 2-го места британского хит-парада и не выходил из чартов 72 недели.

Рассказывает Кен Хенсли: "Песня была написана в Нью-Джерси, когда я был женат на Пэт. Это произошло во время пикника в саду у её родителей, когда я увидел красивого светлячка. Это вдохновило меня на написание песни, которая, в свою очередь, подсказала идею иллюстрации к обложке".

Комментирует художник Мартин Уайт, создавший обложку к одноимённому альбому: "Мне дали послушать заглавную песню альбома. Паренёк верхом на светлячке на переднем плане - это просто игра воображения. Девушка, изображённая на обратной стороне, на тот момент времени была моей женой".

Когда «Uriah Heep» заканчивали работу над песей «The Wizard», дверь студии была открыта, а коридор вёл на кухню. Музыканты прослушивали то, что уже было записано, и тут на кухне закипел старенький чайник со свистком. Ребята пришли в восторг от идеи записать звук этого свистка для песни. Они обставили чайник со всех сторон микрофонами, записали его шесть раз, понизили до нужной тональности – и получили результат: высокий звук, похожий на струну, в начале песни – это и есть тот свисток, наложенный шесть раз подряд.

Эту песню написал ударник того состава группы Ли Керслейк (позже он работал с Оззи Осборном). В тексте рассказывается о грусти отверженного человека, и написана она потому что, менджер и хозяин звукозаписывающей компании Джерри Брон отвергал почти все песни, не написанные клавишником и лидером группы Кеном Хенсли. По иронии судьбы именно эту песню Керслейка приняли и записали. Вышла она на альбоме Firefly (1977)

Это единственная греческая композиция в истории, возглавлявшая национальный хит-парад США.

В интервью 2009 года Джордж Майкл сказал, что когда он писал эту песню, он понимал, что он гений: "Когда мне было 19 лет, я написал песню "Freedom" и подумал, что не могу поверить, что я только что сделал это! Я был просто в восторге. Потому что до этого я не имел реального представления о моих способностях, но с "Freedom" я начал позиционировать себя как серьезный автор".

Несмотря на то, что эта песня по традиции исполняется в канун Нового года и Рождества во всем мире, о праздничной атмосфере в ней напоминает разве что припев. В целом эта песня посвящена неудавшимся отношениям мужчины и женщины, которые прониклись симпатией друг к другу на Рождество, на следующий день расстались, а через год и не узнали друг друга.

Фраза, давшая название песне, изначально была в записке , которую один из участников "Wham!" Эндрю Риджли положил в дверь, ведущую в спальню его мамы. Записка содержала напоминание о том, что надо сделать маме перед тем, как она пойдет на работу.

Это одна из первых британских песен, в которой вообще упоминается слово "рэп". Данный жанр на тот момент все еще находился в андерграунде и считался любительским американским, и лишь с появлением альбома "Buffalo Girls" Малкольма Макларена и хита "Message" Грандмастера Флэша он окончательно получил широкое признание во всем мире.

По словам Криса Сквайра, "Heart Of The Sunrise" лучше всего показывает традиционную методику "Yes": "Мы записывали длинные композиции, где сначала были быстрые и мелодичные инструментальные части, затем - странные инструментальные части, а потом - снова песенная часть".

Андерсон, Хоу и Уайт хотели создать "естественный" альбом и считали, что надо записывать его в лесу или в поле, где в микрофоны просачивались бы звуки природы. Но Сквайр и Уэйкман не хотели утрачивать своё урбанистическое начало, поэтому пришлось пойти на компромисс: записывали в Лондоне, но привнесли в студию природный драйв. Клавишные Уэйкмана установили на тюки с соломой, барабаны Уайта окружили белым забором, на стене развесили фермерскую утварь и принесли изображение коровы в натуральную величину. А когда Андерсон заметил, что ему нравится, как звучит его голос, когда он моется в душе у себя дома - он соорудил в студии душевую кабину, отделанную таким же кафелем.

The Gates of Delirium была написана под влиянием "Войны и мира" Толстого. Считается, что в ней описывается некая битва двух армий, а во второй части - Soon - поле битвы, усеянное мертвыми телами.

