Рейтинг всех фактов

Синтия Леннон образно называет песню «криком помощи» Джона: «В песне отражается все отчаяние, которое Джон испытывал в те дни. Став кумиром миллионов, он потерял свободу и радость, которые испытывал в юности». Джон Леннон впоследствии также говорил, что строка «A chip on my shoulder that's bigger than my feet» точно передавала чувства, которые он испытывал в то время.

Одна из первых песен Битлз с яркой социальной направленностью, политическая сатира. Джордж Харрисон обратил внимание на прогрессивный налог, который была вынуждена выплачивать группа. Карикатурный налоговый инспектор под конец своей исповеди заключает: "Ты работаешь не на себя, а на меня".

Альберт Голдман упоминает песню «Any Time at All» в своей книге: «Попытки Леннона насытить воркующую эстрадность поп-музыки неистовством рока отчетливо заметны в композиции «Any Time At All» одной из самых волнующих вещей того периода. Голос Леннона, поддерживаемый револьверными выстрелами барабанов, вылетал, будто пуля, заряженная страстью ритуальных танцев в отблесках огней, приближая его исполнение к манере Литтл Ричарда или Джеймса Брауна».

«Битлз» записали ее 27 февраля 1964 года. Всего во время записи было сделано 8 дублей. Во время той же сессии были записаны And I Love Her и If I Fell.

«I'll Cry Instead» была записана 1 июня 1964 года. Леннон написал ее для эпизода, в котором битлы сбегают от начальства и носятся по траве. Композиция состояла из двух секций, A и B, которые позже можно было бы соединить вместе для того, чтобы она по времени вписалась в необходимую сцену фильма. Однако, в конечном счете, Ричард Лестер (режиссер фильма) предпочел использовать в эпизоде более ритмичную композицию «Can't Buy Me Love» с ее жизнерадостной лирикой. Уолтер Шенсон (продюсер фильма) включил «I'll Cry Instead» во вступительные кадры к фильму, когда переиздал его в 1981 году.

Версия Роллинг Стоунз никогда не выходила на альбоме: сингл вышел 1 ноября 1963-го. В 1989-м он был издан на сборнике Singles Collection: The London Years.

Несмотря на то, что песня очень простая, запись её была затянута: первый черновик был записан 11 сентября 1963-го (день спустя после того, как песня была предложена Роллингам). На следующий день было сделано ещё шесть дублей. В конце месяца Джордж Мартин наложил органную партию на седьмой дубль, пока Битлз были в отпуске. Третьего октября Ринго записал маракасы, вся остальная работа была завершена 23-го октября.

Помимо Джерри Ли Льюиса, Битлз и Electric Light Orchestra песню исполняли десятки известных музыкантов. Версию песни с другими словами записали и Iron Maiden в посвящение своему бывшему роад-менеджеру. Кавер вышел на сингле From Here to Eternity под названием Roll Over Vic Vella.

Часть текста написана почтальоном Фредди Горманом, знакомым Джорджии Доббинс. Горман помимо работы почтальоном был членом группы The Originals.

Песня записана 11 и 12 сентября 1963-го: сначала была сыграна ритм-секция, затем две партии вокала Джорджа (сведены вместе для более плотного звука), трое остальных битлов добавили перкуссии.

По утверждению Пола в There`s a place есть влияние песни Леонарда Бернштайна "Somewhere" из мюзикла West Side Story. В ней в том числе есть строчка "somewhere there`s a place for us". У Пола была пластинка в те дни, когда они сочиняли с Джоном песню в его ливерпульском доме.

Эта "героинная" песня - результат душещипательной истории, которая произошла с Брайаном в годы его юности. Припев - это надпись, которую обнаружил Брайан на стене своей квартиры, рядом с бездыханным телом брошенной им незадолго до этого девушки: "My sweet prince, you are the one". Брайана так потрясла эта история, что он нашел спасение лишь в героине... Брайану бывает тяжело исполнять эту песню - он нервно курит в паузах, у него дрожат руки, иногда на глазах выступают слезы.

Песня "Транквилизатор" была сочинена после того, как Виктор Цой отлежал полтора месяца в психушке, чтобы избежать службы в армии. Условия и "лечение" в ней были ужасными, так что под впечатлением от этого Цой сочинил песню.

