Рейтинг всех фактов

"If I Needed Someone" являлась единственной песней Джорджа Харрисона, ставшей частью концертного репертуара группы. "Битлз" исполняли ее на каждом выступлении в 1966 году, а также на последнем концерте в Кэндлстик-парке, Сан-Франциско, 29 августа.

В 1965 пресс-секретарь "Битлз" Дерек Тейлор переехал в Америку и открыл собственную PR компанию, представляя среди остальных группу "The Byrds". Джордж Харрисон попросил Тейлора передать Макгуину, что написанием "If I Needed Someone" он обязан "The Byrds" и их песням "She Don't Care About Time" и "The Bells Of Rhymney".

Песня была написана на Багамских островах, в то время, когда "Битлз" работали над фильмом "Help!", и изначально была предназначена для саундтрека. Пол Маккартни вспоминает, как писал песню в присутствии юной звезды, актера Брэндона де Уальда:

"Он был славный малый, и ему нравилось то, что мы делаем. Мы долго болтали, я припоминаю, как писал "Wait" перед ним, и ему было интересно посмотреть, как я это делаю. Думаю, это была моя песня, не помню, чтобы Джон сильно над ней поработал, хотя мог."

На альбоме "Rubber Soul" впервые в списке авторов появился барабанщик группы. Когда на пресс-конференции 1966 года его спросили о том, каков был его вклад в песню, Старр пошутил: "Около пяти слов, и потом я больше ничего не написал!"

"Когда Пол хотел показать Ринго, как звучала песня, он сделал запись на нескольких звуковых дорожках: голос Пола, соло-гитара Пола, бас-гитара Пола и Пол на барабанах. Потом Ринго прослушал пленку и добавил некоторые свои идеи до того, как началась сессия звукозаписи".

Отдельные фрагменты из песни "The Word" были скомбинированы с "Drive My Car" и "What You're Doing" для музыкального ряда на альбоме 2006 года "Love".

Песня "The Word" говорила о том, что "Битлз", являясь выразителями идей нового поколения, начали осознавать свою власть. Особенно это проявилось в песне Джона Леннона 1966 года "Rain" ("Can you hear me?"; "I can show you") и в более поздних его композициях.

Стихи демонстрировали почти религиозный пыл Леннона и Маккартни, которые, будто апостолы, проповедовали свое новое откровение о любви.

In the beginning I misunderstood
But now I've got it, the word is good...

Now that I know what I feel must be right
I'm here to show everybody the light

Джордж Мартин записал, как музыканты репетировали песню. "Битлз" знали об этом, нарочно играя близко к микрофонам. Эту запись почти нигде не использовали, кроме той части, где группа репетировала гармонии. Ее можно услышать в мультфильме "Yellow Submarine", когда "Битлз" позвали оживить сержанта Пеппера.

"Think For Yourself" одна из первых философских песен Джорджа Харрисона. Впервые она вышла на пластинке "Rubber Soul" в 1965 году.

Авторами "Baby, You're a Rich Man" являются Джон Леннон и Пол Маккартни. "Битлз" записали ее 11 мая 1967 на студии "Олимпик" с Кейтом Грантом, главным звукоинженером студии. Это была первая песня группы, записанная и сведенная не в "Эбби Роуд".

Хотя песня была записана в 1965, в продажу она поступила лишь в 1996 на сборнике Anthology 2. Полная оригинальная версия длилась 6:36.

Пер Гессле изначально не верил в себя, как вокалиста, но песня совершенно не подходила Мари, поэтому он взялся её исполнять.

Пер Гессле считал песню абсолютно ерундовой, и был немало удивлён, когда The Look стала настолько популярной.

Мари Фредриксон же считает её "возможно, лучшей из того, что мы сочинили".

Сперва песню не выпускали в Штатах синглом, альбом тоже был только на подходе, и американские радиостанции были вынуждены импортировать пластинки. Это заставило звукозаписывающую компанию выпустить сингл в США, спустя три месяцы после английского релиза.

