Рейтинг всех фактов

Одно из первоначальных названий (I Don't Know) появилось после следующего случая.

Джордж Мартин спросил, как называется песня, на что Джордж ответил: "Я не знаю" (I Don't Know).

Вступление на ударных в начале песни копирует вступление из песни Литл Ричарда Keep A Knockin'.

Рифф композиции заимствован из песни Джорджа Гершвина Fascinating Rhythm (Восхитительный ритм), написанной им в 1924-м году.

Есть версия, что каждый куплет этой песни написан об одном из участников группы: о Джордже Харрисоне — "He one holy roller", Поле Маккартни — "he wear no shoe-shine", Джоне Ленноне — "He got Ono sideboard" и Ринго Старре — "Got to be good looking".

У Дэвида Гилмора с написанием песен нередко получается так, что он записывает плохонькую демо-версию песни, в которой ему очень точно удаётся передать задуманную атмосферу. При этом на то, чтобы воспроизвести её в студийной записи, уходят месяцы. Именно так получилось с "High Hopes". Гилмор за день в студии сделал полную демо-запись песни. Её не удалось использовать для финальной версии трека, потому что на записи "плавал" ритм. На то, чтобы воспроизвести песню на должном уровне потребовалось огромное количество времени. Это была первая песня, написанная для альбома The Division Bell, но последняя записанная.

Изначально эта композиция называлась "The Travel Sequence".

В одной из последних серий последнего сезона сериала "Друзья" Фиби Буфе шла к алтарю именно под эту песню.

Эта песня играет в в самом начале первой серии первого сезона, 12-й серии первого сезона и 12-й сери четвёртого сезона сериала "Californication" и в одной из серий комедийного сериала "Меня зовут Эрл"

В песне несколько раз слышен голос, пропущенный через вокодер (звучит как "голос робота"), который подпевает группе фразу "Mr. Blue Sky". В самом конце песни на фоне затихающих синтезаторов можно снова слышать этот голос, произносящий нечто невнятное. Многие слышат в нём ту же самую фразу, но на самом деле голос произносит слова "Please turn me over", то есть "Переверни меня".

Эту фразу вставил Джефф Линн. Он полагал, что слушатель уже устанет слушать пластинку: песня находится на третьей стороне двойного альбома (альбом Out of the Blue, 1977), но таки поставит четвёртую.

Песня исполняется на концертах и записана на альбоме под названием "Софокла", несмотря на то, что ни единого упоминания о Софокле в ней нет.

Последние строки, в которых упоминался Софокл, присутствовали только в первой версии песни, когда она была в форме эскиза. Позже строки из песни пропали, а название осталось.

Поклонники группы смогли услышать эту песню задолго до её официального выхода на компакт диске. В 2001-м году Александр Васильев и Ян Николенко были на МУЗ-ТВ в передаче Дмитрия Широкова "Взрослые песни". Ближе к концу передачи в ответ на вопрос ведущего "Что петь будете?" Васильев сказал "Такая душевная обстановка, что я, наверно, пойду против всех правил шоу-бизнеса и спою совершенно новую песню, которую мы запустим... ближе к Новому году". Песня была исполнена под одну гитару и флейту. Эта запись потом разошлась по интернету, и сейчас входит в различные бутлежные сборники "Раритетов". Некоторыми поклонниками эта версия признаётся значительно лучше официальной записи, на которой звучит вся группа.

Идею песни Моррисон почерпнул из телефонного разговора с одним из друзей, когда оба были изрядно под кайфом. Слова песни являются частью поэмы под названием "The Graveyard" "Кладбище", а фрагмент "Killer on the Road" "Убийца на дороге" взят из сценария фильма Моррисона "HWY".

Песня поётся от лица героя, который по словам Нофлера "полный тупица". В этом пространном "монологе" герой комментирует рок-экстраду, измеряя успех исполнителя исключительно с точки зрения заработка. Лексика вполне соответствует уровню оценок. Группе потом пришлось выслушать массу обинений в "сексизме, расизме и гомофобии". Больше всего проблем вызвало слово "педик" (faggot), повторённое несколько раз во втором куплете: "Глянь на этого педика, накрашенного и с серьгами.... У этого педика есть свой самолёт, этот маленький педик -- миллионер". При проигрывании песни в магазинах или ресторанах на Западе это слово вырезается или заглушается. Для трансляции по радио второй куплет приходится вырезать полностью.

