Рейтинг всех фактов

Автор мелодии -- Виталий Дубинин.

В первом варианте текста, принесенным Маргаритой Пушкиной, девушку звали Анна. Дубинин возразил — сочетание "слышишь, Ан-на, Анна…" (хорошо еще, что не Ин-на, Ин-на…) казалось ему не эчень мелодичным — и в свою очередь предложил имя Жанна. Решили остановиться на Жанне.

Этот персонаж абсолютно абстрактный, не связанный ни с какими житейско-бытовыми реалиями музыкантов, и уж тем более не с Жанной д'Арк. (Хотя, как рассказывает Виталий, именно так звали одну его знакомую девочку, которая иногда занималась проституцией.) Не доверяя вечно придирающимся к ней «арийцам», Пушкина показала стих продюсеру группы Виктору Векштейну. Тем не менее, текст был исправлен.

Hey, Bulldog песню написали прямо в студии хотя у Джона были наброски к ней изначально, во время записи в студию впервые пришла Йоко Оно.

В первом варианте Битлз планировали использовать для последнего аккорда не инструмент, а пропеть его все вчетвером. Но после многократных попыток записать вокальный аккорд от этой идеи отказались, решив использовать более эффектные средства.

Финальный аккорд песни стал самым известным аккордом в истории музыки. Леннон, Маккартни, Старр и Эванс на трех фортепьяно одновременно взяли один и тот же аккорд, который на записи удалось растянуть до 40 секунд, постепенно увеличивая громкость микрофона. Когда ручки микрофонов оказались в максимальной позиции, по словам очевидцев, стали слышны случайные звуки: шелест бумаг и скрип стульев, на которых сидели музыканты в студии.

Вопрос: Ринго, я слышал ты подвергся нападению на балу в английском посольстве. Это так?

Ринго: Не совсем. Просто кто-то отрезал у меня прядь волос.

Вопрос: Можно посмотреть. У тебя еще много осталось.

Ринго (поворачивая голову): Видите разницу. На этой стороне волосы длиннее.

Вопрос: Что же действительно произошло?

Ринго: Не знаю. Тогда я просто разговаривал, давал интервью (выделяя голосом). Точно так же как я делаю это СЕЙЧАС.

(Тем временем Джон и Пол в шутку демонстрируют, как они стригут волосы Ринго)

Ринго: Меня заболтали, оглядываюсь кругом – вокруг меня 400 человек и все улыбаются. Что здесь скажешь?

Вопрос: И что ты скажешь?

Ринго: Завтра никогда не узнает.

В основе игры слов Ринго лежит английская пословица "Завтра никогда не придет" ("Tomorrow never comes").

Как рассказывает Маккартни, первый вариант текста выглядел так: She was just seventeen, затем рифмуясь с Beauty queen. Когда он показал это Джону, то он расхохотался и закричал: «Ты шутишь ведь, да?»

Все не так просто, как кажется. Речь в песне, конечно, может идти и о Людмиле Орловой тоже, но более реальным прототипом телефонистки, мне думается, была моя двоюродная тетка Тамара Михайловна Барановская. Она в разговоре со мной как-то в конце 70-х гг. обмолвилась о том, что постоянно соединяет Высоцкого с его женой. Я тогда по малолетству не знал, что супруга Владимира Семеновича - француженка и живет за границей. Моя тетя рассказала много интересных подробностей об их семейной жизни (по долгу службы она была обязана прослушивать разговоры, увы!). К тому же Тамару Михайловну (ныне ее уже нет в живых) в семье всегда называли Тома, и представлялалсь она именно этим именем.

Песня вошла в саундтрек к фильму "Рыцарь дня".

Песня написана под влиянием фильмов Тарантино: в те годы Васильев смотрел много голливудского кино, а сквозь голос переводчика была отлично слышна ругань героев на английском языке: "fuck! motherfucker!" переводимое как благообразное "чёрт! чёрт подери". Это несоответствие долго не давало покоя Васильеву, поэтому он решил сделать из этого песню.

Песня была написана для спектакля Театра сатиры "Последний парад". Высоцкий писал песни для персонажей, но создатели спектакля хотели, чтобы со сцены звучал голос самого Высоцкого. После долгих раздумий был найден выход: голос Высоцкого в записи звучал из радиоприёмника.

По сюжету моряки возвращаются в порт после долгого путешествия, напиваются с друзьями, а утром решают ни в коем случае не опохмеляться, а наоборт даже заняться спортом. Включают радио, делают физические упражнения, а из приёмника звучит песня Высоцкого: "Вдох глубокий, руки шире...".

