Рейтинг всех фактов

Когда эту песню снимали для программы "Кружатся диски", Алексей Мурашов (барабанщик "Секрета"), проходил в армии курс молодого бойца. Вместо него взяли его приятеля, которого, чтобы зритель не заметил подмены, снимали только на общих планах, то есть Леонидов, Фоменко и Заблудовский в клипе были видны зрителям, а четвертый, тот самый барабанщик, находится где-то там вдалеке.

Текст песни написал барабанщик Нил Пирт. Гитарист Алекс Лайфсон комментирует: "Его можно интерпретировать как угодно. В словах песни высказывается одобрение того, что, собственно, на радио крутят, но здесь также содержится и комментарий относительно некоторых промахов и заблуждений. И какую радиостанцию ни возьми, все они думали, что речь в песне идёт именно о них - как позитивный аспект, так и негативный. К счастью, как правило, они были склонны видеть и слышать в песне в основном хорошее".

Трей и Паркер -- большие поклонники группы Rush сделали мультипликационную заставку к песне "Том Сойер", которую группа теперь показывает на концертах публике перед исполнением этой песни.

Картман: Отлично! Вот и мы, народ. Повеселимся! Раз-два-три!

(поёт)

Воин сегодняшнего дня Том Сойер

Плыл по реке на плоту с негром

Кайл: Постой! Постой! Это неправильный текст, придурок!

Картман: Том Сойер построил плот и плавал по реке с негром. Я читал книгу!

Кайл: Это не Том Сойер, это Гекльберри Финн, дурак!

Картман: Я Гедди Ли и я буду петь то, что хочу!

Стен: Просто начни с начала и на этот раз пой правильно!

Картман: Хорошо! И раз, и два, и раз-два-три-четыре

* загорается свет, вступает настоящая группа Rush *

Также музыканты Rush поучаствовали в записи саундтрека к полнометражному мультфильму "Южный парк:большой, длинный, необрезанный".

О том, как была написана знаменитая композиция группы в одном из интервью рассказывала Юля Чичерина: "Жару" написал Дрофф (гитарист и бэк-вокалист коллектива). В 97 году очень жаркое было лето, просто засуха какая-то нереальная на Урале. 3а всю свою жизнь я первый раз такую жару помню. Тем более, в городе такую жару переносить очень сложно. Вот, ну и сидел у себя в комнате и просто написал такой текстик небольшой, что там жара и неудавшееся свидание. А музыку придумали потом. Я помню, он пошел на репетицию, вот, говорит, придумал такую песню. Мы, помню, с азартом всех выгнали, вдвоем курить на улицу и придумали быстренько музычку и припев. Когда пишешь песню - не думаешь, хит это или нет. Мне кажется, что если начинаются такие проблемы, то это можно уже крест ставить на себе."

На первый взгляд, это милая детская песенка о девочке, которая любит леденцы с анисовым вкусом - так её и исполняла наивная 18-летняя Франс Галль в 1966 году. Она и не подозревала, что автор текста, Серж Генсбур, наполнил песню намёками на оральный секс. И очень удивлялась, что на записи телепередач с детской песенкой приходило так много взрослых зрителей. Когда Галль узнала о двойном смысле "Les Sucettes", она была очень расстроена и не желала ни с кем общаться несколько недель подряд, не выходила из дома и не включала телевизор: "Меня предали окружающие меня взрослые. Мне было трудно злиться на Сержа - на самом деле я злилась на весь мир". Однако с Генсбуром она больше дел не имела.

С этой песни началась история знаменитой наклейки Parental Advisory Explicit Content, которую клеят на диски с песнями, в которых есть нецензурная лексика производители, входящие в американскую ассоциацию RIAA.В руки "второй леди" США Типпер Гор (жены Альберта Гора) попался диск с музыкой Принца к "Лиловому дождю". Услышав, что в песне есть намёки на мастурбацию, госпожа Гор собрала лоббистскую группу, в которую входило множество жён американских сенаторов. 1 ноября 1985 спустя два месяца после слушаний в комитете Сената ассоциация звукозаписывающих компаний приняла как стандарт правило помечать диски метками.Слушания по законопроекту вошли в историю как самые популярные: никогда на процессе не было столько прессы и зрителей, даже когда в сенате решались вопросы по программе "Звёздных войн".В числе выступавших был другой известный музыкант: Фрэнк Заппа. Он оказывал яростное сопротивление лоббистам, указывая, что подобные вещи вредят свободе слова и совершенно бессмысленны.

