Рейтинг всех фактов

Клавишник Энди Флетчер вспоминает, что Дэйв Гэан во время записи альбома серьезно простудился, и ему пришлось исполнять большую часть вокала для „А Broken Frame“ сидя.

Песня основана на одном из самых распространенных слухов в истории музыки: после смерти Элвиса Пресли самые ярые фанаты не хотели верить в его смерть и считали, что он жив и просто скрывается от них.

Песня «The Car Was The One» с альбома Марка Нопфлера 2009 года «Get Lucky» - не о машинах, а о желании добиться своего. Нопфлер сравнивает себя с «тем парнем», который очень хотел участвовать в гонках, но поначалу это представлялось ему невозможным. Тот парень – это Марк Донохью, который стал чемпионом «Формулы-1» и был введён в Международный зал славы моторного спорта. Марк тоже добивался успеха, не имея ни связей, ни средств – не мог позволить себе приобрести усилитель, не знал никого из музыкантов. Если ты прилагаешь достаточно усилий, говорит музыкант, то, в конце концов, что-то начнёт получаться.

Однажды в 1977 году лидер группы Марк Нопфлер и басист Джон Иллсли, гуляя по центру Лондона, забрели в художественную галерею, которой владел их общий приятель. "Мы не могли поверить своим глазам, когда увидели экспозицию, - вспоминает Иллсли. - Какие-то обрывки верёвок, сваленные в углу кирпичи, мусорные вёдра, расставленные на полу. <...> Нопфлер плюхнулся на заднее сиденье машины, недовольно проворчал: "Поехали скорее!" - и начал что-то быстро писать в блокноте. Мы приехали [на свою съёмную квартиру], я отправился на кухню, чтобы заварить себе чашку чая. Через полчаса ко мне присоединился Марк. "Только что закончил новую песню", - сказал он". Так и появилась песня "In The Gallery".

Эта музыкальная тема играется перед началом каждого матча английской премьер-лиги, когда команда "Ньюкасл" выходит на поле стадиона "Сент-Джеймс-Парк".

Песню Марк Нопфлер написал, когда у него были свежи воспоминания о его романе с солисткой малоизвестной панк-группы "Holly and the Italians" Холли Винсент, закончившимся ссорой. Нопфлер прекрасно знал, что Холли просто использует его в своих целях для поднятия своей карьеры и самооценки, но при этом ощущал себя неким Ромео - человеком, который влюбился и всегда будет любить свою девушку.

Песня была посвящена Марком Нопфлером уличным музыкантам Лондона, в репертуаре которых в середине 80-х можно было услышать песни "Be-Bop-a-Lula" Джина Винсента and "What'd I Say" Рэя Чарльза. Отсюда в начале песни строчка: "Here comes Johnny singing oldies goldies, Be-Bop-a-Lula baby What'd I Say."

На 8-й минуте и 11-й секунде звучания песня внезапно обрывается на середине музыкальной фразы. Ход позаимствован из композиции Битлз "I Want You (She's So Heavy)" с альбома Abbey Road.

Текст, с которого начинается песня "Where do we come from? Why are we here? Where do we go when we die?" является цитатой названия полотна Гогена: "Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?".

Дюк Эллингтон написал эту песню после долгого перерыва, связанным со смертью его матери. Он прекратил выступления, свой коллектив отпускал играть без своей участи, единственное, что с ним было - это пустота от потери. По словам самого Эллингтона, когда он переписывал ноты этой песни для музыкантов, бумага была мокрая от его слез.

Из всех заглавных песен, сделанных когда-либо для фильмов о Джеймсе Бонде, эта стала единственной, который заняла первое место в национальном хит-параде США.

Хотя эта песня считается самым первым видеоклипом в истории "Duran Duran", на момент его создания телеканала "MTV" еще не существовало. Его первое время показывали в новейших музыкальных клубах, на стенах которых были установлены специальные мониторы, а также на коммерческих каналах для взрослых вроде "Playboy". Некоторые девушки, снятые в клипе, были обнаженными, изображали откровенные лесбийские игры, эротический массаж, поцелуи в обнаженную грудь и ягодицы.

В итоге телеканал "BBC" однозначно наложил вето на показ видео. Потом, когда уже появился телеканал "MTV", он запустил две версии. Первый вариант клипа - довольно сильно отредактированная версия для дневных показов, откуда обнаженные части тела девушек были изъяты. Второй вариант - для ночных показов, то есть версия клипа "без купюр".