Номер записан с использованием психоделических эффектов (вокал записан с сильным эхом). С точки зрения другой теории песня посвящена ремонту крыши дома на ферме Пола в Шотландии. Но, по словам Маккартни, починкой крыши он занимался гораздо позже.

В тексте Пол прозрачно намекает на наркотический подтекст. Слова "hole" – "дырка" и "fix" – на жаргоне означает впрыскивание наркотика и подтверждает это в интервью: "Еще одна ода "траве". Однако автор отрицает, что имел в виду уколы в руке наркомана, оставшиеся после сделанных инъекций.

В интервью журналу Q 1997 года по случаю выхода альбома "Flaming Pie" Пол рассказывал, что текст песни начался с простой идеи, как кто-то заделывает дыру в дороге. На содержание также повлияло то, что Пол в то время жил жизнью одинокого холостяка и выкуривал много марихуаны.

Подобно "Eight Days a Week" Битлз используют во вступлении характерное нарастание.

Свои кавер-версии композиции «It's Only Love» в разное время записали несколько музыкантов. В их числе - Брайан Ферри, американский соул-певец Гэри Ю-Эс Бондс, Питер Сетера (бывший участник группы «Чикаго»).

Инструментальная версия композиции была также записана оркестром Джорджа Мартина, продюсера «Битлз».

Пол Маккартни: Я сочинил ее вместе с Джоном в его доме в Уэйбридже под впечатлением хита "Daydream" группы "The Lovin' Spoonful".

На бутлегах имеются несколько пробных акустических вариантов, записанных Джоном во время сочинения песни в своем дому в Уэйбридже. По словам Харрисона, он помог структурировать окончательный вариант, он же исполнил партию бас-гитары в студии после ухода Маккартни.

Джордж Харрисон: Однажды я зашел к Джону, как раз когда он бился над несколькими мелодиями. У него была целая куча фрагментов, не меньше трех незаконченных песен. Я внес свои предложения и помог Джону объединить их в одну законченную - "She Said, She Said" ("Она сказала, она сказала"). В середину этой записи вставлена другая: "Она сказала: "Я знаю, что значит быть мертвым". Далее идет мой ответ: "О, нет, нет, ты ошибаешься..." А потом начинается еще одна мелодия: "Когда я был мальчишкой..." Фрагменты так подошли друг другу, будто их сваркой приварили.

Вдохновением для Пола Маккартни послужила музыка соул, выпускавшаяся американскими фирмами грамзаписи "Motown" и Stax. Влияние это заметно в отношении вокальной линии (припев) и использованных при записи духовых инструментов.

Песня «Things We Said Today» была включена в программу первых выступлений группы во время американского и канадского турне 1964 года. На концертах партию второго голоса исполнял Джордж Харрисон.

Группа дважды записала песню для радио БиБиСи – 14-го и 17-го июля 1967 года. Первая версия, прозвучавшая в эфире программы Top Gear, включена в альбом Live at the BBC, вышедший в 1994 году.

Окончательную студийную версия Битлз записали лишь с тринадцатого дубля.

Изначально написана Джони Расселом и Вони Моррисоном в стиле кантри-вестерн. Впервые исполнена Баком Оуэнсом в 1963-м году. Стала главным кантри-хитом того года.

Авторами песни «Any Time at All» указаны Леннон/Маккартни, хотя основную часть песни написал Леннон. Впервые песня вышла на альбоме «A Hard Day's Night».

Текст песни удивительно похож на текст песни Джона Ли Хукера "I Need Some Money", которую тот исполнял ещё до 1959-го года. Например, первый куплет:

"The best thing in life is free
But you can give it to the birds an' bees
I need some money, Need some money. Oh yeah, what I want".

Какой из текстов появился раньше - неизвестно. Музыка у песен, впрочем, разная.

В попурри на диске Маккартни Red Rose Speedway (1973) есть песня с таким же названием.

