Рейтинг всех фактов

Рон Гисин говорит в этой песне две фразы: "Here is a loud announcement" (17:27) и "Silence in a studio!" (19:08). Самое забавное в последней фразе то, что произносится она в момент крещендо какофонии смешанных музыкальных тем из всей композиции. После заявления: "Тишина в студии!", - остается только заглавная "Тема из не снятого вестерна".

Долгое время текст песни был не понятен многим поклонникам этой группы, все они думали, что песня имеет отношение к наркотикам, так как в тексте были обороты "Take a ride on a flying spoon", что имело отношение к кокаинщикам, и различные чудесные животные которые танцевали и плясали, что могло иметь отношение к LSD. Но Фогерти развеял миф, сказав что написал эту песню для своего трехлетнего сына Джоша, вдохновленный детской книгой "Угадайте что я видел на улице Малбери".

30 мая 1968 года "The Beatles" записали "Revolution 1". 18 дубль стал основой для "Revolution 9". Работа над "Revolution 9" началась 6 июня, когда Джон подготовил 12 пленок с эффектами. Некоторые из них были его собственным изобретением, а некоторые были взяты из архивов Эбби-роуд.

Остальные битлы и Джордж Мартин пытались уговорить Леннона не включать "Revolution 9" в "White Album", но напрасно. Несмотря на то, что Маккартни давно интересовался "конкретной музыкой", в частности пьесой "Gesang der Jünglinge" Карлхайнца Штокхаузена, похоже, что он был обеспокоен тем, как публика воспримет это произведение.

Пол Саймон писал текст этой песни в течение шести месяцев.

Стихи основаны на "Гамлете" Шекспира. Завершается песня прямой цитатой из пьесы: "Oh that this too, too sullied flesh would melt".

Пол Маккартни использует в этой песне необычную внутреннею рифму: "doing" рифмуется с "blue and", а "running" с "fun in" - такой же эффект достигается в песне "She's A Woman". В дополнение отдельные слова выделяются кричащим бэк-вокалом Леннона и Харрисона – напоминающим композицию "PS I Love You" – тем самым, создавая в песне ощущение настойчивости".

Композиция не имеет никакого отношения к другой песне с «Белого альбома» с похожим названием «Wild Honey Pie».

Кода песни звучит в заключительных титрах кинофильма «Волшебное таинственное путешествие».

Аккорды песни «Flying» помогли Ноэлю Галлахеру из группы «Oasis» сочинить композицию «Shakermaker» с альбома «Definitely Maybe».

Песня «Flying» первоначально носила другое название - «Aerial Tour Instrumental». В конце первоначальной версии песни есть джазовая вставка, исполненная в быстром темпе. Позже она была вырезана из композиции и заменена повторяющимся ритм-треком в исполнении Джона Леннона и Ринго Старра, записанным 28 сентября. Сам трек длится всего 2 минуты и 17 секунд, а песня, которая состоит из этого, беспрерывно повторяющегося трека, растянулась на 9 минут и 38 секунд.

Кроме гитар и барабанов в записи композиции были использованы такие инструменты как меллотрон и маракасы.

Маккартни в одиночку записал демо-версию песни 6 сентября 1967 г. Эта версия вышла на второй части «Антологии». Группа начала работу над песней в студии 25 сентября, а на следующий день в запись были внесены значительные изменения. Марк Льюисон назвал версию 26 сентября «почти ри-мейком». Один из дублей, сделанный 25 сентября также вошел во вторую часть «Антологии». 27 сентября прошла еще одна сессия записи, во время которой Маккартни перезаписал вокальную партию. Почти месяц песня пролежала в студии, а 20 октября трек был дополнен партией флейты.

Это первый официально выпущенный кавер Битлз, над которым отдельно работал каждый участник группы: Леннон записал его для саундтрека к своему самодельному фильму "Clock"; Маккартни записал ее с Карлом Перкинсом во время сессий для своего альбома "Tug Of War"; Ринго исполнял ее вместе с Перкинсом для специального телевизионного выпуска 1986 года "Blue Suede Shoes", рокабилли сессии Карла Перкинса и его друзей; а Харрисон играл ее в 1987 году на сцене Тадж-Махала.

"The Beatles" записали эту песню после того, как их посетил Перкинс. "Битлз" были его большими фанатами. Они сыграли его песню практически без изменений, что было совсем не характерно для большинства их каверов.

Ринго Старр: "Мы все знали песню "Honey Don't" - ее играли абсолютно все ливерпульские группы. Я любил кантри и кантри-рок. У меня был концерт с Рори Стормом, где я исполнял ее среди других пяти или шести номеров. Поэтому пение было мне не в новинку, оставалось только проявить свой талант в "Битлз". Вот почему мы сделали это на альбоме "Beatles For Sale". Она очень подходила для этой пластинки, и я, наконец-то, получил возможность что-то спеть на альбоме: мою маленькую роль".

