Рейтинг всех фактов

Необработанную версию песни с нечистым исполнением Леннона на бас-гитаре можно услышать на сборнике "Anthology 3". На самом деле, к этому дублю отнеслись несерьезно, это был скорее прогон, чем запись.

Песня была написана с мыслями о Рее Чарльзе, хотя Пол Маккартни признался, что все сходства хорошо замаскированы:

"Она вовсе не похожа на его песни, потому что пою ее я, а я совсем не похож на него. Просто иногда, когда думаешь о чем-то, просто ради того, чтобы думать, это отражается в песне. А как бы поступил Рей Чарльз? И так, мои мысли о Рее Чарлзе, возможно, отразились на аккордной структуре, она похожа на джазовую"

Ноэль Галлахер из группы "Oasis" во время некоторых выступлений добавляет переделанные стихи "Octopus's Garden" в конец песни "Whatever". Фраза "I'd like to be under the sea" – припев одной из самых популярных песен "Take Me Away." Также припев, взятый из куплета "Octopus's Garden" можно услышать где-то за 40 секунд до конца песни группы "Oasis" "The Masterplan".

Скомбинированная версия "Octopus's Garden", начинающаяся с вокала Ринго, наложенного на аккомпанемент оркестра из "Good Night", была включена в альбом "Love" 2006 года.

"The Beatles" начали записывать "Revolution 1" (еще под простым названием "Revolution") 30 мая 1968 года, спустя более трех месяцев с последней сессии на Эбби-роуд. Было записано 16 дублей, последний стал основой альбомной версии. Он был значительно длиннее предыдущих попыток и закончился на 10:17 криком Леннона: "OK, I've had enough!" (все, мне надоело!)

Последние шесть минут превратились в самый диссонирующий инструментальный джем, с повторяющимися восклицаниями Леннона "All right", и стоном Джона и Йоко. С добавлением многочисленных петель и звуковых эффектов он стал основой для "Revolution 9".

Запись продолжилась на следующий день, Леннон записал вокальные партии, Маккартни – бас. Джордж и Пол также записали бэк-вокал.

История песни началась под названием "Revolution"; "The Beatles" не думали, что они будут записывать более одной версии, это было лишь однажды, когда остальные участники группы запретили ее выпуск в качестве сингла, и Леннон решил записать быструю версию для "Б"-стороны "Hey Jude".

"Когда Джордж, Пол и все остальные были в отпуске, я записал "Revolution 1" на лонг-плей и "Revolution 9". Я хотел выпустить ее в качестве сингла, я все приготовил, но, вернувшись, они сказали, что песня была недостаточно хороша. И что же мы выпустим? Привет, Пока или еще какую-то дрянь? Нет, мы выпустим "Hey Jude", которая действительно стоит этого. - Извини – но мы можем выпустить обе".

Долгое время текст песни был не понятен многим поклонникам этой группы, все они думали, что песня имеет отношение к наркотикам, так как в тексте были обороты "Take a ride on a flying spoon", что имело отношение к кокаинщикам, и различные чудесные животные которые танцевали и плясали, что могло иметь отношение к LSD. Но Фогерти развеял миф, сказав что написал эту песню для своего трехлетнего сына Джоша, вдохновленный детской книгой "Угадайте что я видел на улице Малбери".

30 мая 1968 года "The Beatles" записали "Revolution 1". 18 дубль стал основой для "Revolution 9". Работа над "Revolution 9" началась 6 июня, когда Джон подготовил 12 пленок с эффектами. Некоторые из них были его собственным изобретением, а некоторые были взяты из архивов Эбби-роуд.

Остальные битлы и Джордж Мартин пытались уговорить Леннона не включать "Revolution 9" в "White Album", но напрасно. Несмотря на то, что Маккартни давно интересовался "конкретной музыкой", в частности пьесой "Gesang der Jünglinge" Карлхайнца Штокхаузена, похоже, что он был обеспокоен тем, как публика воспримет это произведение.

Пол Саймон писал текст этой песни в течение шести месяцев.

Стихи основаны на "Гамлете" Шекспира. Завершается песня прямой цитатой из пьесы: "Oh that this too, too sullied flesh would melt".

Пол Маккартни использует в этой песне необычную внутреннею рифму: "doing" рифмуется с "blue and", а "running" с "fun in" - такой же эффект достигается в песне "She's A Woman". В дополнение отдельные слова выделяются кричащим бэк-вокалом Леннона и Харрисона – напоминающим композицию "PS I Love You" – тем самым, создавая в песне ощущение настойчивости".