В СССР песня была выпущена на миньоне "Мелодии", на платинке было написано ""Девушка", исп. ансамбль Битлс, муз. и сл. народные"

"Come Together", первая песня на альбоме "Abbey Road album", была задумана Джоном Ленноном в качестве политического объединяющего лозунга для психолога и ЛСД-гуру, активиста Тимоти Лири и его кампании против губернатора Калифорнии Рональда Рейгана. Лири и его жена Розмари приехали в Монреаль на акцию Джона и Йоко "В постели за мир", которая проходила 1 июня 1969 г. Они участвовали в записи песни "Give Peace A Chance" и оба были упомянуты в тексте:

Everybody's talking about:
John and Yoko, Timmy Leary, Rosemary,
Tommy Smothers, Bobby Dylan, Tommy Cooper,
Derek Taylor, Norman Mailer, Alan Ginsberg, Hare Krishna
Hare Hare Krishna

Give Peace A Chance

На следующий день Леннон предложил помочь Лири с его предвыборной кампанией. Его слоганом было "Come together, join the party". Леннон прислал Лири демо с некоторым идеями для песни. Однако Лири посадили в тюрьму за хранение марихуаны, и его кампания на этом закончилась. В итоге Леннон получил возможность завершить песню вместе с "Битлз":

"Эта песня была создана в студии. "Come together" – профессиональный жаргон, выражение, которое использовал Тим Лири, баллотируясь в президенты. Он попросил меня написать ему песню для кампании. Я очень старался, но у меня ничего не вышло. Зато получилась песня "Come Together", которая ему бы не подошла - нельзя проводить кампанию с такой песней, правильно? Но потом Лири долго обвинял меня в том, что я украл у него лозунг".

Текст вдохновлён книжками, которые тогда читал Плант. В антикварном магазине он нашёл "Волшебное искусство Кельтской Британии" Спенса, которое и послужило одним из источников образов песни.

Некоторые поклонники считают, что "Лестница на небеса", как и некоторые другие песни навеяна книгами Толкиена.

Сторонники легенды под названием «Пола нет в живых» (англ. «Paul is dead»), которая утверждает, что Пол Маккартни погиб в 1966 году и был заменён на двойника с похожей внешностью и голосом, находят в этой песне еще одно доказательство своей теории. Дело в том, что в самом конце песни слышится невнятное бормотание, которое при воспроизведении задом наперед якобы звучит как «Paul is a dead man, miss him, miss him, miss him!» («Пол теперь мертв, нам его не хватает, не хватает, не хватает»). На самом же деле Джон бормочет «Monsieur, monsieur, monsieur, how about another one?» («Мсье, мсье, а может, еще разок?»).

Песня вошла в хит-парад 100 лучших песен XX века «Нашего Радио» «Всё наше навсегда», заняв в нём двенадцатое место.

В песне слышится очевидное влияние классической композиции Over the rainbow, которую исполняла Джуди Гарланд в легендарном фильме "Волшебник страны Оз" (1939).

Сравните первые ноты припева песни Боуи (Star--man) и первые ноты песни из фильма (Some--where).

"Тысяча Сто", повествующая о подвигах русских летчиков во время второй мировой войны перекликается с песней "Aces High" Iron Maiden.

Хотя наверняка у Маргариты Пушкиной, автора текста, нашлось достаточно личных впечатлений и мотиваций, чтобы написать песню про летчиков: ее отец во время второй мировой войны командовал дивизией бомбардировщиков и за Сталинградскую битву получил звание Героя Советского Союза.

Если очень внимательно просматривать кусочек фильма Help с этой песней, то можно заметить момент, в котором не хватает нескольких кадров. Судя по положению руки Пола и по неловкому выражению его лица в кадрах, идущих после вырезанного кусочка, он "играя" на девушке задел её грудь.

Помимо Битлз в записи веселого гама (звуки верфи) приняли участие: Джордж Мартин, Джефф Эмерик, Патти Харрисон, Брайан Джонс, Марианна Фэйтфулл, шофер Битлз Альф Биккнелл.

Песня была написана композитором Ричардом Драпкином (Richard Brian Drapkin), который также записывался под псевдонимом Ricky Dee, и впервые записана девчачей группой The Donays из Детройта. В их исполнении песня называлась "Devil in his heart" (Дьявол в его сердце). Битлз, как и в случае с Please Mister Postman, изменили текст с "женского" на "мужской", получилось "Devil in her heart" (Дьявол в её сердце).