В частности на слушаниях в сенате он приводил следующие аргументы:

Многие из присутствующих с радостью поддержали бы такой законопроект, однако, прежде чем они приступят к его составлению, я настоятельно советую принять во внимание следующие факты:

1. Не существует неопровержимых научных доказательств того, что какая-либо музыка побуждает слушателя совершить преступление или продать душу дьяволу.
2. Мастурбация не запрещена законом. Если не запрещено мастурбировать, почему запрещено об этом петь?
3. Ни одно медицинское исследование не обнаружило связи между оволосением ладоней, бородавками или слепотой, с одной стороны, и мастурбацией или вагинальным возбуждением — с другой; не было также доказано, что при упоминании о любом из двух упомянутых действий слушатель автоматически становится антиобщественным элементом.
4. Проведение антимастурбационного законодательства в жизнь может потребовать много времени и средств.
5. Тюрьмы не смогут вместить всех детей, которые этим занимаются.

В открытом письме представителям индустрии он писал:

Дело РЦМР абсолютно лишено смысла и основано на мешанине из фундаменталистской обывательщины и нелогичных выводов. Вопя от ужаса при мысли о том, что кто-нибудь услышит на пластинке Принца упоминание о мастурбации, они надевают маски «блюстителей нравов», а средства массовой информации давай носиться кругами. Злосчастная тенденция восьмидесятых: малейший ропот любой группы, преследующей особые интересы (тем более имеющей высокопоставленных друзей), автоматически вызывает коленный рефлекс уступчивости у широкого круга отраслей промышленности, которым следовало бы соображать, что к чему.

Если это письмо читает артист, пускай он на мгновение задумается... спрашивал ли его кто-нибудь, хочет ли он по такой «расписке в уступчивости» выпускать будущие пластинки с позорным клеймом «потенциальной безнравственности»!

Если вы сочиняете песни, спрашивал ли вас кто-нибудь, хотите ли вы посвятить остаток творческой жизни подгонке ваших текстов под духовные потребности воображаемого одиннадцатилетнего ребенка?

Ясно, что ответ один: НЕТ. Причина всего происходящего — конфликт между коммерческими целями крупных лейблов и самомнением и сексуальными неврозами этих бдительных дам.

Хит группы Manowar - Return of the warlord, известен в России благодаря каверу группы Ария. Русскоязычная версия композиции называется "Пробил час", она была записана в конце 90-х годов по личной просьбе Хирурга (главы московского байк-клуба "Ночные волки").

В песне поётся о девушке солиста группы - Дикси Армстронг, с которой он познакомился во время тура группы.

Вторую жизнь песне дал известный на весь мир американский сериал "Breaking Bad" (2008 -- 2013), в котором главный герой делает наркотик метамфетамин, которые у него получаются в виде кристаллов необычного синего цвета. Название песни "Baby blue" можно считать обозначением светло-голубого цвета, а можно перевести как "грустная крошка". Песня звучит во время финальной сцены сериала.

На протяжении практически всей песни звучит, как может показаться, ситар. На самом деле, это синтезатор "Yamaha DX-7", в котором есть тембр этого восточного музыкального инструмента.

Рифф песни родился, когда на одной из примерок костюмов кто-то заскрипел железным стулом по кафелю. Эти несколько нот понравились девочкам, которые напели их на телефон, и уже во время репетиции придумали к риффу всю остальную песню.

Песню "Living Next Door To Alice" была впервые записана и исполнена в начале 70-х малоизвестным австралийским коллективом "New World", который выпустил ее на сингле. Тогда песня, мягко говоря, провалилась , попав в чарты Австралии с большим трудом.

В 1976 году авторы песни Никки Чинн и Майк Чепмен предложили исполнить песню своим новым протеже, группе "Smokie" во главе с Крисом Норманом.В их версии песня попала на 5 место в Британии и вошла в число 25 лучших в Штатах. Песня также, как и первый раз выпускалась в виде сингла, а выпускать ее на альбомах музыканты не планировали совсем. Только много лет спустя, когда альбом "Smokie" "Midnight Cafe" переиздавался, хит про Элис туда все же вошел.

Песня I Just Called to Say I Love You вошла в фильм "Женщина в красном" и получила как лучшая песня к фильму одновременно и "Оскар" и "Золотой глобус". Стиви Уандер посвятил полученную награду Нельсону Манделе (известному политическому деятелю ЮАР, борцу за права человека), который в то время находился в заключении. В ответ тогдашние власти ЮАР запретили в стране песни Уандера.

