В оригинале песня Jingle Bells имела другую мелодию. Она была впервые опубликована в 1857-м году американским композитором Джеймсом Лордом Пьерпонтом. Называлась она "One Horse Open Sleigh" (последняя строчка куплета про сани, в которые запряжена лошадка) и мелодия её была сложнее, больше напоминающая классические пьесы Моцарта. Кто переделал текст и мелодию Jingle Bells до того варианта, который мы все знаем, по сей день неизвестно. Зато известно, как звучал оригинал:

Во время записи этой песни в 1990-м Фредди Меркьюри был уже настолько болен, что едва передвигался. Брайан Мэй записал партию вокала для образца, спев её фальцетом, потому что тональность песни была слишком высока для его голоса. "Фред, я не знаю, сможешь ли ты вообще её спеть" -- сказал он Меркьюри. Тот ответил: "Я, бл*, смогу, дорогуша" (I'll fucking do it, darling), выпил водки, пошёл и спел её за один дубль.

Песня прозвучала в сериале Детектив Шимански

Эта песня воспринимается как автобиографическая песня Фредди Меркьюри, его прощание с публикой. При этом музыка и стихи принадлежат в основном перу Брайана Мея, который написал эту песню для Меркьюри. "Мы переживали такое, о чём трудно говорить. Но на языке музыки у нас всё получалось".

Реклама: фантастические рассказы

Запись дебютного альбома "Bleach" обошлась в 606 долларов 17 центов.

"Мы записали его за два дня, таких денег не хватит даже на то, чтобы прокормить какую-нибудь известную группу в течение дня. -

вспоминал Hовоселич.

В ходе турне 1978-го года "Куин" играли в Западном Берлине, и Роджер Тэйлор с Брайаном Мэем воспользовались возможностью пересечь Берлинскую стену через знаменитый КПП "Чарли" и побывали туристами в в Восточном Берлине. Находясь там Брайан Мэй заметил нарисованное кем-то изображение на стене: слово "джаз" и много концентрических кругов вокруг него. Мэй сразу же подумал, что этот символ отлично ложится на музыку, которую группа планировала записать.

Позже, доработанный художником студии "Крим", этот образ стал обложкой альбома группы Jazz.

Характерная невнятная дикция Мика Джаггера объясняется тем, что ещё в школе, во время занятий гимнастикой, Мик случайно откусил себе кусочек языка. После этого он не мог разговаривать несколько дней.

Если верить биографу, Мику нравилось то, как пострадала его дикция: теперь его голос больше походил на голос чернокожего.

Название группы пошло от фразы одного из музыкантов группы The Who (по разным источникам это был либо ударник Кит Мун, либо басист Джон Энтвистл). Однажды Джимми Пейдж работал с ними, Ники Хопкинсом и Джеффом Бэком над одной из песен последнего. Пейдж в шутку предложил собрать супергруппу из присутствующих в студии музыкантов. Его коллегам понравилась идея, но кто-то пошутил, что эта группа на первом же концерте "рухнет как свинцовый дирижабль". Этот образ запомнился Пейджу, и спустя много времени, когда группа "Ярдбёрдз" была вынуждена менять своё название из-за смены состава, он предложил эту фразу.

На самом деле слово "свинец" и "свинцовый" по-английски пишется как lead, но в таком случае оно может означать глагол "вести, возглавлять". Поэтому менеджер группы Питер Грант предложил убрать из него одну букву "чтобы тупые американцы не прочитали его неправильно".

Фредди Меркьюри умер 24 ноября 1991-го года. На следующий день, 25-го ноября, как и планировалось заранее, вышел второй сольный сингл Брайана Мэя. Примерно за неделю, понимая, что Фредди находится на пороге смерти, Мэй сообщил ему о том, что собирается отложить выход пластинки. Однако Фредди прислал Мэю следующий ответ: "Передайте, чтобы он выпустил сингл. Когда еще будет такая раскрутка?".

Сингл поднялся на шестое место в британском хит-параде.

Сценарий клипа на песню "Секрет" написал Глеб Самойлов.

Это одна из немногих песен Лед Зеппелин, соавтором которой не был Джимми Пейдж. Песню написали Роберт Плант и Джон Пол Джонс.

Одно из первоначальных названий (I Don't Know) появилось после следующего случая.

Джордж Мартин спросил, как называется песня, на что Джордж ответил: "Я не знаю" (I Don't Know).