Композиция не имеет никакого отношения к другой песне с «Белого альбома» с похожим названием «Wild Honey Pie».

Кода песни звучит в заключительных титрах кинофильма «Волшебное таинственное путешествие».

Аккорды песни «Flying» помогли Ноэлю Галлахеру из группы «Oasis» сочинить композицию «Shakermaker» с альбома «Definitely Maybe».

Песня «Flying» первоначально носила другое название - «Aerial Tour Instrumental». В конце первоначальной версии песни есть джазовая вставка, исполненная в быстром темпе. Позже она была вырезана из композиции и заменена повторяющимся ритм-треком в исполнении Джона Леннона и Ринго Старра, записанным 28 сентября. Сам трек длится всего 2 минуты и 17 секунд, а песня, которая состоит из этого, беспрерывно повторяющегося трека, растянулась на 9 минут и 38 секунд.

Кроме гитар и барабанов в записи композиции были использованы такие инструменты как меллотрон и маракасы.

Маккартни в одиночку записал демо-версию песни 6 сентября 1967 г. Эта версия вышла на второй части «Антологии». Группа начала работу над песней в студии 25 сентября, а на следующий день в запись были внесены значительные изменения. Марк Льюисон назвал версию 26 сентября «почти ри-мейком». Один из дублей, сделанный 25 сентября также вошел во вторую часть «Антологии». 27 сентября прошла еще одна сессия записи, во время которой Маккартни перезаписал вокальную партию. Почти месяц песня пролежала в студии, а 20 октября трек был дополнен партией флейты.

Это первый официально выпущенный кавер Битлз, над которым отдельно работал каждый участник группы: Леннон записал его для саундтрека к своему самодельному фильму "Clock"; Маккартни записал ее с Карлом Перкинсом во время сессий для своего альбома "Tug Of War"; Ринго исполнял ее вместе с Перкинсом для специального телевизионного выпуска 1986 года "Blue Suede Shoes", рокабилли сессии Карла Перкинса и его друзей; а Харрисон играл ее в 1987 году на сцене Тадж-Махала.

"The Beatles" записали эту песню после того, как их посетил Перкинс. "Битлз" были его большими фанатами. Они сыграли его песню практически без изменений, что было совсем не характерно для большинства их каверов.

Ринго Старр: "Мы все знали песню "Honey Don't" - ее играли абсолютно все ливерпульские группы. Я любил кантри и кантри-рок. У меня был концерт с Рори Стормом, где я исполнял ее среди других пяти или шести номеров. Поэтому пение было мне не в новинку, оставалось только проявить свой талант в "Битлз". Вот почему мы сделали это на альбоме "Beatles For Sale". Она очень подходила для этой пластинки, и я, наконец-то, получил возможность что-то спеть на альбоме: мою маленькую роль".

Песня «I Feel Fine» построена на гитарном рифе, который придумал Джон Леннон в студии во время работы над композицией «Eight Days a Week».

«Я придумал песню «I Feel Fine», основываясь на рифе, который звучит на заднем плане на протяжении всей композиции», вспоминал Леннон. «Я сказал остальным, что напишу песню на этот риф, а они ответили: «Хорошо, иди и напиши», зная, что работа над альбомом «Beatles for Sale» уже завершена. Позже я сказал Ринго: «Песня у меня получилась, но она провальная». Затем мы попытались сыграть ее, дополнив рифом, и оказалось, что она тянет на хит, поэтому мы решили поместить ее на первую сторону сингла».

Джордж Харрисон считал, что Леннон позаимствовал рифф у Бобби Паркера, в частности, из его песни «Watch Your Step» 1961 г., которую «Битлз» часто исполняли на своих концертах в 1961 и 1962 гг. Пол Маккартни утверждал, что партия ударных позаимствована из песни Рея Чарльза «What'd I Say».

После выхода «I Feel Fine» яркие гитарные рифы стали часто использоваться в творчестве «Битлз». Хорошими примерами того являются песни «Day Tripper», «Ticket to Ride», «And Your Bird Can Sing» и «Paperback Writer».

В июле 2008 года было объявлено о находке катушечной ленты "I'll Follow The Sun", стоимость которой оценивали в сумму от 8,000 до 12,000 фунтов стерлингов. В итоге, запись была продана на аукционе за 9,800.

Песню написал Пол Маккартни спустя три месяца после того, как помог Джону Данбару и его друзьям открыть книжный магазин для модной лондонской галереи «Индика».

По мнению Пола Маккартни, эта песня – одна из лучших записей Битлз. В ней громкий, ритмичный аккомпанемент c воодушевляющим вокалом Леннона.

