В оригинале песня Jingle Bells имела другую мелодию. Она была впервые опубликована в 1857-м году американским композитором Джеймсом Лордом Пьерпонтом. Называлась она "One Horse Open Sleigh" (последняя строчка куплета про сани, в которые запряжена лошадка) и мелодия её была сложнее, больше напоминающая классические пьесы Моцарта. Кто переделал текст и мелодию Jingle Bells до того варианта, который мы все знаем, по сей день неизвестно. Зато известно, как звучал оригинал:

На момент выхода пластинки, эта песня была самой дорогой в истории звукозаписи: на неё ушло три недели репетиций всей группы, больше трёх недель записи и монтажа в пяти разных студиях.

Эта песня также основана на реальных событиях - речь в ней ведется от лица Дж. Френда, психически неуравновешенного преступника, похитившего 14-летнюю девушку, возвращавшуюся с рок-концерта, и несколько дней пытавшего ее в своем фургоне. Басист Nirvana Крис Новоселич восхищался ее твердостью - девушке удалось убедить преступника, что ей нравится то, что он с ней делает, и уговорить его развязать ее, после чего она убежала от него во время остановки на автостоянке.

Во время записи этой песни в 1990-м Фредди Меркьюри был уже настолько болен, что едва передвигался. Брайан Мэй записал партию вокала для образца, спев её фальцетом, потому что тональность песни была слишком высока для его голоса. "Фред, я не знаю, сможешь ли ты вообще её спеть" -- сказал он Меркьюри. Тот ответил: "Я, бл*, смогу, дорогуша" (I'll fucking do it, darling), выпил водки, пошёл и спел её за один дубль.

На вершине британских чартов эта песня побывала дважды: в 1975-м году (когда вышел сингл, она там пробыла девять недель) и в 1991-м (когда умер Фредди Меркьюри, вышло переиздание "Богемской рапсодии" вместе с песней These are the days of our lives). Это первый и единственный пока случай, когда песня в одной и той же версии побывала дважды на первом месте (оба раза к тому же на Рождество).

В Америке песня тоже была весьма успешной, но куда меньше, чем на Родине группы. Журналист Энтони Де Кёртис из журнала Роллинг Стоун объяснил это тем, что "Песня является квинтэссенцией всего того, что вообще не канает в Америке".

Эта песня была написана и выпущена в 1981-м году голландским дуэтом Bolland & Bolland (Роб и Ферди Болланды) на их пластинке The Domino Theory, целиком посвящённой военной тематике в целом и американским вмешательствам в международные конфликты, описывая их с точки зрения рядового.

Группа Статус Кво исполнила эту песню спустя пять лет почти без изменений, но только эта версия стала международным хитом. Оригинальная версия песни попала в десятку хит-парада только в Южной Африке, где в то время находились военные части с новобранцами.

В 1965-м году (за семь лет до выхода Smoke on the water) вышла пластинка бразильской певицы Аструд Жилберту, прославившейся парой лет ранее благодаря песне "Девушка из Ипанемы". На этой пластинке есть песня Maria Quiet, в которой звучит рифф, практически идентичный риффу "Дыма над водой".

Во время концерта в Медисон Сквер Гарден (Нью-Йорк) Ричард Коул, тур-менеджер Лед Зеппелин, устроил шутку над Робертом Плантом, с которым они были не в ладах. Группу из города в город преследовала поклонница по имени Одри. Коул договорился с ней, охраной и осветителями. И когда во время концерта группа заиграла "Лестницу на небеса", помощники группы отправили её к сцене. В тёмном зале один из прожекторов освещал поющего Роберта Планта, а четыре других освещали радостную девушку, которая торжественно шла по проходу к сцене. Пикантность ситуации в том, что на девушке было полупрозрачное платье, а мощные прожектора просвечивали его насквозь. Плант был разъярён, а остальные участники группы едва могли играть от смеха.

