Рейтинг всех фактов

Келли Джонс рассказывает, что "Innocent" - песня "о юношеских годах и о том, как сталкиваешься с жестокой реальностью, когда дети твоего возраста умирают от наркотиков или безрассудства. Она похожа на историю "Local Boy In The Photograph". Это не трагедия и не песня о смерти, она для того, чтобы люди попрыгали под неё. Но затем ты проникаешь в неё и понимаешь, что эта вещь написана в таком "кухонном стиле", когда одну минуту ты смеёшься, а дальше она подавляет тебя".

Песня 1976 года посвящена умершим к тому времени джазовым музыкантам - Дюку Эллингтону, Луи Армстронгу, Каунту Бэйси, Гленну Миллеру и Элле Фитцджеральд.

По словам Стинга, в песне говорится о трех исторических эпохах. Первая — детские крестовые походы, которые имели место в 11 веке, когда детей набирали под видом борьбы за Священную землю, а на самом деле, продавали в рабство в Северную Африку. Второй эпизод — Первая мировая война, когда молодых ребят отправляли на поля сражений сражаться и погибать по причинам, которых они даже не понимали. Третья эпоха — Англия восьмидесятых годов 20 в., а конкретно, торгово-развлекательный квартал Сохо в центральной части лондонского Вест-энда. Большую часть двадцатого века этот квартал был известен большим количеством секс-шопов и расцветом активной индустрии по продаже героина.

Песня спета в дуэте с алжирским певцом Чеб Мами. Стинг привлек его, чтобы песня,сделанная в народном восточном стиле, звучала более достоверно и после записи песни даже активно пропагандировал его творчество, чтобы о нем узнала вся западная аудитория. К сожалению, после "Desert Rose" песни Мами на арабском языке, написанные не без влияния тоскливой тематики песен Стинга, широкого признания не получили, а имя певца на весь мир во второй раз прогремело в сводках криминальной хроники.

В 2005 году Мами был обвинен в похищении своей подруги, которую силой пытался заставить сделать аборт, ибо по алжирским традициям иметь ребенка, родившегося вне брака, категорически запрещено.Попытка аборта не удалась - родилась девочка. Певца приговорили в 5 годам тюрьмы французским судом.

Песня отражает вполне реальные личные переживания Стинга: в ней поётся от лица мужчины, который встречает свою настоящую любовь и принимает решение прожить с ней оставшуюся жизнь

Стинг купил дом возле ячменного поля, где поселился со своей женой, Труди Стайлер. Цвет поля на закате и навеял стихи о "золотых полях".

Песня сыграна в необычном размере девять восьмых (2+3+2+2). В переработке Джонни Кэша она сыграна в обычном 4/4.

Песня была написана под впечатлением романа Энн Райс "Интервью с вампиром". Книжку Стингу подсунул гитарист группы "Полис" Энди Саммерс.

Эту песню можно услышать в знаменитом фильме Люка Бессона "Леон". Она звучит в заключительной сцене, когда герой Жана Рено, киллер Леон, погибает, а девочка в исполнении Натали Портман пересаживает его цветок из горшка в землю.

Стинг посвятил эту песню своему отцу, который скончался в 1987 году после тяжелой болезни. Он тогда почувствовал, что никогда не говорил то, что хотел сказать ему при жизни.

Группа Alan Parsons Project каждый альбом посвящала одной теме или идее. В 1979-м году вслед за альбомами об Эдгаре По, роботах и пирамидах они записали диск Eve (Ева), который изначально планировался как посвящение великим женщинам в истории, а затем просто стал сборником песен о женщинах или "женщинах в мире мужчин".

И есть одна деталь, которая бросалась в глаза тем, кто купил пластинку сразу после выхода, но которая совершенно не очевидна тем, кто познакомился с альбомом уже на компакт-диске или купил цифровую запись: на первой стороне пластинки были собраны песни о негативной стороне отношений (ревность, предательство), а на второй стороне -- песни о хорошем.