Благодаря клипу "Girls on film" группа "Duran Duran", имевшая определенный успех в родной Великобритании, но практически неизвестные в Америке, в один миг проснулись знаменитыми. Более того, этот клип считается первым из серии постановочных высокобюджетных клипов "MTV", затмивших собой низкобюджетные концертные клипы, до того составлявшие абсолютное большинство на этом канале.

C этой песней связано появление в коллективе Саймона Ле Бона. Репетиционной базой группы в первые годы существования был клуб "Rum Runner", где работала официанткой девушка Саймона. В мае 1980 года по ее просьбе было организовано прослушивание для группы, остро нуждавшейся в солисте, у Саймона была целая тетрадка со стихами собственного сочинения. Среди них была написанная в 1978 году песня "The Chauffeur", которая вообще задумывалась как акустическая баллада, но показалась музыкантам скучноватой и была заброшена. Потом уже, во времена альбома "Rio" , она приобрела свое электронное полновесное звучание.

Эта песня стала первой композицией у "Duran Duran", которая, имея чисто студийное звучание, вошла в концертный "живой" альбом. Альбом назывался "Arena" и стал в 80-е годы самым продаваемым альбомом группы.

После фразы Don't Bring Me Down! в припеве каждый раз Джеф Линн поёт слово "Грюссссс!". Это ничего не значащее слово, которое пошло от немецкого приветствия "грюс готт", которое группа слышала, когда записывала альбом в Мюнихе.

Вся англоязычная публика как один слышит это слово как имя "Брюс", большинство людей уверено, что именно это Линн и поёт. В конце концов на концертах Линн начал петь именно "Брюс", чтобы повеселить публику.

Фраза, использованная в заглавии песни, попалась на глаза Берни Топину (автор текста) ещё в 1970 году в некрологе Дженис Джоплин. Однако песню он посвятил Мэрилин Монро, так как её история давала ему гораздо больше возможностей рассказать о личной драме красавицы-актрисы, ставшей для миллионов людей иконой, но так рано ушедшей из жизни.

Как только Берни Топин закончил работу над текстами песен, Элтон Джон с помощниками отправились из Саутгемптона в Нью-Йорк на лайнере "France". Элтон хотел забронировать музыкальный салон лайнера, но его опередила некая оперная певица, заняв на время всего пятидневного путешествия. Однако в середине дня она делала двухчасовой перерыв. "Поэтому каждый день я тут же стремглав летел туда и два часа не вставал из-за пианино", - со смехом вспоминает Элтон. Когда "France" входил в нью-йоркскую гавань, материал для нового альбома был уже закончен.

Песня появилась благодаря тому, что Элтон Джон открыл для себя ведущую австралийскую группу «Daddy Cool» с их хитом «Eagle Rock», проданным миллионным тиражом. Это был самый успешный австралийский сингл начала 1970-х годов, продержавшийся на первой строчке чартов 10 недель. Элтон Джон услышал песни этой группы во время своего австралийского тура — и был сильно впечатлён. На песню также оказали значительное влияние песни конца 50-х — начала 60-х годов («когда рок был совсем молод»), в том числе песня Дела Шеннона «Cry Myself To Sleep» (1962) и песня «Little Darlin» наиболее известная в записи группы «The Diamonds» (1957), но изначально исполненная «The Gladiolas». Припев напоминает «Speedy Gonzales» Пэта Буна. Хотя никакого «Крокодилового рока», о котором идёт речь в песне, в действительности никогда не существовало, в 60-х в, череде модных танцев, одно время был моден танец под названием «The Alligator».

В иске, поданном в окружной суд США в Лос-Анджелесе в 1974 году, адвокат Дональд Барнетт от имени композитора мультфильма «Speedy Gonzales» Бадди Кея утверждал, что подсудимые Элтон Джон и Берни Топин незаконно позаимствовали аккорды из «Speedy Gonzales» и воспроизвели фальцет персонажа в «Crocodile song» за соавторством ответчиков. Стороны достигли мирового соглашения, и дело было закрыто. Берни Топин заявил в интервью журналу, что «Crocodile Rock» — комическая песня, и он был не против её написать просто для развлечения, хотя она и не из тех песен, что он сам стал бы слушать. Элтон Джон защитил песню в буклете переиздания 1995-го года альбома «Don’t Shoot Me, I’m only the piano player»: «Я хотел, чтобы это была песня о всём том, на чём я вырос. Конечно, это плагиат. Песня вторична во всех смыслах этого слова».

Скачать MP3: Daddy Cool Eagle Rock VS Pat Boone Speedy Gonzales VS Elton John Crocodile Rock

Все факты с MP3

Песня от лица человека, который отвергает роскошь и пресыщенную жизнь ради жизни простой. Возможно, это отражение разницы в характерах Элтона Джона и Берни Топина -- Элтон ведёт экстравагантную и шумную жизнь, в то время как Топин всегда выбирал простые радости.