Песня «I Feel Fine» построена на гитарном рифе, который придумал Джон Леннон в студии во время работы над композицией «Eight Days a Week».

«Я придумал песню «I Feel Fine», основываясь на рифе, который звучит на заднем плане на протяжении всей композиции», вспоминал Леннон. «Я сказал остальным, что напишу песню на этот риф, а они ответили: «Хорошо, иди и напиши», зная, что работа над альбомом «Beatles for Sale» уже завершена. Позже я сказал Ринго: «Песня у меня получилась, но она провальная». Затем мы попытались сыграть ее, дополнив рифом, и оказалось, что она тянет на хит, поэтому мы решили поместить ее на первую сторону сингла».

Джордж Харрисон считал, что Леннон позаимствовал рифф у Бобби Паркера, в частности, из его песни «Watch Your Step» 1961 г., которую «Битлз» часто исполняли на своих концертах в 1961 и 1962 гг. Пол Маккартни утверждал, что партия ударных позаимствована из песни Рея Чарльза «What'd I Say».

После выхода «I Feel Fine» яркие гитарные рифы стали часто использоваться в творчестве «Битлз». Хорошими примерами того являются песни «Day Tripper», «Ticket to Ride», «And Your Bird Can Sing» и «Paperback Writer».

В июле 2008 года было объявлено о находке катушечной ленты "I'll Follow The Sun", стоимость которой оценивали в сумму от 8,000 до 12,000 фунтов стерлингов. В итоге, запись была продана на аукционе за 9,800.

Песню написал Пол Маккартни спустя три месяца после того, как помог Джону Данбару и его друзьям открыть книжный магазин для модной лондонской галереи «Индика».

По мнению Пола Маккартни, эта песня – одна из лучших записей Битлз. В ней громкий, ритмичный аккомпанемент c воодушевляющим вокалом Леннона.

При записи этой песни Маккартни впервые исполнял партию соло-гитары. Он играл мелодию, которая слышна во время фейд аута на полуакустической гитаре Epiphone Casino. Леннон играл на 6-струнном Рикенбекере 325, и Харрисон, вероятно, на 12-струнном Рикенбекере 360.

Первые строки песни "Битлз" имеют некоторое сходство с композицией 1964 года Боба Дилана "I Don't Believe You (She Acts Like We Have Never Met)", вышедшей на альбоме "Another Side Of Bob Dylan".

Here I stand, head in hands
Turn my face to the wall
If she's gone I can't go on
Feeling two foot small

You've Got To Hide Your Love Away
The Beatles

I can't understand, she let go of my hand
And left me here facing the wall
I'd sure like to know why she did go
But I can't get close to her at all

I Don't Believe You (She Acts Like We Have Never Met)
Bob Dylan

"You've Got To Hide Your Love Away" – первая акустическая песня "Битлз" и вторая композиция после "Love Me Do", в записи которой принимал участие сессионный музыкант.

Первую версию "I'm Looking Through" "The Beatles" начали записывать 24 октября 1965 года. Они работали девять часов, стараясь улучшить исполнение песни . На ритм трек, записанный за один дубль, был наложен основной и бэк-вокал, хлопки, маракас, орган и электрогитара. Эта версия в 1996 году вошла в альбом "Anthology 2". Она заметно отличалась от финальной: помимо другой инструментовки, в ней не было части "Why, tell me why", она была медленнее и включала два блюзовых перехода.

Леннон играл на клавиолине, трех-октавном одноголосном клавишном инструменте, была увеличена скорость для создания эффекта гобоя. Он также играл на пианино, пел основной и бэк-вокал вместе с Маккартни и Харрисоном. Маккартни тоже играл на пианино и бас-гитаре, Харрисон играл на соло-гитаре, а Ринго – на ударных. Едди Крамер, звукоинженер, играл на вибрафоне. Мик Джаггер также присутствовал на сессии звукозаписи и пел бэк-вокал в последних припевах.

Песня написана в размере 6/8 с умеренным темпом, что делает ее похожей на 3/4 (размер вальса).

Композиция «Nowhere Man» практически полностью была написана Джоном Ленноном. Пол Маккартни лишь помог завершить работу над песней. Песня была записана 21 и 22 октября 1965 года.

Первоначальное вариант названия "Bad Finger Boogie" в дальнейшем был использован в качестве названия для группы "Badfinger", заключившей контракт с фирмой "Apple".

Ринго Старр, для которого специально была написана эта песня (как и "Yellow Submarine"), исполняет ее в качестве Билли Ширза.