Это, пожалуй, самое популярное творение "Alan Parsons Project" на территории СССР. Оно периодически появлялось в качестве фоновой музыки в ряде научно-популярных передач. Самый известный пример - "Клуб путешественников".

Инструментал благодаря своему энергичному звучанию часто использовался различными спортивным клубами. Эта композиция звучала при выходе на поле баскетбольной команды "Chicago Bulls", за которую в 90-е выступал Майкл Джордан. Когда один из американских друзей Парсонса сказал, что его музыка используется в качестве вступительного интро для Джордана, Алан, который никогда не был фанатом спорта, спросил: "Кто такой Майкл Джордан?"

С записью вокала на этой песне вышла интересная история: у группы была готова дорожка сопровождения. И тогда встал вопрос о поиске вокалиста. Сперва Эрик Вульфсон пригласил певца Питера Стрейкера (Peter Straker), которого он услышал в кабаре. Позднее Стрейкер прославился и как актёр в сериале "Доктор Кто". Вокал Стрейкера был мягким, с женским окрасом. Местами он звучал хорошо, а местами не очень. Проблема осложнялась и тем, что инструментальная часть была записана заранее, музыканты не знали, кто будет петь и тональность песни была выбрана наугад.

Тогда Вульфсон пригласил певицу Джеки Витрен (Jaki Whitren), у которой голос, напротив, был грубый, басовитый и напоминал мужской. Её исполнение песни также было местами удачным, а местами нет.

Тогда музыканты решили совместить партии вокалистов, получив, по выражению Вульфсона, "певца андрогина".

Самое удивительное, что большинство слушателей никогда не замечают, что куплет поёт один певец, а припев -- другой.

В постановке видеоклипа группы «The Beach Boys» приняли участие авторы песни Джон Филлипс (в клипе он предстаёт в образе священника играющего на саксофоне) и Мишель Филипс (женщина в белом), а также популярный гитарист и вокалист группы «The Byrds» (в клипе он играет на 12 струной гитаре).

Вокалист "Beach Boys" Брайан Уилсон, работая над альбомом "Pet Sounds", экспериментировал над своим мозгом при помощи конопли, "спида" и кислоты, музицируя при этом на пианино, стоящем в огромной песочнице. Чтобы достичь определенных "вибраций" для песни "Fire", он приказал всем людям, находящимся в студии, включая музыкантов, надеть защитные шлемы. Кроме того, он развел в студии костер, объясняя это так: "Я хочу, чтобы парни почуяли дым". Поверив, что его музыка вызывает огонь, он позже пытался поджечь и пленки.

Чтобы снять клип на эту песню понадобилось около 20 сценариев. Они были объединены одной идеей - в конце все погибают. В итоге в окончательной версии музыканты стояли на отдаленном расстоянии друг от друга - в момент съемок они рассорились из-за сценариев.

Декорации, где находились музыканты в видео, были позаимствованы из фильма "Звездные войны-4": там в подобной комнате давили мусор.

Съемки видеоклипа на эту песню обошлись группе в общей сложности в двести двадцать тысяч фунтов стерлингов. Всего было снято пять версий видео, однако большинство телеканалов признало их все чересчур жестокими.

В полной версии ролика солистка группы Нина Перссон садится в старый "Calillac Eldorado", зажимает педаль газа камнем и мчится по встречной полосе, провоцируя многочисленные аварии. Под конец она врезается в фургон с другими участниками группы "The Cardigans".

В результате, чтобы не травмировать психику зрителей, в эфир была выпущена урезанная и более сдержанная версия, в которой Перссон просто едет за рулем по пустынному шоссе.

В этой песне солистка "The Cranberies" Долорес О'Риордан вспоминает свои детские годы, когда жизнь была простой и представляет, что ей не хватает сейчас, когда она взрослая и имеет успех. Решение повзрослевшей Долорес стать рок-звездой привело к конфликтам с ее родителями, которые были довольно принципиальными людьми, соблюдавшими все ирландские традиции. Поэтому "Ode to my family" сделана в стиле колыбельной - подобно тому, как в Ирландии вспоминали бы эту семью.