При записи этой песни Маккартни впервые исполнял партию соло-гитары. Он играл мелодию, которая слышна во время фейд аута на полуакустической гитаре Epiphone Casino. Леннон играл на 6-струнном Рикенбекере 325, и Харрисон, вероятно, на 12-струнном Рикенбекере 360.

Первые строки песни "Битлз" имеют некоторое сходство с композицией 1964 года Боба Дилана "I Don't Believe You (She Acts Like We Have Never Met)", вышедшей на альбоме "Another Side Of Bob Dylan".

Here I stand, head in hands
Turn my face to the wall
If she's gone I can't go on
Feeling two foot small

You've Got To Hide Your Love Away
The Beatles

I can't understand, she let go of my hand
And left me here facing the wall
I'd sure like to know why she did go
But I can't get close to her at all

I Don't Believe You (She Acts Like We Have Never Met)
Bob Dylan

"You've Got To Hide Your Love Away" – первая акустическая песня "Битлз" и вторая композиция после "Love Me Do", в записи которой принимал участие сессионный музыкант.

"The Word" была первой песней, в который "Битлз" впервые запели о любви как об абстрактном понятии. Это был переломный момент в их творчестве, знаменующий переход от песен раннего периода, таких как "She Loves You", к песням психоделической эры, таким как "All You Need Is Love".

"То, что любовь – это ответ, меня осенило во время работы над альбомом "Rubber Soul", когда я был моложе. "The Word" стала первой песней, в которой я выразил эту идею. Слово – "любовь"... в хороших и плохих книгах, которые я читал, где угодно, как угодно, есть слово "любовь". Похоже, что это главная тема Вселенной.

Первую версию "I'm Looking Through" "The Beatles" начали записывать 24 октября 1965 года. Они работали девять часов, стараясь улучшить исполнение песни . На ритм трек, записанный за один дубль, был наложен основной и бэк-вокал, хлопки, маракас, орган и электрогитара. Эта версия в 1996 году вошла в альбом "Anthology 2". Она заметно отличалась от финальной: помимо другой инструментовки, в ней не было части "Why, tell me why", она была медленнее и включала два блюзовых перехода.

Леннон играл на клавиолине, трех-октавном одноголосном клавишном инструменте, была увеличена скорость для создания эффекта гобоя. Он также играл на пианино, пел основной и бэк-вокал вместе с Маккартни и Харрисоном. Маккартни тоже играл на пианино и бас-гитаре, Харрисон играл на соло-гитаре, а Ринго – на ударных. Едди Крамер, звукоинженер, играл на вибрафоне. Мик Джаггер также присутствовал на сессии звукозаписи и пел бэк-вокал в последних припевах.

Песня написана в размере 6/8 с умеренным темпом, что делает ее похожей на 3/4 (размер вальса).

Композиция «Nowhere Man» практически полностью была написана Джоном Ленноном. Пол Маккартни лишь помог завершить работу над песней. Песня была записана 21 и 22 октября 1965 года.

Первоначальное вариант названия "Bad Finger Boogie" в дальнейшем был использован в качестве названия для группы "Badfinger", заключившей контракт с фирмой "Apple".

Ринго Старр, для которого специально была написана эта песня (как и "Yellow Submarine"), исполняет ее в качестве Билли Ширза.

"The Beatles" записали демо "No Reply" для Томми Квикли 3 июня 1964 года, хотя он так и не выпустил эту версию. Она где-то затерялась в 1960х, и, вновь появившись только в 1993, была выпущена на альбоме Anthology 1. Во время этой первой версии "Битлз" вели себя оживленно, играя со словами, и вместо "I saw you walk in your door" cпели "I saw you walk in your face" . Также в этой версии часть со словами "I saw the light" была короче.

По словам Пола Маккартни, он помог Джону Леннону написать эту песню:

"No Reply" мы написали вместе, хотя в основном автор Джон. Если бы у него как всегда не было третьего куплета и бриджа, он сыграл бы ее мне совсем по-другому, мы бы немного подправили в середине, или я бы подбросил какую-нибудь новую идею.

Хотя многие в Лондоне полагали, что песня ссылалась на торговца произведениями искусства Роберту Фрейзеру, на самом деле в ней говорилось о Роберте Фрейманне, управлявшим клиникой на востоке Манхэттена, 78й улице. Известный как Доктор Роберт или как Великий Белый Отец, Фрейманн славился тем, что давал пациентам, в основном богатым ньюйоркцам, инъекции витамина B-12, содержащие большие дозы амфетамина. Молва о его готовности "прописать лекарство" дошла и до Леннона с Маккартни во время их поездок в Америку.