В январе 2011-го в ответ на жалобу одного из слушателей Канадский совет по радиовещательным стандартам запретил канадским радиостанциям воспроизводить полную версию песни, как несоответствующую этическим стандартам. Не все радиостанции последовали предписанию, две из них в качестве протеста целый час эфира отдали только под эту песню.

Гитаристу "золотого" состава Дип Пёпл Ричи Блекмору эта песня очень не нравилась. И хотя он исполнил партию гитары для неё во время сессий альбома Machine Head, песня на альбом не вошла, таким образом в нём не оказалось единственной баллады. Песня тем не менее вышла на второй стороне сингла 1972-го года, на первом стороне которой была песня с альбома Machine Head Never Before.

По этой же причине песня долгое время не исполнялась на концертах, пока в группе был Ричи Блекмор за исключением одного раза во время гастролей в Канаде, когда Блекмор болел, и его подменял другой гитарист.

Песня вернулась на сцену в девяностых, когда в группу ненадолго пришёл Джо Сатриани.

В песню намеренно (это признавал Григорий Гладков в интервью) вставлен проигрыш из песни Джорджа Харрисона "My Sweet Lord". Цитату можно услышать примерно на отметке 5:20 (если считать от начала первой части мультфильма), перед словами "А тут лиса бежала...".

Также можно отметить сильное сходство мелодии припева песни с народной ирландской песней Whiskey in the Jar (Kilgary Mountain), получившую известность в рок-обработке в начале семидесятых благодаря группе Thin Lizzy. Российская группа "Чёрная метка" записала версию этой песни с текстом из "Пластилиновой вороны" -- "Дворник виски пьёт из банки".

По утверждению Бенни Андерсона, "Мама мия" -- это одна из первых песен Аббы, у которой очень сложная аранжировка: у каждого инструмента прописана своя партия, никто не играет, просто поддерживая ритм.

Рабочее название было "Here Comes the Sun King", но было сокращено до "Sun King", чтобы избежать путаницы с песней "Here Comes the Sun".

Песня длится 23 секунды. Это самая короткая песня The Beatles.

Песня начинается и заканчивается криком петуха. Также под конец песни слышны звуки других животных: кошки, собаки, льва и слона. Далее звучит короткая звуковая сценка охоты на лис. Присутствовавшие в студии рассказывают, что Джон подбирал животных так, чтобы каждое из них могло убить или хотя бы напугать предыдущего.

Музыка позаимствована у Чака Берри, из песни Reelin' and Rocking. Текст также является вольным переводом песни Берри, включая основную особенность текста: первая строчка заканчивается числительным (сколько было времени), вторая рифмуется с первой. Сравните:

"Well I looked at my watch, it was 9:21

We was at a rock'n'roll dance having nothing but fun"

"Я посмотрел на часы, было 8.22

У меня начала кружиться голова"

Музыка песни была заимствована у группы T. Rex и Марка Болана, из их песни I Love to Boogie.

Песня примечательна тем, что её текст по большей части состоит из названий других композиций группы. В тексте их более 20.

Таким образом Мастейн "оглядывает" своё прежнее творчество, называя его своеобразной "Победой".

Недавно на Западе появилась игра для вечеринок: играющие делятся на две команды, включается песня "Роксанна". Первая команда пьёт каждый раз, когда Стинг поёт слово "Roxanne", вторая -- когда он поёт "put on the red light". Игра становятся очень захватывающей к финалу песни, когда обе фразы повторяются много раз в очень быстром темпе.

Это одна из нескольких песен, которая звучит заметно по-разному на моно- и стереоверсиях пластинки. На моноверсии альбома в песне присутствует звуковой эффект, придающий звучанию особую психоделичность. Наиболее явственно это слышно в припеве.

Песню из забытия извлёк не кто иной, как Александр Александров (автор советского гимна). Из нескольких песен Новикова он выбрал "Смуглянку". Песня была отрепетирована с оркестром и хором, но редакционная коллегия Госрадио отвергла её как "сентиментальную" и "чуждую".

Возможно, одной из причин отказа было то, что в 1942-м году в Молдавии практически не было партизанского движения.

В итоге песня всё же прозвучала на праздничном концерте 7 ноября 1944-го года в Концертном зале имени П. И. Чайковского.

Тот самый синтезаторный рифф, который звучит после каждого куплета песни, был придуман вокалистом группы Джоуи Темпестом за пять лет до появления на свет песни, когда Джоуи был ещё студентом и игрался с одолженным синтезатором "Корг". С тех пор рифф лежал у него в загашнике, пока басист группы не посоветовал ему попробовать написать песню с этой мелодией.