Идеей для клипа на песню "Close to me" послужила тогдашняя воображаемая мечта лидера "The Cure" Роберта Смита будучи запертым в шкафу сорваться со скалы и упасть в океан. Видео снималось 12 часов. Всё кончилось тем, что режиссер решил бросить шкаф – с группой внутри – в огромный бак, наполненный 1000 галлонами воды. Вскоре после съемок все тогдашние музыканты "The Cure" заболели: вода была из пожарной машины, не очень чистой и очень холодной.

На волне нарастающей международной известности группы в июле 1985 года композиция была издана как сингл и заняла в хит-параде Англии 15 место. В США все сложилось очень неудачно: 99 место в феврале 1986 года.

Песня написана под впечатлением от отдыха Роберта Смита со своей будущей женой Мэри на южном побережье Великобритании.

В 1979 году в Америке эту песню тогда еще молодой и начинающей группы "The Cure" даже не хотели выпускать. Но лидер группы Роберт Смит отказался пойти на компромисс. Он целую неделю давал интервью на телевидении и радио США, где объяснял, что эта песня не имеет ничего общего с убийством арабов, а написана по мотивам произведения Альбера Камю "Посторонний". К несчастью, совпало так, что по всей стране в это время прокатилась волна антиарабских настроений.

Впоследствии Роберт , помня об обвинениях в расизме, нередко на концертах менял слова в песне - допустим, исполняя ее то под ироничным названием "Kissing an Arab" ("Целующий араба"), то под нейтральным "Killing Another" ("Убивший другого").

Ни для кого не секрет, что творчество "The Cure" очень сильно повлияло на русский рок: некоторые отголоски англичан можно услышать, например, в раннем творчестве "Агаты Кристи" или "Кино".

Какое-то время коллективом увлекался Константин Кинчев, которому очень понравился альбом "The Head on the Door" 1985 года. Мелодия из этого альбома "Kyoto Song", абсолютно незамеченная на западе, настолько его увлекла, что на эту тему Константин решил написать песню. В итоге на ту же мелодию, ту же гармонию он написал песню "Театр теней". Правда, с развитием своего творения он потихоньку отступил от темы, добавил что-то от себя. Надо сказать, Кинчев честно подошел к вопросу авторства, указав в качестве музыки слов себя и "The Cure"

Песня была написана в 1988 году и была посвящена женитьбе Роберта Смита и его давней подруги Мэри Пул. 13 августа 1988 года в 13.30 пополудни, Роберт и Мэри венчались в тихой бенедиктинской церквушке в графстве Сассекс. Свадьба была покрыта тайной. Полторы сотни гостей, в числе которых были и музыканты группы "The Сurе", веселились под музыку традиционного джаз-банда.

После свадьбы Роберт подарил Мэри кассету с этой песней . Она ушла в свою комнату, чтобы послушать, а потом чуть не удушила его поцелуями.

Идея песни «Lullaby» родилась у Смита после воспоминания из детства: если Роберт не мог заснуть, отец пел ему колыбельные. Роберт Смит: «Он всегда придумывал их сам, и у них всегда был плохой конец. Что-нибудь вроде: спи, малыш, спи или ты больше никогда не проснёшься»

Компания "Hewlett-Packard" использовала “Pictures of You” в рекламе продукции для цифровой фотографии.

Клип для песни «Lovecats» снимался ночью в старом доме, в который музыканты попали под предлогом покупки. Они хорошо выпили и сделали видео, а утром в 6 часов их выгнал агент по недвижимости, который хотел получить обратно свой ключ.

Роберт Смит: "Вот что я ненавижу в съёмках – необходимость быть готовым с самого утра. Если бы я должен был вознестись в рай в 9 утра, я бы не очень был этому рад. К тому же съёмки требуют столько отдачи, что со стороны это выглядит так, будто ты веселишься, когда на самом деле, ты мечтаешь быть дома в постели".

После выхода этого альбома Роберт Смит получил прозвище "Фил Спектор в аду". "Pornography" писался в период жуткой депрессии, вызванной употреблением фронтменом "The Cure" и его коллегами тяжелых наркотиков, в какой-то момент записи Роберт даже подумывал о самоубийстве. Записанная в итоге пластинка окончательно подтвердил место коллектива в истории музыки как прообраза всевозможных готик-рок-групп.