"Джону и мне это показалось весьма интересным: воображаемый доктор, который лечит пациентов наркотиками. Песня была пародией на эту идею. Это просто насмешка. Насколько мне известно, никто из нас никогда не обращался к доктору за подобными вещами. Была такая мода, и до сих пор есть. Тебе вколют витамин, и ты почувствуешь себя лучше.

В первой версии песни были упомянуты достопримечательности Ливерпуля, такие как Пенни-лейн, Эбби паб в Чайдволе, Старое голландское кафе, и ливерпульская надземная железная дорога "Dockers Umbrella".

Penny Lane is one I'm missing
Up Church Road to the clock tower
In the circle of the abbey
I have seen some happy hours

Past the tram sheds with no trams
On the 5 bus into town
Past the Dutch and St Columbus
To the Dockers Umbrella that they pulled down

Запись песни была начата 23 февраля 1967 на четырехканальном магнитофоне во второй студии. Автор, Пол Маккартни, аккомпанировал себе на фортепьяно. В окончательном варианте на альбоме песня звучит с сильным эхом и дополнительной тембральной обработкой. Эффект впервые использованный Битлз во время записи песни "Nowhere Man", а затем повторенный в "A Day In The Life". Лид-вокал Маккартни сильно ускорен, Джоном и Джорджем наложены звуки, имитирующие перкуссионные инструменты (битбоксинг).

В том числе на песню сделаны наложения искаженного электромеханическим путем "дрожащего" фортепьянного соло (Джордж Мартин) в манере хонки-тонк и звуков, напоминающих саксофон казу – для чего Джон Леннон, Пол Маккартни и Джордж Харрисон использовали расчески и туалетную бумагу.

Песня от лица человека, который отвергает роскошь и пресыщенную жизнь ради жизни простой. Возможно, это отражение разницы в характерах Элтона Джона и Берни Топина -- Элтон ведёт экстравагантную и шумную жизнь, в то время как Топин всегда выбирал простые радости.

Есть гипотеза, что увлекающийся литературой Холстинин пожелал отобразить в Жанне главную героиню романа Эльзы Триоле «Розы в кредит». Эту девушку в конце книги загрызли крысы…

Первая песня Битлз, в которой бас-гитара была наложена на готовый ритм-трэк.

Варианты названия песни "Laxton's Supreme" и "I Don't Know".

В своем интервью журналу Playboy 1980 года Джон Леннон заявил: «Я всегда считал эту песню неудачной. Слова в ней ужасны. Я всегда ненавидел эту песню».

Песня написанная преимущественно Джоном Ленноном и записанная самой последней для альбома "Revolver". По словам Пола Маккартни: "Не уверен, но это одна из тех песен Битлз в записи которой я не принимал участие. Помнится, было что-то вроде спора между нами, я сказал, да пошли вы все, а они мне "Хорошо, мы сделаем ее сами".

Версия песни в исполнении группы Smith была использована в фильме Квентина Тарантино «Доказательство смерти».

Во время записи композиции Джон Леннон использует электропианино The Hohner Pianet.

Первая изданная запись песни -- гибкая пластинка к журналу "Кругозор" в 1978-м году. На ней песню исполнял Николай Караченцов.

Название песни переводится примерно как "Мне нужно побольше тебя", но как-то раз в интервью Барри Майлзу Пол признавался, что в тексте имеется в виду не человек, а марихуана. В какой-то степени это подтверждается некоторыми строчками из песни: "I took a ride I didn't know what I would find there / Another road where maybe I could see some other kind of mind there" – "Мне нужно было проехаться, я не знал, что там найду. Другой путь, где может быть я увижу другое состояние ума".

Композиция «Lonely-Phobia» группы «The Rutles» является пародией на «Things We Said Today».

Джордж Харрисон: "Я сочинял "Love You To" на ситаре потому, что инструмент здорово звучал и мой интерес к индийской музыке и искусству в те дни становился все глубже. Мне хотелось написать вещь именно для ситара. Конечно, там еще есть партия таблы, и мы впервые воспользовались помощью приглашенного индийского музыканта".

Партию парных индийских барабанов – табла в песне исполняет Анил Бхагват.

Песня сочинена под влиянием творчества группы «The Shirelles». В основе композиции лежит рок-н-ролл. Однако, необычная последовательность аккордов, переходящих от мажора к минору и наоборот, позволяет говорить о разновидности жанра, выходящим за рамки обычного рок-н-ролла. Леннону нравился такой композиционный ход и он использовал этот прием во многих песнях того времени. Вокальный переход к фальцету также является типичным для песен «Битлз» того периода.