Распространённая ошибка присутствует в строчке "не нажатый вовремя курок": нажать можно на спусковой крючок пистолета или другого огнестрельного оружия. Курок можно взвести или спустить.

Кобейн утверждал, будто эта песня основана на его воспоминаниях о бездомной жизни под мостом реки Уишка (Wishkah) в городке Абердин под Сиэтлом (где музыкант, собственно, родился и вырос). Однако басист "Нирваны" Крис Новоселич, родом из тех же краёв, отнёсся к этому заявлению скептически: "Он часто зависал там, это правда [согласно книге Ч. Кросса "Heavier than Heaven", у реки нередко собиралась подростковая тусовка - Nimbie], но жить у Уишки, на её илистых берегах, он попросту не смог бы: с приливом вода там очень сильно поднимается. Это всё его воображение".

Впоследствии именно над Уишкой был развеян прах Кобейна, вернее, его часть; кроме того, концертный сборник Nirvana 1996 г., изданный уже после смерти её лидера, назывался "From The Muddy Banks Of Wishkah" ("С илистых берегов Уишки").

Одна из самых известных в мире "зимних" песен -- Let it snow -- была написана в самый жаркий июльский день 1945-го года, в Калифорнии. Поэт Сэми Кан и бродвейский композитор Джул Стейн работали в офисе и Сэмми предложил пойти на пляж, чтобы освежиться. Но Джул ответил: "Почему бы нам не остаться здесь и не написать зимнюю песенку?". Тогда Кан подошёл к пишущей машинке и напечатал: "Oh the weather outside is frightful, but the fire is so delightful, and since we've got no place to go, let it snow, let it snow, let it snow" ("На улице ужасная погода, но огонь в камине так приятен, и раз уж нам никуда не надо, то пусть идёт снег, пусть идёт снег, пусть идёт снег").

В песне есть момент, когда Кобейн поёт: "Polly says...", затем запинается и начинает петь снова: "Polly says her back hurts...". Это была ошибка при записи, фальшстарт. Но группе понравилось, как это звучит и ошибку оставили на записи. Позже она перекочевала в концертные исполнения песни, став частью композиции.

В ходе турне 1978-го года "Куин" играли в Западном Берлине, и Роджер Тэйлор с Брайаном Мэем воспользовались возможностью пересечь Берлинскую стену через знаменитый КПП "Чарли" и побывали туристами в в Восточном Берлине. Находясь там Брайан Мэй заметил нарисованное кем-то изображение на стене: слово "джаз" и много концентрических кругов вокруг него. Мэй сразу же подумал, что этот символ отлично ложится на музыку, которую группа планировала записать.

Позже, доработанный художником студии "Крим", этот образ стал обложкой альбома группы Jazz.

Фредди Меркьюри умер 24 ноября 1991-го года. На следующий день, 25-го ноября, как и планировалось заранее, вышел второй сольный сингл Брайана Мэя. Примерно за неделю, понимая, что Фредди находится на пороге смерти, Мэй сообщил ему о том, что собирается отложить выход пластинки. Однако Фредди прислал Мэю следующий ответ: "Передайте, чтобы он выпустил сингл. Когда еще будет такая раскрутка?".

Сингл поднялся на шестое место в британском хит-параде.

В игре WarCraft 3 у расы Альянс есть юнит под названием Мортирная команда. Если долго кликать по нему, то он скажет:"I'm T.N.T., I'm dynamite!". Эти слова являются первой строчкой припева песни AC/DC T.N.T.

"Полли хочет крэкер" -- в английской культуре фраза, которую обычно произносят попугаи. Фраза стала популярной после книги Стивенсона "Остров сокровищ".

"Полли" -- популярная кличка попугаев. "Poll" на британском сленге -- болтун.