Однажды летом 1969 года Джим Моррисон гостил у Робби Кригера вместе с их общим другом Бейбом Хиллом. Они играли в карты, разговаривали, наблюдали за кошками, скачущими между гиацинтами - и всё это в завуалированном виде отобразили в песне. Как признаётся Робби,"это была просто весёлая песня о том, что мы делали днём, но слова Джима придали ей таинственности".

Строчки "Indians scattered on dawn's highway bleeding/Ghosts crowd the young child's fragile eggshell mind" ("Истекающие кровью индейцы раскатились по предрассветному шоссе/Духи заполонили тесную скорлупку детского разума") основаны на воспоминаниях Джима Морриссона, в раннем детстве ставшего свидетелем большой автокатастрофы. Увиденное поразило его до глубины души; позднее он говорил, что, может быть, в тот день духи погибших на дороге "вселились" в его тело, что полностью изменило его жизнь.

Фраза "There’s a killer on the road... " ("Там, на дороге - убийца... ") - это упоминание о Билли Куке, серийном убийце, который убил целую семью, притворившись автостопщиком.

К созданию этой песни Моррисона подтолкнул Тонкинский инцидент, после которого конгресс дал право президенту США отправить солдат во Вьетнам. Отец Джима, контр-адмирал Джордж Стивен Моррисон командовал военно-морскими силами во время данного конфликта.

Harry Rag - так отец братьев Дэвисов называл сигареты, считается - это из сленга кокни (лондонского ист-энда). Но любопытно, что на данный момент в интернете не удается найти этот термин вне контекста песни The Kinks, и даже в словаре кокни, где есть куча терминов начинающихся на Harry, такого словосочетания нет.

Принцесса Марина, упоминаемая в этой песне, это жена принца Георга, герцога Кентского, дочь принца Греции и Дании Николая и великой княжны Елены Владимировны.

Энтони Иден и "шляпа Энтони Идена", упоминаемые в этой песне, это британский государственный деятель, министр иностранных дел Великобритании во время второй мировой войны. Энтони Иден прославился (помимо всего прочего) как большой модник, и в английский язык даже вошел термин "шляпа Энтони Идена" для обозначения фетровой шляпы, которую он постоянно носил.

Знаменитый гитарный перебор был написан за один приём. Энди Саммерсу поставили демо-запись, сыгранную на синтезаторе, и попросили добавить гитару. Песня показалась ему вполне законченной, и он сыграл первое, что пришло в голову.

Когда он закончил играть, все, кто был в студии шумно зааплодировали.

Эту песню бывшие участники "The Police" называли самой любимой в своем репертуаре. Неудивительно, что именно ее они играли во время свадьбы Стинга и Труди Стайлер и на церемонии введения группы в Зал славы рок-н-ролла.

В песне «Breathe» используется акустическая гитара, что достаточно редко встречается в музыке подобной "Prodigy".

Композиция «Firestarter» вдохновила лондонских художников Майкла Ритцемо и Мустафу Хулуси на открытие абстракционистской выставки. Среди экспонатов, например, был замечен слон, пересекающий хоботом торнадо.

Когда лидер «The White Stripes» Джек Уайт сочинял тексты для сольника «Lazaretto», он черпал вдохновение в работах своей юности. За несколько лет до этого он нашёл коробку с рассказами и пьесами, которые он написал, когда ему было девятнадцать. Джек считает эти тексты посредственными, однако решил включить некоторые фразы и персонажей оттуда в новые песни. «Это способ стимулировать себя, - говорит музыкант. – Что выйдет, если я поговорю с более молодой версией самого себя и попробую с ним поработать?».

Гитарный риф, с которого начинается песня, Джек Уайт сочинил во время саундчека на концерте Corner Hotel в Мельбурне и назвал "Seven Nation Army", не вкладывая в него изначально никакого смысла для того, чтобы назвать новую мелодию. Однако, когда музыкант написал текст песни, название приобрело иное звучание и идеально подошло.