На написание песни "Sacrifice" ("Жертвоприношение") Элтона Джона и Берни Тобина вдохновила песня "королевы соула" Аретты Франклин "Do Right Woman, Do Right Man". В одном из интервью Тобин заявил, что это одна из лучших песен, которые они написали, и основная идея была - написать не типичную песню о любви как, например первый хит Элтона Джона "Your Song", а скорее, о том, как два любящих сердца расстаются, не жертвуя при этом ничем и о том, как нужно быть верным друг другу, когда отношения между мужчиной и женщиной еще продолжаются.

Элтон Джон и Берни Топин обсуждали альбом Caribou, и в какой-то момент разразился гневом, приступы которого у Элтона стали уже знаменитыми. "The bitch is back (Стерва вернулась)" -- пожаловалась жена Топина.

Эта фраза стала названием новой песни.

Элтон Джон считает, что со времён Your Song не написал любовной песни лучше -- так он сам признавался в интервью.

Этой песне суждено было прожить две жизни. Она была изначально написана в 1968 году для комедии "Live a little, Love a Little", главную роль в котором сыграл Элвис Пресли. Сам фильм ожидал крупный провал в прокате, а песня из него - "A Little Less Conversation" - вышла синглом с "Almost in Love" на стороне B и была более-менее популярна в основном только в США. Всемирную же известность она приобрела в 2002 году, когда диджей Том Холкенборг по прозвищу Junkle XL (JXL) создал ремикс этой песни, ставший главной песней чемпионата мира по футболу 2002 года и рекламных роликов Nike, в которых звёзды мирового футбола демонстрировали чудеса техники в трюме заброшенного танкера. Собственно, по просьбе компании "Nike" этот ремикс и был написан.

Текст песни был написан гитаристом Томми Дерденом, который был вдохновлен газетной заметкой о постояльце отеля, который покончил жизнь самоубийством, выпрыгнув из окна номера, уничтожил все свои документы и оставил лишь предсмертную записку, состоявшую из одной фразы: "I walk a lonely street" ("Я иду по пустынной улице").

Музыку к песне написала журналистка и учительница Мэй Борен Экстон. Благодаря ей на фестивале кантри-музыки в Нэшвилле в 1955 году во время личной встречи Элвис и услышал данную композицию. Как раз в этот период Пресли собирался переходить на новый лейбл "RCA Victor".

В результате "Heartbreak hotel" стал первым номером Элвиса Пресли, выпущенным на "RCA Victor". Правда, предложение выпустить ее на данном лейбле он и его менеджер Том "Полковник" Паркер приняли в обмен на треть авторских отчислений.

Во время записи альбома у Эмерсона возникли проблемы с нервом кисти, ему пришлось перенести хирургическую операцию. В результате запись получилась скомканной, альбом не производил цельного впечатления.

Нарастающий звук во вступлении композиции -- это голос Грега Лейка, записанный 20 раз с разной высотой. Когда через 40 лет после записи продюсер Стивен Уилсон пересводил альбом для издания в формате 5.1, ему пришлось проделать огромную работу для того, чтобы выяснить, когда какой голос появляется на записи, что воспроизвести всю текстуру.

Тогда же выяснилось, что реприза основной темы ближе к финалу композиции была просто продублирована, а не сыграна заново.

Эта композиция - эмерсоновская переработка четвёртой части Первого фортепианного концерта аргентинского композитора Альберто Хинастеры. Издательство, владевшее правами на оригинальное произведение, не позволяло его использовать. Тогда Эмерсон поехал домой к Хинастере в Швейцарию. Он поставил композитору плёнку, и тот вскрикнул: "Дьявол! До сих пор никто не мог настолько точно передать мою музыку. Я слышу её именно так!".

В этой песне Эминема есть такая строчка "Remember when Ronnie died and you said you wished that was me", которая переводится как "Помнишь, когда Ронни умер, ты сказала, что лучше б я был на его месте?" Ронни - это горячо любимый дядя Эминема, который ушел из жизни в 2000 году, за два года до написания песни. Отношения с Ронни у Маршала Мэтерса (настоящее имя Эминема) были куда теплыми, нежели с матерью, которая, как утверждает певец, не обладала материнским инстинктом и постоянно в детстве унижала его, в результате чего, в этой песне Эминем ощущает себя покинутым и никому не нужным.