Изначально названием альбома должно было стать "Yes Tor" в честь невысокой горы на юге Англии. Однако после того, как на обложку было добавлено изображение раздавленного помидора, пластинку переименовали в "Tormato". Существует легенда, что помидором в будущую обложку запустил Рик Уэйкман, выведенный из себя унылым видом эскиза. Однако Алан Уайт в интервью журналу "In Rock" рассказал, что недоволен результатом оказался не Уэйкман, а сам художник обложки; чтобы как-то оживить картину, он запустил в неё злосчастным овощем и продемонстрировал получившееся группе. Музыканты не сразу, но оценили находку.

Андерсон рассказывает, что после успеха "Wonderous Stories" на него стали давить, чтобы он писал побольше материала в таком роде: "Но послушайте, я написал её однажды утром, когда проснулся и увидел, как спят мои дети. Такие вещи получаются довольно случайно, ты никогда не знаешь, будет ли у такой песни коммерческий успех".

Число 100 000 000 000 000 взято не из головы. Как утверждают биологи, человек состоит из более чем ста триллионов клеток. Таким образом, Алексей Юзленко хотел наиболее точно передать, как сильно человек может воспринимать то или иное событие или некое чувство (всеми клетками).

Припев песни - "перекарёженный" до неузнаваемости текст одноименной песни группы Snow:

Informer, you no say Daddy me Snow me I'll go blame,

A licky Boom Boom Down.

Detective mon said Daddy me Snow me stab someone down the lane,

A licky Boom Boom Down.

Песня "Flying High" в 2011 году побывала на Международной космической станции - её туда взял астронавт Майкл Фоссум, приятель гитариста/вокалиста ZZ Top Билли Гиббонса.

Семена сингла "I Gotsta Get Paid" были посеяны ещё в 1996 году, когда Гиббонс услышал песню "25 Lighters" из репертуара техасских рэперов DJ DMD Feat. Lil Keke & Fat Pat. Строчка "У меня под полой пиджака 25 зажигалок - да, сэр, вы должны мне заплатить" зацепила Билли. Песня рассказывает о повседневных проблемах уличного наркоторговца, пытающегося продать свой товар, спрятанный в корпусах неисправных зажигалок. Песня позднее была обработана местным пионером хип-хопа ди-джеем Screw, который создал новый стиль даунтемпо-рэпа - где музыка и лирика приближены к жалобной, заунывной мантре. Эта музыка была вдохновлена его любовью к "фиолетовому напитку" (коктейль из кодеиновой микстуры от кашля и газированного лимонада), к марихуане, валиуму и фенциклидину. От всего вышеперечисленного Screw и умер в 29 лет. А Гиббонс стал одержим идеей сделать из этого трека песню "ZZ Top", как дань уважения этим парням из хьюстонского гетто. Потребовалось 14 лет, чтобы получилось нечто в духе техники Screw: нечто медленное, сломанное, а потом восстановленное, сокрушительный гимн с заикающимися риффами и биг-битом.

Ла-Гранж - это реальный город в штате Техас, который некогда был знаменит своим заводом по розливу "Кока-Колы".

Характерное звучание "Агаты Кристи" от Вадима Самойлова хорошо слышно в альбоме "Титаник" "Наутилуса Помпилиуса" в композиции "Под колёсами любви". Вадим принимал участие в записи альбома в качестве звукорежиссёра, и отчасти как гитарист.

Альрауне - героиня одноименной книги (1911) немецкого прозаика Ханнса Хайнца Эверса, жестокий и прекрасный гомункул, сделанный доктором-антропологом Брауном из спермы вора и тела шлюхи.

Созданная на основе старой легенды о человечках из корня мандрагоры, вырастающих в земле, там, где в кульминационный момент казни семя преступника "падает на землю и оплодотворяет ее", Альрауне не знает подробностей своего происхождения до тех пор, пока чаша ее грехов не переполняется и крестная мать, униженная и разоренная своей крестной дочерью, не выпаливает девочке в лицо всю правду в качестве мести. С этого момента Альрауне одолеваема мыслями о собственной идентичности с маленьким корнем магического растения, о своем свойстве приносить несчастья окружающим и сеять смерть среди поклоняющихся ей. Однако в отличие от несгораюшего в огне деревянного уродца и несмотря на свою способность выходить из катастроф без единой царапины Альрауне оказывается трагически смертной.