Маккартни называет Hold Me Tight провалившейся попыткой написать песню для сингла. В то время Битлз написали множество песен подходящей длительности - по две с половиной минуты. Однако, сингла не получилось и песней заполнили недостающее место в альбоме.

На концертах группа исполняла её с 1961-й по 1963-й год.

Песня никогда не исполнялась вживую, поэтому запись была довольно долгой по тем временам: первые два дубля были сделаны 11 сентября 1963-го, затем ещё 16 на следующий день, включая наложения пианино и губной гармошки. 3-го октября было записано ещё три дубля.

Песня "Транквилизатор" была сочинена после того, как Виктор Цой отлежал полтора месяца в психушке, чтобы избежать службы в армии. Условия и "лечение" в ней были ужасными, так что под впечатлением от этого Цой сочинил песню.

Первоначальный вариант текста начинался словами "Союз благородный республик свободных...". Сталин не пропустил эту строчку, сказав, что слово "благородный" у русского народа считается почти ругательным, поскольку ассоциируется с обращением "ваше благородие". Этот пережиток старого надо убрать."

Существует сериал с одноименным названием, про детектива, попавшего в 1973 год. Эта песня довольно часто появляется в самом сериале. Так же существует спинофф сериала с названием еще одной песни Боуи: "Ashes to ashes"

Группа никогда не отказывались от песни, но они отреагировали на успех песни бесконечным обновлением ее концертного исполнения, никогда не повторяясь и позволяя растягиваться сольным секциям. Моррисон даже принялся смягчать попсовые сантименты мелодии, перемежая ее речитативом своей жуткой «Кладбищенской поэмы».

На закрытии концерта в нью-орлеанском «Пакгаузе» 12 декабря 1970 года «Light My Fire» стала последней песней, сыгранной группой вчетвером, и последней песней Моррисона, исполненной им со сцены.

Курт Кобейн так никогда и не остался доволен этой песней. Несколько лет группа пыталась довести её до совершенства, исполняла в разных тональностях и с разным текстом, но так ни на чём и не остановилась. В результате этой песни не найти ни на одном из официальных номерных альбомов группы.

Наиболее "каноничной" версией поклонниками группы считается запись 1993-го года, сделанная во время работы над альбомом In Utero. Эта запись попала на межавторский сборник песен No Alternative, причём на обложке сборника этот трек вообще не был указан, так что об авторстве приходилось только догадываться. Тем не менее поклонники группы покупали этот диск именно из-за песни Нирваны и требовали песню на концертах. Позже песня вышла на сборниках, в том числе на известном сборнике редких песен With the Lights Out.

Комментарии группы: "С пьесой Максима Горького "На Дне" песня никак не связана. Она о любви, которая пережила сама себя. Там очень логичный финал: "Возьму ее и в море утоплю за то, что я еще тебя люблю". То есть, агрессивность главного героя все возрастает. А вообще, песня лирическая."

Глеб Самойлов утверждает, что песню он посвятил своей матери

Глеб самойлов долго не показывал группе эту песню, так как хотел ее оставить для своего сольного альбома

Ходят рассказы, что после записи песни Оззи Осборн спросил: "Ребята, а что такое параноик?". Терри "Гизер" Батлер в интервью подтверждает, что участники группы весьма смутно себе представляли, что такое паранойя, кроме того, что тогда в ходу было выражение "Что-то я себя сегодня чувствую как параноик". К реальному смыслу этого слова текст песни по словам Батлера "имеет весьма слабое отношение".

После успеха первых двух синглов "четверка" решила написать песню как бы от третьего лица, что было в новинку, так как в то время все исполнители пели что то типа :

Я люблю тебя , ты меня и так далее .

По утверждению Питера Хинса -- начальника гастрольного персонала Queen -- Меркьюри написал эту песню, когда группа находилась на гастролях в Германии. Он принимал ванну в "Хилтоне" города Мюниха, затем неожиданно выскочил, завёрнутый в полотенце. Питер принёс ему гитару, и Меркьюри принялся подбирать аккорды.