На одной телепередаче Риччи Блекмор в шутку заявил, что рифф из "Дыма над водой" это начало Пятой симфонии Бетховена, сыгранное в обратную сторону. И поэтому Блекмор должен Бетховену "много денег".

В 1977-м году в Лос-Анджелесе Лед Зеппелин играли концерт. На "бис" исполнялась Whole Lotta Love, и группа пригласила выйти на сцену Кита Муна (ударник The Who). Мун подыграл группе на конгах, вызвав огромный восторг публики. Но дело закончилось худо: в конце песне должна была сработать пиротехника, а дымовые шашки стояли именно на том месте, где находился Мун. Когда шашки взорвались, Мун подпрыгнул и с воплями убежал со сцены. После чего он обвинял Лед Зеппелин и их тур-менеджеров в том, что они разыграли его специально.

В начале песни можно услышать звук летящего вертолета, хотя повествование ведётся во времена Первой Мировой войны -- тогда вертолетов не было.

Глеб самойлов долго не показывал группе эту песню, так как хотел ее оставить для своего сольного альбома

Ходят рассказы, что после записи песни Оззи Осборн спросил: "Ребята, а что такое параноик?". Терри "Гизер" Батлер в интервью подтверждает, что участники группы весьма смутно себе представляли, что такое паранойя, кроме того, что тогда в ходу было выражение "Что-то я себя сегодня чувствую как параноик". К реальному смыслу этого слова текст песни по словам Батлера "имеет весьма слабое отношение".

Изначально эта композиция называлась "The Travel Sequence".

В одной из последних серий последнего сезона сериала "Друзья" Фиби Буфе шла к алтарю именно под эту песню.

Вклад Джона здесь-припев "Life Is very short..."

Пол: "Я не мог дописать We Can Work It Out, поэтому обратился к нему за помощью."

Песней Whole Lotta Love завершились летние олимпийские игры в Пекине, в 2008-м году. Восьмиминутный номер в конце закрытия предварял передачу олимпийского флага мэру Лондона, символизирующую передачу эстафеты олимпийских игр в Лондон, где игры пройдут в 2012-м. На стадион выехал классический двухэтажный лондонский автобус (красный "дабл-деккер"), который раскрылся на манер шкатулки, выпустив танцоров с зонтами и музыкантов.

Песню исполнял лично Джимми Пейдж. Вокал вместо Планта исполняла Леона Льюис -- популярная на тот момент певица в Британии и многих других странах, победительница телешоу "X-factor". Под конец исполнения из автобуса появилась ещё одна английская "икона" -- Дэвид Бекхем.

Для олимпийских игр песню подсократили: из соображений драматургии и из-за многочисленных сексуальных намёков в тексте. В частности Леону Льюис смутила "неженская" строчка "Я отдам тебе каждый дюйм своей любви". Предполагалось заменить слово "дюйм" на слово "кусочек", но в финальном варианте эти слова вообще ушли из песни, как и весь третий куплет. Но знаменитое соло было воспроизведено полностью.

Режиссёру фильма "Гарри Поттер и дары смерти (часть 1)" Дэвиду Ятсу была нужна песня для сцены, в которой Гарри Поттер и Гермиона танцуют. Этой сцены нет в книге, но в фильме нужно было "запечатлеть дружбу, любовь героев и напряжение между ними". Он прослушал несколько сотен песен, которые предоставил музыкальный директор фильма, в поисках песни, которая была бы и трогательной, и нежной, и в то же время странным образом весёлой. И в какой-то момент он дошёл до этой песни Ника Кейва. По мнению режиссёра, песня может "одновременно подбодрить тебя и разбить тебе сердце".

Песня так названа, потому что Джон Бонем -- ударник группы -- играл на этом треке четырьмя палочками, а не двумя. Партия ударных долго не давалась ему (по некоторым источникам, потому что в студии Island Studios не было подходящих утяжелённых палочек), поэтому он взял в каждую руку по две. Этот дубль оказался лучшим, и его оставили на записи.

Внимательный слушатель может различить, как палочки стучат друг о друга, а при ударе по барабану звук получается не слитный. Это создаёт уникальное звучание ударных, которое больше не появляется нигде на альбомах группы.