Soul cakes - это куличи, которые делались на праздники "Собор всех святых" (All Saints Day) и "День всех усопших верных" (All Souls' Day) для поминания усопших близких. От второго праздника пошло и название этих куличей. All Souls' Day в дословном переводе означает День всех душ, а Soul cake - кекс души. На Хэллоуин эти куличи изначально выставлялись за дверь вместе с бокалом вина в качестве подношения мёртвым, чтобы задобрить их и не дать им повода забрать кого-либо из близких в течение последующего года. Впоследствие нищие и бездомные, приметив, что особого аппетита на эти кексы у мёртвых нет, стали сами собирать их, а позже и выпрашивать, ходя от двери к двери. Традиция укоренилась, обрастая ритуалами. Эти куличи стали раздаваться уже не только беднякам, но и просто детям, ради развлечения выпрашивающим лакомства, чтобы те в благодарность за них пели песни и читали молитвы в честь усопших. Каждый съеденный "Кекс души" олицетворял собой душу, освобождённую от мук чистилища. Начинкой куличей были в основном гвоздика, мускатный орех, корица, имбирь и изюм. Сверху же на них обязательно оттеснялось изображение креста, означавшее, что они предназначены для раздачи в качестве милостыни.

Эта традиция известна ещё из средних веков, а одно из первых упоминаний о ней можно найти у Шекспира. В течение нескольких сотен лет песни в этот праздник пелись самые разнообразные. А в 1893 году появилось печатное издание "Английских Народных Песен" выпущенное собирателями фольклора Lucy Etheldred Broadwood и J. A. Fuller Maitland. Одной из опубликованных тогда песен была и эта. Немногим раньше, в 1891 году, её слова и музыку записал некий M. P. Holme из деревни Тоттэнхолл, графства Чешир. Эту песню он услышал от маленькой девочки, которая спела её на праздник в местной школе. Песню впоследствие стали петь по всей Англии. Не трудно догадаться, что название песни, как и её слова, слегка видоизменялось: Soul Cakes, Souling Song, Cheshire Souling Song... Эту песню с тех пор изредка вспоминали и перепевали, как например это сделали Peter, Paul and Mary в 1963 году. Но Стинг записал уж очень душевную её интерпретацию в 2009 году. А видео живого выступление в сегодняшнем выпуске - это праздник не только для слуха, но и для глаз ))

На альбоме "Ringo Rama" Ринго процитировал всех коллег по группе битлз. Этой песня отсылает нас к Полу Маккартни и его "Let 'em in", строки "Someone's knockin' at the door, Someone's ringin' my bell" именно оттуда.

Песня написана по мотивам детских воспоминаний солиста "Пикника" Эдмунда Шклярского. Попав в египетский зал Эрмитажа, он настолько испугался жутких скульптур, таинственных иероглифов и непонятных картин, что его пришлось поспешно оттуда выводить. Хотя с другой стороны, из-за этого страха, по мнению Шклярского, появился некий визуальный интерес к этой культуре.

На момент выпуска (1966-й год) эта песня была самой дорогой в производстве в истории рока. По разным оценкам стоимость записи составила 40 -- 50 тысяч долларов.

Только использование терменвокса обошлось в 15 тысяч долларов.

Автор песни - Гизер Батлер - обращается к смыслу жизни: "Название связано с любовью, судьбой и верой. Любовь - это симптом, который порождает жизнь. Смерть - лекарство, но любовь никогда не умирает. В юности я был очень религиозным, и всё в моей жизни казалось предрешённым заранее".

Баллада "How You Gonna See Me Now" посвящена главному страху Элиса Купера перед выпиской из клиники для душевнобольных, где он лечился от алкоголизма. "Пока я был в лечебнице, меня осенило, что я женился на Шерил, когда постоянно пил, - рассказывает Купер. - Я испугался, что могу не понравиться ей трезвым. Что, если трезвая версия меня - это не то, что ей нужно? Это была сильнейшая паранойя". К счастью, страхи оказались напрасными.

"Hello I Love You" The Doors была написана после просьбы Кригера к Денсмору, чтоб он сыграл на ударных "Sunshine Of Your Love".

"Так что мы содрали эту песню у Cream, а не у The Kinks" - вспоминает Кригер.