В финале песни «Африканка» звучит тема из популярного в то время бразильского сериала «Рабыня Изаура».

Музыку к песне "Ветер" Глеб Самойлов взял из своего сольного (так и неизданного) альбома "Сви100пляска" 1994 года. Изначально это была просто музыка, слова же написаны были лишь к альбому "Майн Кайф?".

Сначала написан был текст, что очень редко для группы. Первым был написан текст припева, который отражал внутреннее состояние Глеба на тот момент. Потом она сама легла на аккорды.

Также примечательно, что песня из демонстрационного варианта почти не потерпела изменений, что для группы тоже редкость.

За 4 года до выхода этой песни в составе альбома "Триллер. Часть 1", Глеб Самойлов исполнил ее на одном из своих творческих вечеров, но припев был другого содержания:

Я тебя не знаю, я тебя люблю,

Я тебя не вижу, я тебя зову.

Я тебя не знаю, если не придешь,

Я тебя достану сам!

Это последний альбом с участием одного из основателей группы, клавишника и, по совместительству, автора песен — Александра Козлова. 1 марта 2001 года он умер от атеросклероза.

Комментарии группы: "С пьесой Максима Горького "На Дне" песня никак не связана. Она о любви, которая пережила сама себя. Там очень логичный финал: "Возьму ее и в море утоплю за то, что я еще тебя люблю". То есть, агрессивность главного героя все возрастает. А вообще, песня лирическая."

Песня имеет реального персонажа, которому она посвящена. Когда погиб бывший солист поп-группы "Иванушки Интернешнл" Игорь Соpин (он выбросился из окна своей студии), "Агата Кристи" провела акцию по радиостанциям Москвы. Большинство из них приняли песню и прокрутили ее.

Песня была включена в саундтрек к фильму "ПираМММида", в котором главную роль - роль Сергея Мамонтова (прообраза основателя "МММ" Сергея Мавроди) - сыграл Алексей Серебряков.

Именно после прослушивания этого альбома Вячеслав Бутусов пригласил Вадима Самойлова поработать в качестве звукорежиссера группы "Наутилус Помпилиус" - группа тогда начинала работу над альбомом "Титаник".

Когда песни стали приобретать явно театрализованный характер, возникла необходимость каким-то образом открыть занавес. Так и получилось: речитативная полуокуджавская песня, навеянная театральной музыкой Альфреда Шнитке.

Текст песни тоже был несколько необычно. Первый куплет о косматом геологе вышел иронично-ностальгическим, начинающимся с одной цитаты (строчка из известного романса "Когда я на почте служил ямщиком…") и заканчивающимся другой ("Значит нам туда дорога…" — из песни Утесова "Брестская улица"). Однако во втором куплете своеобразная "поездка на БАМ" превращается в типично "агатовскую" страшилку с сатаной, собирающим души, и розовым снегом. Основной автор текста — Глеб Самойлов — сказал, что это вызвано тем, что первый куплет он писал под себя, а второй под брата Вадима — натуру более страстно-романтическую, которая сможет более убедительно выкрикнуть страшные слова "И тебя она получит!".

Песня была написана за 10 лет до того, как она вошла в альбом "Майн Кайф?".

Прозаическое вступление к песне: "Странные праздники, что-то меня знобит от этого веселья" - это фраза героя Андрея Миронова из фильма Александра Митты "Сказка Странствий".

Четвертый год идет война сама себе... - реминисценция из песни М. Ножкина: "Последний бой" (в тексте-источнике - "Четвертый год нам нет житья от этих фрицев").

Глеб: "Я буду там" - это классический случай. Заканчивалось уже время в студии, и где-то в последний день я родил песню дома, даже не понял - хорошая она или плохая. На следующее утро принес ее в студию, забил какие-то демонстрационные гитары, барабаны, и вживую, просто так сходу, сыграл и спел ее Вадику и Саше. Но никто ничего не сказал почему-то. Вышли курить... Я думаю, ну, всё, провал. И тут Саша говорит: "Может эту песню последней поставим", а я говорю: "Да, конечно". Так песня и родилась.