На самом деле аборигены, по всей видимости, не ели Кука.

Имеются достоверные исторические документы, в которых описывается гибель капитана Джеймса Кука. Конфликт английских военных моряков с аборигенами произошёл не у берегов Австралии, как поёт Владимир Высоцкий, а на Гавайских островах. Местные жители украли одну из английских лодок. В таких случаях моряки брали в заложники одного из местных жителей, и не отдавали его, пока не краденое не возвращалось. В этот раз, однако, Куку не удалось взять заложника, местные жители окружили толпой Кука и нескольких моряков. Вызывающее поведение капитана и стрельба по местным спровоцировали хаос и драку. В этой драке погибло несколько моряков и сам Джеймс Кук (по всей видимости от удара копьём). Местный фольклор хранит даже имя убийцы: Кланиманокахуваха.

Пиетет, с которым абогинены относились к капитану Куку выразился и в том, что с его телом они поступили согласно ритуалу, который предназначался для тел вождей и высших членов общества. Тело расчленили и запекли, для того, чтобы отделить мясо от костей. Кости же были тщательно очищены для хранения в качестве объекта религиозного поклонения. Похожим образом в средневековой Европе поступали с телами святых. Часть останков была возвращена англичанам, и была похоронена, по традиции, в море.

Рабочее название было "Here Comes the Sun King", но было сокращено до "Sun King", чтобы избежать путаницы с песней "Here Comes the Sun".

"She Loves You" (нем."Sie liebt Dich") была одной из двух песен, записанной группой "Битлз" на немецком языке, другая "I Want To Hold Your Hand" (нем."Komm gib mir deine Hand").

Песня длится 23 секунды. Это самая короткая песня The Beatles.

Песня начинается и заканчивается криком петуха. Также под конец песни слышны звуки других животных: кошки, собаки, льва и слона. Далее звучит короткая звуковая сценка охоты на лис. Присутствовавшие в студии рассказывают, что Джон подбирал животных так, чтобы каждое из них могло убить или хотя бы напугать предыдущего.

Лидирующий вокал - Пол Маккартни, кроме слов Sail the ship, Chop the tree, Skip the rope..., которые поет Джон Леннон.

До появления версии Thin Lizzy в 50-х и 60-х годах песню исполняло множество разных групп, работавших в фолк-жанре, в том числе такие известные коллективы как Peter, Paul & Mary и The Seekers.

В 1987-м фирма "Найк" заплатила 250 тысяч долларов "Кэпитол-И-эм-Ай Рекордз" и такую же сумму "ATV Music Publishing" за использование этой песни в рекламе. Пол, Джордж и Ринго крайне негативно отозвались об этом событии. Также это вызвало волну возмущения среди битломанов: по общему мнению Джон Леннон не одобрил бы сделки, ну хотя бы потому, что продукция "Найк" производится в том числе на фабриках с дешёвой рабочей силой в тяжёлых условиях. Тем не менее, сделка получила поддержку Йоко Оно: журнал "Тайм" приводит её слова о том, что "такая реклама сделает музыку Джона доступной новому поколению".

Летом того же года трое битлов вместе с фирмой "Эппл" подали в суд на "Найк", их рекламное агентство и "Кэпитол-И-эм-Ай". По словам Джорджа: "Нам нужно остановить это, чтобы создать прецедент. Иначе все растащат наши песни. Каждая битловская песня будет звучать в рекламе нижнего белья и сосисок. Одно дело, когда ты уже умер, а другое дело, когда всё это ещё вокруг тебя! Никакого почтения к тому, что мы написали и записали эти песни, и это было нашей жизнью". Суд длился более двух лет, стороны пришли к соглашению, но широкой публике условия этого соглашения не известны. Ещё до окончания процесса Найк перестала транслировать эту рекламу. Позже Йоко дала разрешение на использование в рекламе песни Джона "Instant Karma".

Гитарный перебор на этой песне имеет большое сходство с тем, который звучит в песне Эрика Клэптона Badge -- её Клэптон написал годом ранее с помощью Джорджа Харрисона и Ринго Старра.

Также похожие переборы Харрисон играет на этом же альбоме в "You Never Give Me Your Money" и "Carry That Weight".