После выхода пластинки Битлз, сингл группы Donays быстро стал коллекционной редкостью.

Это последняя песня девчачьей группы, которую записали Битлз.

Как и в случае с Love me do, Ринго ещё не был допущен до записи. На ударных играл Энди Уайн, Ринго гремит маракасами.

Песня записана на скорости ленты 30 дюймов в секунду, хотя стандартом в те времена была 15. Джордж Мартин лично сыграл партию пианино для песни, сделав это на пониженной в два раза скорости воспроизведения и на октаву ниже.

Сергей Чиграков где-то раз в год бывает у нас в Кировской области, отдыхает в санатории «Колос». Именно в этом санатории он увидел те самые 18 берёз:

«За моим окном 18 берёз, я их сам считал, как считают ворон»

27 сентября 2006 года в Благовещенске двоюродные сёстры Лена Тетина (16 лет) и Рита Офицерова (14 лет) выбросились с балкона на двенадцатом этаже, связав друг другу руки. На стене балкона была обнаружена надпись: «Мама, полетим со мной!» -- это строчка из песни «Агаты Кристи» «Ковёр-вертолет».

Также в сумочке Риты была найдена записка с текстом: "Одиночество, самоубийство и героизм, посвященный одиноким воинам, равняется декадентство". Под "одинокими воинами" имеются в виду "Агата Кристи" -- так их именовал в известной статье русский публицист Вадим Штепа.

Также на стене была надпись из "Непрерывного суицида" Гражданской обороны: "Из открытых окон прыгают наружу раненые звери с добрыми глазами".

В припеве поётся "Раз уж мне можно выбирать, то я тихо признаюсь, что я взаправду мальчик" -- это вполне автобиографичные слова, в молодости Милен Фармер часто принимали за юношу. Чтобы усилить путаницу, Милен носила короткие причёски и подкладывала в трусики носовой платок. Последнее тоже присутствует в тексте: "Un mouchoir au creux du pantalon".

В начале песни детский голос произносит фразу "Мама, скажи, почему я не мальчик?" (Dis maman, pourquoi je suis pas un garçon?) -- это вопрос, который Милен Фармер задавала маме в детстве.

В последний день акции "В постели за мир" (в марте 1969-го года Джон Леннон и Йоко Оно провели неделю, не вылезая из постели монреальской гостиницы) Джон попросил всех присутствовавших людей разучить его песню Give Peace a Chance. Играло всего две гитары (Леннона и ещё одного человека. Возможно это был Эрик Клэптон). Пело около десяти человек. Песня была записана на портативный магнитофон, стоявший в номере.

Когда группа изъявила желание выпустить песню синглом, то руководство лэйбла категорически отказало группе, указав на то, что песня длиной в пять с половиной минут никогда не станет хитом. Если верить продюсеру группы Рою Томасу Бейкеру, то произошла такая история: песню показали известному английскому актёру, теле- и радиоведущему Кенни Эверетту, который на тот момент был диджеем на радио Capital. У них была запись на бобине, и её дали Эверетту с условием, что тот не будет ставить её на радио. "Хорошо, не буду ставить" -- ответил Эверетт и подмигнул.

Эверетт раздразнил слушателей сперва фрагментами песни, а потом за два выходных дня за время своего шоу проиграл её 14 раз. В ближайший понедельник целые толпы покупателей приходили в магазины за пластинкой, но той ещё не было в продаже.

Затем эту песню услышал по лондонскому радио глава американских станций RKO, он раздобыл запись, и история повторилась в Америке.

В итоге "Богемская рапсодия" вышла на сингле в неурезанном виде, став одной из самых успешных песен в британских чартах всех времён.

Песня была написана для фильма "Два бойца": режиссёр Леонид Луков не был доволен сценой, в которой солдат пишет письмо в землянке, и решил добавить в сцену песню. Композитор Никита Богословский написал мелодию меньше, чем за час. Так же быстро Владимир Агатов написал текст. По одному дублю потребовалось на запись песни и съёмку эпизода.

Пел песню исполнитель главной роли -- Марк Бернес.

Дело было в 1943-м году.

В этой песне присутствует длиннейшее барабанное соло(13 тактов) в истории Битлз. Когда Битлз делали эту песню, изначально они не предполагали никакого соло на барабанах. Леннон, Маккартни и Харрисон должны были солировать на гитарах. И тут Леннону пришла в голову мысль: "А не сделать ли нам соло и на барабанах?" Ринго сначала сопротивлялся - не буду,мол, я играть никакое соло! - но потом согласился.