Дэвид Грол о песне рассказывал следующее: "В ней есть одна из моих любимых строчек среди песен Нирваны, которая чертовски мрачная, и мощи которой я не понимал до тех пор, пока не уселся в своём доме в Сиэтле, прослушивать одно из первых сведений альбома In Utero. Эта строчка в "Scentless Apprentice", когда Курт поёт: "Ты меня не можешь уволить, потому что я увольняюсь". Если и есть строчка в какой-то песне, от которой у меня мурашки, то вот она. Быть может, всё то, что люди писали о Курте, загнало его в угол, из которого он не мог выбраться".

Это перепевка песни Gyöngyhajú lány (Девушка с жемчужными волосами) венгерской группы "Омега", написанной ещё в 1969-м году. Песня была популярна в странах Восточного блока и исполнялась не только на венгерском языке, но и на английском самой группой "Омега" (в её варианте смысл оригинального текста был сохранён, песня называлась Pearls in Her Hair). В перепевке же Скорпионз текст стал совсем другим.

На момент исполнения этой песни солистка группы Маришка Верес не знала английского языка: она заучила текст песни как набор звуков и исполнила его таким образом.

Буквально второе слово солистка произносит неправильно: она поёт godness вместо goddess (богиня). Слово вошло в обиходный сленговый английский. Словарь "городского английского" (Urban Dictionary) указывает на описанное происхождение слова и объясняет смысл словечка godness как "очень красивая, безупречная девушка".

Рак (Cancer) - это знак зодиака Кортни Лав. Когда Курт поёт "Я хотел бы съесть твоего Рака, когда ты отвернешься", предположительно имеется в виду, что он хочет избавить её от некоторых черт этого знака зодиака, которые ему не нравятся.

Гитарный рифф и партию ударных придумал Дэвид Грол. Кобейну они не нравились, но он принялся работать над песней, чтобы не обижать Грола. В то время на Кобейна многие давили, ожидая от него сочинения новых песен, поэтому он с радостью ухватился за возможность поработать не в одиночку. Авторами песни указаны трое человек: Кобейн, Грол и Новоселич.

В живых исполнениях Джимми Пейдж играл свою партию этой песни на легендарной двухгрифовой гитаре "Гибсон EDS-1275" с шести- и двенадцатиструнным грифами. Двенадцатиструнный был в классическом "испанском" строе (E-A-D-G-B-E) и на нём игралась "The Song Remains the Same", а на шестиструнном был нестандартный строй Asus4 (E-A-D-A-D-E), который, как видно, от классического отличается только настройкой двух струн и не соответствует тому строю, который был использован для студийной записи песни (D-G-C-G-C-D). Возможно, такой был выбран потому, что на этой же гитаре в концерте игралась и "Лестница на небеса", которой требовался стандартный строй и две струны было подтянуть быстрее и проще, чем все шесть. При этом, однако, от Планта требовалось петь всю песню выше, чем в студийном варианте.

Невероятная скорость, с которой Александровым была написана подходящая -- торжественная, пугающая и одновременно напевная -- музыка на стих "Священная война" объясняется довольно прозаически: композитор позаимствовал практически без изменений мелодию из своей же "Песни о Климе Ворошилове" (""Серебряного Дона родные берега клинком в огне калёным не ты ль оберегал?.."). Эта песня на стихи О. Колычева датируется 1938-м годом.

Мелодия и гитарное соло этой песни (1985 г.) очень напоминают песню "Bird Of Paradise" (1983г.) Сноуи Уайта.

Долгое время было невозможно разобрать, что поется в куплете. На каждом концерте слова менялись, и не всегда можно было составить из них логичный текст.

Загадка разрешилась с выходом песенника в альбоме "Веселые бабури". Оказалось, что в куплете и нет слов, а на концертах Петр импровизировал. В песеннике было написано: "В куплете можно петь всё, что угодно на такую гармонию: А-Е-А-Е-А-Е-А-Е".

Изначально для песни было написано больше 20 куплетов, которые так никогда не были спеты и записаны. Черновики Летов уничтожил во время генеральной уборки. Куплеты представляли собой сюжеты программы новостей центрального телевидения. Как рассказывал в интервью Летов, "которые были позанятнее — я оставил, а что поскучнее -- выкинул, вот и всё".