"The Beatles" записали демо "No Reply" для Томми Квикли 3 июня 1964 года, хотя он так и не выпустил эту версию. Она где-то затерялась в 1960х, и, вновь появившись только в 1993, была выпущена на альбоме Anthology 1. Во время этой первой версии "Битлз" вели себя оживленно, играя со словами, и вместо "I saw you walk in your door" cпели "I saw you walk in your face" . Также в этой версии часть со словами "I saw the light" была короче.

По словам Пола Маккартни, он помог Джону Леннону написать эту песню:

"No Reply" мы написали вместе, хотя в основном автор Джон. Если бы у него как всегда не было третьего куплета и бриджа, он сыграл бы ее мне совсем по-другому, мы бы немного подправили в середине, или я бы подбросил какую-нибудь новую идею.

Хотя многие в Лондоне полагали, что песня ссылалась на торговца произведениями искусства Роберту Фрейзеру, на самом деле в ней говорилось о Роберте Фрейманне, управлявшим клиникой на востоке Манхэттена, 78й улице. Известный как Доктор Роберт или как Великий Белый Отец, Фрейманн славился тем, что давал пациентам, в основном богатым ньюйоркцам, инъекции витамина B-12, содержащие большие дозы амфетамина. Молва о его готовности "прописать лекарство" дошла и до Леннона с Маккартни во время их поездок в Америку.

"Джону и мне это показалось весьма интересным: воображаемый доктор, который лечит пациентов наркотиками. Песня была пародией на эту идею. Это просто насмешка. Насколько мне известно, никто из нас никогда не обращался к доктору за подобными вещами. Была такая мода, и до сих пор есть. Тебе вколют витамин, и ты почувствуешь себя лучше.

В первой версии песни были упомянуты достопримечательности Ливерпуля, такие как Пенни-лейн, Эбби паб в Чайдволе, Старое голландское кафе, и ливерпульская надземная железная дорога "Dockers Umbrella".

Penny Lane is one I'm missing
Up Church Road to the clock tower
In the circle of the abbey
I have seen some happy hours

Past the tram sheds with no trams
On the 5 bus into town
Past the Dutch and St Columbus
To the Dockers Umbrella that they pulled down

Запись песни была начата 23 февраля 1967 на четырехканальном магнитофоне во второй студии. Автор, Пол Маккартни, аккомпанировал себе на фортепьяно. В окончательном варианте на альбоме песня звучит с сильным эхом и дополнительной тембральной обработкой. Эффект впервые использованный Битлз во время записи песни "Nowhere Man", а затем повторенный в "A Day In The Life". Лид-вокал Маккартни сильно ускорен, Джоном и Джорджем наложены звуки, имитирующие перкуссионные инструменты (битбоксинг).

В том числе на песню сделаны наложения искаженного электромеханическим путем "дрожащего" фортепьянного соло (Джордж Мартин) в манере хонки-тонк и звуков, напоминающих саксофон казу – для чего Джон Леннон, Пол Маккартни и Джордж Харрисон использовали расчески и туалетную бумагу.

Песня от лица человека, который отвергает роскошь и пресыщенную жизнь ради жизни простой. Возможно, это отражение разницы в характерах Элтона Джона и Берни Топина -- Элтон ведёт экстравагантную и шумную жизнь, в то время как Топин всегда выбирал простые радости.

Есть гипотеза, что увлекающийся литературой Холстинин пожелал отобразить в Жанне главную героиню романа Эльзы Триоле «Розы в кредит». Эту девушку в конце книги загрызли крысы…

Первая песня Битлз, в которой бас-гитара была наложена на готовый ритм-трэк.

Варианты названия песни "Laxton's Supreme" и "I Don't Know".

В своем интервью журналу Playboy 1980 года Джон Леннон заявил: «Я всегда считал эту песню неудачной. Слова в ней ужасны. Я всегда ненавидел эту песню».

Джон: "Мы жили в одном из домов, похожих на дом Дорис Дэй, и приняли кислоту втроем - Ринго, Джордж и я. И кажется, Нил. Пол отказался наотрез, и мы безжалостно повторяли: "Мы все принимаем ее, а ты - нет". Прошло немало времени, прежде чем Пол последовал нашему примеру.

Мы не могли есть, мне это никак не удавалось, мы просто брали еду руками. Там были люди, которые прислуживали нам, а мы просто побросали всю еду на пол. Когда мы вышли в сад, появился репортер Дон Шорт. Для нас это был всего лишь второй подобный опыт, и мы еще не знали, что кислоту лучше принимать в охлажденном виде, - мы просто приняли ее. И вдруг мы заметили репортера и задумались: "А как нужно вести себя, чтобы выглядеть как ни в чем не бывало?" Нам казалось, будто мы что-то вытворяем, но мы ошибались. Мы думали, любой поймет, что с нами. Мы перепугались, стали ждать, когда он уйдет, а он удивлялся, почему он не может подойти к нам. Нил, который никогда не принимал кислоту, но на этот раз попробовал ее, все равно оставался нашим администратором. Мы попросили: "Отделайся от Дона Шорта". А Нил не знал, как это сделать - он просто напрягся.