Песня играет в начале первой серии шестого сезона сериала "Доктор Хаус", сопровождая сцену наркотической ломки главного героя.

Удивительно, но эта песня до сих пор защищена копирайтом. Её можно исполнять в кругу семьи, но за "публичное исполнение с целью получения прибыли" придётся отчислять роялти, и весьма большие. Именно поэтому услышать мелодию целиком в голливудском фильме довольно трудно (в сценах празднования дня рождения её часто заменяют на "For He's a Jolly Good Fellow").

Впервые права на песню были зарегистрированы в 1935-м году, корпорация Time-Warner приобрела их в 1998-м. В 2008-м году Warner Music Group, которой сейчас принадлежат права на песню, зарабатывала на этой песне пять тысяч долларов в день.

В США песня перейдёт в общественное достояние в 2030-м году, в Европейском союзе -- в конце 2016-го. Песня "Good morning to all" уже находится в общественном достоянии.

В день написания песни Джордж Харрисон сбежал с работы:

"Here Comes The Sun была написана, когда фирма Эппл становилась похожей на школу: туда надо было ходить и быть бизнесменами: "Подпиши то, подпиши это". В любом случае, если в Англии зима, то кажется, будто она навсегда. Когда весна всё же приходит, то ты её заслужил. Поэтому в один день я решил сбежать с работы, и пошёл домой к Эрику Клэптону. Мне так полегчало от того, что я не видел всех этих тупых бухгалтеров. Я бродил по саду с одной из гитар Эриках и писал Here Comes The Sun."

Выход песни совпал с первой высадкой людей на Луну в июле 1969-го года. Телекомпания BBC использовала эту композицию в телерепортажах о высадке.

Также по BBC в это время транслировалась реклама музыкального инструмента "стилофон", в которой показывалась игра Боуи на стилофоне в этой песне.

Леннон был не очень уверен в материале, поэтому во время первых записей партию ведущего вокала пытался петь Пол, но ничего хорошего из этого не вышло. В конце концов Джон решил проблему фона, запустив поверх всех инструментов генератор "белого шума"; в результате “I Want You” получилась второй по продолжительности среди всех песен «The Beatles» (длиннее только “Revolution № 9”).

Воспоминания Ринго Старра: "Helter Skelter" - песня, которую мы записывали в абсолютном безумии и истерике. Пол играл на бас-гитаре, а я стучал. Он начал вопить, что-то выкрикивать, и просто импровизировать".

Ноты "Hey Jude" были куплены на аукционе Джулианом Ленноном в 1996 г. за 25,000 фунтов стерлингов. В 2002 г. продажа рукописи стихов была объявлена "Кристис", всемирно известным аукционным домом. Начальная цена была объявлена в 80,000 фунтов стерлингов. В судебном порядке Пол Маккартни запретил аукцион, объяснив это тем, что стихи исчезли из его дома в Лондоне.

Когда была закончена запись альбома In Rock, "Дип Пёпл" понадобилась новая песня для промо-сингла. Группа провела в студии шесть часов, терзая гитары в поисках чего-нибудь интересного. Ничего не было написано, тогда музыканты отправились в ближайший бар и напились. В баре Ричи Блэкмор принялся играть рифф, похожий на рифф из песни Summertime в версии Рика Нельсона (ещё из этого риффа группа The Blues Magoos сделала песню "We Ain't Got Nothing Yet"), а Ян Гиллан и Роджер Гловер придумали текст: "Мы заимствовали название из текста старой песни Артура Александра, а темп украли у Canned Heat".

"Ticket To Ride" была новинкой для того времени. Она была чертовски тяжела, особенно если посмотреть по хит-парадам, какую музыку писали тогда остальные. Она, в общем-то, и сейчас звучит неплохо, но меня убивает ее звучание. Если бы мне дали возможность сделать ремикс для первой стороны сингла, я бы показал вам, какой она должна быть на самом деле, но при желании это можно услышать и так. Это тяжелая вещь, и барабаны тоже тяжелые. Вот почему она мне так нравится".

Песня занимает 289-е место в списке 500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone.

Песню "A Hard Day’s Night" легко узнать еще до того, как начинаются слова, благодаря мощному аккорду 12-струнного Рикенбекера Джорджа Харрисона. По словам Джорджа Мартина, музыканты знали, что этот аккорд будет открывать и фильм, и альбом, поэтому хотели сильного и эффектного начала. Звенящий гитарный аккорд было как раз то, что нужно.