В данной песне описывается недуг Томми (главного героя рок-оперы). В своем подсознании Томми учится интерпретировать все физические ощущения как музыку.

Песня поется от лица Jumbo – главного злодея научно-фантастической рок-оперы Lifehouse, вокруг которого проблемы и невзгоды, и он постоянно зол на все на свете.

Текст в ритмичной части в середине (When my fist...) — это своеобразная молитва Пита Таунсенда, который незадолго до написания песни был отвергнут одной из поклонниц и стал учеником одного из индийских мистиков.

Оригинал песни был написан американским музыкантом Sonny Boy Williamson II (он также является автором песни Young Man Blues). Песня вошла в Рок-оперу Томми как "Тhe Hawker".

Песня считалась самой громкой записью на тот момент (1967г.).

Именно эта песня вдохновила Пола МакКартни на Helter Skelter.

В английских чартах песня заняла 10 место, что немного расстроило Пита Тауншенда:" Для меня эта запись была настоящим ультиматумом, но она не продается. Британский покупатель меня разочаровал..."

Бесконечные трудности преследовали музыкантов при попытке сыграть этот альбом на сцене. Квадрофонические усилители не помещались в залы стандартных размеров, Кит Мун никак не мог угнаться за некоторыми необходимыми для воспроизведения плёнками, да и на сами плёнки не всегда можно было положиться. Во время концерта в Newcastle Odeon плёнка к "5:15" стала запаздывать на 15 секунд. Таунсенд схватил звукоинженера Боба Приддена и выволок его на сцену. Разъярённый гитарист принялся уничтожать плёнки и звуковую панель. Пришлось опустить занавес. Через 10 минут участники "The Who" снова появились на сцене, и Долтри запел "My Generation". Яростный хит-сингл 1965 года казался наилучшей антитезой новой сложной музыке, которую "невозможно было сыграть".

Боно написал "Beautiful Day" под впечатлением от компании «Юбилей-2000» (Jubilee 2000). Целью проекта было убедить ведущие государства к началу нового тысячелетия простить долги стран третьего мира. По мнению музыканта, это песня о «человеке, который потерял все, но умеет радоваться тому, что еще имеет».

В этой песне "U2" впервые позволили себе поэкспериментировать с электроникой. Специально для этого в записи композиции принял участие диск-жокей Howie B, которому и принадлежат синтетические барабанные партии. В результате песня стала довольно популярна в танцевальных клубах, но количество поклонников "U2" после этого на некоторое время заметно поубавилось.

Название трека позаимствовано из словаря анонимных алкоголиков: "момент сдачи" - это момент признания своей беспомощности перед зависимостью. "Персонаж песни - наркоман, - сообщает Боно. - Я знаю множество людей (не только басиста нашего коллектива), которые пытались всерьёз пообщаться со своими внутренними демонами". (В 1990-х, в период помолвки с Наоми Кэмпбелл, бас-гитарист Клейтон боролся с алкоголизмом и добровольно влился в ряды анонимных алкоголиков.)

Изначально Боно планировал посвятить эту песню своей жене, но на одной из репетиций он неожиданно решил переделать слова. Дело было в 1983 году, когда весь мир следил за судьбой лидера "Солидарности" Леха Валенсы, которого власти социалистической Польши уже два года держали в заключении. Потом, когда когда песня была записана, было объявлено, что в новогодний день в Польше отменяют военное положение. Таким образом песня вследствие значительных изменений приобрела некоторый политический подтекст.

Боно серьёзно обеспокоен тем, как бы не потеряться в хаосе собственной жизни, и в обязательном порядке занимается утренней медитацией: "Когда я остаюсь наедине с собой, то как бы подкармливаю собственную душу. Собственно говоря, весь наш альбом "No Line on the Horizon" рассказывает о таких людях, как я. В сердце группы U2 заложена идея, что проблемы, которые мы стараемся решить в мире, - это на самом деле трудности многих конкретных людей: тебя, меня. Наши духовные трудности".