В тексте этой песни упоминается стрельба в школе Колумбайн, штат Колорадо, устроенная двумя старшеклассниками - Эриком Харрисом и Диланом Клиболдом - 20 апреля 1999 г. Поскольку эта трагедия вызвала большой резонанс в обществе, представители лейбла, выпустившего альбом Marshal Mathers LP, решили не подливать масла в огонь и затерли слова "Kids" и "Columbine".

О том, что это были те самые слова, можно узнать из другого трека рэппера - Rap God. Там строчка повторяется слово-в-слово, но уже без затирания.

Видеоклип к синглу "Return to Innocence", режиссёром к которому выступила Джульен Темпл был снят в Малаге, Испания. Видео символически представляет жизнь человека в реверсном, обратном порядке, — начиная со смерти (сцена которой была, вероятно, навеяна фильмом 1930 года "Земля", снятого советским режиссёром Александром Довженко) и заканчивая его рождением, возвращением к невинности, безгрешности.

Sadeness - это сочетания слов "Сад" и "Грусть". "Сад" - намек на маркиза де Сада, французского писателя, благодаря которому, в обиход вошло слово "садизм". Он считал, что чем болезненней секс, тем он приятней.

Двусмысленность текста композиции заставила Клэптона исключить “Cocaine” из концертного репертуара. На протяжении нескольких лет он не пел ее на выступлениях. Свое решение он – сам наркоман в прошлом – объяснил тем, что не хотел бы вводить в заблуждение людей, которые столкнулись с той же проблемой. Позднее Эрик изменил решение, придя к выводу, что ее основная идея давно всем известна. К тому же, он добавил в слова строчку «грязный кокаин», чтобы окончательно исключить недопонимание.

Эта песня имеет непосредственное отношение к другому хиту Эрика Клэптона "Tears in heaven".

Когда Эрик появился на свет, его матери, которую звали Мэри Молли Клэптон, едва исполнилось шестнадцать лет. Отец, канадский солдат Эдвард Уолтер Фрайер, уехал со своей частью еще до рождения мальчика, никогда не встречался с сыном и умер в 1985 году. Маленький Эрик жил с бабушкой и ее вторым мужем, считая их родителями, а настоящую мать – сестрой. Однако мысли об отце, которого он ни разу не видел, постоянно его посещали. В 1992 году Эрик вдруг осознал, что его трагически погибший сын Коннор, которому посвящена вышедшая в том году песня "Tears in heaven" давал ему возможность установить духовную связь с его собственным отцом.

Эрик Клэптон: "Если "Tears in heaven" у меня было что-то вроде откровения о моем сыне, то "My Father's Eyes" - это очень личное, ведь я никогда не встречался с отцом и я осознал, что наиболее приблизился к тому, чтобы посмотреть в глаза отца, когда смотрел в глаза своего сына. Вот об этом я написал песню "My Father's Eyes"

Эта песня стала одним из немногих песен "Eurythmics" с альбома "We too are one" (1989 год), попавших в мировые чарты. По музыке и по тексту песни было понятно, что "Eurythmics" утомлены. Что неудивительно — за восемь лет группа выпустила восемь альбомов, а столь плотный график работы сказался на отношениях между Леннокс и Стюартом. Инициатором расставания была Леннокс — она хотела взять творческий отпуск, чтобы завести ребёнка и обдумать направление дальнейшего творчества вне рамок дуэта. Стюарт также был не против — с 1990 по 1998 год бывшие коллеги практически не общались.

Это единственная композиция "Eurythmics", представленная в списке 500 величайших песен всех времен по версии читателей журнала “Rolling Stone”. Она занимает в нем 356 место.

Текст песни был навеян выступлением президента США Рональда Рейгана, который убеждал народ, что после окончания ядерной войны Иисус Христос должен будет вернуться.

Слово pleasuredome, которое можно перевести как "дворец удовольствий" позаимствовано из первых строчек известной поэмы Самуэля Кольриджа "Кубла-хан". Сам поэт утверждал, что сочинил этот стих во сне: он был болен, ему дали сильное обезболивающее, после чего он на три часа погрузился в глубокий сон. В этом сне ему явилась вся поэма целиком, несколько сотен строчек. Проснувшись, он стал записывать текст, но его отвлекли. Когда он вернулся к тексту, то к удивлению и огорчению обнаружил, что почти ничего не помнит.

В свою очередь образ дворца удовольствий появился во сне Кольриджа из книги, которую он читал перед тем, как уснуть: это была книга о путешествиях английского географа Самуэля Пёрчаса. В ней было краткое упоминание подобного шатра, который Марко Поло видел в городе Ксанаду монгольского императора Кублай-хана. Ныне это город Шанду в Китае, в районе Внутренняя Монголия.

Песня группы Frankie Goes to Hollywood продолжает тему, затронутую Кольриджем: тему опасности удовольствий.