Все куплеты, которые отсутствуют в канонической записи песни, не принадлежат перу Летова. Это народное творчество. Рассказывает Летов: "Однажды на Невском в те годы некий исполнитель использовал около 20 куплетов помимо оригинальных, к моему изумлению. Сейчас появился новый термин, называется "пост-фольклор", вот это как раз классический пример."

В этой записи использован знаменитый рифф из песни Van Halen - Ain't Talkin' 'Bout Love. Он смодулирован на тон вверх и сыгран в быстром темпе.

Эта песня и песня We Are the Champions были написаны Меем и Меркьюри соответственно после концерта в Бингли Холл, в английском городе Бирмингеме. В тот вечер публика неожиданно активно подпевала каждой песне Queen, что совершенно не планировалось и привело музыкантов в замешательство: группа всегда хотела, чтобы её слушали и слушали очень внимательно. Но в тот вечер Мей и Меркьюри, обсуждая произошедшее, поняли, что с этим уже нельзя бороться и надо как-то принять факт, что на концерте публика принимает то же участие в шоу, что и группа. И дать народу что-нибудь спеть.

Вечером после концерта Меркьюри написал We Are the Champions, а Мей проснулся на следующее утро с ритмом в голове. Он стал размышлять: что может делать публика на концерте? Топать, хлопать и распевать что-то простое. В этот момент, очень быстро, ему придумалась песня We Will Rock You.

На песню "Этот город" ранней весной 1996 года был снят один из самых дешевых клипов в истории "Браво" (режиссер и оператор Андрей Лукашевич). В одном из эпизодов снялся ныне известный актер Максим Аверин, в ту пору студент театрального института. Он сыграл парня, который снимает музыкантов "Браво", хотя должен снимать девушку, которая пытается привлечь к себе внимание.

На записи слышно как целая толпа людей топает и хлопает в ладоши. Но песня была записана только четыремя участниками группы Queen. Как это удалось?

В записи пригодились познания Брайана Мея в физике (по образованию Мей астрофизик, в 2007-м он даже таки защитил докторскую, которую в своё время оставил ради музыки). Группа записывалась в старой неработающей церкви в Северном Лондоне. Помещение давало хороший звук, немного окрашенный эхом, повсюду валялись старые доски. Доски собрали в кучи и топали по ним. Получалось хорошо, но Мей хотел добиться звука, который бы человек слышал в толпе топающих и хлопающих людей. Обычный приём реверберации не подходил. Поэтому на изначальный звук наложили его копию, но сдвинутую по времени и в стерео-панораме. И так несколько раз, при этом "расстояния" были простыми числами, никогда не относясь друг к другу гармонически. Таким образом звук не смазывался, а получалась правдивая стерео-картина.

Позже появился специальный прибор для создания подобного эффекта.

Автор песни Брайан Мей считает, что у песни серьёзный, созерцательный текст, несмотря на то, что звучит она как шумный рок-гимн. По его утверждению, песня рассказывает о том, как мальчик становится мужчиной, как он размышляет о силе и ответственности.

Газета Ивнинг Кроникл в 2008-м году писала об эксперименте, проведённом в Университете Иллинойса: врачи и учёные проводили исследования с целью улучшить работу скорой помощи. Непрямой массаж сердца требуется проводить со скоростью 100 нажатий в минуту или чуть быстрее. По иронии судьбы подходящий ритм (103 удара в минуту) оказался как раз у известного хита Staying Alive (Буду жить) группы Bee Gees. В эксперименте 15 докторов выполняли на манекенах непрямой массаж сердца, сначала слушая эту песню, а потом и мысленно её повторяя.

Руководитель эксперимента Дэвид Мэтлок остался очень доволен результатами.

Брайан Мей намеренно сделал соло нестандартным: вместо того, чтобы вставить его в середину песни, как это обычно делается, он добавил его в конец: после соло песня обрывается.

Также соло сыграно в другой тональности, нежели вся песня.

Соло заканчивается трёхкратным повтором одной и той же музыкальной фразы. Эта фраза не сыграна три раза Брайаном: эти ноты были записаны, а потом продублированы на записи путём склеивания фрагментов плёнки.

Мей: "Это не стандартная поп-песня... Это тоже было сделано намеренно. Такие вещи заставляют тебя досидеть до конца. А затем песня останавливается. Дальше ничего нет. И мне это очень нравится".