После того как мы приняли кислоту, пришел Питер Фонда, уселся рядом со мной и зашептал: "Я знаю, что значит быть мертвым". Вот этого мы не желали слушать! Мы поймали кайф, светило солнце, танцевали девушки (кажется, из "Плейбоя"), все было прекрасно, на дворе стояли шестидесятые годы. А этот тип, с которым я не был знаком, который не снял "Easy Rider", да и вообще ничего не снял, подходил к нам, нацепив темные очки, и твердил: "Я знаю, что значит быть мертвым". И мы старались отделаться от него, потому что он был занудой. Когда ты под кайфом, это страшно: "Не говори мне об этом. Я не хочу знать, что значит быть мертвым!".

Эти слова я вставил в песню "She Said, She Said", только заменил "он" на "она". Так появились слова: "Она сказала, она сказала: "Я знаю, что значит быть мертвым". Это песня о кислоте".

Песня написанная преимущественно Джоном Ленноном и записанная самой последней для альбома "Revolver". По словам Пола Маккартни: "Не уверен, но это одна из тех песен Битлз в записи которой я не принимал участие. Помнится, было что-то вроде спора между нами, я сказал, да пошли вы все, а они мне "Хорошо, мы сделаем ее сами".

Версия песни в исполнении группы Smith была использована в фильме Квентина Тарантино «Доказательство смерти».

Во время записи композиции Джон Леннон использует электропианино The Hohner Pianet.

Первая изданная запись песни -- гибкая пластинка к журналу "Кругозор" в 1978-м году. На ней песню исполнял Николай Караченцов.

Название песни переводится примерно как "Мне нужно побольше тебя", но как-то раз в интервью Барри Майлзу Пол признавался, что в тексте имеется в виду не человек, а марихуана. В какой-то степени это подтверждается некоторыми строчками из песни: "I took a ride I didn't know what I would find there / Another road where maybe I could see some other kind of mind there" – "Мне нужно было проехаться, я не знал, что там найду. Другой путь, где может быть я увижу другое состояние ума".

Композиция «Lonely-Phobia» группы «The Rutles» является пародией на «Things We Said Today».

Джордж Харрисон: "Я сочинял "Love You To" на ситаре потому, что инструмент здорово звучал и мой интерес к индийской музыке и искусству в те дни становился все глубже. Мне хотелось написать вещь именно для ситара. Конечно, там еще есть партия таблы, и мы впервые воспользовались помощью приглашенного индийского музыканта".

Партию парных индийских барабанов – табла в песне исполняет Анил Бхагват.

Песня сочинена под влиянием творчества группы «The Shirelles». В основе композиции лежит рок-н-ролл. Однако, необычная последовательность аккордов, переходящих от мажора к минору и наоборот, позволяет говорить о разновидности жанра, выходящим за рамки обычного рок-н-ролла. Леннону нравился такой композиционный ход и он использовал этот прием во многих песнях того времени. Вокальный переход к фальцету также является типичным для песен «Битлз» того периода.

Синтия Леннон образно называет песню «криком помощи» Джона: «В песне отражается все отчаяние, которое Джон испытывал в те дни. Став кумиром миллионов, он потерял свободу и радость, которые испытывал в юности». Джон Леннон впоследствии также говорил, что строка «A chip on my shoulder that's bigger than my feet» точно передавала чувства, которые он испытывал в то время.

Одна из первых песен Битлз с яркой социальной направленностью, политическая сатира. Джордж Харрисон обратил внимание на прогрессивный налог, который была вынуждена выплачивать группа. Карикатурный налоговый инспектор под конец своей исповеди заключает: "Ты работаешь не на себя, а на меня".

Альберт Голдман упоминает песню «Any Time at All» в своей книге: «Попытки Леннона насытить воркующую эстрадность поп-музыки неистовством рока отчетливо заметны в композиции «Any Time At All» одной из самых волнующих вещей того периода. Голос Леннона, поддерживаемый револьверными выстрелами барабанов, вылетал, будто пуля, заряженная страстью ритуальных танцев в отблесках огней, приближая его исполнение к манере Литтл Ричарда или Джеймса Брауна».

8 апреля 1988 года текст песни, написанный Ленноном, был продан в Лондоне на аукционе Sotheby's за 6 000 фунтов стерлингов.

Первоначальный текст песни содержал две строки, не вошедшие в окончательный вариант: «I'll be waiting here all alone/Just like I've always done». Леннон исключил их, т.к. посчитал, что слова не сочетаются с основным смыслом композиции.

«Битлз» записали ее 27 февраля 1964 года. Всего во время записи было сделано 8 дублей. Во время той же сессии были записаны And I Love Her и If I Fell.