Из всех песен "Нирваны" в "Полли" самая простая партия ударных: их нет, если не считать удара по тарелкам в начале каждого припева.

Тем не менее, игра доступна для скачивания в игре "Rock band", и песню можно "проходить" за ударника, для этого даже не обязательно касаться джойстика. Тем не менее, есть ещё более простая в этом смысле песня в "Rock Band" -- это битловская "Her Majesty".

Песня придумана по результатам похода с другом Петра, Стасом Михайловым.

Петр Налич: "Документальная история - действительно, я купил водки, а он сказал: "Не надо... у нас есть виски".

За несколько дней до 15 апреля каждого года ди-джеи американских радиостанций и репортёры теленовостей начинают чаще пускать эту песню в эфир: в этот день граждане Штатов должны сдавать налоговые декларации. Также рассказывают, что в некоторых отделениях почтовых офисах америки эту песню пускают по громкоговорящей связи, чтобы поиздеваться над людьми, которые стоят в длинной очереди подающих налоговые декларации в последний момент.

Кавер этой песни также использовался в телерекламе фирмы H&R Block, которая оказывает услуги по налоговому консультированию.

Режиссёру фильма "Гарри Поттер и дары смерти (часть 1)" Дэвиду Ятсу была нужна песня для сцены, в которой Гарри Поттер и Гермиона танцуют. Этой сцены нет в книге, но в фильме нужно было "запечатлеть дружбу, любовь героев и напряжение между ними". Он прослушал несколько сотен песен, которые предоставил музыкальный директор фильма, в поисках песни, которая была бы и трогательной, и нежной, и в то же время странным образом весёлой. И в какой-то момент он дошёл до этой песни Ника Кейва. По мнению режиссёра, песня может "одновременно подбодрить тебя и разбить тебе сердце".

Песня так названа, потому что Джон Бонем -- ударник группы -- играл на этом треке четырьмя палочками, а не двумя. Партия ударных долго не давалась ему (по некоторым источникам, потому что в студии Island Studios не было подходящих утяжелённых палочек), поэтому он взял в каждую руку по две. Этот дубль оказался лучшим, и его оставили на записи.

Внимательный слушатель может различить, как палочки стучат друг о друга, а при ударе по барабану звук получается не слитный. Это создаёт уникальное звучание ударных, которое больше не появляется нигде на альбомах группы.

Роджер Уотерс рассказал об этой песне журналу «Mojo» в декабре 2009: «Это о разрыве моего первого брака, о всех этих страданиях и боли и ситуации, когда женщина заявляет по телефону, что она влюбилась в кого-то другого. Это полный ужас, особенно для такого как я. Я был плавающим грузом в кипящих волнах женской власти (смеется). Я не видел выхода, правда, мне ничего не оставалось делать, как свернуться в калачик и рыдать. Но песня также частично является попыткой воссоединения с другими людьми, к слову сказать, что возможно, если бы мы объединились, то некоторые плохие эмоции можно было бы пережить. Удобнее быть в обществе. Строчка «Hey you, out there beyond the wall/ Breaking bottles in the hall» (русск. Эй, ты, там за стеной/ Бьющий бутылки в холле) – это призыв стать ближе ко мне, таким образом, мы смогли бы помочь друг другу».

Рифф этой песни появился во время записи другой песни с этого же (четвёртого) альбома Лед Зеппелин -- Four Sticks: музыканты бились со сложным ритмом песни: в ней менялись размеры пять восьмых и шесть восьмых. Во время очередной неудачной попытки Джимми Пейдж, чтобы выпустить пар, стал играть импровизированный рифф, который потом развили и сохранили для песни "Рок-н-ролл".

"Стеклянная луковица" это сленговое британское выражение, означающее монокль. То есть смысл (один из смыслов) рефрена это всего лишь "глядя через монокль".