"В 1968 году мы подписались на шоу в Сан-Франциско, где "Creedence" были заявлены первым номером", - рассказывает Джон Фогерти. Песню "Born On The Bayou" группа сымпровизировала, решив подстроиться под блюз в духе Леда Белли. "Когда время саундчека вышло, служитель заорал: "Валите со сцены, неудачники!", - смеётся Джон Фогерти. - А я ему в ответ: "Увидимся через год, ублюдок, и поглядим, кто отсюда свалит!""

Лидер группы Джон Фогерти делится своим впечатлением от того, как их песню исполняет Эл Уилсон: "Когда Эл Уилсон начинает играть мою "Lodi", я понимаю, что парень так и не удосужился выучить текст песни. Мне кажется, Эл не совсем врубается в то, о чём поёт, но меня зацепило. Уилсон исполняет "Lodi" так, будто её сочинил не я, а кто-то другой".

Долгое время текст песни был не понятен многим поклонникам этой группы, все они думали, что песня имеет отношение к наркотикам, так как в тексте были обороты "Take a ride on a flying spoon", что имело отношение к кокаинщикам, и различные чудесные животные которые танцевали и плясали, что могло иметь отношение к LSD. Но Фогерти развеял миф, сказав что написал эту песню для своего трехлетнего сына Джоша, вдохновленный детской книгой "Угадайте что я видел на улице Малбери".

Лидер группы Джон Фогерти делится своими впечатлениями о том, как их песню исполняют другие музыканты: "...вот Соломон Берк врубился в то, что я хочу сказать в "Proud Mary". Мне нравится вступление в его версии, но раздражает то, что он нагородил в конце. Он даже изменил текст, добавив пару своих строчек. Я не пел ни о каком Мемфисе! Но всех переплюнул Фил Спектор. Как он исковеркал "Proud Mary"! Просто катастрофа. Никогда ему этого не прощу, так ему и передайте".

"Ashes to ashes", вышедшая в 1980 году, многими рассматривается как продолжение хита Боуи 1969 года "Space Oditty". Если в «Space Oddity» основной идеей Майора Тома было вырваться наружу, в просторы космоса, то здесь Майор Том замыкается в себе и становится наркоманом.

Строчка из этой песни «junkie, strung out in heaven’s high, hitting an all-time low« ("наркоман, пристрастившегося к райскому наркотику, достигнув самого дна") многими интерпретируется как как игра на названии альбома «Low», вышедшего тремя годами ранее, который наметил уход Боуи в себя, после его эксцессов с наркотиками в США, случившимися незадолго до выхода альбома.

Во время записи альбома Боуи хотел записать трек в гаражном стиле и решил, что лучший способ для создания такого звука – это поменять инструменты у музыкантов. Так, Карлос Аломар играл на ударных, а барабанщик Денис Дэвис – на бас-гитаре.

Эта композиция - эмерсоновская переработка четвёртой части Первого фортепианного концерта аргентинского композитора Альберто Хинастеры. Издательство, владевшее правами на оригинальное произведение, не позволяло его использовать. Тогда Эмерсон поехал домой к Хинастере в Швейцарию. Он поставил композитору плёнку, и тот вскрикнул: "Дьявол! До сих пор никто не мог настолько точно передать мою музыку. Я слышу её именно так!".

В этой песне Эминема есть такая строчка "Remember when Ronnie died and you said you wished that was me", которая переводится как "Помнишь, когда Ронни умер, ты сказала, что лучше б я был на его месте?" Ронни - это горячо любимый дядя Эминема, который ушел из жизни в 2000 году, за два года до написания песни. Отношения с Ронни у Маршала Мэтерса (настоящее имя Эминема) были куда теплыми, нежели с матерью, которая, как утверждает певец, не обладала материнским инстинктом и постоянно в детстве унижала его, в результате чего, в этой песне Эминем ощущает себя покинутым и никому не нужным.

В тексте этой песни упоминается стрельба в школе Колумбайн, штат Колорадо, устроенная двумя старшеклассниками - Эриком Харрисом и Диланом Клиболдом - 20 апреля 1999 г. Поскольку эта трагедия вызвала большой резонанс в обществе, представители лейбла, выпустившего альбом Marshal Mathers LP, решили не подливать масла в огонь и затерли слова "Kids" и "Columbine".

О том, что это были те самые слова, можно узнать из другого трека рэппера - Rap God. Там строчка повторяется слово-в-слово, но уже без затирания.