На этой песне Ринго стучит не только по барабанам, но и по чемодану -- в подражание Джери Алиссону, который играл на чемодане в песне Бадди Холли "Every Day".

Эта песня разбита на две части, одна в начале альбома ("О любви", 1995), другая в конце. Похожим образом расположены две части песни "Pigs on the Wing" Роджера Уотерса (альбом группы Пинк Флойд "Animals", 1977). Как и у Пинк Флойд, первая часть с пессимистичным текстом, вторая -- с оптимистичным.

В одной из фраз песни Чиж почти цитирует (по смыслу и по мелодии) Уотерса:

"...ведь любой дурак знает, кошке нужен дом. Хотя б уголок, просто укрытье..."

".. and any fool knows, a dog needs a home. A shelter..."

На альбоме "Ringo Rama" Ринго процитировал всех коллег по группе битлз. Этой песня отсылает нас к Полу Маккартни и его "Let 'em in", строки "Someone's knockin' at the door, Someone's ringin' my bell" именно оттуда.

Запись этой песни при подготовке альбома к изданию была намеренно замедлена, таким образом, что все инструменты и голоса звучат на полтона ниже. В результате трек стал длиннее примерно на 12 секунд.

Оригинальную, незамедленную, запись песни можно услышать на моно-версии альбома "Клуб одиноких сердец Сержанта Пеппера" -- как на оригинальном виниловом издании, так и в ремастированном варианте 2009-го года.

Запись песни происходила непосредственно с концерта на крыше (The Rooftop Concert), который группа устроила 31 января 1969 года. В этом можно убедиться, посмотрев видео с этим выступлением. На видео в начале Джон проводит отсчёт (One, two, three, four, hold it!) и группа берёт уже первую ноту, но Ринго не начал играть. Из видео ясно, что группа сбилась потому, что Ринго начал что-то "химичить" с колонкой. Затем, после настройки звука, Джон опять проводит отсчёт (One, two, three...) и только тогда начинается песня. На записи всё это слышно, так как Фил Спектор при редактировании материала решил не вырезать начало. Таким образом битлы начинают играть только на 9-ой секунде записи.

Это первая запись Джона Леннона не в составе группы Битлз. Пластинка вышла в июле 1969-го года, до последней записи Битлз и распада группы оставалось уже менее года.

Что примечательно, авторами песни по-прежнему указаны "Леннон-Маккартни", хотя Пол никакого отношения к песне не имел. Джон всё ещё придерживался старого соглашения, согласно которому любая из песен Джона и Пола будет иметь совместное авторство, чей бы вклад ни оказался больше.

Исполнителем этой песни указан коллектив "Пластик Оно Бэнд". Продюссерами указаны Джон Леннон и Йоко Оно.

Песня является пересказом одноимённого рассказа английского писателя Алана Силлитоу -- одного из поколения "рассерженных молодых людей" (авторов книг протеста). Книга была успешно экранизована в 1962-м.

(далее спойлер)

Герой романа -- юноша Колин из рабочего квартала, который промышляет мелкими кражами, спасаясь бегом от полиции. Попадая в школу-тюрьму для трудных подростков, где царят жестокие порядки, Колин развлекается бегом на длинные дистанции. Это замечает руководство и у подростка появляется шанс сократить себе срок, выступив на престижных соревнованиях. В случае победы Колин обставит соперников из престижных школ и принесёт хорошую славу руководству школы-тюрьмы.

Когда наступают соревнования, Колин легко вырывается вперёд, но когда до финиша остаётся несколько шагов, он замирает на месте и, несмотря на крики публики, позволяет соперникам пересечь финишную черту.

Нигилистическая выходка героя -- символ протеста молодёжи против традиционных ценностей, отказ от бессмысленной погони за социальным статусом.

Песня звучала на концертах группы с 2006-го года, иногда даже первым номером, но вышла на диске только в конце 2009-го (альбом "Сигнал из космоса"). В пресс-релизе к выходу предыдущего альбома "Раздвоение личности" (конец 2006-го) Александр Васильев объяснил публике, что по его мнению песня прекрасно звучала вживую, но в записи она сильно теряет, поэтому её было решено отложить.