В 2010-м, спустя сорок с лишним лет после выхода первого альбома Лед Зеппелин, американский фолк-исполнитель Джейк Холмс подал в суд на группу за то, что она украла у него мелодию песни. За два года до Лед Зеппелин, в 1967-м, он уже записывал песню с таким названием, содержащую похожий гитарный рифф.

Джейк Холмс выступал на разогреве у "Ярдбёрдз" -- группе, в которой играл Джимми Пейдж. Предположительно, Пейдж тогда услышал эту песню и написал вариацию на эту мелодию.

После выхода песни выяснилось, что она очень похожа на песню "He's so fine" группы "Чиффонз". Последовал судебный процесс, в котором музыканта признали виновным в неосознанном плагиате, и в марте 1971-го года все выплаты за запись песни были отменены.

История получила неожиданное развитие, когда менеджер Аллен Кляйн ушёл от Харрисона и купил звукозаписывающую компанию "Брайт тюнз", которой принадлежат права на песню "He's so fine". В длительном судебном процессе судья постановил, что поведение менеджера было вне закона, и компанию купил сам Харрисон. Таким образом права на обе песни оказались у него.

Об этой истории Харрисон издевательски рассказывает в песне "This song" ("Эта песня"), вышедшей в 1976-м на пластинке "Тридцать три и одна треть".

Хотя Джорджа Харрисона засудили за то, что My Sweet Lord похожа на песню "He's so fine" группы "Чиффонз", сам он утверждал, что написал My Sweet Lord после того, как услышал совсем другую песню, а именно -- "Oh Happy Day" коллектива "Эдвин Хокинз Сингерз".

Поклонники группы смогли услышать эту песню задолго до её официального выхода на компакт диске. В 2001-м году Александр Васильев и Ян Николенко были на МУЗ-ТВ в передаче Дмитрия Широкова "Взрослые песни". Ближе к концу передачи в ответ на вопрос ведущего "Что петь будете?" Васильев сказал "Такая душевная обстановка, что я, наверно, пойду против всех правил шоу-бизнеса и спою совершенно новую песню, которую мы запустим... ближе к Новому году". Песня была исполнена под одну гитару и флейту. Эта запись потом разошлась по интернету, и сейчас входит в различные бутлежные сборники "Раритетов". Некоторыми поклонниками эта версия признаётся значительно лучше официальной записи, на которой звучит вся группа.

В Англии, как и в США, альбом был выпущен в феврале 1970 г, но как экспортный, сначала на Парлофоне, затем на Эппл. (CPCS 106)

В 1979 г он, наконец, был выпущен в Британии для внутреннего рынка.

Батч Виг, продюсер альбома Nevermind, рассказывал, что с записью этой песни возникло много трудностей. Песня была написана за неделю до записи и группа никак не могла найти ее звучание, которое устраивало бы всех. Тогда после долгих попыток Виг позвал Кобейна к себе в операторскую и спросил, как по его мнению должна звучать песня. Кобейн взял гитару и начал играть, почти шепотом напевая текст. Продюссер попросил выключить все вентиляторы, телефоны и прочую технику, чтобы можно было выставить максимальную громкость записи. И прямо там песня и была записана.

Сам Васильев про себя называет эту песню "Хочу чаю -- 2".

В песне несколько раз слышен голос, пропущенный через вокодер (звучит как "голос робота"), который подпевает группе фразу "Mr. Blue Sky". В самом конце песни на фоне затихающих синтезаторов можно снова слышать этот голос, произносящий нечто невнятное. Многие слышат в нём ту же самую фразу, но на самом деле голос произносит слова "Please turn me over", то есть "Переверни меня".

Эту фразу вставил Джефф Линн. Он полагал, что слушатель уже устанет слушать пластинку: песня находится на третьей стороне двойного альбома (альбом Out of the Blue, 1977), но таки поставит четвёртую.

Эта песня связана с постепенным фиаско компании "Apple", которая приходила в упадок и, следовательно, практически не приносила доходов (не считая записей The Beatles).