Маккартни рассказывает, что стихи родились во время поездки в Португалию в мае 1965 года:
"Я помню, как размышлял над мелодией "Yesterday" и внезапно у меня родились начальные строки из одного слова. Я начал развивать идею… та-да-да, yes-ter-day, sud-den-ly, fun-il-ly, mer-il-ly и снова yes-ter-day, неплохо. All my troubles seemed so far away. Очень легко придумывать рифму к -ей: say, nay, today, away, play, stay, и таким образом я постепенно собирал строчки по кусочкам. Sud-den-ly, и снова легкая рифма: e, me, tree, flea, we, и вот, у меня уже была готова основная часть".

По утверждению Пера Гессле, текст первых двух куплетов был написан как "рыба": нужно что-то было петь на репетициях, поэтому был набросан случайный текст ("Ходит как мужчина, бьёт как молот..."). Но ничего лучше группа так и не придумала, поэтому слова оставили такими на записи.

"Что ж, всем когда нибудь везёт..." -- добавляет Пер.

Композиция представляет собой простой и меланхолический музыкальный номер. Во время записи песни Джордж Харрисон впервые использует педаль громкости, что придает его гитаре особое звучание. Джордж применяет этот эффект во время записи песни «Yes It Is», сделанной в те же дни

Впервые песня была исполнена негритянским женским трио The Shirelles, вокальную аранжировку этой группы и воспроизводят Битлз на записи.

Песня впервые была записана группой "Поющие гитары" в 1970-м году и вышла на пластинке "миньоне" (то есть маленькой пластнике с тремя песнями) без названия.

Это перепевка песни One Way Ticket (To the Blues), которая была впервые исполнена американским певцом и пианистом Нилом Седакой (Neil Sedaka): в его исполнении она впервые вышла в 1959-м году на второй стороне сингла "Oh! Carol". В отличие от заглавной песни "Oh! Carol", песня не стала очень популярна и не входит ни в один из многочисленных сборников "лучших" или "величайших" песен Седаки. Сама по себе в американские и британские чарты она попала только в 1978-м, когда была перепета соул-группой "Eruption".

Хотя Нил Седака сам написал несколько сотен песен для разных исполнителей, он не входит в число авторов этой песни: её написали американские музыканты Джек Келлер (Jack Keller) и Хэнк Хантер (Hank Hunter). На советских и российских пластинках Нил Седака часто ошибочно указывается в качестве автора музыки.

Никто точно не знает, какой смысл у слов этой песни, и есть ли он вообще. Фредди Меркьюри, автор "Богемской рапсодии" никогда никому не объяснял этого. Брайан Мэй считает, что в текст заложены некие личные переживания. Хотя радиоведущий Кенни Эверетт говорит, что Меркьюри некогда назвал текст "рифмованной чепухой".

Существует огромное количество трактовок текста песни. Например, считается, что песня повторяет сюжет книги "Посторонний" Альберта Камю.

При издании сборника Greatest Hits в Иране в буклете давалась трактовка (с отсылкой на биографию группы на персидском языке) в следующем ключе: молодой человек совершает убийство, продаёт душу дьяволу, но в ночь перед казнью обращается к Богу (крик "Бисмилла!") и с помощью ангелов возвращает душу обратно.

Обычно группа Queen многое придумывала в студии, но вся эта композиция была полностью готова в голове у Меркьюри. Он расписал всю последовательность на листочках для заметок, которые взял на работе у отца и разложил их на пианино, чтобы продемонстрировать группе.

Очень интересный по мнению многих слушателей кавер на эту песню записала российская группа "Буготак", работающая в стиле этно-рока. Кавер под названием "Конь Тугезы" сделан с использованием техники горлового пения, алтайского инструмента хомуса и многих прочих этнических инструментов.

Послушать можно на last.fm (полностью и бесплатно).

Версия, исполненная "Чижом", рассказывает о лётчике Военно-Воздушных Сил США, пилоте истребителя-бомбардировщика под названием F-4 "Фантом II" ( "фантомами" в СССР после окончания Вьетнамской войны стали называть практически все американские самолёты).

Из содержания становится ясным, что "Фантом" вылетает с территории Тайланда в направлении Северного Вьетнама. Об этом как раз говорит строка: "Путь мой труден и далёк, мой Фантом несётся на восток".

Существует одно интересное письмо, написанное русской иммигранткой, ныне проживающей в Австралии.

Вот что она пишет: "Молодежь Сиднея, слушая песенку "Серебро", почему-то ассоциирует её именно с собой".