Видеоклип к синглу "Return to Innocence", режиссёром к которому выступила Джульен Темпл был снят в Малаге, Испания. Видео символически представляет жизнь человека в реверсном, обратном порядке, — начиная со смерти (сцена которой была, вероятно, навеяна фильмом 1930 года "Земля", снятого советским режиссёром Александром Довженко) и заканчивая его рождением, возвращением к невинности, безгрешности.

Sadeness - это сочетания слов "Сад" и "Грусть". "Сад" - намек на маркиза де Сада, французского писателя, благодаря которому, в обиход вошло слово "садизм". Он считал, что чем болезненней секс, тем он приятней.

Двусмысленность текста композиции заставила Клэптона исключить “Cocaine” из концертного репертуара. На протяжении нескольких лет он не пел ее на выступлениях. Свое решение он – сам наркоман в прошлом – объяснил тем, что не хотел бы вводить в заблуждение людей, которые столкнулись с той же проблемой. Позднее Эрик изменил решение, придя к выводу, что ее основная идея давно всем известна. К тому же, он добавил в слова строчку «грязный кокаин», чтобы окончательно исключить недопонимание.

Эта песня имеет непосредственное отношение к другому хиту Эрика Клэптона "Tears in heaven".

Когда Эрик появился на свет, его матери, которую звали Мэри Молли Клэптон, едва исполнилось шестнадцать лет. Отец, канадский солдат Эдвард Уолтер Фрайер, уехал со своей частью еще до рождения мальчика, никогда не встречался с сыном и умер в 1985 году. Маленький Эрик жил с бабушкой и ее вторым мужем, считая их родителями, а настоящую мать – сестрой. Однако мысли об отце, которого он ни разу не видел, постоянно его посещали. В 1992 году Эрик вдруг осознал, что его трагически погибший сын Коннор, которому посвящена вышедшая в том году песня "Tears in heaven" давал ему возможность установить духовную связь с его собственным отцом.

Эрик Клэптон: "Если "Tears in heaven" у меня было что-то вроде откровения о моем сыне, то "My Father's Eyes" - это очень личное, ведь я никогда не встречался с отцом и я осознал, что наиболее приблизился к тому, чтобы посмотреть в глаза отца, когда смотрел в глаза своего сына. Вот об этом я написал песню "My Father's Eyes"

Эта песня стала одним из немногих песен "Eurythmics" с альбома "We too are one" (1989 год), попавших в мировые чарты. По музыке и по тексту песни было понятно, что "Eurythmics" утомлены. Что неудивительно — за восемь лет группа выпустила восемь альбомов, а столь плотный график работы сказался на отношениях между Леннокс и Стюартом. Инициатором расставания была Леннокс — она хотела взять творческий отпуск, чтобы завести ребёнка и обдумать направление дальнейшего творчества вне рамок дуэта. Стюарт также был не против — с 1990 по 1998 год бывшие коллеги практически не общались.

Это единственная композиция "Eurythmics", представленная в списке 500 величайших песен всех времен по версии читателей журнала “Rolling Stone”. Она занимает в нем 356 место.

Текст песни был навеян выступлением президента США Рональда Рейгана, который убеждал народ, что после окончания ядерной войны Иисус Христос должен будет вернуться.

В 2004 году в голосовании, которое проводилось на официальном сайте коллектива, фанаты назвали этот трек лучшей песней "Oasis" всех времен.

Эту песню можно часто слышать в хоккее. Во время хоккейных матчей, когда между спортсменами на льду вспыхивает драка, чаще всего включают именно её.

Имитирующая немецкий язык тарабарщина («Gunter glieben glauchen globen»), с которой начинается песня, была позаимствована из композиции “Rock of Ages” рок-группы Def Leppard.

Это почти 50-секундная инструментальная композиция, которую написал и сыграл гитарист Рэнди Роудз. Исполняется на классической гитаре и посвящается его матери Долорес, которая воспитывала своих детей одна и которую он всегда очень уважал. Предложение Роудза включить композицию в альбом "Blizzard of Ozz"Оззи Осборн встретил с энтузиазмом: "Это и твой альбом тоже".

По признанию Оззи, эта песня - о том, как его жена Шэрон боролась с раком.

Слово, которое кричат в припеве песни это японское слово Ichiban!, что означает что-то вроде "Ура!" или "Супер!".