В песне рассказывается о проститутке, грабившей моряков. "Мэгги" -- на ливерпульском жаргоне означает проститутку. "Лайм стрит" -- известная улица в Ливерпуле, на которой работали проститутки.

Из-за ошибки режиссёра песня для пятиминутного мультфильма была записана длительностью восемь минут, причём менять что-то уже было поздно: так как записаны были и голоса. Случайно в монтажной он услышал, как реставратор работал над грамофонной записью выступления Ленина: то ускоряя, то замедляя запись. Как оказалось, "технология" процесса была нехитрой: на тонвал бобинного магнитофона наматывалась изолента, отчего бобина вращалась быстрее и скорость записи изменялась. Реставратору было заплачено семьдесят рублей, и тот ускорил запись "Пластилиновой вороны", так что она поместилась в пять минут. Голоса при этом стали звучать "по-мультяшному".

Mr. Mojo Risin' - это анаграмма имени Jim Morrison (Джим Моррисон); Mojo (Мёдзё) - японское название утренней звезды (т.е. Венеры).

Фраза "Не бывает атеистов в окопах под огнем" из текста песни не принадлежит Летову, как многие считают. Это старый афоризм с богатой историей. Точное происхождение выражения неизвестно. В разное время его критиковали и опровергали личными примерами разные люди, в частности американский писатель-фантаст Джеймс Морроу говорил: "В окопах нет атеистов" -- это не аргумент против атеистов, это аргумент против окопов".

"Агата Кристи" - квартет. В клипе "Как на войне" снялись только два участника коллектива - Глеб и Вадим Самойловы. Остальные участники группы, барабанщик Андрей Котов и клавишник Александр Козлов в целях экономии денежных средств остались в Екатеринбурге. В то время "агатовцы" в полном составе жили именно в этой уральской столице, своей родине. В Москву они перебрались только после выхода альбома "Опиум".

На оригинальной австралийской обложке Let there be rock использован раздвоенный снимок руки на гитарном грифе. Рука принадлежит не кому-либо из участников группы, а их коллеге Крису Тернеру из австралийской группы Buffalo. Во время съемок AС/DC не было в городе и Тернер рад был помочь, хотя и шутит сейчас, что до сих пор ждет чек.

Гитарист "RHCP" Джон Фрушанте записывал эту песню исключительно на старинной Gretsch White Falcon — электрогитаре с полым корпусом, он также исполнял на ней эти песни на концертах до 2006 года, после чего он отдал предпочтение одному из своих старинных Fender Stratocaster.

Первым большим концертным дебютом «Prodigy» стало выступление на фестивале Гластнбери в июне 1995 года. Гластнбери – рок-фестиваль на открытом воздухе (типа Вудстока), проходит в Англии каждое лето вне зависимости от погоды. Фестиваль длится несколько дней и обычно его гости живут в палатках.

Песня была написана Ильей Лагутенко и его школьным приятелем, а в будущем директором "Мумий Тролля" Леонидом Бурлаковым в возрасте 16 лет. Записанная на самодельном аппарате в полуподпольной студии, "Новая луна апреля" крутилась на всех дискотеках Владивостока, транслировалась по японскому радио и звучала даже в продвинутой ленинградской дискотеке "Невские звезды". Той самой, в которой Ленинградское телевидение снимало всех значимых персонажей российской сцены - от "Аквариума" и "Телевизора" до Аллы Пугачевой и Игоря Николаева.

Текст песни не даёт покоя многим поклонникам творчества Стинга. Вот как он сам это объяснял:

"Я написал песню о карточном игроке-философе, который играет не ради победы, а чтобы попытаться разгадать; понять какую-то мистическую логику удачи, судьбы; какой-то научный, почти религиозный закон. Он игрок в покер, поэтому ему нелегко выражать эмоции. На самом деле, он их вообще не высказывает. Он в маске, она у него одна и никогда не меняется".