Песня написана под влиянием общения с Наташей Марковой и группой "Х.. забей!". В то время группа "Сплин" и "Х.. забей!" были одной компанией, "Сплин" часто приезжали в Видное (город по Москвой), где была квартира группы "Х... забей!" (Васильев вспоминает, что в то время Бегемот жил тем, что тиражировал кассеты с записями группы "Нирвана" на специальном станке), ночевали там несколько раз.

Именно город Видное описан в песне.

Сам Васильев про себя называет эту песню "Хочу чаю -- 2".

Beef Jerky - единственная чисто инструментальная песня на сольных альбомах Леннона.

Также кавер на эту песню был исполнен группой Lacuna Coil и включён в альбом Karmacode.

Эта песня попала в ротацию на радио самой первой из альбома "Фонарь под глазом", ещё до его выхода. Заглавной песни на альбоме нет, но строчка "...и качается фонарь под глазом" как раз из песни "Первый снег".

Эта песня была выбрана Мартином Скорцезе для начала фильма "Апокалипсис сегодня", но позже он заменил её на "The end" Doors.

Позже, впрочем, она у него всё-таки прозвучала в фильме 1995-го года "Казино".

Об этой песне Кобейн говорил, что она была навеяна телепрограммой о детях, больным раком: "Мысли об этом [о больных детях] портят мне настроение гораздо больше, чем все остальное", - признавался он в интервью. Однако большинство биографов сходятся на том, что, очевидно, "на самом деле песня была посвящена Кортни Лав"; правда, если Азерред прохаживается насчет "своенравного характера его [Курта] супруги", то Чарлз Кросс, напротив, называет "Heart-Shaped Box" его "подарком" Кортни и утверждает, что это лучшая композиция на всем альбоме "In Utero".

Песня основана на сказках Льюиса Кэрролла об Алисе.

Были и другие русские версии польской песни Ostatnia niedziela, кроме "Утомлённое солнце". Например, одной из первых песен Клавдии Шульженко было это же танго с текстом ленинградской поэтессы Асты Галлы: "Помнишь лето на юге, берег Чёрного моря, Кипарисы и розы в огне зари..."

Песня была написана к Монтерейскому поп-фестивалю, и в последствие стала одним из хиппи-гимнов в "Лето любви" 1967-го года. К этому же фестивалю Джими Хендрикс написал свою великую песню "Little Wing".

"Cry For A Shadow" - первая оригинальная композиция "Битлз", запись которой была сделана на профессиональной студии, и единственная вещь, авторство которой приписано Харрисону и Леннону.

Кит Релф — солист группы The Yardbirds, где до этого был гитаристом Джимми Пейдж — стал первым исполнителем Dazed And Confused из первого альбома Led Zeppelin.

В 1963 году участники группы всерьёз задумались о роспуске группе — выпускники школы, каждый надеялся продолжить своё образование в университете. Единственным шансом сохранить группу было создание профессиональных звукозаписей. И победа в конкурсе “The Herts Beat Contest” дала возможность осуществить задуманное: записывающая фирма "Decca", не так давно упустившая ливерпульскую четвёрку, предложила им контракт. По условиям контракта группа могла записать один-единственный сингл. Коллектив собирался записать Summertime Гершвина, однако за пару недель до записи по настоянию Кена Джонса, продюсера группы, Род Арджент попытался сочинить свою собственную песню. Эта попытка через несколько месяцев стала хитом, кавер-версии которого записывали все — от Сантаны до Subs. Песня She’s Not There принесла большую популярность группе по всему миру.

По заверению Майкла Стайпа "Losing My Religion" -- это классическая песня о неразделённой любви. Такая же, как "Every Breath You Take" группы Полис. По его словам он всегда чувствовал, что "самые лучшие песни -- это те, когда любой может послушать, представить себя на место героя песни и подумать: "Да, это про меня".

У Ивонны Эллиман, исполнительницы роли Магдалины, был выбор: получить за работу фиксированную сумму или процент с продаж. От второй возможности её отговорила подруга: "Ну кто будет покупать эту ерунду?". В результате певица недополучила большие деньги: в Америке альбом мгновенно возглавил списки самых продаваемых.

Лишь спустя много лет певица отсудила себе приличный гонорар.

В отличие от остальных, она же играет Марию Магдалину в фильме Нормана Джуисона по этой опере (1973).