Сначала в песне были слова "Walking in the room", которые продюсер порекомендовал заменил на более красивое выражение "Walking on the moon"

Песня считалась самой громкой записью на тот момент (1967г.).

Именно эта песня вдохновила Пола МакКартни на Helter Skelter.

В английских чартах песня заняла 10 место, что немного расстроило Пита Тауншенда:" Для меня эта запись была настоящим ультиматумом, но она не продается. Британский покупатель меня разочаровал..."

Название песни является слоганом, который был написан на "флаге Гадсена" -- одном из первых американских флагов, использовавшимся во времена революции. Флаг назван в честь генерала Кристофера Гадсена.

На флаге была изображена гремучая змея, свернувшаяся в клубок. Эту же змею можно увидеть на обложке "чёрного" альбома Металлики, где и вышла эта песня. На флаге изображена змея чёрного цвета на жёлтом фоне, на обложке альбома -- серое изображение на чёрном.

Это немецкая версия песни I want to hold your hand.

Многие музыканты сделали каверы на эту песню. Среди них "Stereophonics", чья версия является саундтреком к фильму "Я – Сэм", Дана Фукс и Мартин Лютер Маккой, исполнявшие песню в фильме 2007 года "Через Вселенную", "Garbage", сыгравшие "Don't Let Me Down" на концерте 1999 г. в Эдинбурге.

В автобиографии "I Me Mine" Харрисон рассказал, что многие строчки из текста песни были взяты с коробки шоколадных конфет "Mackintosh's Good News" chocolates. Хотя про вишневые сливки и кокосовую помадку Харрисон придумал сам.

В "Savoy Truffle" содержится отсылка к "Ob-La-Di, Ob-La-Da", таким образом, это вторая песня с Белого альбома, которая была связана с другими песнями "Битлз" (еще одна - Glass Onion). Дальнейшее вдохновение пришло от журналиста Дерека Тэйлора, который предложил Харрисону название современного фильма "Ты то, что ты ешь".

Харрисон: "Savoy Truffle" – это смешная песенка, написанная во времена, когда мы часто общались с Эриком Клэптоном в 60-х. Тогда он страдал от кариеса и нуждался в помощи дантиста. У него постоянно болели зубы, но он все равно ел много шоколада – он просто не мог устоять перед соблазном, как только перед ним появлялась коробка конфет, он тут же ее съедал. Как то раз он сидел у меня дома, на столе у меня была коробка шоколадных конфет "Good News". Я написал песню из названий конфет с внутренней стороны крышки, потом немного застрял на бридже, но Дерек Тэйлор помог и дописал пару слов в середине "You know that what you eat you are".

На песню записано свыше 10-ти кавер-версий участниками разных коллективов и музыкальных направлений. Самые интересные из них - это трибьют в исполнении женщин-музыкантов на альбоме "AC/DC Tribute: Backed In Black", записанный в августе 2002 года,и хип-хоп трибьют 2005-го года. Также на альбоме "Back in Baroque: A String Tribute To AC/DC", выпущенном в июле 2003 года, появлась удивительно красивая версия знаменитой композиции в инструментальной обработке и исполнении струнного оркестра, состоящего из 26 музыкантов.

В 1976 году в кинофильме "Ирония судьбы или С лёгким паром" эту песню исполняла главная героиня, Надя, голосом Аллы Пугачёвой. А в продолжении ленты "Ирония судьбы-2" её спел под гитару Константин Хабенский.

"Yer Blue" была написана в Ришикеше. В ней есть что-то среднее между пародией и серьезностью. Она предвещала тот неукротимый разоблачительный откровенный дух, характерный для сольный работы Леннона, особенно заметный в песне "Cold Turkey" и совместном альбоме Леннона и "Plastic Ono Band".

Джон: "Забавно то, что, хотя в лагере Махараши было очень красиво и я медитировал по восемь часов в день, я писал самые печальные песни на земле. В песне "YerBlues" есть строчки: "Мне так одиноко, что хочется умереть", - я не шутил. Я и вправду чувствовал себя несчастным".

Причиной его тоски предположительно была Йоко Оно. Хотя их отношения еще только начинались, она регулярно писала Джону из Англии. Похоже на то, что именно она та "girl", к которой Леннон обращается в песне.