Композиция призывает сохранять свою творческую энергию. Именно такое значение имеет слово "хой".

Одной из фишек песни "Время луны" стало непривычное для "Аквариума" использование синтезаторов - музыканты хотели, чтобы получилось, как у популярной в 80-е английской электронной группы "Orchestral Maneouvres In The Dark". Сейчас уже никто не помнит, что это была за клавиша и где ее нашли - но нашли в последний момент и воткнули. И песня получилась.

Мало кто знает, но режиссером клипа на эту песню был известный российский актер Александр Кайдановский.

В музыкальном отношении эта песня практически идентична одной композиции из малоизвестного альбома 1972-го года британской группы Icarus. Практически весь тираж этого альбома был уничтожен из-за судебных претензий фирмы "Marvel", которой принадлежат права на персонажей комиксов (Человек-паук, Халк и прочие) -- весь альбом был посвящён им. Даже теперь, будучи переизданным на CD, он известен только любителям прог-рока.

Скачать MP3: Гребенщиков VS Icarus — Hulk

Все факты с MP3

"Иду на вы" - на древнеславянском языке означает "иду на вас" ("вы" - древняя форма местоимения 2-го лица множественного числа в винительном падеже). Наиболее известный пример использования выражения - высказывание князя Святослава Игоревича, отправлявшего своих воинов на противника. (см. "Повесть временных лет", 964 год)

В песне «Искусство быть смирным» есть строки, почти буквально совпадающие со словами припева песни «Take Me To The River» из альбома «More Songs About Buildings and Food» (1978) группы «Talking Heads«. То что у "Talking Heads" звучит как "Take me to the water, drop me in the river", у "Аквариума" вылилось в "Возьми меня к реке, положи меня в воду".

Сам БГ даёт следующее пояснение: "И Лу Рид, и Дэвид Бирн (солист "Talking Heads") взяли это из любовных негритянских гимнов, а гимны эти были построены в основном на псалмах Давида. По-моему, это достойный источник".

Это дебютный магнитоальбом группы «Аквариум» 1973 года. Тогда в состав группы входили два ее отца-основателя Борис Гребенщиков и Джордж Гуницкий.

Несмотря на, мягко говоря, негативные оценки самого БГ, «Искушение» — это едва ли не первый опыт создания концептуального музыкального произведения в СССР. Запись велась на факультете прикладной математики в Смольном, где в то время учился Гребенщиков — не то чтобы студия, а пространство для репетиций. Писали на магнитофон «Днипро». Работали дня три, по ходу записи Джордж Гуницкий где-то играл на гитаре и пел, хотя толком играть не умел.

Для записи использовались весьма экзотические инструменты: усилитель УМ-1, микшерный пульт сборки Воробьёва (который приходилось перепаивать три раза в час), самодельные колонки, 9-струнная гитара «Пирин» (три первые струны были сдвоенные). Использовались также нестандартные инструменты: детские дудки, пианино с воткнутыми в молоточки кнопками, расплавленный пластиковый провод, капли которого со свистом проносились мимо микрофона.

Запись, долго считавшаяся утерянной, была найдена в конце 1997 года,а в начале 2000-х издана на компакт-дисках.

«Кад Годдо» в переводе с кельтского означает «Битва деревьев». Это часть знаменитой Книги Талиесина. Стихи этой песни напрямую перекликаются с поэмой Талиесина: «Я был острием меча - поистине это было; Я был дождевою каплей, и был я звездным лучом», и т.д.

Эту песню изначально должен был петь флейтист "Аквариума" Дюша Романов - он в момент записи альбомов "Треугольник" и "Акустика" (оба писались одновременно) сел к пианино, взял листок с текстом Джорджа Гуницкого и начал сочинять мелодию. Но тут на студии появилась приятельница музыкантов Ольга Першина, которая, не догадываясь о том, что идет запись, в какой-то момент вдруг запела вместо Дюши. В итоге вокал Першиной и был зафиксирован на пленку.