Первой песню исполнила в 1953-м году блюзовая певица Уилли Мэй Тортон, больше известная как "Биг Мама Тортон". Для певицы эта запись стала первым (и самым большим) хитом. После того, как песня обрела бешеную популярность в версии Элвиса, певицу стали знать именно как первую исполнительницу Hound dog. Сборник хитов Тортон так и называется: "Настоящая Hound Dog".

Сингл возглавлял хит-парад ритм-энд-блюзовых песен семь недель подряд, но певица в итоге получила только один чек на небольшую сумму.

Похожая история случилась потом с певицей ещё раз, когда сочинённая и исполненная ей песня Ball'n'Chain стала популярной несколько лет спустя в исполнении Дженис Джоплин.

Версия Тортон имеет совершенно блюзовое звучание и другой, нежели у Пресли, текст.

Альбом Oxygene ("Кислород" с французского) был записан Жарром на простом восьмиканальном оборудовании, размещённом у него дома, на кухне. От издания записи отказались все звукозаписывающие компании, в которые обращался композитор. Была середина семидесятых, эпоха диско и панка. "Даже моя мама, -- вспоминает Жарр, -- говорила мне: "Почему ты даёшь своей музыке название газа?".

В итоге студенческая подружка Жарра уговорила своего мужа издать альбом в своей звукозаписывающей компании. Первые 50 тысяч копий дали старт популярности композитора, которая с 1976-го года по 1980-й разрослась до всемирной. Сейчас тираж этого альбома насчитывает второй десяток миллионов экземпляров.

Запись песни была беспрецедентно сложной по тем временам: работа растянулась на полгода (группа отвлекалась на запись диска The Pet Sounds), было истрачено 90 часов магнитной плёнки, притом, что длительность песни составляет 3 с половиной минуты.

Брайан Уилсон (автор песни), другие члены Бич Бойз и ещё уйма других студийных музыкантов, включая легендарный аккомпанирующий ансамбль The Wrecking Crew трудились в четырёх разных студиях. Это был также первый в истории рока случай, когда финальный микс был собран из фрагментов, записанных в разных студиях.

Экс-барабанщик Битлз Пит Бест, написал кавер версию I feel fine в 2003 году

Монолог на английском с сильным акцентом, который звучит в начале трека, произносит друг семьи родителей Мики -- ливанская женщина по имени Рафа. Она рассказывает о том, как в короткий период лишилась зрения и мужа.

Мика говорит, что песня о том, как приходится иногда в раз полностью изменить свою жизнь -- трагически, как Рафа, или просто -- закончить университет и наконец начать делать что-то в этой жизни, кроме учёбы, или потерять работу. Певец попытался выразить этот трудный период жизни, который случается с каждым хоть один раз.

Съёмки видеоролика на данную композицию происходили в одном из заброшенных зданий Питера на набережной Обводного канала и недалеко от Исакиевского собора.

По сюжету клипа Юля просыпается в доме среди множества игрушек и понимает, что почти опоздала на свидание. Она выходит из дома и по дороге то засыпает находу, то неожиданно вновь просыпается и с большим трудом отличает реальность ото сна, а вокруг певицы тем временем происходят взрывы и различные природные катаклизмы.

Это перепевка песни Gyöngyhajú lány (Девушка с жемчужными волосами) венгерской группы "Омега", написанной ещё в 1969-м году.Песня была популярна в странах Восточного блока и исполнялась не только на венгерском языке, но и на английском самой группой "Омега" (в её варианте смысл оригинального текста был сохранён, песня называлась Pearls in Her Hair). В перепевке же Скорпионз текст стал совсем другим.

В записи одной из популярнейших композиций под названием "Ворона" принимали участие друзья певицы, являющиеся специалистами по редким этническим инструментам Шотландии, Англии, Германии и Норвегии (некоторые из них сотрудничали со знаменитым коллективом "Enigma").

Композиция по сути своей является уникальной и звуки, которые мы можем услышать в песне, на 80 процентов живые: использовалось 17 диковинных народных музыкальных инструментов, игра на которых требует особых умения и сноровки.

Так, например, чтобы добиться определенного звучания одного экзотического деревянного духового инструменты , исполнителю необходимо раскачиваться всем своим телом.

Одна из знаменитейших композиций коллектива была написана Деборой Харри (солисткой коллектива) по просьбе немецкого продюсера Джорджо Мородера специально для кинокартины "Американский жиголо".

Получив всемирную известность, песня также прозвучала в фильмах "Кто хочет стать миллионером" и "Невеста Чаки".