В Бразилии живёт множество японцев (большое только в самой Японии). Идея вставить японское слово в песню про Бразилию пришло Полу в голову, когда ему в Бразилии делала массаж японка. Он попросил её собрать друзей и они организовали маленькую студию по пути в аэропорт, где за полчаса записали этот фрагмент со скандированием слова.

Ряд песен Битлз, которые обычно были подписаны как "Леннон/Маккартни", на концертном альбоме Пола «Back in the World Live» были обозначены как "Маккартни/Леннон"; это вызвало недоумение у вдовы Джона. Маккартни объяснил это так: «Я всего лишь называю вещи своими именами. Я знаю, что написал я, и Джон это знал. У нас с ним была договорённость - если кто-то захочет, то всегда сможет поменять имена местами». Йоко Оно же заявила, что, хотя это «странно и непонятно», когда такое делают по прошествии стольких лет, она не собирается мешать Полу, раз уж ему этого так хочется.

Однажды, когда Маккартни впервые стал осваивать мандолину, он наигрывал один причудливый рифф, в 2007 году воплотившийся в сингл "Dance Tonight", - и получил неожиданную эмоциональную поддержку от своей дочери Беатрис. "Я пел, отбивал по полу такт, и вдруг, приплясывая, вбегает она, - рассказывает Маккартни. - И я сразу понял, что с песней всё в порядке!"

13 ноября 2005-го года впервые в истории человечества живой концерт транслировался в космос -- на Международную космическую станцию.

Во время концерта в Калифорнии (присутствовали 15 000 человек) была установлена прямая видеосвязь с МКС, которую обеспечило НАСА. Видео с концерта отсылалось в космос, а изображение космонавтов траслировалось на экраны, установленные на заднике сцены.

В 00.55 по восточному времени США, когда концерт подходил к концу, космонавты Уильям МакАртур (Америка) и Валерий Токарев (Россия) только просыпались -- у них было начало 44-го дня полугодового пребывания на орбите Земли. Для них Пол Маккартни исполнил песню English Tea (с на тот момент самого свежего альбома Chaos and Creation at the Backyard) и битловскую Good Day Sunshine.

В этой песне использованы сэмплы из произведения Петра Ильича Чайковского "Щелкунчик".

Песня в стиле кантри, написанная Джонни Кристофером, Марком Джеймсом и Уэйном Карсоном, впервые была записана в 1972 году Брендой Ли, а также Элвисом Пресли. Элвис работал над ней 29 марта 1972 года в голливудской студии, во время съёмок документального фильма «Элвис на гастролях». Несмотря на относительный успех песни, Пресли не включал её в свои концертные программы.

В 1987 году на шоу MTV «Love Me Tender», посвящённом десятилетию со дня смерти Элвиса Пресли, "Pet Shop Boys" выступили с песней «Always On My Mind». Кавер довольно сильно отличался от оригинала. Тем не менее выступление было очень успешным, что побудило дуэт выпустить песню синглом. В ноябре 1987 года это было сделано, а через две недели сингл достиг 1-го места в британском хит-параде, на вершине которого он продержался 4 недели. В американском хит-параде сингл достиг 4-го места, стал пятым и последним синглом "Pet Shop Boys", попавшим в его верхнюю десятку.

На гитаре и на гармошке в этой песне играет гитарист знаменитой рок-группы "Smiths"Джонни Марр. Марр и солист "Pet Shop Boys" Нил Теннант знакомы с 1989 года. Они вместе играли в супергруппе "Electronic", чей хит 1989 года "Getting Away With It" стал международным бестселлером.

Песня посвящена теме взросления и тому, как люди воспринимают изменившиеся ценности после того, как становятся старше. Название "Being Boring" появилось после того, как один японский музыкальный критик назвал дуэт "Pet Shop Boys" одним из самых грустных явлений в мировой музыке. А некоторые считают, что название произошло из цитаты джазовой певицы Эллы Фитцджеральд "she refused to be bored chiefly because she wasn’t boring" - "она не хотела скучать главным образом потому что она не была скучной"

Принцип Домино заключается в том, если одна доминошка падает, то образуется цепная реакция, и все остальные доминошки тоже упадут. Участники "Pet Shop Boys" же под этим принципом в своей одноименной песне подразумевают отношения между мужчиной и женщиной, которые носят свободный (или легкомысленный) характер.

Изначально Пет Шоп Бойз хотели отдать эту песню Мадонне, но долго не решались. Потом они изменили политику работы со своими песнями и стали исполнять все свои песни сами.