В песне использованы кусочки бас-гитары и барабанов из композиции известной панк-группы "The Clash" "Train in Vain". Естественно, что участникам "The Clash" гитаристу Мику Джонсу и вокалисту Джо Страммеру, которые были авторами сего творения, были выплачены авторские отчисления.

За всю многолетнюю творческую карьеру Гэри Мура "Still Got The Blues" - единственное его творение, попадавшее в первую сотню американского хит-парада Billboard Hot 100.

"I can't dance" стал последним альбомом Фила Коллинза в составе группы "Genesis".

"Invisible Touch" - единственная композиция "Genesis", занявшая первое место в американском хит-параде.

Немалую вещь в популяризации песни сыграл забавный видеоклип, снятый под впечатлением от увиденной Филом Коллинзом пародии на себя в одном сатирическом британском телешоу, где использовались куклы, изображавшие политиков и знаменитостей. Поскольку в 1986 году была модна тема спада напряжений в отношениях между СССР и США, то для клипа помимо кукол участников коллектива смастерили куклу тогдашнего главы США Рональда Рейгана, который вместе со своей супругой Нэнси изображается недальновидным политиком в костюме Супермена. Клип был номинирован на приз MTV, но проиграл клипу "Sledgehammer" Питера Гэбриела, основателя и первого солиста "Genesis".

Песня написана по мотивам книги, которую когда-то прочитал Фил Коллинз. В ней молодой человек влюбляется в проститутку, которая по возрасту его значительно старше, но она не отвечает ему взаимностью. В итоге он просит, чтобы она разрешила ему называть ее "Мамой".

Это концептуальный альбом, тексты песен к которому полностью написаны Питером Гэбриелом на основе собственных эмоциональных переживаний. Гэбриел заперся в своей комнате и писал тексты, а этажом ниже вся группа творила музыку. Это погрузило Гэбриела в ещё большую рефлексию и одиночество. Когда из Голливуда позвонил режиссёр "Изгоняющего беса" Уильям Фридкин и попросил Гэбриела написать для него сценарий, тот не смог устоять от соблазнительного предложения. Он предложил всей группе сделать перерыв. Раздражённые соратники отказались. И Гэбриел ушёл. Уильям Фридкин, внезапно осознав, что может стать причиной распада "Genesis", пошёл на попятный. Остальные музыканты продолжали усердно работать над музыкой. Через неделю слегка оробевший Гэбриел вернулся.

Однако после премьеры альбома Гэбриел всё-таки покинул группу.

В 2012 году американская актриса Брук Шилдс призналась, что считала, что песня была написана для нее после того, как закончились ее отношения с Джорджем Майклом.

К 1987 году поп-дуэт "Wham!", где ведущим вокалистом был Джордж Майкл, распался. Он попытался после этого изменить имидж и делать куда более серьезную музыку, ориентированную не на подростков, а на более взрослую аудиторию. Поэтому в клипе на песню "Faith" он предстал совсем другим человеком: из смазливого парня, каким был во времена "Wham!" он превратился во взрослого мужчину с щетиной, на нем была одеты байкерская куртка и рваные джинсы "Levi's". Правда, впоследствии он осудил этот образ, который он создал в клипе "Faith". Выпустив в 1990 году клип "Freedom'90", черная кожаная куртка, в которой он снимался в "Faith" и некоторых других клипах с одноименного дебютного сольного альбома, была сожжена, а jukebox (цифровой проигрыватель), на котором в начале клипа "Faith" играла его песня "I Want You Sex", был взорван.

Praying for time - песня, написанная и исполненная Джорджем Майклом, выпущенная на Epic Records в 1990 году. Она провела ровно неделю на первом месте в хит-параде журнала "Биллборд" и стала последним сольным хитом Майкла, покорившим вершины чартов в США.

Эту песню Джордж Майкл написал после того, как посмотрел телевизионные новости и понял, как много в мире нехороших людей. В частности, он заметил, как тогдашний президент США Джордж Буш-младший манипулирует премьером-министром Великобритании Тони Блэром, чтобы тот принял единственно важное для него, Буша-младшего,решение, особенно в плане борьбы с международным терроризмом.

Повествование в песне ведётся от лица человека, у которого произошёл разрыв с любимым и он собирает все силы, чтобы жить дальше. Эта песня часто используется как гимн феминистского движения, гей-сообщества и ВИЧ-инфицированных.

“Civil War” стала единственным треком на двойном альбоме “Use Your Illusion”, в записи которого принимал участие барабанщик Стивен Адлер. Вскоре его уволили, и работе над остальными песнями принимал участие Мэтт Сорум.