Клип на эту песню стал первым цветным видео "Depeche Mode". Режиссером выступил профессиональный фотограф Антон Корбейн, автор абсолютного большинства клипов группы. Съемки велись на испанской ферме (или ранчо), на территории которой была расположена таверна. По предложению Корбейна, на время съемок таверна была превращена в своего рода бордель, где представительницы древнейшей профессии обслуживают своих клиентов, которых их и играют на тот момент четверо участников "Depeche Mode". Такой клип MTV изначально не хотело брать в эфир из -за того, что в первоначальной версии вздохи Мартина Гора, якобы имитирующие половой акт, совпадали с видеорядом изображения хвоста некоего копытного животного. В итоге эту сцену пришлось вырезать.

Песня A modern myth написана/посвящена трагично погибшему фанату группы, когда они были в тесных отношениях с Эшелоном. Ребята с группы были лично знакомы с этим парнем, который попал под поезд. Так же в конце песни Джаред поет 17 раз "goodbye"...Ровно столько парню было лет..

Не очень широко известен факт, что Высоцкий - еврей по матери.

Деда Высоцкого звали так же, как его знаменитого внука: Владимир Семёнович Высоцкий. Настоящее же его имя было Высоцкий Вольф Шлиомович. В подтверждение этого сохранился диплом Киевского коммерческого института, который он получил в 1917-м году: "Дан сей диплом Высоцкому Вольфу Шлиомовичу, вероисповедания иудейского, прослушавшему курс наук в Киевском Коммерческом институте по экономическому факультету, в том, что он, Высоцкий, подвергался курсовым испытаниям по нижеследующим предметам ... и удостоен звания кандидата экономических наук второго разряда".

Бабушка поэта - Ирина Алексеевна Высоцкая, девичья фамилия - Бронштейн. Полное имя Иродиада.

Некоторые считают, что когда Стивен Тайлер поет в припеве "Ja-Ja-Ja-Jaded", он подражает Роджеру Долтри из группы "The Who", который нечто подобное делал в знаменитой песне "My Generation": "I'm just talkin' 'bout my g-g-g-generation" или "And don't try to dig what we all s-s-say".

По воспоминаниям Кена Скотта, который работал сопродюссером на сессиях альбома "Зигги Стардаст", Боуи всегда записывал песни с первого дубля, и никогда не перепевал песни, если считал, что с первого раза всё получилось. За это скотт и его помощник Маккей прозвали певца "Один-дубль-Боуи" (One-Take-Bowie). Так и получилось с этой песней: Боуи позвал гитариста Мика Ронсона, чтобы тот ему подпел, а инженеры поспешно включили всю аппаратуру, чтобы не запороть единственный дубль.

Когда Ронсон шагнул к микрофону, чтобы запеть припев "Five years…", то его перекосило от изумления. Инженеры вытянули головы, чтобы понять, что его так удивило. Оказалось, что по лицу Боуи текут слёзы, и сам он вне себя от горя: по тексту песни Земле осталось всего пять лет до полного исчезновения.

Маккей рассказывал, что Боуи потом поднялся в контрольную комнату, вытирал лицо салфетками, а инженер думал: "Как это у него, чёрт дери, получилось?". Боуи, несмотря на рыдания, попал в каждую ноту. Маккей работал Полом Маккартни, Джорджем Харрисоном, Элтоном Джоном, Смоки Робинсоном и другими великими вокалистами, но ни разу не видел, чтобы песня записывалась с первого дубля и на таких сильных эмоциях.

В мае 2013-го года командир очередного экипажа МКС Крис Хэдфилд записал свою версию Space Oddity на борту станции. На видео он поет, играет на гитаре и демонстрирует интерьеры станции и виды из иллюмиинаторов.

Текст песни переделан, в ней нет упоминания о катастрофе, зато упоминается корабль Союз, который забрал экипаж на следующий день после записи клипа.

http://www.youtube.com/watch?v=KaOC9danxNo