В роли фотографа в клипе на песню "Стильный оранжевый галстук" (1993) выступил гитарист "Машины Времени" Евгений Маргулис. На "Мосфильме" специально для видео были построены декорации с прорезями, куда музыканты всовывали свои головы. Самое интересное, однако, было за декорациями. Все музыканты того состава (6 человек) были разного роста на голову и находились на разном уровне. И поэтому пришлось подставлять лавки, табуретки, и сзади декораций происходила ужасная картина: все шесть "бравистов" находились не то в полувисячем, не то в полусидячем положении и еле просовывали головы, пытаясь сделать так, чтоб это выглядело более-менее достойно. В итоге, одна из декораций рухнула и чуть не прихлопнула барабанщика "Браво".

Эта песня посвящена Морин Старки -- первой жене Ринго Старра. Маккартни написал её после смерти Морин от осложнений лейкемии. Морин долго боролась с болезнью, перенесла операцию по пересадке костного мозга (донором был первый сын Морин и Ринго -- Зак Старки). У её постели в момент смерти были и Ринго Старр, и второй муж Морин.

Видеоклип на песню показывает историю умирающей от рака женщины, окружённую дружной семьёй.

Морин Старки родом из Ливерпуля, она была одной из самых первых поклонниц Битлз, осаждавших клуб "Каверн". Некоторые источники утверждают, что до романа с Ринго у неё был короткий роман с Полом. Также некоторые источники утверждают, что причиной развода с Ринго стал роман Морин с Джорджем.

Существует мнение, что на создание этой песни Джима вдохновил фильм Рене Клемана "Пассажир дождя", в котором человек, вышедший в дождливую погоду из автобуса, преследует красивую девушку до дома и там насилует ее.

Отец Шевчука был крупный партийный руководитель, работал в министерстве торговли Башкирии, парторг. Несмотря на ненависть к коммунистам, Шевчук уважал его всегда и считал его честным человеком. Даже тогда, когда в 1984 году в результате нападок КГБ и Комсомола на творчество "ДДТ" Шевчуку вместе со своими коллегами пришлось эмигрировать в Ленинград

В 90-е годы песня звучала заставкой к программе "Большие родители", в котором уже немолодые дети известных людей СССР рассказывали о своих родителях. Вел программу Константин Смирнов - сын советского писателя Сергея Смирнова ("Брестская крепость") и брат актера и режиссера Андрея Смирнова (Бунин в "Дневниках его жены", автор фильма "Белорусский вокзал")

Съемки видеоклипа на песню "Два корабля" проходили в московском дельфинарии. Посреди бассейна находилась качающаяся платформа, где находилась группа, простоявшая в итоге по воле режиссера клипа Виктора Конисевича около четырех часов. Музыканты на ней держались с трудом, никто им не давал ни выпить, ни покурить. Общий замысел клипа такой: трагедия, потому лица музыкантов должны быть соответствующими.

Песня представляет собой своеобразный привет Роберту Смиту и его команде "The Cure". В момент написания "Театра теней" Кинчев увлекался творчеством знаменитого коллектива, и мелодия песни "Kyoto song" настолько увлекла его, что на основе этой мелодии и появилась эта песня. Дабы не нарушать авторских прав, Кинчев указывает на альбоме: автор музыки и слов - The Cure и Константин Кинчев.

Второй припев еле слышно проговаривается шёпотом в левом канале.

В 1984 году уфимец Шевчук совершенно случайно попал на банкет, где присутствовали дети местных партийных чиновников По мотивам этого события и были придуманы "Мажоры".

Долгое время многих поклонников "Алисы" интересовала строчка "как ведьмы-вороны тревожат день вознесенья". Песня называется "Только этот день", посвящена она осени, а День вознесенья - это праздник не осенний. Впоследствии сам Кинчев признался, что здесь он подразумевал, что люди возносятся на сороковой день, когда определяется место души после смерти человека.

Когда альбом "Группа крови" вышел, "Прохожий" в основных копиях альбома отстутствовала. Песня не влезала на 45-минутную кассету.

Музыку к этой песне придумал гитарист "Алисы" Андрей Шаталин. У него она была глэм-роковая, под впечатлением творчества группы "T.Rex" и ее лидера Марка Болана, она и посвящена ему (в начале песни можно слышать голос Болана). Кинчев переделал жесткий гитарный риф Шаталина, а на всю остальную, оставшуюся без изменений музыку предложил слова.